La otra historia del gigante de la Gran Vía · ELPAÍS.com


Edificio Telefónica, en la Gran Vía. Hasta 1953 fue el edificio con más altura en Madrid. Foto: Wikipedia
Edificio Telefónica, en la Gran Vía. Hasta 1953 fue el edificio con más altura en Madrid. Foto: Wikipedia

Reportaje

El arquitecto del rascacielos de Telefónica amenazó con dimitir para preservar su aspecto. De Cárdenas se exilió tras la guerra. Sus hijas recuerdan la vida del edificio.  El inmueble de la red de San Luis recibió 120 impactos que el creador documentó en un plan

MARÍA MARTÍN – Madrid

Bucear en la biografía de Ignacio de Cárdenas (Madrid, 1898-Segovia, 1979) es encontrarse en un mar de contradicciones. El arquitecto pasó gran parte de su vida nadando a contracorriente en defensa de sus ideas y, sobre todo, de su criterio artístico, muy avanzado para la época.

El padre de De Cárdenas, que pertenecía a la nobleza criolla, fue un periodista nacido en La Habana que emigró a Madrid en el siglo XIX. De su familia de 16 hermanos, surgieron, entre las mujeres, siete vocaciones religiosas. Y él «era el único de su familia que tiraba, ya no a la izquierda, sino al centro», recuerda su nieto Juan Manuel Matute de Cárdenas.

Su familia poco quiere hablar de los conflictos que provocaron en casa las ideas de su padre en un momento tan convulso como la Guerra Civil, pero los hubo y graves. «Es una herida ya cicatrizada y mi padre nunca habló con rencor», resuelven Inés y Elena de Cárdenas, las únicas hijas del arquitecto que quedan vivas.

Menos dolorosas, pero igual de conflictivas fueron las discordias entre De Cárdenas y sus jefes durante la construcción de su primera obra, «su hija la mayor», como él llamaba a la Telefónica.

La construcción del que, dicen, fue el primer rascacielos de Europa, de casi 90 metros de altura, fue un encargo de la International Telephone and Telegraph Company (ITT) para que su filial española instalase allí la primera central de telecomunicaciones del país. La estética del edificio, así como su ubicación, tenían un claro objetivo: halagar a posibles accionistas, una clase burguesa y conservadora.

El proyecto se encargó inicialmente en 1925 al afamado arquitecto Juan Moya, diseñador de la fachada de la Casa del Cura, que impuso que De Cárdenas, su joven alumno de 27 años, colaborase con él y compartiese honorarios. Según contó el mismo De Cárdenas en sus diferentes escritos, recogidos en el libro de Pedro Navascués sobre el edificio, Moya se lanzó a una decoración demasiado barroca de la fachada, encuadrando cada ventana con hojarasca retorcida, conchas y angelotes, lo que empezaba a espantar al joven arquitecto. «Como la Telefónica quería que hiciésemos algo muy español, nos inclinamos al Barroco de Madrid. Moya gozando con hacer otra vez algo muy barroco y yo aguantando mis aficiones a lo que entonces se llamaba estilo cubista, harto de tanto Renacimiento español».

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«Cuando bombardeaban, papá tenía que estar allí»

El primer rascacielos de Europa

POR MIGUEL OLIVER
FOTOS IGNACIO GIL
MADRID. El Edificio Telefónica «nació» en Nueva York. Su arquitecto, Ignacio de Cárdenas, lo concibió tras un estudio previo realizado en el estudio de Lewis S. Weeks en Manhattan. De ahí su inspiración americana. Situado en el número 28 de la Gran Vía, se construyó entre 1926 y 1929. Desde entonces no sólo fue el edificio más alto de Madrid -con sus 89,30 metros y sus 15 plantas de techos altos-, sino también el primer rascacielos de Europa.
Su hegemonía en la capital duró casi 25 años -hasta 1953-, cuando se inauguró el Edificio España, en Plaza de España, con 117 metros.
Ignacio de Cárdenas era responsable del departamento de edificaciones de la Compañía Telefónica Nacional de España. Para proyectar el nuevo edificio viajó a Estados Unidos, donde se reunió con su homónimo de la compañía telefónica norteamericana. De ahí deriva la inspiración yanqui del edificio. Sin embargo, fue matizada por Cárdenas en el proyecto definitivo.

Los edificios más altos de Madrid

Asia | Persépolis | El legado de un imperio


Persépolis, abril de 2005. Foto: Wikipedia
Persépolis, abril de 2005. Foto: Wikipedia

Declarado por la Unesco en 1973 Patrimonio de la Humanidad, las ruinas de Persépolis se convirtieron en el símbolo de un vasto imperio. Hace tres décadas estuvieron a punto de desaparecer por la sinrazón del ser humano. El mismo destino estuvo a punto de sufrir 2.500 años antes. Pero la belleza de una de las grandes maravillas del mundo antiguo ha sobrevivido.

Texto | Fotos: Gerardo Olivares

Era una calurosa mañana de principios de agosto cuando abandonamos la ciudad iraní de Isfahán rumbo al sur. Atravesando los últimos barrios de la ciudad, el termómetro de nuestro camión marcaba 27ºC. Solo eran las ocho de la mañana y en unas cuantas horas el calor sería tan insoportable que incluso podríamos freír un huevo sobre la chapa del camión. Unos días antes, viajando de Teherán a Isfahán, el termómetro alcanzó los 56ºC.

Viajábamos a través de la Ruta 65 en dirección a las fabulosas ruinas de Persépolis, una de las grandes maravillas del mundo antiguo. Entre las páginas de mi guía Lonely Planet sobre Irán, guardaba una foto de mi padre hecha en el invierno de 1972. En ella aparecía él, elegantemente trajeado con chaqueta y corbata, posando entre antiguas columnas de lo que fue la capital de un vasto imperio construido hace 2500 años. «No dejes de visitar Persépolis y Palmira…» me dijo, con la emoción aun en sus ojos, antes de iniciar mi largo viaje por La Ruta de Samarcanda.

desde Asia | ocholeguas.com | El legado de un imperio.

Persépolis en Wikipedia

Persépolis (del griego ΠερσέπολιςPersépolis, literalmente «la ciudad persa»), en antiguo persaPars, en persa moderno: تخت جمشید,Tajt-e Yamshid «el trono de Yamshid», fue la capital del Imperio persa durante la época aqueménida. Se encuentra a unos 70 km de la ciudad de Shiraz, provincia de FarsIrán, cerca del lugar en que el río Pulwar desemboca en el Kur (Kyrus) (29°56′4″N 52°53′25″E).

Su construcción, comenzada por Darío I, continuó a lo largo de más de dos siglos, hasta la conquista del Imperio persa por Alejandro Magno.

Las ruinas de Persépolis fueron declaradas Patrimonio de la Humanidad por la Unesco en el año 1979.

Home :: Communia 2010 :: University and Cyberspace :: 28-30 June 2010 :: Torino, Italy


Universities are entrusted with the increasingly important responsibility of creating, sharing, and fostering use of knowledge on behalf of society, and to that end, are the recipients of tremendous investments of time, money, space, authority and freedom. Universities have embraced this role in diverse fashions, varying by tradition, period, and discipline, but we now ask them to go further. As we progress ever more deeply into a networked age, our knowledge institutions are faced with concomitant opportunities. They are challenged by society to become a driving force to create and disseminate knowledge – using innovative, effective, and dynamic approaches – derived from and for the networked world.

vía Home :: Communia 2010 :: University and Cyberspace :: 28-30 June 2010 :: Torino, Italy.

The website for the COMMUNIA 2010 Conference is now fully operative, including a draft programme, useful information and an announcement list subscription: http://www.universities-and-cyberspace.org

University and Cyberspace

Reshaping Knowledge Institutions for the Networked Age

28-30 June 2010, Torino, Italy

Co-organized by NEXA Center for Internet & Society at the Politecnico di Torino and Berkman Center for Internet & Society at Harvard University, the event is the third and final Conference of the COMMUNIA Project: http://communia-project.eu/

Please SAVE the date and spread the word!

http://www.universities-and-cyberspace.org

Tres monumentos españoles ganan el premio de Patrimonio de la UE | Cultura | elmundo.es


Vista general del Teatro Romano con las ruinas de la Catedral Vieja sobre el graderío. Foto: Wikipedia
Vista general del Teatro Romano con las ruinas de la Catedral Vieja sobre el graderío. Foto: Wikipedia

CONSERVACIÓN | Reconocimiento creado en el 2002

Efe | Madrid

El Teatro Romano de Cartagena (Murcia), la Iglesia de los Descalzos de Écija (Sevilla) y el Real Sitio de San Ildefonso (Segovia) han sido distinguidos con sendas medallas por el Premio Unión Europa de Patrimonio Cultural –Premios Europa Nostra 2010.

Los premios han reconocido además con menciones especiales a la Villa Romana de la Olmeda, en Pedrosa de la Vega (Palencia); el Sepulcro de San Vicente, en la basílica de los Santos Mártires de Ávila; la Hacienda de los Molinos de Maestre de Dos Hermanas (Sevilla); y la iglesia rupestre de los Santos Justo y Pastor, en Olleros de Pisuerga (Palencia).

La recuperación de las ‘Murallas olvidadas‘ de Vitoria, el Proyecto Urbacost-Corredor del Serpis (Valencia) y el Real Club de Enganches de Andalucía (Sevilla) han recibido también menciones especiales, ha informado hoy Hispania Nostra, la asociación que convoca los premios en España.

El Teatro Romano de Cartagena ha sido galardonado por el descubrimiento, restauración y «excelente integración urbana» de este monumento, mientras que de la Iglesia de los Descalzos de Écija se ha valorado la «excelente» restauración de este templo barroco.

El Real Sitio de San Ildefonso ha sido premiado por el modelo de gestión del conjunto urbano y su integración en el conjunto formado por el palacio, los jardines, la manufactura de cristales y el paisaje.

El Premio Unión Europea de Patrimonio Cultural – Premios Europa Nostra fue creado en 2002 por la Comisión Europea y Europa Nostra de manera conjunta, con el fin de reconocer iniciativas destacadas en el sector del patrimonio cultural europeo, y en esta edición ha concedido un total de 29 galardones.

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Premios Europa Nostra 2010
Laureado el proyecto de recuperación del Teatro Romano de Cartagena

CARTAGENA (MURCIA),  (EUROPA PRESS) –

El proyecto de recuperación del Teatro Romano de Cartagena ha sido laureado en la presente edición los ‘European Price for Cultura Heritage. Europa Nostra Awards‘.

De esta forma, la actuación realizada para la recuperación y puesta en valor de este monumental yacimiento arqueológico ha sido seleccionada, junto con otras 29, entre los 140 proyectos presentados a esta convocatoria.

Su reconocimiento se ha realizado dentro de la categoría, de rehabilitación, recuperación y conservación del patrimonio cultural europeo, donde se ha laureado a 16 finalistas, entre los que se encontraban el Real Sitio de San Ildefonso (Segovia) y la Iglesia de las Descalzas en Écija, dentro de España.

En concreto, el proyecto del Teatro Romano de Cartagena, dirigido por el arquitecto Rafael Moneo, ha sido alabado por el jurado atendiendo su integración en el tejido urbano de la ciudad, la recuperación del monumento y la construcción de un Museo singular.

Entradas anteriores en ArquitecturaS:

Mosaico romano de vanguardia · Yacimiento de La Olmeda, España

España | Patrimonio | La Granja y su nuevo esplendor

ocholeguas.com | elmundo.es: Toledo y las tres culturas


Vista panorámica del casco histórico de Toledo. Foto: Wikipedia
Vista panorámica del casco histórico de Toledo. Foto: Wikipedia

por PATRICIA OSUNA

Declarada Ciudad Patrimonio de la Humanidad y abrazada por el Tajo, Toledo es una ciudad mágica. En pocos lugares del mundo es posible ver, mezcladas y complementándose entre sí, una mezquita como la del Cristo de la Luz, una sinagoga –Santa María la Blanca– y una catedral primada. Tal era la importancia de Toledo que, en el siglo XV, ostentó el privilegio de ser capital de España. Sin duda, un paseo por sus calles es un viaje por la historia de nuestro país.

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Toledo y el Tajo, juntos y revueltos · ELPAÍS.com

Memoria interactiva: un recorrido en 3d por la ESMA en su año más trágico


Un profesor de la UBA convocó a un grupo de ex alumnos para un trabajo de investigación: reproducir de manera virtual el centro de detención, tortura y exterminio tal cual era a finales de 1977. El simulacro, que tiene encima más de un año de trabajo, será usado para apoyar los testimonios de los ex detenidos en el juicio a los represores de la ESMA que se está llevando a cabo.

«Yo me paraba acá. Y desde esta puerta veía el pasillo, y al fondo las salitas de tortura». El que habla es Alfredo Ayala, un ex detenido de la Escuela de Mecánica de la Armada que ahora volvió al sótano de sus peores tormentos para recordar cómo era ése lugar durante la última dictadura militar. Lo escuchan una joven estudiante de la UBA, que toma nota sin perder detalles, y Martín Malamud, el titular de la cátedra de Animación por Computadora en la carrera de Imagen y Sonido, el profesor que decidió encarar junto sus alumnos el proyecto para reconstruir la ESMA en 3D. Empezaron hace más de un año y ahora encaran las últimas correcciones de esta maqueta que reproduce los espacios principales del centro de detención, tortura y exterminio, tal cual estaba a finales de 1977.

Malamud cuenta que venía madurando la idea desde mucho antes. Su amigo Rodolfo Rapetti, de la secretaría de Derechos Humanos, le había mostrado los avances de una iniciativa para armar una maqueta en 3D del centro de detención El Olimpo. «Era un tema que conocía, y había escuchado muchísimos testimonios de gente que estuvo allí, pero verlo en 3D, aunque fuera muy básico, me impresionó», recuerda Malamud. Ambos coincidieron en que era algo que había que hacer, otra manera de documentar la tragedia de los centros de detención y exterminio. Pero sabían que el proyecto insumiría mucho trabajo, demasiado tiempo y recursos que no tenían. La idea quedó allí. Hasta que a finales de 2008 Malamud envió un e-mail a sus alumnos. Y la respuesta fue inmediata.

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El teatro flotante regresa a Venecia · ELPAÍS.com


El arquitecto Aldo Rossi con un boceto de su obra, una estructura de metal, cubierta de madera. Foto: FUNDACIÓN LA BIENAL DE VENECIA
El arquitecto Aldo Rossi con un boceto de su obra, una estructura de metal, cubierta de madera. Foto: FUNDACIÓN LA BIENAL DE VENECIA

«La Bienal de Venecia dedica una muestra al teatro efímero del arquitecto Aldo Rossi, construido hace 30 años

MILENA FERNÁNDEZ – Venecia«

En un día de niebla densa y escasa luz, apareció delante de la Punta de la Aduana, el Teatro del Mundo. Quienes lo vieron no podían creerlo: ¿Un teatro flotante?. De la noche a la mañana un pedazo de Venecia se había desprendido y se negaba a hundirse. En realidad se trataba de un nuevo espacio escenográfico, construido hace 30 años por el célebre arquitecto Aldo Rossi (Milán, 1931-1997), a quien la Bienal de Venecia dedica la exposición El Teatro del Mundo, edificio singular. Homenaje a Aldo Rossi, abierta al público hasta el 21 de julio en la sede de la institución cultural.

El Teatro del Mundo fue pensado para tener una vida corta y, sin embargo representa la permanencia de una arquitectura efímera. Rossi proyectó una torre de madera, sobre una estructura metálica, con capacidad para 200 personas. El gran arquitecto postmoderno y racionalista ideó una torre, coronada con una esfera metálica, que dialogaba con la gran esfera de oro del Seicento de la Punta de la Aduana. «He pensado en inserir un teatro en una ciudad vieja, en Venecia, la capital del agua, donde el paisaje no sólo lo forman el cielo y el agua. También el puente de Rialto es parte del paisaje, un mercado, un teatro», escribió Rossi en uno de los apuntes que ha reunido la muestra. Además de un modelo del Teatro de Rossi, se exponen fotografías, dibujos, documentales de la televisión italiana y reproducciones provenientes del Maxxi-museo nacional de las artes del siglo XXI, el Museo Correr y los archivos de la Rai.

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Se desprende parte de la Domus Aurea – Arqueologia – Cultura – ABC.es


La Domus Aurea permanece todavía debajo de las ruinas de los Baños de Trajano /ABC
La Domus Aurea permanece todavía debajo de las ruinas de los Baños de Trajano /ABC

La Domus Aurea de Roma, el «palacio dorado» donde el emperador Nerón estableció su residencia privada durante sus últimos años de vida, sufrió hoy un desprendimiento en una de sus galerías, durante los trabajos de restauración que se llevan a cabo en el monumento, que se levanta a pocos metros del Coliseo.

El desprendimiento se produjo en la conocida como Galería Trajana, que da acceso al complejo arqueológico, y que se encuentra bajo unos jardines.

Unos sesenta metros cuadrados se desprendieron del techo de la galería debido a las filtraciones de agua a causa de las últimas lluvias. La zona afectada estaba cerrada al público en el momento del derrumbe, aunque los bomberos han establecido un perímetro de seguridad en la zona mientras determinan el alcance total del suceso.

Cerrado desde 2005Desde 2005, el «palacio dorado» permanecía cerrado al público por las labores de restauración a las que estaba siendo sometido y por el riesgo de desprendimientos por el agua que se filtra en la época de lluvias en los jardines que se encuentran sobre el monumento. En las inmediaciones del área arqueológica de la Domus Aurea, una de las zonas más turísticas de la capital italiana, se encuentran también importantes monumentos como el Coliseo, los Foros Imperiales y varias basílicas.

Construida por el emperador Nerón (37-68 d.C.) tras el gran incendio que asoló Roma en el año 64 d.C, la Domus Aurea fue concebida como una representación del cosmos y estaba vinculada al movimiento del sol y de las estrellas.

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Se hunde una galería de la Domus Aurea de Nerón

La bóveda de la Domus Aurea, el imponente palacio del emperador romano Nerón, en Roma, se ha desprendido parcialmente en una de sus galerías. El derrumbe afectó a unos 60 metros cuadrados en las galerías subterráneas, situadas muy cerca del Coliseo. El responsable de Cultura de la ciudad, Umberto Croppi, dijo que «no se trata de daños graves». El histórico complejo data del siglo I y está cerrado por obras de restauración. / Agencias

Entrada anterior en ArquitecturaS:

Roma: habrían encontrado el famoso comedor circular de Nerón – Perspectivas

España | Andalucía | La ruta de almorávides y almohades


El Guadalquivir a su paso por Córdoba. Foto:  Wikipedia
El Guadalquivir a su paso por Córdoba. Foto: Wikipedia

Las viejas dinastías dejaron por toda al-Andalus su sello cultural. Una ruta redescubre aquellas dos culturas religiosas, a caballo entre los reinos taifas y el periodo nazarí. Es un itinerario que une Cádiz y Granada por los paisajes y pueblos más bellos de Andalucía.

Texto | Fotos: Manuel Mateo Pérez

Algeciras y Tarifa, Castellar y Jimena, Cádiz y Jerez de la Frontera, Ronda y Málaga, Antequera y Granada. Y por mitad de todas ellas un reguero de pueblos y ciudades pequeñas que conforman una de las rutas turísticas más extensas y bellas de cuantas cicatrizan Andalucía. Es la Ruta de los almorávides y los almohades, un fascinante itinerario cultural vertebrado por la historia, puesto en marcha por el legado andalusí, una de las instituciones culturales más inquietas y sólidas del sur peninsular.

La historia comienza así. Camino de la última frontera, las huestes cristianas debieron avanzar allá por 1480 con el corazón encogido por la zozobra y la impaciencia. Apenas quedaban doce años para alcanzar la capital del último reino musulmán que a duras penas sobrevivía en la Península. La monarquía nazarí aguardaba resignada el momento de la claudicación y el exilio.

Tiempo atrás, el Reino de Granada había heredado la grandeza que dos soberanas dinastías amasaron en al-Andalus. Curtidos en la aspereza de la tierra bereber, los almorávides primero y los almohades después hallaron al sur de la Bética los prados, el agua, la luz y el ánimo donde hacer realidad sus más excelsos sueños. Buscaron al este los antiguos puertos del Mediterráneo andalusí y subieron luego hasta el valle del Ebro para dejar constancia de su empuje militar.

desde España | ocholeguas.com | La ruta de almorávides y almohades.

Patrimonio e innovación en la vieja terminal


ARQUITECTURA | PROYECTO NACIONAL | CCYC, MAR DEL PLATA

Tres proyectos se disputan la construcción de un centro comercial y cultural en la ex terminal de Mar del Plata. Detalle de las propuestas.

Por Juan Décima. Especial para Arq.

En desuso desde diciembre pasado, cuando se inauguró la nueva estación ferroautomotora, el destino de la ex Terminal de ómnibus de Mar del Plata está cerca de definirse. El proyecto de remodelar y convertir el predio en un centro comercial y cultural está siendo impulsado por la comuna. En esta etapa inicial, la encrucijada consiste en elegir alguno de los proyectos presentados por tres grupos económicos (ver La decisión.. . ).

Así la situación, el destino del antiguo edificio también se definirá entre tres propuestas arquitectónicas diferentes: las del estudio estadounidense Pelli-Clark- Pelli, la del marplatense Mariani- Pérez Maraviglia y la del Grupo Idear, también de la ciudad balnearia. Similares desde el punto de vista programático y en su respeto por el edificio original del belga Jules Dormal , los proyectos difieren en cuanto a su relación con el sitio y la ciudad.

El proyecto que plantea el tucumano Cesar Pelli, una argentino famoso en todo el mundo por las Torres Petronas de Kuala Lumpur, tiene tres plantas. En ellas se desarrollarán todas las funciones que contiene el centro cultural y comercial de Mar del Plata.

El espacio interior de su hall tiene grandes dimensiones y funciona como un distribuidor que, iluminado por una claraboya, podría alojar exhibiciones temporarias.

En la planta baja y el primer piso, el proyecto tiene locales comerciales mientras que los cines están en el segundo piso. Los cafés y restaurantes se distribuyen en el primero y en el segundo nivel, de manera tal que miran hacia la plaza que se abrirá sobre la calle Garay. Este gran espacio público contará con una pérgola ovalada y estará enmarcado por dos galerías vidriadas. Pensado como un lugar de reunión, será un lugar apto para celebrar conciertos, obras teatrales y ver películas, ya que el volumen de los cines funcionará como pantalla para las funciones al aire libre. La terraza del primer piso también servirá como platea para estos espectáculos.

vía Patrimonio e innovación en la vieja terminal.

EDITORIAL

Lo que pasó, lo que viene

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Berto González Montaner. Editor jefe ARQ
bmontaner@clarin.com

En esta edición de ARQ arrancan dos nuevos proyectos editoriales relacionados con el año del Bicentenario. La nueva colección de láminas «Cúpulas y remates del Bicentenario» y una nueva sección dedicada a la generación intermedia.

Cúpulas y remates intentará contar a través de estos elementos arquitectónicos la evolución de la arquitectura porteña en los últimos 100 años. Cada lámina viene acompañada en el cuerpo del diario con una nota donde desarrollamos la historia de cada uno de los 20 edificios seleccionados, el movimiento o estilo al que pertenece, sus particularidades funcionales, constructivas y compositivas. Su estatus y valor patrimonial y su estado de conservación.

.:: Centro de información y Documentación Willy Ossott Facultad de Arquitectura y Urbanismo – UCV ::.


Biblioteca de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo "Willy Ossott"

.:: Centro de información y Documentación Willy Ossott Facultad de Arquitectura y Urbanismo – UCV ::. .

The Philip Johnson Glass House


philipjohnsonglasshouse.org
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Glass House News

2010 Tickets now on sale!

New this season: Twilight Tours will allow visitors of the Philip Johnson Glass House, a site of the National Trust for Historic Preservation, to experience the 47-acre site, containing 14 Philip Johnson-designed structures at dusk. Please join our e-mail list to receive Glass House updates.

vía The Philip Johnson Glass House.

Twitter http://twitter.com/PJGlassHouse

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