El arquitecto británico Norman Foster gana el Premio Príncipe de Asturias de las Artes 2009


Sir Norman Foster - Foto: Cordón Press (ElMundo.es)
Sir Norman Foster - Foto: Cordón Press (ElMundo.es)

EFE. 20.05.2009 – 11:25h

El arquitecto británico Norman Foster (Manchester, 1935) ha sido galardonado en Oviedo con el Premio Príncipe de Asturias de las Artes 2009.

A esta vigesimonovena edición de los premios optaban 26 candidaturas procedentes de once países y la propuesta premiada llegó a las últimas votaciones del jurado junto a las de la actriz inglesa Vanessa Redgrave, el cineasta Carlos Saura, el escultor estadounidense Richard Serra, el cantautor Joan Manuel Serrat y el compositor Cristóbal Halffter.

En la pasada edición, el premio fue concedido al Sistema de Orquestas infantiles y juveniles de Venezuela.

desde El arquitecto británico Norman Foster gana el Premio Príncipe de las Artes 2009 – 20minutos.es.

Las formas curvas de Norman Foster

Acta del fallo del jurado del Premio Príncipe de Asturias de las Artes 2009

20 mayo 2009
«…otorgar el Premio Príncipe de Asturias de las Artes 2009 al arquitecto y urbanista británico Norman Robert Foster, cuya obra de alcance universal conjuga la calidad estética, la reflexión intelectual y el diálogo entre territorio y ciudadanía, a través de un original dominio del espacio, la luz y la materia. Norman Foster, arquitecto de la era global, anticipa con brillantez la única «polis» posible en el siglo XXI, al servicio del desarrollo sostenible y de la libertad personal y social. …»

Portal de la Fundación Príncipe de Asturias

PREMIOS | El arquitecto tiene obras en todos los continentes

Norman Foster, Príncipe de Asturias de las Artes

elmundo.es | Madrid

El británico Norman Foster (Manchester, 1935), uno de los proyectistas más influyentes del mundo, ha sido galardonado con el Premio Príncipe de Asturias de las Artes.

La lectura del fallo se hará pública a las 12.00 horas y será emitida en directo para más de 120 países a través de las principales cadenas de radio y televisión nacionales e internacionales.

En la pasada edición, el premio Príncipe de las Artes fue concedido al Sistema de Orquestas infantiles y juveniles de Venezuela. El Premio está dotado con cincuenta mil euros, la escultura creada y donada expresamente por Joan Miró para estos galardones, un diploma y una insignia acreditativos.

El británico Norman Foster ganó el Príncipe de Asturias de las Artes

El arquitecto, de 73 años, es uno de los proyectistas más prestigiosos y cotizados del mundo. Se impuso en la elección a la actriz Vanessa Redgrave, el cineasta Carlos Saura, el escultor Richard Serra, el cantautor Joan Manuel Serrat y el compositor Cristóbal Halffter.

El arquitecto británico Norman Foster, Príncipe de Asturias de las Artes 2009

«Estoy emocionado por recibir el Premio Príncipe de Asturias. Es un enorme honor y un maravilloso reconocimiento de la importancia del diseño como catalizador en la mejora de la calidad de la vida», dijo el arquitecto estrella en un comunicado. «Me gustaría también darles las gracias a los muchos colaboradores y estimados colegas que comparten conmigo este logro», agregó Foster.

Su esposa, la española Elena Ochoa, comunicó mediante un mensaje electrónico que estaban en el momento de producirse la noticia en el palacio de Buckingham, donde asisten al almuerzo anual de la reina Isabel II con los miembros de la Orden del Mérito, tras lo cual el matrimonio Foster tiene previsto viajar a Nueva York.

A parte de por los lazos familiares, Foster está vinculado por proyectos realizados, como la Torre de Collserola en Barcelona (1992); Metro de Bilbao (1995) y el Palacio de Congresos de Valencia.

Aactualmente, tiene en proyecto la remodelación del Camp Nou y la estación de esquí de Cerler y también ha firmado uno de los cuatro rascacielos del complejo de las torres que se alzan en los antiguos terrenos de la Ciudad Deportiva del Real Madrid.

Ayer, 19 de mayo, La Nación (Argentina) anticipaba:

Perspectivas

El 20 de mayo se conocerán los ganadores del Premio Príncipe de Asturias en distintas disciplinas artísticas, que hayan aportado al patrimonio cultural de la Humanidad

lanacion.com | Arquitectura | Miércoles 20 de mayo de 2009

Por Alicia de Arteaga

lanacion.com | Cultura | Miércoles 20 de mayo de 2009

Norman Foster, Premio Príncipe de Asturias de las Artes

El jurado destaca el «original dominio del espacio, la luz y la materia» del arquitecto británico

IKER SEISDEDOS – Madrid

Norman Foster, uno de los arquitectos más influyentes del mundo, es el nuevo premio Príncipe de Asturias de las Artes. Con este galardón, la Fundación que otorga los premios reconoce la capacidad de la arquitectura para definir nuestro tiempo y hacer avanzar la cultura. Foster se suma de esta manera al firmamento de las estrellas de talla mundial que han recibido la distinción, como Margaret Atwood, Oscar Niemeyer, Paul Auster o Woody Allen, entre otros.

Norman Foster o el High Tech – fotogalería

Algunas obras que hablan de Foster

Un repaso a las construcciones más emblemáticas del nuevo premio Príncipe de Asturias de las Artes

M. JOSÉ DÍAZ DE TUESTA – Madrid

TRIBUNA: SANTIAGO ÍÑIGUEZ DE ONZOÑO
Vacas sagradas y buenos arquitectos
El rector de la IE Universidad valora la concesión a Norman Foster del premio Príncipe de Asturias

SANTIAGO ÍÑIGUEZ DE ONZOÑO

«Hay que sacrificar algunas de las vacas sagradas de la arquitectura», me comentaba recientemente con cierta ironía Sir Norman Foster, refiriéndose a algunas creencias generalizadas, en un encuentro en el que hablamos de la enseñanza de la arquitectura y de la profesión de arquitecto. Entre esas vacas sagradas se encuentra la convicción de que diseño y economía están reñidos, que el desarrollo de un gran proyecto no se puede completar en presupuesto y plazo, algo frecuente en la ejecución de obras del estrellato arquitectónico actual. Ciertamente, ya no nos sorprendemos al conocer que la construcción de una importante infraestructura pública, o un gran edificio, haya multiplicado el gasto previsto en más del triple. Por el contrario, algo de lo que presumen Sir Norman y su firma -Foster and Partners- es cumplir con los términos económicos y temporales acordados.

20 mayo, 2009 – 11:12 – Juan Cruz
Foster, Eco
Le acaban (le acabamos, yo formaba parte del jurado) de otorgar a Norman Foster el premio Príncipe de Asturias de las Artes. Un artista del siglo XX, una energía especial, un hombre que ha tendido puentes (la palabra preferida de su mujer, la activísima Elena Ochoa) entre los siglos para convertir el oficio de la arquitectura en un oficio del renacimiento otra vez. Su obra pública, como su obra privada, es reflejo de su sensibilidad, y de esa energía que domina hasta su apariencia. Un artista que a los 74 años sigue corriendo la maratón, y esta no sólo es una metáfora. Vinculado ahora a España a través de Elena Ochoa, y de sus obras (entre ellas, la reforma del Camp Nou), Norman Foster es una presencia benéfica, estimulante, en el arte social del siglo XXI.

Norman Foster, Premio Príncipe de Asturias de las Artes

El arquitecto británico Norman Foster ha sido hoy galardonado con el Premio Príncipe de Asturias de las Artes 2009, que se ha fallado en Oviedo por parte de un jurado que preside el ex ministro José Lladó.

Al premio optaban 26 candidaturas procedentes de once países y la propuesta premiada llegó a las últimas votaciones del jurado junto a las de la actriz inglesa Vanessa Redgrave, el cineasta Carlos Saura, el escultor estadounidense Richard Serra, el cantautor Joan Manuel Serrat y el compositor Cristóbal Halffter.
Norman Foster (Manchester, 1-junio-1935) estudió arquitectura en la Universidad de Manchester y ganó en 1961 la beca Henry Fellowship para un curso de especialización en la Escuela de Arquitectura de Yale, EE. UU. A su regreso a Inglaterra, en 1962, estuvo trabajando con Richard Rogers y conoció a las hermanas arquitectas Wendy (su primera esposa) y Georgie Cheesman, con las que Rogers y él fundaría el estudio «Team 4» en 1963. Cinco años después, Norman y su esposa Wendy crearon «Foster Associates».

Sus obras más importantes

Alemania
Rediseño del Reichstag (Parlamento Alemán) (Berlín)
Torre del Commerzbank (Fráncfort del Meno) Pabellón deportivo de Höchst (Fráncfort del Meno)

China
Ampliación del Aeropuerto Internacional de Pekín Sede principal de la Hong Kong and Shanghai Banking Co. (Hong Kong)
Aeropuerto Internacional de Hong Kong

España
Torre de Collserola, Sierra de Collserola (Barcelona) Metro de Bilbao (Bilbao)
Puente de las artes (Valencia)
Palacio Congresos (Valencia)

Francia
Viaducto Millau

Reino Unido
Centro de las Artes Visuales Sainsbury, Universidad de East Anglia (Norwich)
Central de distribución de Renault (Swindon) Aeropuerto de Stansted
Cubrimiento del patio interior del Museo Británico (Londres)
Puente del Milenio (Millennium Bridge) (Londres) Torre Swiss Re, sede principal de la Swiss Re (Londres)
Ayuntamiento del area metropolitana (Londres)

Un recorrido fotográfico por las ocho maravillas de Norman Foster

Principales obras de Norman Foster en EPdeLP

Algunos trabajos de Norman Foster en la Galería de Great Buildings Online.

Prémio Príncipe das Astúrias para Norman Foster é «justíssimo» – Álvaro Siza Vieira
publicado 12:14 20 Maio ’09

Lisboa, 20 Mai (Lusa) – O arquitecto Álvaro Siza Vieira considerou hoje «justíssimo» que tenha sido atribuído ao britânico Norman Foster o Prémio Príncipe das Astúrias 2009.

Archivo *.pdf con la cadena de «twitteos» iniciales generados por el otorgamiento de este premio – comprobarán, vía Twitscoop que estuvimos entre los primeros en difundir la noticia…

Foster Twitscoop – Stay on top of twitter! – Search twitter, twitter client, hot trends
Foster Twitscoop – Stay on top of twitter! – Search twitter, twitter client, hot trends

El arquitecto británico fue reconocido con el galardón a las Artes 2009 por su obra de «alcance universal». Entrá y conocé sus imponentes trabajos
ESPACIOLIVING.com | Living | Miércoles 20 de mayo de 2009

Príncipe Carlos: «El entorno construido nos afecta a todos» – discurso en el Real Instituto de Arquitectos


Perspectivas

En un discurso en el Real Instituto de Arquitectos, el heredero de la corona contestó a arquitectos prestigiosos que no pretende «instigar una guerra estilística», sino que se opone a una arquitectura concentrada en la forma e impuesta desde arriba, y defendió una arquitectura orgánica, tradicional y vinculada al lugar y no al tiempo.

desde Príncipe Carlos: «El entorno construido nos afecta a todos» – lanacion.com.

Otra polémica causada por Carlos de Inglaterra: blanco Richard Rogers

Paisajismo internacional: Iriarte Aguirrezabala y Segurola Arregui | España


Jardín en Briones (La Rioja). Amurallado de 300m² situado en el casco medieval
Jardín en Briones (La Rioja). Amurallado de 300m² situado en el casco medieval

La dupla española conversó con Jardín y nos contaron sobre la actualidad de la actividad en la península Ibérica.

Iñigo es Ingeniero Técnico Agrícola y Graduado Superior en Arquitectura del Paisaje, mientras Juan es Licenciado en Publicidad y Relaciones Públicas y también Graduado Superior en Arquitectura del Paisaje. En 1994 fundaron LUR Paisajistak S. L., una empresa dedicada al paisajismo. Además, ambos desarrollan una actividad docente en temas relacionados con esta disciplina. Hacen colaboraciones y asesoría en diferentes medios de comunicación. www.lurpaisajistak.com

¿Hacia dónde creen que va el paisajismo en su país?
El paisajismo en España está intentando salir de una situación en la cual su oficialidad es inexistente. Al no existir estudios oficiales de paisajismo desde las instituciones, no se reconoce ni se potencia esta profesión y eso hace difícil que el paisajista ejerza como tal en muchos ámbitos laborales que corresponden a esta profesión.

¿Cuál es la situación de su país en cuanto a clima, suelos, urbanismo?
Nosotros (LUR Paisajistak) estamos ubicados cerca de San Sebastián, en el País Vasco. Aquí el clima es templado y húmedo (1.800 mm/año), lo que ayuda al cultivo de gran variedad de plantas. Las ciudades vascas se preocupan mucho por el urbanismo, con la peatonalización de muchos espacios urbanos.

¿Qué tipo de trabajos realizan con mayor frecuencia?
En nuestro estudio trabajamos tanto en proyectos de plazas y parques públicos como en colaboraciones con arquitectos e ingenieros y en la proyección de jardines privados y corporativos.

desde Paisajismo internacional: Iriarte Aguirrezabala y Segurola Arregui | Revista Jardín.

Tiempo y arquitectura – Tony Díaz


Por Matías Gigli

Siempre se está a tiempo de haber tenido una infancia feliz.” La frase cuadra para los que requieren un nuevo libro que barra con su historia y ordene el trabajo desarrollado desde sus inicios, en busca de coherencias. Tal parece ser el caso de Tony Díaz, que estuvo hace un par de semanas en Buenos Aires.

En este nuevo Tiempo y arquitectura, de Ediciones Infinito, aparecen diferentes temas: obras en sociedad con Baudizzone, Erbin, Lestard, Varas, a pesar de no estar nombrados en conjunto con el propio Díaz; la década del ochenta, con la resistencia arquitectónica y la ya mítica “La Escuelita” en épocas de la dictadura –en la que se organizó a modo de una respuesta alternativa y un espacio para la reflexión y la enseñanza por fuera de la Facultad de Arquitectura– compartida con sus ex socios y figuras del momento como Jujo Solsona, a quien Díaz le dedica una fe de erratas de su libro Hacer y decir, escrito por Vivian Acuña.

Nota completa en m2, Página12 (Argentina)

Lamela sí viaja a México · Edificio para oficinas de banca telefónica


Fachada del edificio creado por el Estudio Lamela para el Banco Santander en México.

Fachada del edificio creado por el Estudio Lamela para el Banco Santander en México.

El coautor de la T-4 levanta un edificio para oficinas de banca telefónica

ANATXU ZABALBEASCOA – Madrid

Invisible, pero memorable. El nuevo edificio de oficinas del madrileño Estudio Lamela, en el Estado mexicano de Querétaro, propone una banca invisible desde un edificio de impacto, que firman con Springall + Lira. Transparente y tecnológico, el inmueble para la rama telefónica del Banco Santander quiere, sin embargo, asentarse en el paisaje. Lo hace con una dentellada de 10 metros de profundidad que hunde tres plantas de aparcamientos. Así, con los brillos del aluminio y el vidrio sobre un zócalo pétreo y agrietado, el edificio busca conjugar cosmopolitismo y localismo, visión de futuro y respeto por el pasado.

desde Lamela sí viaja a México · ELPAÍS.com.

Hay algo creativo en Dinamarca – Bjarke Ingels


Flotar sobre el paisaje. El Tamayo aprovecha la pendiente y las mejores vistas.
Flotar sobre el paisaje. El Tamayo aprovecha la pendiente y las mejores vistas.

ARQUITECTURA | ENTREVISTA | BJARKE INGELS

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Hay algo creativo en Dinamarca

El danés Bjarke Ingels conversó con ARQ sobre sus proyectos, casi en el límite entre la arquitectura y la naturaleza. Y ponderó la influencia de Koolhaas.

por Ariel Hendler. Enviado especia a Montevideo

La globalización permite que ocurran pequeños milagros. De pronto, en el solemne Teatro Solís de Montevideo, durante la reciente entrega de los premios Archiprix 09, el joven arquitecto danés Bjarke Ingels, de riguroso traje y zapatillas, cuenta con desenfado –mientras van pasando las imágenes de un power point– las peripecias de su increíble proyecto para un «superpuerto» con forma de estrella en la entrada del mar Báltico, frente a Copenhague.

El ex socio del estudio Plot y actual titular de BIG asegura que dos tercios de los daneses viven a orillas del mar, pero que las instalaciones portuarias ocupan los mejores terrenos en las 12 principales ciudades del país. Por lo tanto, si se trasladara toda la actividad a una isla artificial de 680 hectáreas, no sólo se podrían atraer unos 20 mil millones de euros en inversiones inmobiliarias, sino que, además, el nuevo objeto marítimo-arquitectónico podría vincularse con el futuro puente que unirá a Dinamarca y Alemania, un proyecto que ambos países planean muy a largo plazo.

desde Hay algo creativo en Dinamarca.

Moneo y la lección mallorquina de Utzon


Rafael Moneo
Rafael Moneo
Perspectivas

Rafael Moneo: las casas mallorquinas de Utzon son una lección de arquitectura

El arquitecto español, que fue aprendíz del arquitecto danés Jorn Utzon, dijo que las obras en Porto Petro y S´Horta reflejan las virtudes de la arquitectura mallorquina.

PALMA (EFE). -El arquitecto Rafael Moneo consideró que las dos casas diseñadas por el arquitecto danés Jorn Utzon en Mallorca (este) son una «lección» de cómo se debe construir en la isla.

Así lo dijo hoy Moneo en la presentación del libro «Utzon handmade«, dedicado al arquitecto danés recientemente fallecido, que tuvo lugar en la sede del Colegio de Arquitectos de Baleares, en Palma, en la que también intervinieron el arquitecto encargado de la publicación, Federico Climent, y la hija de Utzon, Lin Utzon.

Moneo resaltó el valor que tienen las dos últimas obras del artista danés, las casas mallorquinas de Can Lis (en Porto Petro) y Can Feliz (en S´Horta), porque su «belleza» y sus formas demuestran que Utzon aprendió «de las virtudes de la arquitectura mallorquina», al mismo tiempo que dan «una lección» de cómo construir en la isla.

El prestigioso arquitecto español (Premio Pritzker de Arquitectura 1996), que fue aprendiz de Utzon, también dijo que era una satisfacción para los isleños el que Utzon eligiera Mallorca «como lugar para reposar su espíritu».

lanacion.com | Arquitectura | Miércoles 13 de mayo de 2009

Moneo considera las casas de Utzon en Mallorca una lección de arquitectura

Moneo cree que casas mallorquinas de Utzon son una lección de arquitectura

Mallorca: Qué hay que ver

Jorn Utzon… y Can Lis

Obras: Can LisCan Feliz

Can Lis y Can Feliz, la impronta en Mallorca de un creador que ´engrandeció la arquitectura´

CAN LIS AND CAN FELIZ IN MALLORCA, BY JØRN UTZON

ARQUITECTURA | Libro
Recordando a Jorn Utzon

  • El Colegio de Arquitectos presenta el libro Utzon Hand Made
    El volumen es una compilación de los dibujos del famoso arquitecto

Recordando a Jorn Utzon

Federico Climent presenta en un volumen el pensamiento arquitectónico de Utzon
La obra Utzon handmade ha sido editada por el Col·legi Oficial d’Arquitectes de les Illes Balears y la Conselleria d’Habitatge

Grecia volvió a reclamar al British Museum la devolución de los Mármoles de Elgin – Patrimonio


Mármoles de Elgin expuestos en el British Museum - Foto:Andrew Dunn, La Nacion
Mármoles de Elgin expuestos en el British Museum - Foto:Andrew Dunn, La Nacion

La extensa colección de frisos fueron retirados del Partenón y llevados a Gran Bretaña en 1801 por el conde de Elgin, y desde 1939 se exponen en el Museo Británico de Londres. El gobierno griego los quiere exponerlos en un nuevo museo en la Acrópolis, que abrirá en junio

desde Grecia volvió a reclamar al British Museum la devolución de los Mármoles de Elgin – lanacion.com.

Actualización: 14 de junio de 2009

Atenas le reclama al Museo Británico que le devuelva los frisos del Partenón

A pocos días de la inauguración del Nuevo Museo de la Acrópolis, el gobierno griego volvió a exigir el «regreso definitivo» de las piezas del Partenón que permanecen en el Museo Británico desde hace 207 años

El nuevo museo de la Acrópolis será inaugurado en septiembre
Atenas | AFP 21/02/2008

El nuevo museo de la Acrópolis, situado a unos 300 metros al sur de la base del célebre peñón, en el centro histórico de Atenas, abrirá sus puertas en septiembre próximo, informó el miércoles el ministro griego de Cultura, Michalis Liapis.

«Dentro de un mes terminaremos la mudanza de todas las piezas del antiguo museo», situado en el peñón, para poder «en septiembre inaugurar el nuevo museo», indicó Liapis durante una visita al lugar.

Desde octubre pasado, el antiguo museo está cerrado al público para permitir el traslado de las estatuas y bloques esculpidos hacia el nuevo museo ultramoderno, una operación muy compleja y delicada, según los especialistas.

El nuevo museo, que tiene una superficie de 25.000 metros cuadrados, cuenta con tres niveles. En el último piso hay un lugar reservado para recibir el friso oriental del Partenón, que actualmente se encuentra en el British Museum de Londres y cuya devolución exige Grecia infructuosamente desde hace muchos años.

Las últimas esculturas del Partenón griego, amenazadas por la contaminación

GOYA – La Capilla Sixtina del siglo XVIII


Frescos de Goya en el altar (Foto: Begoña Rivas)
Frescos de Goya en el altar (Foto: Begoña Rivas)

Una pequeña ermita neoclásica que alberga la pintura monumental más importante del pintor de La Corte de Carlos IV. Un íntimo ábside custodiado por un Cristo de marfil y una imponente lápida dónde leemos: Goya

ERMITA-MUSEO SAN ANTONIO DE LA FLORIDA | Dónde: Glorieta de San Antonio de la Florida, 5 | Metro Príncipe Pío | Horario: Martes a viernes: de 9.30 a 20 horas | Sábado y domingo: de 10 a 14 horas | Lunes y festivos: cerrado | Precio: gratuito
PAOLA GONZÁLEZ

Para garantizar la conservación de sus pinturas, el edificio fue declarado Monumento Nacional hacia 1900. La guía voluntaria comenta que estos frescos alcanzaron tal trascendencia en su época que la ermita se rebautizó como «la Capilla Sixtina del siglo XVIII«.

Poco después se construyó a su lado una iglesia idéntica con el fin de trasladar las celebraciones religiosas y reservar la original como museo. Esta ermita basa su singularidad en ser el panteón donde descansan los restos mortales del virtuoso pintor desde 1919.

desde ELMUNDO.ES/METROPOLI – La Capilla Sixtina del siglo XVIII.

Goya y Lucientes, Francisco de

Francisco Goya

Propuesta de Tadao Ando para la candidatura japonesa a los Juegos Olímpicos 2016


 Tadao Ando construirá un estadio con 14.000 m2 de paneles solares
Tadao Ando: estadio con 14.000 m2 de paneles solares

Tadao Ando propone edificios ecológicos para los Juegos Olímpicos de Tokio en 2016

Japón es uno de los cuatro países finalistas para ser sede de los Juegos Olímpicos de 2016, y contrató al arquitecto Tadao Ando para construir un estadio olímpico con 14.000 m2 de paneles solares, y un plantar bosque con 500.000 árboles.

Para sostener su candidatura de los Juegos Olímpicos 2016, Tokio apostó por el célebre arquitecto japonés Tadao Ando, que planea hacer de sus instalaciones un legado ecológico para el futuro. Japón es uno de los cuatro países finalistas para los Juegos de 2016, junto a Madrid, Chicago y Río de Janeiro.

lanacion.com | Arquitectura | Miércoles 6 de mayo de 2009

La vivienda, elemento transformador del paisaje | España | video


Transformación del Territorio
Transformación del Territorio

La exposición ‘Deriva I. Un viaje por… 1929-2009’, una de las cuatro presentaciones que promueve el Ministerio de Vivienda del 14 de mayo al 28 de junio en la sala Arquerías de Nuevos Ministerios, refleja la evolución urbanística experimentada por el paisaje gallego de la mano de la vivienda en los últimos 80 años. Un vídeo donde se proyectan de forma paralela imágenes tomadas en 1929 y en 2009 es el eje central de esta muestra que incita a la reflexión.

desde La vivienda, elemento transformador del paisaje | elmundo.es videos.


Cuatro Exposiciones centran la mirada en la Vivienda, la Arquitectura Moderna y la Transformación del Territorio en la Sala Arquerías – desde el 12/05/2009

La sala Arquerías de Nuevos Ministerios acoge hasta el 28 de junio cuatro exposiciones organizadas por el Ministerio de Vivienda. Con ellas, además de traer a Madrid el contenido del pabellón de España en la XI Bienal de Arquitectura de Venecia, el Ministerio centra la mirada en la transformación del paisaje, el papel de la vivienda en la arquitectura moderna o el uso de soluciones arquitectónicas como el corredor en las viviendas colectivas.

La arquitectura como espectáculo – Mario Vargas Llosa


Museos que se exhiben a sí mismos
La arquitectura como espectáculo
Mario Vargas Llosa
El País

PARIS.- Visitar en una misma semana dos grandes museos europeos en busca de testimonios de las culturas del Congo y de la Amazonía puede deparar al visitante insospechadas lecciones sobre la civilización de nuestro tiempo y la manera como en ella, sin que nadie lo pretendiera ni a menudo lo advirtiera, se ha ido produciendo esa sustitución del fondo por la forma -del contenido por el continente- que, en el pasado remoto, sólo era concebible mediante la magia, el pacto satánico o el milagro. Entre nosotros, los responsables del prodigio no parecen haber sido magos, diablos ni santos sino el narcisismo y la frivolidad.

«… Los buenos museos son, como los buenos mayordomos, invisibles. Existen sólo para dar relieve, presencia y atractivo a lo que exhiben, no para exhibirse a sí mismos y apabullar con su histrionismo a los cuadros, esculturas, instalaciones u objetos que albergan. ¿Pruebas? Todavía quedan algunas reminiscencias de un pasado en vías de extinción.

Por ejemplo, los dos museos de arte moderno de Renzo Piano que conozco: el que diseñó para la colección Du Menil, en Houston, y el museo de arte moderno de la Fundación Bayeler, en Suiza. En ambos, los limpios espacios, la atmósfera serena y sigilosa que fomenta la sencillez del diseño y la discreción de los materiales, permiten al visitante concentrarse en las obras y entablar con ellas ese silencioso diálogo en que el buen arte habla y enseña y el espectador escucha, goza y aprende. Renzo Piano debe de ser uno de los últimos grandes arquitectos que todavía creen que los museos están al servicio de los cuadros y esculturas, y no estos al servicio del museo y su progenitor. …»

desde La arquitectura como espectáculo – lanacion.com.

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