Más dinámico, más participativo, más internacional, y con más herramientas para incrementar el retorno de la inversión de sus expositores. Ver resumen SIMA08
El arquitecto catalán Alfonso Milà, uno de los creadores del Anillo Olímpico de Barcelona para los Juegos de 1992, ha fallecido hoy de un derrame cerebral masivo en la clínica Dexeus de la capital catalana, a los 85 años, según ha informado a Efe un portavoz de la familia.
Alfonso Milá, al que la familia ha definido como una persona que siempre estaba llena de vitalidad y muy moderna, era el autor de varios edificios y locales emblemáticos de la ciudad, como el restaurante tortillería Flash-Flash, un icono de los años 70 y centro de reunión de la Gauche divine, los intelectuales y artistas de izquierdas que se extendió en la ciudad entre los años 60 y 70.
El fallecido, que era viudo y no tenía hijos, se doctoró en Arquitectura por la Universidad de Barcelona junto a su amigo Federico Correa, y ambos establecieron en 1953 el estudio de arquitectura Correa-Milá, en el que desarrollaron, además, una carrera como diseñadores industriales y de interiores. A través de este despacho, el arquitecto Milà y su socio intentaron reflejar la herencia de los grandes maestros de la arquitectura catalana como Josep Maria Jujol, discípulo de Gaudí y uno de sus maestros, y José Antonio Coderch.
El castillo de Craigevar está considerado como el arquetipo del castillo escocés
por JAVIER MAZORRA
Situado cerca de Alford en la región de Aberdeen, el castillo de Craigievar está considerado como el arquetipo del castillo escocés. Aparece en medio del bosque como una esbelta torre fortificada en forma de L. Cuenta con siete niveles distintos en su interior donde nada ha cambiado desde hace varios siglos. Lo que más llama la atención es su techumbre rematada por un conjunto de torres y almenas.
No se pueden negar las connotaciones de grandeza y romanticismo que tiene el alojarse en un castillo en Escocia. Por suerte, Escocia cuenta con unas circunstancias únicas que te permitirán hacer de este sueño una realidad. Desde el lujo de cinco estrellas hasta la libertad del alojamiento con cocina, lo más seguro es que habrá un castillo de Escocia que responda a tus necesidades, permitiéndote experimentar de primera mano estos fabulosos edificios, y el que a menudo es su igualmente fabuloso entorno.
Con varios años de retraso y tras diversas polémicas sobre su ubicación y gestión, el Museo de Hergé, el padre del célebre reportero Tintín, ha visto hoy la luz en la pequeña población belga de Lovaina la Nueva, en uno de los primeros centros dedicados en exclusiva al noveno arte.
La construcción del museo, prevista inicialmente para 2007 -año del centenario del nacimiento del autor belga- se vio ralentizada por los desencuentros entre la Fundación Hergé, impulsora del proyecto, y la administración pública, que no lograron un acuerdo para ubicar el centro en Bruselas, su ciudad natal.
Europa Press
Bélgica, 25.05.2009
El padre del cómic moderno y creador del célebre reportero aventurero ‘Tintín‘, el diseñador y publicista belga George Rémi, más conocido por su pseudónimo artístico ‘Hergé‘, por fin tiene un Museo dedicado a su obra y vida en Bélgica.
El Museo Hergé, ha sido inaugurado en Lovaina La Nueva, a 30 kilómetros de Bruselas, 25 años después de la muerte del artista.
El Museo abrirá sus puertas al público a partir del 2 de junio, donde los visitantes podrán disfrutar de más de 80 planchas originales de los distintos cómic creados por el artista, así como más de 800 piezas, entre dibujos, croquis, ilustraciones y ediciones originales de la época de sus distintos cómic.
La construcción del museo, prevista inicialmente para 2007 —año del centenario del nacimiento del autor belga— se demoró por los desencuentros entre la Fundación Hergé, impulsora del proyecto, y la administración pública, que no lograron un acuerdo para ubicar el centro en Bruselas, su ciudad natal. Finalmente, la primera piedra de la edificación fue colocada por Fanny Rodwell, presidenta de los Estudios Hergé y segunda esposa del artista, el 21 de mayo de ese mismo año. El diseño fue encargado al arquitecto Christian de Portzamparc, ganador del Premio Pritzker. El público no tendrá otra opción que asistir el próximo 2 de junio para desvelar los ‘secretos’ interiores, en el año en que Tintín, el reportero más universal del cómic, llegará a su 80 aniversario. | Efe (Copyright Atelier de Portzamparc 2009)
Michelle Obama inauguró nuevas salas de arte norteamericano en el Museo Metropolitano de Nueva York Foto:AP
Luego de dos años de obras, la primera dama estadounidense inauguró las salas de arte norteamericano del Museo Metropolitano.
NUEVA YORK (Télam). -Michelle Obama estuvo el martes en Nueva York, donde inauguró las galerías de arte norteamericano del Museo Metropolitano, que reabrieron ayer al público sus salas tras dos años de reformas.
«Nuestro futuro como un país innovador depende de asegurar a todos el acceso a las artes y a la oportunidad cultural», indicó Michelle Obama, en la que fue su segunda aparición en público en la ciudad de Nueva York, según informa Ansa.
La esposa del presidente norteamericano Barack Obama recordó que la industria de las artes contribuye con más de 160.000 millones de dólares anuales a la economía del país, pero destacó el papel del arte como «algo que nos define y que sirve para explicar nuestra historia a las próximas generaciones».
Propuesta participante en el Concurso de Anteproyectos para planes de Vivienda Social
Los trabajos ganadores del concurso promovido por ARQ aprovechan al máximo las posibilidades del terreno. Proponen espacios para el trabajo y áreas comunes de descanso y recreación. Cómo son las estrategias de apropiación.
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POR GRACIELA BADUEL .
gbaduel@clarin.com
Suele creerse que la vivienda social es el patito feo de las tipologías arquitectónicas. Realidad o prejuicio, sí es cierto que a nivel local el tema no ha generado un debate disciplinar acorde al déficit habitacional y a la inversión pública concretada en los últimos años. La participación récord en el Concurso de Vivienda Experimental para Vivienda Social acaba de demostrar que no es por falta de interés de los arquitectos.
Los trabajos ganadores del concurso promovido por ARQ aprovechan al máximo las posibilidades del terreno. Proponen espacios para el trabajo y áreas comunes de descanso y recreación. Cómo son las estrategias de apropiación.
HASTA EL SOL BUSCA CASA EN EL SALÓN INMOBILIARIO DE MADRID
Será presentada en el espacio dedicado a las nuevas tecnologías del Salon, SimaFutura
Una vivienda gestada en los talleres de la Universidad Politécnica de Madrid (UPM)
CARMELO J. PÉREZ HERNÁNDEZ
MADRID.- La vivienda que persigue al sol es ya una realidad. Y no sólo eso: en SimaFutura, el espacio dedicado a las nuevas tecnologías en el SIMA 2009, será presentada públicamente, pocas semanas antes de emprender un largo viaje hasta Washington del que podría retornar con el título de casa más eficiente del mundo desde el punto de vista del aprovechamiento solar. [Especial SIMA 2009]
‘Black and White’, así ha sido bautizado el modelo, es una vivienda gestada en los talleres de la Universidad Politécnica de Madrid (UPM) con el concurso de administraciones públicas y empresas privadas. Será en octubre cuando, en el marco del certamen internacional Solar Decathlon 2009, mida sus posibilidades frente al resto de los proyectos mejor desarrollados del planeta.
«La gran novedad con respecto a las placas fotovoltaicas tradicionales es que en este caso es la cubierta entera la que oscila orientándose al sol en los distintos momentos del día», explica Josep M. Adell, catedrático de la UPM y padre del proyecto
El fondo de piezas exhibido 47 años se trasladará a Figueres.
Dará paso a un centro internacional de la paz.P. CARO. 25.05.2009
El sábado y el domingo el Museo Militar del Castillo de Montjuïc organizó dos jornadas de puertas abiertas. Y, el domingo, a las 20.00 horas, cerró sus puertas para siempre. La clausura definitiva de este patrimonio museístico de la ciudad la deja sin una sala de exposiciones de tipo militar.
30 años de ganadores del Premio Pritzker de Arquitectura – vota por tus favoritos
Arquitectos galardonados con el más prestigioso Premio Internacional de la especialidad (llamado por muchos el «Nobel de la Arquitectura») Galardón gestionado por la Hyatt Foundation, Sitio Web Oficial del Premio Pritzkerhttp://www.pritzkerprize.com
– El club CELA, es un club de apasionados de los lugares abandonados, lugares con un encanto especial y oculto tras años de abandono, suciedad y en muchas ocasiones vegetación espesa. Lugares con una historia perdida, oculta entre paredes desgarradas por el paso del tiempo… historias que ocultas de miradas indiscretas, nos cuentan la vida de aquel lugar y en ocasiones, los horrores que encerró.
Apenas veinticuatro horas después del anuncio de que se le otorgaba el Premio Príncipe de Asturias de las Artes, hablando desde Nueva York, en la voz de Norman Foster reverbera aún la satisfacción por este reconocimiento. «Me siento verdaderamente feliz de haber recibido este premio», afirma.
-¿Lo esperaba?
-En absoluto, por ese motivo se trata de algo mucho más especial.
-Cuatro décadas dedicadas a la arquitectura, ¿cuál ha sido el impulso o ambición que ha conducido su carrera y que ha seguido persistiendo?
-Nada se ha alterado a lo largo de este tiempo. El desafío de diseñar sigue resultándome igual de emocionante. Diseñar tiene como fin mejorar la calidad de nuestras vidas, sea diseñar un edificio, un puente, un mueble, el tirador de una puerta, la infraestructura de una ciudad, un parque… Todo es un acto consciente de diseño que podemos hacer bien o no, y lo que me ha motivado permanentemente ha sido el deseo de hacerlo bien en todo momento. Primordialmente se ha tratado de esa voluntad, no de la ambición de ganar dinero. El diseño incide sobre nosotros a diferentes niveles: material, emocional… El diseño arquitectónico incide sobre nuestro espíritu y nuestra vida cotidiana, y ésa es una visión que define mi propia actitud y la de mi equipo
La Noche 03 (Madrid) Robert Muñoz, en PhotoBlog de PHotoEspaña
Seminarios de varios días, encuentros y debates sobre fotografía y clases magistrales -estas últimas gratuitas y sin inscripción previa necesaria- complementan las 72 exhibiciones programadas en la XII edición del Festival.
LUCÍA GONZÁLEZ
Cada edición de PHotoEspaña (PHE) tiene tanto que ver y que hacer que algunas cosas es mejor planificarlas. Además del atracón de exposiciones, en el marco de la XII edición, que tendrá lugar entre el 3 de junio y el 26 de julio, se desarrollaran talleres, conferencias y clases magistrales, algunos de los cuales son de pago y requieren reserva de plaza.
El festival más popular de cuantos eventos culturales se celebran en España (con más de 600.000 visitas), que este año versará sobre lo cotidiano«, también pone en marcha actividades que permiten interactuar con expertos y maestros de la fotografía.
Madrid se vuelve a vestir de fotografía: PHotoEspaña 2009 se celebrará del 3 de junio al 26 de julio y ofrecerá en su duodécima edición una propuesta con 72 exposiciones, 31 en la Sección Oficial, 6 en otras salas y 35 en el Festival Off repartidas en un total de 60 espacios expositivos entre museos, galerías, centros de arte y salas de exposiciones. Participarán en el Festival 248 artistas y creadores de 40 nacionalidades.
En medio de la crisis, PhotoEspaña 2009 ha decidido como eje de la exposición Lo cotidiano, el centro con el que reunirán 246 artistas de 40 países que expondrán en 70 muestras en Madrid. Esta nueva edición se desarrollará del 3 de junio al 26 de julio.
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