Seminario Producción Más Limpia: «Estrategias y Tecnologías para el Ahorro de Agua y Energía a Nivel Empresarial»


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Junio 25 de 2010
Universidad Tecnológica de Pereira
Facultad de Ciencias Ambientales
Auditorio Gladys Rodríguez, F-212
Pereira – Risaralda – Colombia

ORGANIZA
Centro Regional de Producción Mas Limpia – Eje Cafetero

Facultad de Ciencias Ambientales
Universidad Tecnológica de Pereira
http://www.produccionmaslimpia.org

OBJETIVOS

GENERAL
Concientizar a los participantes, en la importancia y los beneficios que traen el mejoramiento de los procesos productivos y la optimización en el uso de agua y energía, enmarcados dentro del concepto de Producción Más Limpia.

ESPECÍFICOS
Conceptualizar y contextualizar los aspectos relevantes relacionados con la Producción Más Limpia, el ahorro de agua y energía.
– Presentar experiencias sobre ahorro de agua, energía y  aplicación de Producción Más Limpia.
– Introducir a los participantes en las herramientas básicas para la aplicación de Producción Más Limpia, el ahorro de agua y energía.
– – Ilustrar sobre procedimientos relacionados con la normatividad, identificando derechos y obligaciones.

METODOLOGÍA
Las sesiones se desarrollaran a partir de conferencias magistrales y presentación de casos de implementación en empresas.

DIRIGIDO A
Empleados de empresas públicas y privadas, profesionales del área ambiental y estudiantes de pregrado de cualquier área del conocimiento.

La Vulnerabilidad Sísmica en la Ciudad Contemporánea – Curso Ampliación de Conocimientos


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Dirigido a: Arquitectos, urbanistas, ingenieros y profesiones afines vinculados con el diseño, construcción, remodelación y mantenimiento de las edificaciones modernas y en el control y gerencia de las ciudades.

Profesores y especialistas:

Dra. Arq. Teresa Guevara (Coordinadora del curso)

Ing. Arnaldo Gutiérrez

Ing. Alfredo Urich

Dra Sonia Cedres de Bello

Fecha: 6 al 20 de julio de 2010

Duración: 45 hora lectivas. (5 sesiones presenciales) y actividades a distancia

Inscripciones: 14 de mayo al 6 de julio de 2010.

Costo de la Matrícula:

Bs. 2000,00

Si cancela antes del 15 de junio de 2010            Bs. 1800,00

Si cancela antes 31 de mayo de 2010                Bs. 1700,00

DPP (*)                                                            Bs. 1600,00

(*) Los cursos de ampliación de conocimiento tienen un descuento de 20% cuando son cursados bajo la modalidad de DPP, según lo establecido por la Comisión de Estudios de Postgrado de la FAU UCV.

Información y Contacto:

Instituto de Desarrollo Experimental de la Construcción IDEC. Planta Baja, Facultad de Arquitectura y Urbanismo, UCV, Los Chaguaramos Caracas.

Sra. Olga Quevedo, Auxiliar Docente del Postgrado

Teléfonos: 6051892, 6052046. Email: dppcacidec@gmail.com

Archivo adjunto: Tríptico del curso  triptico curso 2]

Enviado por el Profesor Antonio Conti (aka) Nino

San Zhi, un pueblo fantasma futurista « Tejiendo el mundo (Sitios fantasma II)


Many of the pod buildings have broken windows. Wikipedia
Many of the pod buildings have broken windows. Wikipedia

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Sanzhi UFO houses – De Wikipedia

The Sanzhi UFO houses (三芝飛碟屋), also known as the Sanzhi pod houses or Sanzhi Pod City, were a set of abandoned pod-shaped buildings in Sanzhi, Taipei County, Taiwan.

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Más que pueblo fantasma, catalogaría San Zhi como urbanización fantasma por las características de este lugar. Está situada en las afueras de Taipei, en Taiwan, y se construyó a principios de los ochenta como lugar de residencia de lujo. No se conocen los nombres de los diseñadores de esta urbanización futurista, a mi personalmente, estos edificios me recuerdan muchísimo a los de la película de Woody Allen “El dormilón”,jeje… igual fueron los mismos. Bueno, la cosa es que apenas hay información sobre este lugar y sobre las causas de su abandono. Hay teorías para todos los gustos, un tifón que arruinó a la constructora, o una quiebra de ésta simplemente. Muertes de obreros, con sus respectivos espíritus atormentando al resto de trabajadores hasta que abandonan el trabajo por temor… quien sabe, la verdad es que ninguna es demasiado creíble. Es posible que todo sea más simple y que las causas no sean tan rocambolescas. La cuestión es que San Zhi es el mejor ejemplo de cómo serán las ciudades del futuro cuando sean abandonadas. Un lugar diferente, colorido y tan muerto como el resto de pueblos fantasma.

vía San Zhi, un pueblo fantasma futurista « Tejiendo el mundo.

The Mysterious Abandoned Pod City of San Zhi

Spirits In The Ghost Town of San Zhi

On the north coast of Taiwan lies the strangest abandoned city San Zhi. The city is entirely consisted of circular multi-colored pods stacked one on another. Furthermore, these strange habitats have been completely abandoned for a number of years, and are slowly rotting away into nothing. The site was commissioned by the government, and this was mentioned to be a nice place to get rest and enjoy the view, but something went wrong. No body actually knows what happened, but the rummer goes that a lot of strange and bizarre things and accidents happened which scared people. Locals say that the area is hunted by the ghosts who died in vain. Well, that stories about the hunted places are very popular and it is a common thing which we can find it anthropologically in lot of cultures all over the world.

San Zhi UFO houses are destroyed! (三芝飛碟屋 拆毁)


Entrada anterior en ArquitecturaS:

Epecuén, el pueblo que emergió de las aguas (Sitios fantasma I)

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Proyectar con lo justo y necesario: KLM


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Por Por Paula Baldo

Láminas con planos y renders de los proyectos decoran las paredes de salas y pasillos en el estudio de KLM. Infaltables: una enorme biblioteca, maquetas de estudio y el “ladrillo” del Código de Edificación a mano. Federico Kelly, Paula Lestard y Hernán Maldonado se formaron profesionalmente bajo el rígido esquema de la “arquitectura de partido”, una forma de proyectar en la que una idea fuerza que guía todas las decisiones proyectuales. Luego no se encontraron cómodos dentro del corsé de su etapa académica. Hoy se sienten parte de una generación capaz de aportar otra visión: “Trabajamos de una manera diferente al concebir el proyecto, con más matices, más valores de grises, más experimental”, explican los socios juntos desde 1997.

Esta otra forma de proyectar, en la que se sienten más cómodos, en vez de partir de una idea generadora toma un conjunto de datos, hipótesis e imágenes que irán adquiriendo forma, gestando el proyecto. “Trabajamos con estructuras más abiertas que van modificándose hasta conformar el proyecto final”, detalla Paula durante la charla que los socios mantuvieron con ARQ .

La forma de encarar la producción de KLM da como resultado soluciones particulares que se alejan del “espíritu heroico” de la arquitectura de la generación que los precede.

Esa revisión proyectual se inició varios años después de haber terminado la cursada en la UBA y a la par de su actividad docente. En el año 2003, Paula y Federico partieron a España para realizar un master en arquitectura en la Universidad de Navarra. “Después de 7 años de habernos recibido necesitábamos revisar lo que veníamos haciendo”, explica Paula. Así se embarcaron en la rica experiencia de vivir, estudiar y trabajar durante dos años en otro país.

“Entrar en contacto con otros alumnos y profesores te obliga a replantear tus ideas, aprender a no estar tan seguro de todo, pensar que las cosas podrían ser de otra forma”, relata Federico. Ambos pudieron tomar contacto con arquitectos de la talla de Rafael Moneo, Patxi Mangado y João Alvaro Rocha, entre otros.

vía Proyectar con lo justo y necesario.

YouTube entra en el Guggenheim – ABC.es


Foto Archivo ABC - Imagen del Museo Guggenheim de Nueva York
Foto Archivo ABC - Imagen del Museo Guggenheim de Nueva York

Arte

La Fundación Solomon Guggenheim y la plataforma de vídeos online unen sus fuerzas para encontrar a los artistas del futuro.

EFE / NUEVA YORK

La Fundación Solomon Guggenheim unirá sus fuerzas con YouTube para encontrar los vídeos más creativos de ese portal y exponerlos simultáneamente en todos los museos de la prestigiosa institución.

Bajo el nombre de «YouTube Play. Bienal de vídeo creativo», la fundación ha puesto en marcha un concurso con el que pretende descubrir nuevos talentos en el campo del vídeo entre los miembros de toda la comunidad online, a quienes premiará abriendo para sus creaciones las puertas de sus museos en Nueva York, Bilbao, Berlín y Venecia.
Un jurado de expertos, entre los que se encuentran «figuras destacadas del mundo del arte, el diseño, el cine y el entretenimiento», según la fundación, seleccionará un máximo de veinte vídeos que se expondrán del próximo 21 al 24 de octubre en los distintos Guggenheim del mundo.
«La videocreación online es una de las formas de expresión personal más innovadoras y rotundas en la actualidad. Este proyecto se impulsó para inspirar y fomentar la creación y la celebración de este foro artístico», señaló hoy en un comunicado Richard Armstrong, director de la Fundación Solomon Guggenheim, con sede en Nueva York, donde también se anunció la intención de que la iniciativa se repita cada dos años.

vía YouTube entra en el Guggenheim – ABC.es.

Los videos insólitos van al museo

YouTube anunció un certamen junto al centro de exposiciones Guggenheim para buscar la producción de Internet más creativa; los ganadores serán exibidos en Berlín, Bilbao, Nueva York y Venecia

lanacion.com | Tecnología | Viernes 18 de junio de 2010

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Arquitectura Newsiana » Buscador de noticias de Arquitectura


Buscador de noticias de Arquitectura

© 2010 Newsiana

vía Arquitectura Newsiana » Buscador de noticias de Arquitectura.

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Fundación Gabarrón premia magisterio y poesía arquitectónica de Álvaro Siza – ABC.es


Arquitecto Álvaro Siza Vieira - Foto: AlvaroSizaViera.com
Arquitecto Álvaro Siza Vieira - Foto: AlvaroSizaViera.com

Castilla y León

EFE / Valladolid (España)

El magisterio, la relevancia internacional y la inspiración poética que como característica común ha imprimido Álvaro Siza a su obra arquitectónica, ha distinguido la Fundación Cristóbal Gabarrón con su Premio Internacional de Artes Plásticas 2010, fallado este mediodía en Valladolid. La defensa de una «arquitectura transparente y respetuosa con el entorno donde se asienta» ha destacado también el jurado en un fallo que, por otra parte, ha elogiado la capacidad de Álvaro Siza (Matosinhos, 1933) para desarrollar «una conmovedora poética de los edificios a partir del trabajo con los espacios y la luz». Prueba de ello es el Paraninfo de la Universidad del País Vasco, que estará finalizado este 2010, además del Centro Meteorológico de la Villa Olímpica de Barcelona (1992), el Centro Gallego de Arte Contemporáneo en Santiago de Compostela (1993), el edificio del Rectorado de la Universidad de Alicante (1997) y el de la Fundación Serralves en Oporto (1999), entre otros diseños.

Al Premio Internacional de Artes Plásticas 2010, que alcanza su novena edición, han concurrido 31 candidaturas procedentes de Bélgica, Colombia, España, Estados Unidos, Francia, India, Inglaterra, Italia, México, Portugal y Rusia, que ha examinado un jurado presidido por el catedrático Salvador Andrés Ordax. Del mismo han formado parte el periodista Vidal Arranz, director del rotativo «El Mundo-Diario de Valladolid»; Catalina Luca de Tena, presidenta y editora de diario «ABC», y el viceconsejero de Cultura de la Junta de Castilla y León, Alberto Gutiérrez Alberca. Es el primero de los nueve galardones que se fallarán hasta el 19 de julio en las modalidades de Artes Escénicas, Ciencia e Investigación, Deportes, Economía, Letras, Pensamiento y Humanidades, Restauración y Conservación, y A una Trayectoria Humana.

vía Fundación Gabarrón premia magisterio y poesía arquitectónica de Álvaro Siza – ABC.es.

Álvaro Siza en Wikipedia

Architect Alvaro Siza Homepage

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Shangai: Explorando el futuro de las ciudades


[picapp align=»left» wrap=»true» link=»term=Shanghai+Expo&iid=9023550″ src=»http://view3.picapp.com/pictures.photo/image/9023550/british-chancellor-the/british-chancellor-the.jpg?size=500&imageId=9023550″ width=»380″ height=»253″ /]

En la hiperdesarrollada ciudad china, la Exposición Universal es el escenario donde se plasman los conceptos del urbanismo del siglo XXI. Una selección de los mejores pabellones de la muestra y sus propuestas constructivas. El stand argentino.

Por Especial Para Clarín

Cambiar la vida! ¡Cambiar la sociedad! Estas ideas pierden sentido si no se es capaz de producir un espacio adecuado”. Las palabras de Henri Lefebvre datan de 1971 y casi 40 años más tarde, no parecen haber perdido vigencia a juzgar por lo que se ve en la Exposición Mundial Shangai 2010, inaugurada el 1° de mayo pasado en la hiperdesarrollada ciudad china.

Bajo el lema Mejor ciudad, mejor vida , el encuentro pone a las ciudades y su futuro en el centro de la escena, haciendo hincapié en la importancia del desarrollo sustentable y en el carácter indivisible que hay entre lo urbano y la calidad de vida , una consigna mayúscula a la hora de pensar las metrópolis del siglo XXI (ver Números… en pág. 12).

Los proyectos aquí expuestos, entre los que se encuentran los pabellones de Inglaterra, Chile, Brasil, México, Emiratos Arabes Unidos, Dinamarca, Suiza, España y Alemania fueron seleccionados por Diario de Arquitectura por ser los que mejor reflejan en su diseño y construcción los principios que hacen a la temática general de la exposición.

Concebido por Sabbagh Arquitectos , el proyecto de Chile es un volumen de 2.500 metros cuadrados, formado por numerosas salas que hacen las veces de capítulos de un gran relato que se estructura al recorrer el pabellón.

La Ciudad de las Relaciones , una visión que sostiene que las interconexiones humanas son la base para lograr un ambiente urbano sustentable, se puede recorrer a través de una rampa de madera que atraviesa todo el edificio y finaliza en una plaza.

Una fachada transparente, protegida por una malla de acero, envuelve el pabellón y revela todo el movimiento interior. La materialidad está pensada en base a dos premisas: responder a las exigencias de una construcción temporal y ser funcional a los propósitos del programa y de lo que se quiere mostrar. Es por eso que todas las partes, salvo las fundaciones, son desarmables y reutilizables. Los cielo rasos y los revestimientos están hechos de madera de pino renovable de distintas plantaciones chilenas.

El pabellón de Brasil fue diseñado por el arquitecto Fernando Brandao y está inspirado en el concepto de Ciudades pulsantes . La pulsación está representada por los paréntesis invertidos que constituyen la fachada y la cobertura cóncava que envuelve al edificio de base rectangular. Esta está hecha de madera reciclada pintada de verde y se sostiene sobre un bastidor metálico.

Los arquitectos de Slot Studio fueron los responsables del pabellón mexicano . Desarrollaron su propuesta en torno a la idea de Vivir mejor , en línea con la temática general de la Exposición Mundial. El diseño no busca crear un edificio protagonista sino cobijar un espacio verde que simbolice la necesidad de revitalizar y proteger las áreas parquizadas de la ciudad. El pabellón se corporiza a través de un talud que está dividido en tres niveles que reflejan tres momentos distintos del desarrollo urbano de México.

A nivel de acceso se encuentra la forma actual, mientras que en el basamento se representó el pasado, y el futuro se encuentra plasmado en la cubierta a través de una gran plaza pública. El elemento principal de diseño es el papalote (un vocablo náhuatl que significa mariposa) y está pensado como un elemento de unión entre las culturas mexicana y china.

El pabellón de los Emiratos Arabes Unidos , diseñado por el estudio inglés Foster + Partners , se inspira en el paisaje natural del país formado por dunas de arena, una parte intrínseca de su cultura, junto con el clima. Con una capacidad para 450 personas y una superficie de 3 mil metros cuadrados, el edificio presenta una cara lisa, como si estuviera expuesto al viento, y otra texturada y áspera. De esta manera la fachada norte se muestra porosa y permite el paso de luz, mientras que el extremo sur es sólido, con la intención de protegerse de los rayos del sol. El volumen está forrado por una piel de acero inoxidable dorada.

La estructura está compuesta por un entramado triangular de paneles de acero inoxidable que se unen mediante nodos regulables que aseguran una construcción rápida y desmontable. Una serie de rajas verticales en la envolvente iluminan a la construcción por la noche. En el interior de este edificio se replica la Iniciativa Masdar , una planta de carbón en Abu Dhabi, que busca implementar nuevas ideas sobre la producción energética.

El estudio de arquitectura BIG architects, encabezado por Bjarke Ingels, fue el responsable del diseño del pabellón de Dinamarca . Su propuesta se estructura en base a tres elementos que los autores consideran lo mejor de Copenhague y a la vez ofrecen alternativas para pensar una urbanidad distinta: la bicicleta, el agua de puerto y el área de juegos y de picnic . El edificio nace de una estructura espiralada que envuelve a una pileta reflejante llena de agua que fue transportada desde el mismo puerto de la capital danesa.

vía Shangai: Explorando el futuro de las ciudades.

Exposición Universal Shanghai 2010
Mejor Ciudad, Mejor Vida

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RIBA Winners » Architizer – Empowering Architecture – Blog » Blog Archive


Broadcasting Place, Leeds, Feilden Clegg Bradley Studios, Photo: Sapa, Architectural Aluminium Solutions.
Broadcasting Place, Leeds, Feilden Clegg Bradley Studios, Photo: Sapa, Architectural Aluminium Solutions.

The Royal Institute of British Architects might be a tough crowd to please (the London chair recently resigned in the face of a “no confidence” vote — meow!) but its taste is unimpeachable.

Each year the organization awards accolades to a host of British architects for their built work in the field, seeking the edifice that made the “greatest contribution to British architecture in the past year.” Of its 102 honorees in the 2010 RIBA Awards, 93 are in the UK, with the remaining 9 sprinkled across Europe.

And despite economic woes, the show will go on. President Ruth Reed said, “In the midst of the deepest recession in the 45 year history of the RIBA Awards, this year’s awards demonstrate that although times might be hard for architects, there are still great buildings being built throughout the country and overseas.”

Unlike its cousin the Stirling Prize, also awarded by RIBA and pulled from the larger list of 102, the honorees comprise a handy reference guide to emerging and mid-career practices-to-watch: “Far from being a size prize, the RIBA Awards are for buildings that offer value to people’s lives.” Examples of “gem-like” projects that made the shortlist include a small circular restroom for bus drivers in London, a zero-carbon house, and the energy substation for the 2012 Olympics.

vía Architizer – Empowering Architecture – Blog » Blog Archive » RIBA Winners.

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Cultura Libre, Colaboración Digital para la Innovación y Comunicación Sin Fronteras – GNOSS


Colaboración Digital para la Cultura Libre – Innovacion y Colaboracion Sin Fronteras Creative Commons, CopyLeft, GNU – Linux y afines

Recursos:

Free Cultural Works – Trabajos Culturales Libres

This document defines «Free Cultural Works» as works or expressions which can be freely studied, applied, copied and/or modified, by anyone, for any purpose. It also describes certain permissible restrictions that respect or protect these essential freedoms. The definition distinguishes between free works, and free licenses which can be used to legally protect the status of a free work.

Definición de Conocimiento Abierto v.1.0

Se considera que el término conocimiento incluye:

1. Contenidos como música, películas, libros

2. Datos tanto científicos, históricos, geográficos o de cualquier otro tipo

3. Información gubernamental y de otras administraciones públicas

El software queda excluído a pesar de su importancia porque ya ha sido tratado en trabajos previos.

The Public Domain Manifesto – El Manifiesto del Dominio Público

El dominio púbico, como lo entendemos, es la riqueza de información que está libre de barreras de acceso o de reutilización usualmente asociada a la protección de la propiedad intelectual, ya sea porque está libre de cualquier protección de derechos o porque los titulares de derechos han decidido eliminar dichas barreras. Es la base de nuestra propia comprensión expresada por nuestro conocimiento y nuestra cultura comunes. Es el material en bruto a partir del cual se deriva nuestro conocimiento y se crean nuevas obras. El dominio público actúa como un mecanismo de protección que garantiza que este material en bruto esté disponible sólo a su coste de reproducción — cercano a cero — y que todos los miembros de la sociedad puedan construir a partir de él. Tener un dominio público saludable y próspero es esencial para el bienestar social y económico de nuestras sociedades. El dominio público juega un papel capital en los ámbitos de la educación, la ciencia, el patrimonio cultural y la información del sector público. Un dominio público saludable y próspero es uno de los prerequisitos para garantizar que los principios del artículo 27 (1) de la Declaración universal de los derechos humanos (‘Toda persona tiene derecho a participar libremente en la vida cultural de la comunidad, a gozar de las artes y a participar en el progreso científico y sus beneficios.‘) pueda ser disfrutado por cualquiera en cualquier parte del mundo.

Cultura Libre – Copyleft y CC

Libertad como piedra angular de la Cultura Digital
Compartir como alternativa válida frente al fracaso del modelo donde el mercado, el consumismo y sus reglas eran la única y todopoderosa opción – causal en buena medida de la crisis socio – económica en que estamos inmersos
Copyleft: motor para la innovación

vía Cultura Libre, Colaboración Digital para la Innovacion y Comunicación Sin Fronteras – GNOSS.

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Universidad metáfora de la integración


Implantación. En sombreado, el edificio existente de la Universidad. El nuevo bloque recompone las circulaciones de todo el conjunto. Foto: Clarin Arquitectura
Implantación. En sombreado, el edificio existente de la Universidad. El nuevo bloque recompone las circulaciones de todo el conjunto. Foto: Clarin Arquitectura

En Santa Fe, un proyecto que amplía al edificio de la Universidad Católica parte de la idea de que un ámbito educativo debe promover la interacción entre los profesores, los alumnos y el entorno.

PorDaniel Moya

En Guadalupe, un barrio jardín ubicado en las afueras de Santa Fe, los arquitectos Javier Mendiondo y Lucila Gómez proyectaron un nuevo bloque aulario que amplía al edificio de la Universidad Católica de esa provincia. Lo hace sumando al edificio existente 11 aulas y un Salón de usos múltiples.

La obra, que se emparenta con la escala del entorno en el que se emplaza, fue seleccionada por el jurado argentino de la Bienal Iberoamericana de Arquitectura y Urbanismo, que este año se realizará en el mes de octubre, en Medellín; y quedó en la primera selección de obras del jurado iberoamericano.

“Proyectar un edificio educativo requiere una primera reflexión sobre el rol que tiene la educación en la sociedad, y sobre el entendimiento de la capacidad que tiene la arquitectura para transmitir valores fundantes”, adelantan los proyectistas. En la explicación de su propuesta, que ganó el concurso interno realizado por la Universidad, en 2004; los autores parafrasean al pedagogo Franceso Tonucci, cuando él afirma que sólo los educadores autoritarios niegan la solidaridad entre el acto de educar y el acto de ser educados por los educandos. Además, este pedagogo señala que todos sabemos algo, que todos ignoramos algo y que, por eso, aprendemos siempre.

“En ese sentido, un edificio universitario debe garantizar, con su espacialidad, que el proceso educativo se desarrolle en un marco de apertura hacia la interacción de las partes; y en donde los actores participen con sus propios saberes, ignorancias y aprendizajes”, explican Mendiondo y Gómez.

A partir de estos conceptos fue concebido el bloque que amplía al edificio de la universidad Católica de Santa Fe. Desde la idea de que la educación universitaria es un hecho colectivo en donde este diálogo entre las partes manifiesta el hecho mismo del aprendizaje y de la enseñanza.

El edificio preexistente, de 12.000 m2, se emplaza en un barrio ajardinado, cuyas características distintivas son la densa forestación, la baja densidad edilicia y el uso de la calle como espacio de encuentro de los vecinos. “El programa planteaba sumarle al bloque 2.000 m2 más. Para los autores, “todo un desafío para el proyecto ya que no queríamos acentuar esa relación discordante entre el entorno y el edificio universitario”, resaltan los autores.

vía Universidad metáfora de la integración.

El proceso creativo, en palabras de Niemeyer :: Auditorio de Ravello, Italia


Una sala curva que potencia los sentidos - Foto: Clarin Arquitectura
Una sala curva que potencia los sentidos - Foto: Clarin Arquitectura

“Dada la irregularidad del terreno –detalló el arquitecto brasileño al diario Corrieri del Mezzogiorno, donde ratificó su autoría del proyecto– hice construir una maqueta. Y el proyecto comenzó a surgir. La entrada del auditorio, un gran salón abierto al paisaje, un muro curvo y bajo que crea el escenario, la platea, el entrepiso y la cabina de proyección. (…) Pronto comprendí que la entrada del auditorio debía estar protegida y amplié la cobertura en forma espectacular, lo cual confirió al proyecto un aspecto nuevo, capaz de generar la sorpresa deseada.»

vía El proceso creativo, en palabras de Niemeyer.

  • ArquitecturaAuditorio Oscar Niemeyer
  • Una sala curva que potencia los sentidos

    La última obra de Oscar Niemeyer es un auditorio que se integra a las colinas de la Costa Amalfitana, en Italia. Está pensada para disfrutar, al mismo tiempo, del paisaje y del arte.

    Por Graciela Baduel

    El hombre ha festejado su propio centenario y puede darse el lujo de regalar proyectos a sus amigos. Es más, casi podría decirse que sólo proyecta aquello que le interesa, por cercanía ideológica o afectiva.

    ¿Qué ciudad podría negarse a incluir en su paisaje urbano un edificio de Oscar Niemeyer? Por extraño que parezca, algo de eso ocurrió con el Auditorio de Ravello, un pueblo de la Costa Amalfitana, uno de los lugares más bellos de Italia y del mundo. El proyecto original es de hace una década, y fue obsequiado a la ciudad por Niemeyer, a instancias de su amigo Domenico De Masi, presidente de la Fundación Ravello.

    Pero antes de conseguir luz verde para la construcción, hubo una larga batalla legal , debido a la resistencia de los lugareños, que no querían ver alterado el paisaje, se oponían a que hubiera excavaciones sobre los acantilados y consideraban que la apertura de nuevas calles alterarían la idílica paz del pueblo, aumentando el tránsito. El auditorio, diseñado por Niemeyer e inaugurado a fines de enero con su nombre, aspira a convertir a Ravello en un destino turístico-cultural durante todo el año (el pueblo es famoso por su festival de verano) y revitalizar las cercanas Villa Rufolo y Villa Episcopio. Se trata de una pequeña sala curva y totalmente blanca, encastrada en el acantilado, con un gran voladizo . Una obra de vanguardia, con planta trapezoidal, cuyo costo fue de 18 millones de euros.

    La ventana con forma de ojo , indudablemente sello de su autor, permite espiar el hermoso paisaje costero. Para acceder a la sala hay que cruzar una suerte de plaza, o hall a cielo abierto , también diseñado por Niemeyer, debajo de la cual hay un estacionamiento con capacidad para 80 vehículos. La sala puede utilizarse no sólo para música, sino también para ballet y cine y está equipada con la última tecnología: gracias a un sistema hidráulico de elevación, el escenario puede ubicarse en tres niveles, uno coincidente con la plaza de acceso, conformando un gran espacio para eventos.

    Tiempo y perseverancia

    Por Berto González Montaner.Editor jefe ARQ.

    Con sus 102 años, Oscar Niemeyer sigue dando sorpresas. A principios de año inauguró en la Costa Amalfitana, el Auditorio de Ravello. Una singular cáscara de hormigón blanca enclavada en el acantilado que caracteriza uno de los lugares más bellos de Italia. Ahora tiene en su tablero el proyecto para el Complejo Cultural Puerto de la Música en Rosario. Los planos van y vienen de su estudio en Río de Janeiro a Santa Fe para definir los últimos detalles de la documentación técnica que en poco saldrá a licitación.

    Entrada reciente en ArquitecturaS:

    El arquitecto brasileño Óscar Niemeyer recibe el alta tras pasar 12 días hospitalizado | Brasil | elmundo.es

    Actualización: 26 de septiembre de 2010

    [HD] Oscar NIEMEYER – (2010) – Auditorium (Ravello – Italy)

    De: franckyOtedesc |
    http://www.youtube.com/v/PhQIRNo-kpU?version=3

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