Nacido en 1998 como un festival colectivo, donde las grandes instituciones madrileñas y las Administraciones Españolas se implicasen para sacar adelante un evento de carácter internacional en torno a la fotografía, PHotoEspaña ha alcanzado ya la mayoría de edad.
Y en esta edición, tras una última sin todo el fuste que algunos esperaban de ella, demuestra su buena salud. El cartel de exposiciones y actividades muestra que a los amantes de la fotografía les esperan unas intensas semanas hasta la clausura del evento, a finales de julio.
Los Príncipes de Asturias inauguraron hoy en el Jardín Botánico la XII edición de PhotoEspaña, cuyo ‘leitmotiv’ es ‘Lo cotidiano’. Acompañados por la ministra de Cultura, Angeles González-Sinde, la presidenta de la Comunidad de Madrid, Esperanza Aguirre y distintas personalidades del mundo de la cultura, los Príncipes recorrieron las dependencias del Botánico donde se exhibe la muestra ‘Evidence’ de Larry Sultan y Mike Mandel, y los últimos trabajos de la española Sara Ramo.
Durante la visita, los artistas norteamericanos Larry Sultan y Mike Mandel acompañaron a los Príncipes y les explicaron su proyecto artístico consistente en la recopilación de fotografíasdocumentales, entre las que destaca material policial, forense y jurídico.
A continuación recorrieron el trabajo de la joven artista española Sara Ramo, formado por vídeos y fotografías de producción reciente en las que la artista desarrolla aparentemente acciones banales pero llenas de significado en el espacio doméstico o en escenarios creadospor ella misma.
La famosa libreta fue customizada por el museo en una edición limitada; es considerada un objeto de culto por artistas y escritores ya que en ella plasmaron sus ideas Van Gogh, Picasso y Hemingway, entre otros.
Se trata de una edición limitada, en tamaño de bolsillo, con tapa negra y 80 hojas lisas, especialmente customizada con el cuño del Malba y una solapa de papel realizada por el área de diseño del museo, inspirada en los colores de la bandera argentina. Su producción inicial es de mil ejemplares y su precio de venta es de $78.
El documento fr. 19093 de la Biblioteca Nacional de París es un manuscrito del siglo XIII que contiene dibujos sobre catedrales medievales, bestiarios y extraños retratos, además de imágenes referidas a trabajos de arquitectura, albañilería, geometría, carpintería y maquinaria realizados por un personaje llamado Villard de Honnecourt.
En realidad se trata del único manual técnico del siglo XIII y el documento más importante de la arquitectura de la Edad Media, ya que es un cuaderno de notas que reproduce el viaje que Honnecourt –ese personaje un tanto misterioso– realizó por la Europa gótica.
El profesor Rafael Cómez Ramos, del grupo de investigación Laboratorio de Arqueología y Arquitectura de la Hispalense, lo conoce bien porque en el verano de 2002 siguió los pasos de Honnecourt a partir del recorrido descrito en el manuscrito medieval.
Sin discursos lineales o cronológicos, el director del Museo Reina Sofía, Manuel Borja-Villel presentó hoy la nueva ordenación de la colección basada en «microrrelatos» o en las múltiples «navegaciones» o lecturas que puede realizar el visitante. Más de 1.000 obras expuestas, 500 de ellas nunca antes vistas, 38 salas y 7.500 m2, distribuidos entre los edificios de Sabatini y Nouvel, son las cifras del nuevo Reina Sofía, cuya ‘botadura oficial’ tendrá lugar el próximo jueves.
A partir del viernes, el visitante que llegue al Museo será recibido por una nueva señalización electrónica y una disposición de las salas que gira en torno a tres ejes principales: los años 30, los años 60 y la actualidad, según explicó hoy el director del Museo. Alrededor de estos tres ejes se estructuran una serie de conceptos en los que se interrelacionan los diferentes movimientos artísticos que «dialogarán» con otras formas de arte como la fotografía, el cine, la literatura o la danza.
El Museo Reina Sofía de Madrid rompe con la tradición
El centro de arte contemporáneo que alberga el Guernica de Picasso inaugura una nueva concepción para mostrar el arte. Su director, Manuel Borja-Villel, lo dio vueltas de pies a cabeza y este jueves el museo abrirá sus puertas con un orden que no responde a una forma lineal ni a un orden cronológico, sino a una presentación más conceptual, abierta y múltiple de los artistas y sus obras.
Entrada anterior en ArquitecturaS dedicada al Museo Reina Sofía
A partir del próximo miércoles, 2 de septiembre, los visitantes que acudan a diario al museo Reina Sofía entre las siete de la tarde y las nueve de la noche lo harán de forma gratuita, excepto aquellos grupos de más de quince personas.
Entre las novedades de las nuevas tarifas, destaca la posibilidad de ver únicamente las exposiciones temporales por sólo 3 euros, mientras que el precio general de la entrada no se incrementa y se mantiene en seis euros para la visita conjunta a la colección y a las exposiciones temporales.
Además, a partir del próximo miércoles no sólo accederán sin abonar la entrada los mayores de sesenta y cinco, los menores de 18 años y los desempleados, sino también las personas con discapacidad y los estudiantes universitarios.
Con varios años de retraso y tras diversas polémicas sobre su ubicación y gestión, el Museo de Hergé, el padre del célebre reportero Tintín, ha visto hoy la luz en la pequeña población belga de Lovaina la Nueva, en uno de los primeros centros dedicados en exclusiva al noveno arte.
La construcción del museo, prevista inicialmente para 2007 -año del centenario del nacimiento del autor belga- se vio ralentizada por los desencuentros entre la Fundación Hergé, impulsora del proyecto, y la administración pública, que no lograron un acuerdo para ubicar el centro en Bruselas, su ciudad natal.
Europa Press
Bélgica, 25.05.2009
El padre del cómic moderno y creador del célebre reportero aventurero ‘Tintín‘, el diseñador y publicista belga George Rémi, más conocido por su pseudónimo artístico ‘Hergé‘, por fin tiene un Museo dedicado a su obra y vida en Bélgica.
El Museo Hergé, ha sido inaugurado en Lovaina La Nueva, a 30 kilómetros de Bruselas, 25 años después de la muerte del artista.
El Museo abrirá sus puertas al público a partir del 2 de junio, donde los visitantes podrán disfrutar de más de 80 planchas originales de los distintos cómic creados por el artista, así como más de 800 piezas, entre dibujos, croquis, ilustraciones y ediciones originales de la época de sus distintos cómic.
La construcción del museo, prevista inicialmente para 2007 —año del centenario del nacimiento del autor belga— se demoró por los desencuentros entre la Fundación Hergé, impulsora del proyecto, y la administración pública, que no lograron un acuerdo para ubicar el centro en Bruselas, su ciudad natal. Finalmente, la primera piedra de la edificación fue colocada por Fanny Rodwell, presidenta de los Estudios Hergé y segunda esposa del artista, el 21 de mayo de ese mismo año. El diseño fue encargado al arquitecto Christian de Portzamparc, ganador del Premio Pritzker. El público no tendrá otra opción que asistir el próximo 2 de junio para desvelar los ‘secretos’ interiores, en el año en que Tintín, el reportero más universal del cómic, llegará a su 80 aniversario. | Efe (Copyright Atelier de Portzamparc 2009)
Fotografía tomada el 14-05-1959 en la que se observa el emplazamiento del Lincoln Center de Nueva York.
La gran institución cultural celebra su 50º aniversario inmersa en los cambios
BARBARA CELIS – Nueva York
Cumplir cincuenta años no es fácil en el mundo de las instituciones culturales. Pero en el caso del Lincoln Center de Nueva York, cuyo señalado aniversario se celebró el lunes, la efeméride ha servido también para lanzar una mirada hacia el futuro. Este centro cultural, el más grande de Estados Unidos, donde residen 12 compañías, desde la Metropolitan Opera a la Orquesta Filarmonica de Nueva York o al New York City Ballet, está inmerso en una profunda remodelación. La aspiración de sus gestores es humanizar esta estructura gigantesca y fría de 64.000 metros cuadrados concebida en una época, los años cincuenta, en que la relación entre espacios públicos, ciudadanos y oferta cultural era muy diferente a la del siglo XXI. «Ahora es imprescindible pensar en cómo maximizar el uso de estos preciosos espacios públicos. Además, hay que conseguir que el visitante se sienta bienvenido», aseguraba recientemente Reynold Levy, presidente del Lincoln Center.
Hasta los McDonald’s son discretos en el Casco Histórico mexicano...
Un viaje a Ciudad de México permitió ver la eficiencia e inteligencia con que se administra el Casco Histórico en particular y el patrimonio edificado en general. Leyes claras, entidades específicas y sensibilidad al tema.
En noviembre visité Ciudad de México para conocer de cerca la experiencia que desde hace más de 20 años se desarrolla para revitalizar el Centro Histórico. La importancia del proyecto que desarrollan el sector público y el privado nos impulsó a invitar al director general del Centro Histórico y al director ejecutivo de la Fundación del Centro Histórico para compartir la experiencia. Dictarán una conferencia que se llevará a cabo el mes próximo en la Legislatura porteña.
Visitamos el Centro Histórico de México junto a Facundo de Almeida, mi jefe de asesores, guiados por las máximas autoridades del área: Alejandra Moreno Toscano, titular de la Autoridad de Centro Histórico, e Inti Muñoz, director general del Fideicomiso del Centro Histórico. Mientras caminábamos, una vecina, propietaria de un pequeño local gastronómico, salió para agradecer a los funcionarios el trabajo que han realizado y relatarnos cómo este cambio en el barrio había impulsado su comercio.
Era la dueña de La Sirenita, un modesto restaurant al paso. Estaba muy elegante, ya que había participado de un programa de formación destinado a mejorar la calidad de la atención y de los servicios en el Centro Histórico. Las autoridades habían retirado la marquesina del frente de su negocio, porque no cumplía con las normas vigentes, pero ella no estaba molesta. Al contrario, hizo notar que ya habían pasado los arquitectos a tomar medidas para hacer una nueva, adecuada a las características del Centro Histórico.
Las marquesinas, carteles y anuncios están prohibidos en el área y sólo pueden colocarse pequeñas letras aplicadas sobre la fachada, de color y tamaño uniforme y sin salientes, que hasta las grandes empresas respetan, dejando de lado sus logotipos y colores institucionales.
* Diputada porteña (CC), Presidente de la Comisión de Patrimonio Arquitectónico y Paisajístico de la Legislatura porteña.
Un ejército de más de 10.000 obreros sueldan vigas y levantan estructuras futuristas en dos franjas de tierra separadas por el río Huangpu. Situado kilómetro y pico al sur de los rascacielos de Shanghai, el terreno era hasta hace poco una decrépita zona semi-industrial, ocupada por hornos de acero y por Jiangnan, el astillero más antiguo del mundo, que acaba de desaparecer tras casi siglo y medio de historia. Hoy, la Exposición Universal de 2010 va tomando forma en ese mismo lugar.
La mayor ciudad china inicia este sábado la cuenta atrás de un año para su gran evento internacional, considerado un bis para el orgullo con el que este país acogió los Juegos Olímpicos en 2008. Pero la crisis económica, que está afectando a los 234 países u organizaciones que habían dicho que sí a la cita, puede acabar desluciendo la mayor y más ambiciosa de todas las Expos conocidas hasta el momento.
El surgimiento de las estancias transformó el espacio vacío e ilimitado en un ámbito de producción rural que permitió situar al país entre los primeros proveedores mundiales de materia prima.
Hacia el sur, las estancias trocaron el paisaje. Superando el crudo invierno, las intensas nevadas y el incesante viento, se convirtieron en verdaderos pueblos repartidos en la inmensidad de los campos. Lo contenían todo: escuelas, puestos sanitarios, bibliotecas, usina eléctrica, panadería, establos, pastores y peones.
Estos cambios no sólo afectaron a la tierra, también al gaucho, que pasó a ser trabajador, capataz y protagonista fundamental de esta nueva vida rural. Los dueños, conocidos como hacendados, acostumbraban pasar el invierno en Europa y regresar en primavera para ponerse al frente de sus posesiones.
La creación más sorprendente entre las elegidas es la de Roger Hiorns, quien en ‘Seizure’ aprovechó un apartamento en ruinas situado en el sur de Londres para crear una especie de cueva llena de cristales azules.
«Es como un alquimista moderno. Usa materiales ordinarios y los transforma en algo mágico», señaló la portavoz del jurado.
El cuarto candidato, Richard Wright, definido por el jurado como «un pintor fascinado por la arquitectura, la geometría y las matemáticas», ha sido seleccionado por un trabajo que ha expuesto en la Galería Ingleby, de Edimburgo (Escocia).
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