El desenfado es la receta para plantar cara a otro otoño de crisis
ANATXU ZABALBEASCOA – Madrid
Lleva un año incubándose y ahora, con el otoño, empieza aflorar. Es una característica del pop: no se deja sentir con el despertar de la primavera sino durante los ocasos. Lo suyo no es el terreno fértil sino los restos y el hartazgo. No nace de la abundancia sino de la carencia y, sin embargo, es el estilo que más fácilmente se asocia al exceso y al derroche.
El pop, el estilo popular, gusta a todos porque se da a conocer con dos armas contundentes: la inmediatez y la invasión. A base de colonizarlo todo, rápidamente lo consigue. Y es entonces, cuando ya hemos sucumbido a su presencia y se ha convertido en algo familiar, cuando empieza su decadencia. Llega como una moda y, muere al triunfar, pasado de moda.
El pop aprovecha los momentos de debilidad. Ofrece optimismo y alegría al precio económico de una burbuja, un estampado o una tapicería coloreada. En su lado más subversivo, se trata del fin de las dictaduras: niega lo sobrio, acaba con los minimalismos y con las esclavitudes de la vida en blanco y negro. En su flanco más débil, es el triunfo del momento. También de lo fácil.
En decoración, apostar por el pop es como comprar un ramo de rosas abiertas frente a cuidar un rosal. La siembra y la poda ofrecen belleza, pero exigen trabajo en cada estación. El esplendor de las rosas es también el anuncio de su inminente decadencia
Hartos de rebajar precios, reducir lo anecdótico y apostar por la polivalencia y la sobriedad, algunos fabricantes se han lanzado a apostar por lo efímero, por lo que no está pensado para durar eternamente. Así, inundan de alegría, y de ruido, las propuestas de este otoño con esfuerzos superficiales. Los recursos suelen ser leves, muchas veces epidérmicos, como estampar o envolver clásicos.
Los edificios hechos pensando en el ahorro energético pueden reducir el consumo un 90%
EFE
GINEBRA (SUIZA).- Los edificios consumen de media un 40% de la energía de las ciudades que, por sí solas, generan el 40% de las emisiones totales de gases de efecto invernadero, es por ello que es esencial crear inmuebles ecológicos. Eso es, al menos, lo que han concluido expertos de la ONU y representantes de varias ciudades que han participado en el seminario ‘Ciudades climáticamente neutras‘.
En el evento se ha debatido sobre la ausencia de políticas medioambientales bien estructuradas en la planificación urbana, y sobre la necesidad de construir edificios ecológicamente eficaces.
«En Europa, los edificios consumen el 40% de la energía de las ciudades, en Estados Unidos el 38%y en Nueva York (EEUU) el 80 %, por ello es esencial modificar nuestros inmuebles para hacerlos más eficaces y poder reducir el consumo de energía«, señaló Paul Rode, ejecutivo de proyectos de la empresa Solutions Division of Johnson Controls, Inc., responsable de la renovación del Empire State Building.
«Actualmente contamos con las soluciones técnicas necesarias para lograr una revolución ecológica en el siglo XXI, sólo debemos ponernos manos a la obra en todos los ámbitos y especialmente en el área de la vivienda para poder tener un planeta viable en el futuro», afirmó, a su vez, Charles Magnier, director de la ONG francesa Prioriterre y creador de ‘La maison pour la planete’, un centro dedicado a la producción y el consumo sostenible de la energía.
Ferrocarril Mitre, fachada Estacion (terminal) Retiro, Buenos Aires - Argentina
Uno de los patrimonios de mejor agua que tenemos en este país son sus estaciones ferroviarias, una masiva colección de arquitecturas diversas que funciona como un catálogo de estilos y una demostración clara de qué simple era lograr arquitectura parlante. Es que en paradores, cruces, aldeas, pueblos, ciudades y metrópolis una estación de trenes es un lugar inconfundible. Para mejor, los ferrocarriles fueron por varias décadas un verdadero símbolo de tecnología y desarrollo, con lo que sus edificios se alzaron con la mayor calidad.
Luego se vino la noche y Argentina se encontró con un tendal de estaciones abandonadas. Las que seguían en actividad no tuvieron un mantenimiento apto y lo único que puede decirse es que menos mal que los privados no se hicieron tiempo y fondos para “modernizarlas” masivamente. Es que los casos en que lo hicieron, como el de la estación Villa del Parque del viejo San Martín, mostraron una estética de gomería suburbana, de las que piensan que dejar ladrillo a la vista y cargarse muros internos te da moderno.
Con el nuevo siglo hubo, sin embargo, un cambio positivo y comenzaron procesos de restauración de algunas de las grandes terminales. Así se recuperó bastante la del Mitre, en Retiro, y la fachada de la gran terminal de Once, una obra hecha con fiaca conceptual y el obvio mandamiento de gastar lo menos posible. Ahora se está avanzando con los arreglos de esa bella torta francesa que es la terminal del Roca en La Plata. El trabajo arrancó como se debe, desde arriba, con arreglos de infinitos techos, pintura de interiores y diversas limpiezas y mantenimientos. La terminal fue construida con el monumentalismo Bellas Artes que define a la capital bonaerense, por lo alto y con todo el simbolismo posible: la terminal mostraba que se llegaba a una gran ciudad. Los trabajos están prometidos para fin de año y habrá que ver cómo quedan los detalles, sobre todo por la irresistible tentación moderna a cambiar cerramientos.
Uno de los tres edificio gemelos del resort Marina Bay Sands Casino. | Reuters
FERNANDO ALONSO CORRERÁ EN UN MAR DE GRÚAS
El nombre oficial del circuito lleva asociado el mayor proyecto urbanístico de la ciudad
El 90% de los 428 apartamentos de la lujosa urbanización se vendieron en tres días
ANA PÉREZ
SINGAPUR.- A la hora de vender pisos, casi todo vale en los tiempos que corren. Y si un promotor inmobiliario tiene la inestimable fortuna de que el negocio de la Fórmula Uno pase por delante de sus narices, casi no le queda más remedio que utilizar el jugoso caramelo. Y precisamente es lo que hacen en Marina Bay Residences, un complejo residencial de lujo que desde hace un par de años provoca ríos de tinta en Singapur.
Desde que el patrón de la F1, Bernie Ecclestone, se saliera el año pasado con la suya y lograra celebrar el primer GP nocturno de la historia del automovilismo en esta impecable ciudad-estado, Singapur ha visto crecer como la espuma el interés de los inversores inmobiliarios por esta exclusiva urbanización.
Lejos de envidiar a Mónaco o Valencia, el circuito urbano de Marina Bay -nombre oficial del recorrido – logró captar la atención de varios miles de seguidores en la única y polémica edición que ha celebrado hasta ahora. Ruido escénico a parte, la prueba de este fin de semana (27 de septiembre) es una de las más esperadas del calendario, pese al despilfarro energético y al descontento general de los propios pilotos. ¿Qué pasaría si de repente hubiera un apagón?
A efectos inmobiliarios, el espectáculo de las cuatro ruedas es uno de los más rentables. Tal es el furor, que a los tres días de salir a la venta, los 428 apartamentos que componen esta sofisticada urbanización, quedaron prácticamente vendidos (más del 90%). Su situación estratégica convierte a Marina Bay Residences en una excusa casi irresistible para hongkoneses, indonesios y malayos, principales inversores inmobiliarios en la isla singapurense.
Sus acaudalados inquilinos no sólo pueden avistar desde sus balcones a los mejores pilotos del mundo, si no que además gozan de espectaculares vistas a la bahía y al estrecho de Malacca. Eso, por no hablar de la proximidad a alguno de los lugares más emblemáticos de la ciudad. Sin ir más lejos, el centro financiero (justo al lado), el hotel Raffles, el largo paseo del Esplanade (con el monumental hotel Fullerton de fondo y coronado por el icono de la ciudad, el Merlion) o atracciones turístiscas como el Flyer (la mayor noria del mundo).
«De acuerdo con la demanda, los apartamentos más espaciosos se encuentran en las plantas superiores, con más de 100 apartamentos de tres o cuatro habitaciones que van desde los 151 a los 220 metros cuadrados. Muchos de ellos, incluyen ascensor privado», afirma Kan Kum Wah, gerente de marketing de la promotora Marina Bay Financial Center (MBFC).
Los edificios del Marina Bay Residences están coronados por 12 súpercasas penthouse, que van desde los 330 a los 430 metros cuadrados, alguno de ellos con jacuzzi y terrazas exteriores de uso particular. El Über Penthouse, por ejemplo, se vendió por más de 28 millones de dólares singapurenses (14 millones de euros).
Además, en las plantas 7, 27 y 47 existen tres espaciosos salones exteriores de uso comunitario, especialmente diseñados para disfrutar de las magníficas vistas mientras se comparte una barbacoa con los amigos, un baño relajante en la piscina exterior, una cena de lujo, reuniones o cualquier otra actividad social.
Hiperactividad laboral
Pero como Singapur es una ciudad de hiperactividad laboral, muchos de los compradores son singles (solteros) o parejas jóvenes que trabajan, por lo que también hay un número importante de apartamentos de una o dos habitaciones (entre los 66-114 metros cuadrados cada apartamento).
Los precios también son de altura. Oscilan entre los 11.000 y los 17.000 euros por metro cuadrado, un lujo al alcance de muy pocos.
El complejo residencial está rematado por tres imponentes rascacielos de 55 pisos cada uno, diseñados por la prestigiosa firma de arquitectos norteamericana Kohn Pedersen Fox (artífices también del Shanghai World Financial Center – el abrebotellas -, el edificio más alto de China y el segundo más alto del mundo). Sólo una de las torres tiene fines residenciales. Las otras dos albergarán oficinas, hoteles y centros comerciales varios.
Architect Thom Mayne has never been one to take the easy option, and this whistle-stop tour of the buildings he’s created makes you glad for it. These are big ideas cast in material form.
About Thom Mayne
Founder of the influential studio Morphosis, and co-founder of the Southern California Institute of Architecture, Pritzker Prize-winning architectThom Mayne marries conceptual ideas
El particular diseño del Domespace permite optimizar los recursos energéticos naturales al máximo, gracias al sistema de rotación que sigue los rayos solares Foto: domespace.com
Mi querida amiga y arquitecta Lucila Gueron me mostró hace unos días un concepto original de casa sustentable, llamada «Domespace«, o «Chalet Tournesol«, tal como el profesor de la tira animada Tintin. Su inventor es el francés Patrick Marsilli, y el primer modelo fue construido en 1988 en la región francesa de Bretaña.
El «domespace» se define como una casa de arquitectura contemporánea en forma de cúpula o domo, construida primordialmente en madera, con la particularidad de tener la capacidad de girar de manera a seguir los rayos del sol.
La arquitectura de esta casa rompe con el concepto arquitectónico greco romano, de espacios angulares y formas arbitrarias en el cual vivimos hace siglos, para integrar el concepto de esfera y curvas presentes tanto en el reino vegetal, como mineral o animal.
Está construida en un 95% de madera certificada FSC (Forest Stewardship Council), sin tratamientos químicos. Esta certificación acredita el origen de la madera así como su política de reforestación.
Su estructura se forma por un armazón de laminas encoladas. Se utiliza cedro rojo para el techo, corcho como aislante natural térmico y acústico y picea para el recubrimiento interior. La construcción soporta unos 150 kilos por metro cuadrado, aunque puede reforzarse aún más. A su vez
CONSUMEN ENTRE UN 80 Y UN 90% MENOS DE ENERGÍA EN SU ELABORACIÓN
Una firma de Silicon Valley desarrolla ladrillos ecológicos de ceniza en lugar de arcilla
La empresa tiene previsto vender 12 millones de unidades durante el primer año
REUTERS
NEWARK (CALIFORNIA).- Silicon Valley se ha tomado en serio la búsqueda del ladrillo de bajo consumo. Un ladrillo ecológico cuya fabricación sea respetuosa con el medio y reduzca el consumo de energía. Todo casi 30 siglos después de su invención.
La firma californiana Calstar Products es la responsable del desarrollo de este nuevo tipo de ladrillo que usa hollín procedente del carbón quemado en las centrales eléctricas en lugar de arcilla como ingrediente básico. «Creemos que ha llegado la hora de la segunda revolución industrial«, dice Paul Holland, socio de Foundation Capital, que ha invertido siete millones de dólares en Calstar.
Normalmente, los ladrillos se ‘cuecen’ a 1.093 grados centígrados durante 24 horas dentro de un proceso de fabricación que puede durar hasta una semana. Pero ‘eco-ladrillos’ se calientan a una temperatura por debajo de los 100 grados y durante 10 horas, menos de la mitad del tiempo acostumbrado.
Así, el proceso de elaboración de los ladrillos ‘verdes’ requiere de un 80 a un 90% menos de energía y emite un 85% menos de gases que provocan ‘efecto invernadero’ que con el método tradicional, según aseguran en Calstar.
Expansión del negocio
La fábrica de ladrillos ‘verdes’ de Calstar entrará en funcionamiento antes de final de año. En principio, se dedicará a la elaboración de ladrillos de fachada, usado en el exterior de los edificios. Por otro lado, la firma tiene intención de expandir su negocio hacia el mercado de adoquines, tejas y ladrillos de otros mercados.
Si hasta hace apenas dos años La Granja de San Ildefonso era una excursión facultativa de ida y vuelta en el día desde Segovia, ahora se ha convertido en toda una ‘Escapada Real’, una visita a otra época con un esplendor recuperado, el de su Edad de Oro durante los reinados de Felipe V y Carlos III.
Javier Mazorra
A tan sólo 10 kilómetros de Segovia y apenas 80 de Madrid, La Granja de San Ildefonso surge a los pies de la sierra de Guadarrama. Muchos son los caminos que pueden tomarse para llegar hasta ella, ya sea por la moderna A-6 o por la impresionante carretera de montaña del Puerto de Navacerrada.
En cuanto llega al destino, el visitante comprueba que, más allá de un mero desplazamiento en el espacio, ha emprendido un viaje en el tiempo. Como decía hace poco el bailarín y coreógrafo Ángel Corella, el Real Sitio de la Granja de San Ildefonso está recuperando el esplendor de su Edad de Oro durante los reinados de Felipe V y Carlos III. Y no sólo porque se está restaurando para su compañía de baile el Palacio de Santa Cecilia, sino también porque muchos de los edificios mandados construir por Carlos III en este precioso lugar, a la sombra del monte Peñalara, ya han recuperado su aspecto original.
Sólo hay que atravesar la Puerta de la Reina, obra ilustrada de granito y rejería levantada en el año 1784, para creerse transportado a otra época. Hay infinidad de palacetes como la Casa Baüer, con una espléndida columnata que da al jardín y que servía para alojar a los Gentiles Hombres de Cámara.
Pero también hay imponentes edificaciones, como la Real Fábrica de Cristales -hoy sede de la Fundación Centro Nacional del Vidrio- que incluye un interesante museo monográfico o el Cuartel de Guardia de Corps, que acogía las tropas de caballería al servicio de la Corona -ésas que estaban encargadas de la seguridad de la familia real- y que ahora se ha convertido en el Centro de Congresos y Convenciones creado por Paradores.
Además, está la Casa de Infantes, un soberbio edificio clásico diseñado por José Díaz Gamoens para la corte particular de dos de los hijos de Carlos III y María Amalia de Sajonia. Uno de ellos en especial, Don Gabriel (el padre de la famosa Duquesa de Chinchón) siempre se rodeó de una élite de músicos y artistas ilustrados que incluiría a personajes de la categoría de Goya.
Ambiente decimonónico en el siglo XXI
Utilizando como fuente de inspiración ese curioso ambiente donde la ciencia, el arte y el ocio tenían igual protagonismo, el nuevo Parador de La Granja que se ha instalado en su interior nos traslada a esa época, aunque con todas las comodidades del siglo XXI. En la entrada nos sorprende una magnífica lámpara de Cristal de la Granja de cuatro pisos, con cerca de dos metros y medio de altura, un anticipo a un paseo por una ilustración imaginada en la que tienen cabida todos los intereses.
Uno de los monumentos culturales más deliciosos de este país es un rancho que se alza en una hectárea arbolada en las afueras de Villaguay, Entre Ríos. El lugar está en pleno corazón de lo que fue una Argentina rural judía y es un producto sólo posible por las experiencias migratorias: es un rancho de adobes parejos, con galería de palo picado y piso de ladrillos, bien plantado entre eucaliptos añosos y dominado por una gran estrella de David. Es la única sinagoga rancho del sistema solar, un artefacto sólo creíble entre los gauchos judíos.
Los lugareños están acostumbrados a que les caigan visitas buscando el edificio. El escritor y periodista Andrew Graham-Yooll organizó, hace tantos años ya, una pequeña expedición para buscarla. Su interés nacía de que los escoceses –que tienen una inmigración argentina mucho más antigua de lo que se suele creer– también crearon un templo de adobes, la famosa rancho-kirk.
Resultó que su par judía era custodiada por una de las pocas familias de la gran inmigración organizada por el barón Hirsch que no terminó en las ciudades. Criollísima, la familia cuidaba la sinagoga como propia, se sabía su historia de memoria y la abría a quien quisiera verla. Y contaba que la vieja colonia local, ya disuelta, había
Está ubicada en departamento Villaguay Proyectan declarar monumento histórico la primera sinagoga rancho del país
El titular de la Asociación Israelita de Villaguay manifestó que buscan “poner en valor y dar una reparación histórica a edificios emblemáticos que funcionaban en este departamento, como el caso de la primera sinagoga rancho que data de 1850″.
La Alquería de los Artistas, en las antiguas casas de Vilches de Sueca, inaugurada ayer.
La Fundación Inspirarte impulsa un espacio experimental en Sueca
JOSEP BLAY – Sueca
Once autores de diversas nacionalidades serán los primeros inquilinos de La Alquería de los Artistas. Ubicada en las antiguas casas de Vilches, en la costa de Sueca, dispone de 800 metros cuadrados construidos y otros tantos de patio para que creadores emergentes de distintas disciplinas artísticas maduren o realicen proyectos puntuales. Éstos estarán becados a pensión completa durante cuatro meses como máximo.
A la primera de las convocatorias se presentaron un total de 156 planes de trabajo procedentes de Suramérica, Francia, Italia, Portugal y España. Tras los 11 primeros artistas que ocuparán el nuevo espacio cultural, existe una lista de espera de otros que irán sustituyéndoles en la medida en que los primeros finalicen sus proyectos.
La Fundación Inspirarte es la impulsora de la idea. Cuenta con dos subvenciones económicas básicas: 200.000 euros que aportará la Diputación de Valencia; y 100.000 que llegarán de la mano de la Consejería de Cultura para proyectos internacionales.
«El proyecto nació de la relación que mantenemos, por razones editoriales, con José Adolfo Vedri y su esposa, propietarios del edificio que ellos mismos han adaptado», explica la directora de la fundación, escritora y editora Pilar Algarra. «Conocimos fórmulas similares a la que aquí iniciamos en el sureste de Francia, maduramos la idea, se la expusimos y les pareció bien», recuerda. Y confiesa: «En un principio pensaban en construir un pequeño hotel o casa rural, pero acabó por seducirles la idea de impulsar un espacio cultural de esas características».
Desde la arquitectura se proponen alternativas para disminuir el calentamiento global, como construir rascacielos para capturar moléculas de CO2 o pintar tejados y calles de blanco.
Londres (AFP). -Enfriar el planeta mediante procedimientos dignos de la ciencia ficción es una iniciativa que podría servir como último recurso si fracasa la lucha contra el calentamiento climático, aunque su puesta en práctica es incierta y arriesgada.
Presentado el martes en Londres por la prestigiosa Royal Society, el estudio sobre la «geoingeniería» cae como una advertencia a tres meses de la conferencia internacional de Copenhague, en la que todos los países del planeta intentarán alcanzar un acuerdo para afrontar el calentamiento global.
«Es una verdad desagradable, pero (…) la geoingeniería y sus consecuencias son el precio que tendríamos que pagar por nuestra incapacidad para actuar contra el cambio climático», explicó el profesor John Shepherd, de la universidad de Southampton, que presidió un panel de 12 científicos.
El informe, titulado «Geoingeniería del clima: ciencia, gobernanza e incertidumbre«, pasa en revista dos categorías de proyectos: los que pretenden «regular» el calor procedente del sol, y los que quieren reducir la tasa de CO2 en la atmósfera.
Entre las ideas apuntadas en la primera categoría, la de colocar inmensos espejos en el cielo para devolver al espacio una parte de la radiación solar, cubrir inmensas extensiones desérticas con una película reflectora, o incluso crear nubes sobre los océanos mediante grandes pulverizadores instalados en barcos que recorrerían el planeta entero.
Otra hipótesis: liberar dióxido de azufre (SO2) en la atmósfera para atenuar la fuerza de los rayos solares que alcanzan la tierra, reproduciendo lo que ocurre cuando una gran erupción volcánica. El fenómeno, no obstante, podría tener un impacto en la capa de ozono y modificar notablemente las precipitaciones.
Algunas de estas técnicas podrían en teoría rebajar las temperaturas rápidamente. Sin embargo, el informe advierte que no permitirían hacer bajar la concentración de CO2, que entre otras cosas genera una peligrosa acidificación de los océanos.
Los científicos prefieren las técnicas que permiten retirar de la atmósfera CO2, uno de los principales gases de efecto invernadero, considerando que podrían aplicarse las que son «seguras, eficaces y abordables» financieramente.
EFE Stella (Massachusetts, 1936), ayer en el IVAM ante una obra suya
MARTA MOREIRA | VALENCIA
Como admirador de la idea de dibujar en el aire que acuñara Julio González en los años 30, a Frank Stella le «ha llegado al corazón» la concesión del premio internacional del IVAM. El norteamericano -nombre indispensable en la Historia del Arte del siglo XX por su valor como precursor del minimalismo y la abstracción geométrica- dedicó al escultor catalán sus primeros pensamientos cuando supo que el museo le había concedido su galardón más preciado. González «puso los cimientos de la mejor y más radical escultura norteamericana», por eso «su obra está en el corazón de todos los artistas de mi generación».
Horas antes de recibir el premio, Stella compartió sus opiniones sobre los «nuevos» artistas – nómina en la que él destaca a Tim Hawkinson o Cai Guo-Qiang – o sobre la crisis económica, cuyos tentáculos también alcanzan a los más consagrados. «Me ha afectado mucho porque no puedo pedir préstamos para mis proyectos». Sin embargo, no coincide con el pronóstico de que la estética del arte cambiará como resultado de la debacle económica: «El arte evoluciona a un ritmo mucho más lento que el de la política y la economía».
Después de la retrospectiva del Reina Sofía en 1996, Stella volverá a España en 2011 con ocasión de una exposición en el Pablo Serrano de Zaragoza que estará centrada en sus obras «sobredimensionadas». Incluirá piezas antiguas y recientes, entre ellas una pintura para la que Calatrava ha diseñado un estrambótico marco. Como escultor interesado en la arquitectura, Stella defiende con denuedo al valenciano, cuyos edificios son criticados por la preeminencia de la forma sobre la funcionalidad: «Muchos deberían morderse la lengua. Las formas de Calatrava se inspiran en la naturaleza, y yo pienso como él que las líneas hermosas se justifican en sí mismas, y que es más fácil adaptarse a una forma bonita y hacerla funcional, que hacer que algo funcional parezca hermoso».
Arquitectonico 
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