‘En todos nuestros proyectos hay un punto de investigación’ | Casas de Autor | Aranguren & Gallegos


Foto:  www.elmundo.es
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CASAS DE AUTOR | ARANGUREN & GALLEGOS

JOSE F. LEAL | M. VICIOSA | I. GLEZ. NAVIDAD

MADRID.- Cuando el presupuesto aprieta, son la técnica aplicada, la innovación y los pequeños detalles los que marcan la distancia entre unas viviendas habitables y cómodas y otras infames e ‘invivibles’. De esas últimas, gran parte de los arquitectos coincide en señalar que la periferia de Madrid se ha llenado de ejemplos. Las otras, en cambio, son escasas y sólo resultan del oficio y el interés real de sus autores por el bienestar de sus habitantes.

Entre esos estudiosos del habitar, voluntariamente ajenos al ‘star-system’ y al glamour del negociode la arquitectura moderna, hay que situar a María José Aranguren y José G. Gallegos, cuyo estudio puede presumir de un envidiable plantel de proyectos, sólido en especial en el apartado residencial y restauración.

Por eso resulta difícil imaginar cómo en un municipio como Villanueva de la Cañada (con 16.400 habitantes y situado al noroeste de Madrid), un mar de chalés, adosados -muchos a medio construir- y avenidas sembradas de glorietas, pudo apostar por uno de sus proyectos: dos manzanas de 255 viviendas de protección oficial que, recién terminados, comienzan ahora a llenarse de vida.

«Lo primero fue idear una disposición diferente a los típicos bloques adosados que rodean una piscina», explica Aranguren, quedando los módulos distribuidosen forma de esvástica y unidos en sus extremos por galerías acristaladas. A ras de suelo, el complejo se presenta como un laberinto, una idea que sus autores desarrollaron en la reciente exposición berlinesa donde presentaron el proyecto.

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María José. ARANGUREN / José G. GALLEGOS
Nacidos en: 1958.
Trayectoria:
Estudio Aranguren & Gallegos, creado en 1983. Premio de Arquitectura y Urbanismo del Ayto. de Madrid (Encinar de los Reyes – 2000); Premio COAM, Premio Asprima y Premio CAM por «65 viviendas PAU de Carabanchel» (2004).
255 VPO en Villanueva de la Cañada (Madrid – 2009)
Qué es:
Dos manzanas (113 +143 pisos), para 1.020 habitantes, dispuestas en 34.109 m2, (820 €/m2 por vivienda). 765 ventanas con 72.675 perforaciones.
Morfología:
Bloques de tres niveles espaciados, dispuestos en forma de esvástica; revestimientos de chapa industrial; ventanas de 1,80×1,80 con parasoles corredizos lacados.

Retrato de la mejor arquitectura del siglo XXI | Cultura | elmundo.es


La nueva terminal 5 de Heathrow en Londres. Foto: infolondres.es
La nueva terminal 5 de Heathrow en Londres. Foto: infolondres.es

LIBRO | Editado por Phaidon

Amaya García | Madrid

Casas particulares, embajadas, centros comerciales, aeropuertos, museos, cafés… La editorial Phaidon vuelve con un proyecto a lo grande, el volumen ‘Atlas de arquitectura mundial del siglo XXI‘, un apasionante recorrido por más de mil edificios reflejo de la ebullición creativa que ha acompañado este siglo.

El libro, que espera continuar con el éxito cosechado por el ‘Atlas Contemporáneo de la Arquitectura Moderna‘ (2004), recoge 1037 edificios de 89 países firmados por 653 arquitectos. Una completa radiografía que pone sobre la mesa cada tipología de edificio que existe en el mundo.

Los cuatro mapamundis de gran escala que recoge el volumen, todos basados en datos de la London School of Economics, ayudan a contextualizar la información y acercarse a aspectos tan interesantes como el crecimiento del gasto en construcción y la renta per cápita de cada país.

Manual imprescindible para arquitectos, estudiantes de la materia y diseñadores, este atlas también ha querido conquistar a un amplio abanico de lectores presentando la información de una manera útil y sencilla. Sus extensos índices son excelentes aliados en esta tarea.

Más de 4.500 fotos y dibujos en color ilustran la obra, que muestra edificios de Oceanía, Asia, Europa, Norteamérica y Suramérica. Los que quieran ir un paso más allá de las páginas del libro también pueden (ver su descripción en línea aquí).

En las 800 páginas del libro se pueden encontrar nombres ya conocidos, como el (de) Norman Foster, Richard Rogers, Álvaro Siza o Frank Gehry, pero también centra la atención en otros profesionales que van consolidando su posición (Not Vital, TNA…) o que se están dando a conocer, caso de Nikos Ktenàs y Claudio Vekstein.

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PUBLICACION DE ARQUITECTURA
Un atlas censa los mil edificios más impactantes del mundo
Foster, Herzog & de Meuron y Moneo encabezan la lista de mejores arquitectos

El Aeropuerto Heathrow de Londres inaugura la nueva Terminal 5

GESTIONARÁ 30 MILLONES DE PASAJEROS
Inaugurada la gigantesca Terminal 5 de Heathrow

  • Ha costado 6.100 millones de euros y equivale a 50 campos de futbol en sus cinco plantas
  • British Airways utilizará controles de huellas dactilares para agilizar la seguridad
  • Las instalaciones cuentan con una estación de tres seis andenes y otra de autobuses

Gehry, adiós al polémico museo · ELPAÍS.com


Proyecto de Frank Gehry para el Museo de la Tolerancia en Jerusalén.-
Proyecto de Frank Gehry para el Museo de la Tolerancia en Jerusalén.-

Reportaje

El arquitecto abandona el proyecto del edificio de la Tolerancia en Jerusalén – Su patrocinador, el Centro Simon Wiesenthal, ha reducido el presupuesto

JUAN MIGUEL MUÑOZ – Jerusalén

Sobre el proyecto para construir el denominado Museo de la Tolerancia de Jerusalén, una iniciativa que no hace sino desatar furias por diversos motivos, se amontonan los escollos. El último, pero de gran relevancia, la espantada del arquitecto Frank Gehry, cuya empresa advirtió al Centro Simon Wiesenthal, patrocinador del museo, de que no podrá utilizar su diseño de titanio, cristal y piedra. El motivo de la retirada: la petición de la fundación para que el arquitecto redujera la magnitud de la obra y su coste financiero, que en plena crisis económica rondaba los 175 millones de euros. «Ya no estamos implicados en el proyecto», ha afirmado Craig Webb, uno de los socios de la firma Gehry Partners. Y, en efecto, en la página web del Centro Simon Wiesenthal, el apartado dedicado al Museo de la Tolerancia está en construcción. Cualquier referencia al proyecto inicial ha desaparecido. Mientras, los responsables de las instituciones, de la fundación y de la empresa del laureado arquitecto guardan silencio

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Una cruzada de desventuras

Frank Gehry no diseñará el Museo de la Tolerancia en Jerusalén

Entrada anterior en ArquitecturaS:

El museo judío de la discordia – Proyecto de Frank Gehry en Jerusalén

Dsign TV


dsignmagazine.tv
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Conta Conta,  la productora  de series de televisión como Unió Musical Da Capo, Socarrats o Maniàtics, acaba de lanzar una televisión por Internet con lo mejor de la arquitectura y el diseño en Europa, Dsign TV.

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Mucho más que lugares para escuchar música · ELPAÍS.com


Exterior e interior del Dansk Radio Byen, en Copenhague, ideado por Jean Nouvel.-
Exterior e interior del Dansk Radio Byen, en Copenhague, ideado por Jean Nouvel.-

REPORTAJE: Diseño

Los auditorios del siglo XXI reclaman a los arquitectos imaginación para hacerlos adaptables a múltiples usos

M. JOSÉ DÍAZ DE TUESTA – Madrid

Los auditorios ya no son -ni serán- lo que eran. Este siglo XXI premia la versatilidad. Y la tendencia es que este tipo de edificios dedicados a la celebración de actos están dejando de ser únicamente lugares cerrados para escuchar música. Ahora se trata de sacarles más partido y de acondicionarlos para otros usos, como bailes o comidas. «Ya nadie construye una ópera tipo París, eso se acabó, ahora todo el mundo busca la versatilidad», afirma Juli Capella (Barcelona, 1960), que ha publicado el libro Seating together Arquitectura de auditorios en el siglo XXI. La edición es de Figueras, una de las empresas de asientos punteras en el mundo. Sirvan dos ejemplos: en la Casa Blanca colocó los asientos de la sala de prensa y también los de la sala de la cúpula de Barceló en la ONU.

En Seating together, el arquitecto Capella realiza un breve repaso por la historia de los espacios celebrativos. Desde las pirámides hasta los teatros griegos, que introducen la gran novedad: las gradas ocupan la hondanada y el escenario la parte más baja, de forma que el espectador asiste sentado a la función. O cómo se sofistican en el siglo XVIII y la huella que dejará en estos templos del entretenimiento el art déco o la Bauhaus en el XX. De los 29 auditorios que repasa el libro, realizados durante los nueve años de este siglo,

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Vida a un kilómetro de la tierra · ELPAÍS.com


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REPORTAJE: Realidades y utopías de la arquitectura

La nueva torre Khalifa en Dubai (Burj Dubai), de 818 metros, ha resucitado el interés por los rascacielos

ANATXU ZABALBEASCOA – Madrid

Hay consenso entre ingenieros y arquitectos: la altura de un rascacielos podría ser ilimitada. «Si el Everest mide 8.850 metros, el hombre pude reproducirlo», explica Miguel Ruano, arquitecto jefe del hotel Arts, de 154 metros, en Barcelona. «Otra cosa es el coste». «Y otra que tenga sentido», apunta Carlos Rubio, autor junto a Enrique Álvarez Sala, de la torre Sacyr de 236 metros, al final de la Castellana madrileña. Ambos coinciden en que la fibra de carbono o el hormigón armado de alta resistencia ofrecen mayor dureza que los materiales naturales y permiten levantar estructuras hasta alturas sin límites. Eso hace que el problema actual no sea tanto el tamaño de los rascacielos como su rentabilidad. «Hay un umbral para lo absurdo. Por encima de 300 metros la planta queda tan repleta de ascensores y su uso tan reducido que resulta más rentable levantar dos torres de 300 metros que una de 600», explica Rubio.

¿Hasta dónde subir? Arquitectónicamente, lo más sorprendente del 11-S no fue que las Torres Gemelas se cayeran sino que tardaran tanto en hacerlo. «Ningún edificio está preparado para aguantar el peso adicional de un avión con pasajeros más el impacto de ese avión. El World Trade Center lo hizo». Ruano ilustra así la resistencia de las estructuras actuales: la mayoría redundantes, sobre calculadas. Si el récord de la torre Khalifa -la más alta del mundo: de 818 metros y 160 plantas- tarda en batirse no será por cuestiones técnicas. Es más, experto en Dubai, Ruano cree que no pasarán cinco años antes de que aparezca allí mismo una nueva torre. «De 1.200 ó 1.400 metros». Ante la incredulidad de las cifras el arquitecto explica que hace 10 años el incrédulo era él, cuando le hablaban de una isla con forma de palmera en cinco kilómetros ganados al mar. Hoy hay tres islas con esa forma. Una de 15 kilómetros. «Hay un antes y un después de Dubai. Lo que en otros países supondría 50 años de consultas y permisos previos, allí sucede de inmediato», explica.

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Burj Khalifa‘, nueva torre mítica en Dubai

Burj Dubai: Imágenes sorprendentes desde la cima del edificio más alto del mundo – Antena 3 Noticias

Ámsterdam aprueba la reforma del Rijksmuseum · ELPAÍS.com


Rijksmuseum o Museo Nacional de Amsterdam -EFE / Publico.es
Rijksmuseum o Museo Nacional de Amsterdam -EFE / Publico.es

ISABEL FERRER – La Haya –

La reforma del museo nacional de Ámsterdam (Rijksmuseum) ha entrado en su recta final. El acceso principal a la gran galería, a pie de calle, respetará la autonomía de los ciclistas. Al mismo tiempo, permitirá el movimiento de peatones y visitantes. El nuevo diseño, firmado por los arquitectos españoles Antonio Cruz y Antonio Ortiz, al igual que el resto de los trabajos del centro, ha logrado el apoyo unánime del Ayuntamiento local y de la poderosa Federación Ciclista. Sus socios consideraban peligroso compartir el arco exterior del museo que ahora albergará la entrada con los miles de turistas que se esperan a partir de 2013, fecha de conclusión de las obras.

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El Rijksmuseum de Amsterdam, según Cruz y Ortiz – Holanda

Vitra Design Museum


www.design-museum.de
http://www.design-museum.de

Vitra Design Museum.

Noticias | Sintra, Portugal | Renace el hotel Tivoli Palácio de Seteais


El Tivoli Palácio de Seteais no es simplemente un hotel, es un modelo de vida...
El Tivoli Palácio de Seteais no es simplemente un hotel, es un modelo de vida...

El Tivoli Palácio de Seteais, situado en plena sierra de Sintra, ha abierto de nuevo sus puertas tras un minucioso proceso de restauración. Este fascinante ejemplo de la arquitectura civil residencial neoclásica, convertido en hotel de lujo desde 1953, mantiene todo su esencia y elegancia tres siglos después para que sus huéspedes vivan una experiencia sin igual.

Celia Rivera

Declarada patrimonio de la Humanidad, la ciudad de Sintra es conocida también como la Ciudad de los Palacios, ya que en ella se encuentran una gran variedad de fortificaciones reales como probablemente no exista en otro lugar del mundo. Durante diez siglos la ciudad fue residencia de verano de los reyes y la nobleza en Portugal.

Entre estos bellos edificios destaca el Palácio de Seteais, construido en el siglo XVIII para el cónsul holandés en Portugal Daniel Gildmeeester. Durante el siglo XIX vivieron en él diferentes familias ilustres portuguesas para acabar convirtiéndose en un hotel sinónimo de lujo que en la actualidad consta de una suite y 29 habitaciones con amplias y luminosas. En ellas, cada detalle ha sido cuidadosamente estudiado, aliando su decoración dieciochesca con las innovaciones tecnológicas más recientes. Por eso, todas las habitaciones cuentan con las mejores comodidades: televisión LCD, ADSL, aire acondicionado, cafetera Nespresso o amenities Tivoli Collection.

desde Noticias | ocholeguas.com | Renace el hotel Tivoli Palácio de Seteais.

Unos pocos triunfos, en un año sombrío


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Pese a la poca producción, en Europa y Asia, Zaha Hadid, Jean Nouvel y Toyo Ito tienen motivos para festejar. Frank Gehry, Thom Mayne y Steven Holl están llamados a renovar el panorama arquitectónico de los EE.UU.

por Nicolai Ouroussoff. Crítico de arquitectura y periodista

Quizá el futuro sea sombrío pero al menos algunos arquitectos pueden recordar el año con sensación de triunfo. Tras más de una década de demoras en el diseño y la construcción, Zaha Hadid terminó su museo de arte contemporáneo Maxxi en Roma, uno de los proyectos más ambiciosos de la ciudad desde 1960, cuando Pier Luigi Nervi completó su Palazzetto dello Sport.

Las sinuosas formas de hormigón del museo, que parecen extraer energía de las calles circundantes, juegan a las escondidas con el barrio. Emplazado a mitad de cuadra entre hileras de edificios indefinidos, el Maxxi apuesta a la seducción lenta.

Jean Nouvel terminó la Sala de Conciertos de Copenhague, una reluciente caja azul adornada con imágenes fragmentadas de músicos que flotan como en un sueño. La cualidad etérea de su piel, hecha de una tela de alta resistencia, crea un inquietante contraste con la solidez de la sala que parece tallada en un enorme bloque de madera dura.

Y Toyo Ito, un arquitecto cuyo trabajo ha sido injustamente relegado fuera de su Japón natal, recibió un reconocimiento por el nuevo estadio de Kaohsiung, Taiwán, construido para los Juegos Mundiales. Su forma serpenteante, que se despliega sobre un parque urbano hasta ahora olvidado para enmarcar uno de los lados de una vibrante plaza pública, crea una reconfortante sensación de recogimiento al tiempo que ofrece vistas lejanas de la ciudad.

desde Unos pocos triunfos, en un año sombrío.

Editorial

Platos fuertes

Berto González Montaner . Editor jefe ARQ
bmontaner@clarin.com

Parece mentira, finalizó la primera década del nuevo siglo. La empezamos cuando se cocinaba la crisis 2001-2002 y la terminamos tratando de salir no muy heridos de otra crisis, la internacional. A pesar del sacudón, el último año trajo para el crítico del The New York Times, Nicolai Ouroussoff algunas obras para recordar: el Museo de Arte Contemporáneo Maxxi, de Zaha Hadid en Roma; la Sala de Conciertos de Jean Nouvel en Copenhague; el nuevo estadio de Kaohsiung, de Toyo Ito en Taiwán; y en Nueva York, la High Line, el edificio académico para la Cooper Union de Morphosis y la Beekman Tower de Frank Gehry, aún en construcción. Según parece para los registros de Ouroussoff, debajo del trópico de Cáncer, no pasó nada.

Stabilimenti Fiat Lingotto, Turín


Vista de la espiral interior del Lingotto
Vista de la espiral interior del Lingotto

Lingotto es un bar­rio de Turín, Italia, pero el nom­bre se aso­cia más con el Edificio Lingotto, sito en la Via Nizza, que fue en su época una enorme fábrica de coches, con­stru­ida por Fiat. La primera piedra fue colo­cada hacia 1916 y fue abierto en 1923; el dis­eño, del joven arquitecto Giacomo Mattè-Trucco, era raro ya que tenía hasta cinco pisos. La materia prima en­traba por la parte in­fe­rior, y se iban trans­for­mando en au­tomóviles mien­tras sub­ían en es­pi­ral por el in­te­rior del edificio. El ve­hículo acabado aparecía en el ter­rado, donde se encon­traba un cir­cuito de prue­bas oval con cur­vas peraltadas y es­per­aba un pi­loto de com­peti­ción, para dar una nueva vuelta y com­pro­bar su cor­recto fun­cionamiento. Fue, en su día, la mayor fábrica de au­tomóviles del mundo, siendo con­sid­er­ado un ed­i­fi­cio de vanguardia, muy in­fluyente e im­pre­sio­n­ante; tanto que Le Corbusier le llamó »una de las mejores imá­genes de la industria«, y una »guía a seguir para el dis­eño de las ciudades«. 80 mod­e­los difer­entes fueron fab­ri­ca­dos a lo largo de su his­to­ria, in­cluyendo el famoso Fiat Topolino de 1936.

desde Stabilimenti Fiat Lingotto, Turín.

Agradezco al Doctor Marcelo Alvarez por el dato (experto en automovilismo)

Lingotto: circuito de carreras en la azotea

El blog Una breve historia dedica una entrada al edificio Lingotto, fábrica de automóviles FIAT en Turín, diseñada por el arquitecto Giacomo Mattè Trucco. Inaugurada en 1923, fue la mayor fábrica de automóviles de su época y funcionó hasta 1982, en que se transformó en museo. De sus muchas características peculiares destaca que poseía una pista de pruebas ubicada sobre su techo, a cinco pisos de altura. Leer más: Una breve historia: Un circuito en el tejado

Visita el FORO DE INGENIEROS DE CAMINOS, CANALES Y PUERTOS

El Oro de Fiat: El «Lingotto» de Turin y los ladrones ingleses de «The Italian Job»

La factoría de Fiat en Turín es uno de los iconos de la Italia contemporánea, del motor, y de todo lo que lo rodea. El «Lingotto» es un gran prisma, en su día la fábrica más grande del mundo, en cuyo techo, a seis grande plantas del suelo, se ubica una pista de pruebas de 2’4 km de largo y 24 m de ancho. Un edificio glosado por Le Corbusier, cantado por los futuristas, e inmortalizado para el cine y la publicidad por la película de Peter Collinson «The Italian Job» (1969). Demos una vuelta por la pista de pruebas más asombrosa del mundo.

La pista de pruebas construída por Giaccomo Matte – Trucco en lo alto de la planta de producción de Fiat en Turín es a día de hoy, sin ninguna duda, un icono de la ciudad en el exterior. Matte-Trucco era esencialmente un ingeniero, al que Giovanni Agnelli le encargó, después de quedar fascinado por las plantas de Ford en Estados Unidos, una factoría que fuese la envidia del mundo. La obra de Matte – Trucco, construída entre 1916 y 1923, fue rápidamente adoptada por los Futuristas como «La primera obra futurista construída en el mundo», y no resultaba difícil imaginar por qué (ver un dossier PDF de 1934 aqui). Aunque el arquitecto no estaba implicado en el Movimiento Futurista, la gran aportación de Italia a las vanguardias históricas que redibujaron el panorama del arte en el mundo hasta la Segunda Guerra Mundial, el Futurismo fue un movimiento esencialmente italiano. Los futuristas, para siempre vinculados al encendido manifiesto publicado por el poeta Filippo Marinetti en “Le Figaro” en 1909, glosaban las bondades de la modernidad, haciendo del maquinismo un nuevo icono de la belleza. Y en aquel éxtasis futurista, Marinetti parió aquella metáfora hiperbólica tantas veces aludida, de que es más bello un automóvil rugiente con sus tubos cromados al sol, que la Victoria Alada de Samotracia. Pero en el otro “Manifiesto Futurista”, el enunciado por el arquitecto Antonio Sant’ Elia, había mucho más de concreción y de formulación de un nuevo mundo, porque se trataba de concebir, con todo el delirio y el entusiasmo arrogado a la capacidad del progreso, las ciudades de un futuro que todos trataban de imaginar cómo sería. Por eso consideraron el «Lingotto» y su pista de pruebas un paradigma del futurismo. El edificio, después de que la producción cesara en 1982, fue rehabilitado por Renzo Piano, el arquitecto del Centro Pompidou de Paris, para instalar en él un gran centro cultural que alberga, entre otras cosas, la pinacoteca de la familia Agnelli.

Plataforma en viaje: Lingotto, Torino

Por andrés besomi [peng!]


Architecture and the car: as the automobile evolved in tandem with modern architecture, it created myths, legends and new building types

Fábrica FIAT Lingotto en UrbiPedia

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La Biennale di Venezia – Entry page per l’architettura


Biennale Architecture 12th Exhibition to take place in 2010 - www.labiennale.org
Biennale Architecture 12th Exhibition to take place in 2010 - http://www.labiennale.org

Biennale Architecture

12th Exhibition to take place in 2010

The 12th International Architecture Exhibition, directed by Kazuyo Sejima, will run in Venice 29th August to 21st November 2010 (preview on 26th, 27th and 28th August).

The 11th Intl. Architecture Exhibition, Out There: Architecture Beyond Building, directed by Aaron Betsky, closed on 23rd November 2008. In the Arsenale venue, 23 Installations were set up, whereas in the Padiglione Italia at Giardini it was possible discover the experimental work of 55 international firms. The awards ceremony took place on 13th September 2008.

desde La Biennale di Venezia – Entry page per l’architettura.

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