(Latin architectura, from the Greek ἀρχιτέκτων – arkhitekton, from ἀρχι- «chief» and τέκτων «builder, carpenter») is the art and science of designing buildings and other physical structures. Wikipedia.
Instalación de Hito Steyerl en los edificios Brückenkopf, en Linz (Austria)
En principio parecería haber sólo dos formas de enfrentarse a un edificio nazi: derribarlo o conservarlo. Sin embargo, las intervenciones artísticas surgen como una alternativa simbólica para no olvidar el pasado sin dejar de mirar al futuro. Aquí, el testimonio de una experiencia.
Por: Hito Steyerl*
En realidad, ninguna de las dos posibilidades originales es viable. Dejar semejante edificio tal como está significa estar implícitamente de acuerdo con su estética y su mensaje político. Por otra parte, derribarlo supone borrar un testimonio de un período histórico del que muchos – por diferentes razones-prefieren hacer caso omiso. Derruirlo no sólo equivale a quitar importancia a la historia fascista sino que – de modo más importante-minimiza su legado en el presente. ¿Echarlo abajo o conservarlo? Las dos opciones son pésimas. ¿Y entonces qué? Analicemos una obra de arte que he instalado hace poco en Linz, El edificio, en los edificios Brückenkopf.
*Hito Steyerl (Munich, 1966) es autora de videos documentales, entre los que destacan ‘November’ (2003) y ‘Lovely Andrea’ (2007) con los que ha participado en numerosas exposiciones. Recientemente ha publicado un libro que recoge sus ensayos, ‘Die Farbe der Wahrheit’ (El color de la verdad, Turia + Kant, 2008)
A esta vigesimonovena edición de los premios optaban 26 candidaturas procedentes de once países y la propuesta premiada llegó a las últimas votaciones del jurado junto a las de la actriz inglesa Vanessa Redgrave, el cineasta Carlos Saura, el escultor estadounidense Richard Serra, el cantautor Joan Manuel Serrat y el compositor Cristóbal Halffter.
En la pasada edición, el premio fue concedido al Sistema de Orquestas infantiles y juveniles de Venezuela.
20 mayo 2009 «…otorgar el Premio Príncipe de Asturias de las Artes 2009 al arquitecto y urbanista británico Norman Robert Foster, cuya obra de alcance universal conjuga la calidad estética, la reflexión intelectual y el diálogo entre territorio y ciudadanía, a través de un original dominio del espacio, la luz y la materia. Norman Foster, arquitecto de la era global, anticipa con brillantez la única «polis» posible en el siglo XXI, al servicio del desarrollo sostenible y de la libertad personal y social. …»
El británico Norman Foster (Manchester, 1935), uno de los proyectistas más influyentes del mundo, ha sido galardonado con el Premio Príncipe de Asturias de las Artes.
La lectura del fallo se hará pública a las 12.00 horas y será emitida en directo para más de 120 países a través de las principales cadenas de radio y televisión nacionales e internacionales.
En la pasada edición, el premio Príncipe de las Artes fue concedido al Sistema de Orquestas infantiles y juveniles de Venezuela. El Premio está dotado con cincuenta mil euros, la escultura creada y donada expresamente por Joan Mirópara estos galardones, un diploma y una insignia acreditativos.
El arquitecto, de 73 años, es uno de los proyectistas más prestigiosos y cotizados del mundo. Se impuso en la elección a la actriz Vanessa Redgrave, el cineasta Carlos Saura, el escultor Richard Serra, el cantautor Joan Manuel Serrat y el compositor Cristóbal Halffter.
«Estoy emocionado por recibir el Premio Príncipe de Asturias. Es un enorme honor y un maravilloso reconocimiento de la importancia del diseño como catalizador en la mejora de la calidad de la vida», dijo el arquitecto estrella en un comunicado. «Me gustaría también darles las gracias a los muchos colaboradores y estimados colegas que comparten conmigo este logro», agregó Foster.
Su esposa, la española Elena Ochoa, comunicó mediante un mensaje electrónico que estaban en el momento de producirse la noticia en el palacio de Buckingham, donde asisten al almuerzo anual de la reina Isabel II con los miembros de la Orden del Mérito, tras lo cual el matrimonio Foster tiene previsto viajar a Nueva York.
A parte de por los lazos familiares, Foster está vinculado por proyectos realizados, como la Torre de Collserola en Barcelona (1992); Metro de Bilbao (1995) y el Palacio de Congresos de Valencia.
Aactualmente, tiene en proyecto la remodelación del Camp Nou y la estación de esquí de Cerler y también ha firmado uno de los cuatro rascacielos del complejo de las torres que se alzan en los antiguos terrenos de la Ciudad Deportiva del Real Madrid.
El 20 de mayo se conocerán los ganadores del Premio Príncipe de Asturias en distintas disciplinas artísticas, que hayan aportado al patrimonio cultural de la Humanidad
El jurado destaca el «original dominio del espacio, la luz y la materia» del arquitecto británico
IKER SEISDEDOS – Madrid
Norman Foster, uno de los arquitectos más influyentes del mundo, es el nuevo premio Príncipe de Asturias de las Artes. Con este galardón, la Fundación que otorga los premios reconoce la capacidad de la arquitectura para definir nuestro tiempo y hacer avanzar la cultura. Foster se suma de esta manera al firmamento de las estrellas de talla mundial que han recibido la distinción, como Margaret Atwood, Oscar Niemeyer, Paul Auster o Woody Allen, entre otros.
Un repaso a las construcciones más emblemáticas del nuevo premio Príncipe de Asturias de las Artes
M. JOSÉ DÍAZ DE TUESTA – Madrid
TRIBUNA: SANTIAGO ÍÑIGUEZ DE ONZOÑO Vacas sagradas y buenos arquitectos El rector de la IE Universidad valora la concesión a Norman Foster del premio Príncipe de Asturias
SANTIAGO ÍÑIGUEZ DE ONZOÑO
«Hay que sacrificar algunas de las vacas sagradas de la arquitectura», me comentaba recientemente con cierta ironía Sir Norman Foster, refiriéndose a algunas creencias generalizadas, en un encuentro en el que hablamos de la enseñanza de la arquitectura y de la profesión de arquitecto. Entre esas vacas sagradas se encuentra la convicción de que diseño y economía están reñidos, que el desarrollo de un gran proyecto no se puede completar en presupuesto y plazo, algo frecuente en la ejecución de obras del estrellato arquitectónico actual. Ciertamente, ya no nos sorprendemos al conocer que la construcción de una importante infraestructura pública, o un gran edificio, haya multiplicado el gasto previsto en más del triple. Por el contrario, algo de lo que presumen Sir Norman y su firma -Foster and Partners- es cumplir con los términos económicos y temporales acordados.
20 mayo, 2009 – 11:12 – Juan Cruz Foster, Eco
Le acaban (le acabamos, yo formaba parte del jurado) de otorgar a Norman Foster el premio Príncipe de Asturias de las Artes. Un artista del siglo XX, una energía especial, un hombre que ha tendido puentes (la palabra preferida de su mujer, la activísima Elena Ochoa) entre los siglos para convertir el oficio de la arquitectura en un oficio del renacimiento otra vez. Su obra pública, como su obra privada, es reflejo de su sensibilidad, y de esa energía que domina hasta su apariencia. Un artista que a los 74 años sigue corriendo la maratón, y esta no sólo es una metáfora. Vinculado ahora a España a través de Elena Ochoa, y de sus obras (entre ellas, la reforma del Camp Nou), Norman Foster es una presencia benéfica, estimulante, en el arte social del siglo XXI.
El arquitecto británico Norman Foster ha sido hoy galardonado con el Premio Príncipe de Asturias de las Artes 2009, que se ha fallado en Oviedo por parte de un jurado que preside el ex ministro José Lladó.
Al premio optaban 26 candidaturas procedentes de once países y la propuesta premiada llegó a las últimas votaciones del jurado junto a las de la actriz inglesa Vanessa Redgrave, el cineasta Carlos Saura, el escultor estadounidense Richard Serra, el cantautor Joan Manuel Serrat y el compositor Cristóbal Halffter.
Norman Foster (Manchester, 1-junio-1935) estudió arquitectura en la Universidad de Manchester y ganó en 1961 la beca Henry Fellowship para un curso de especialización en la Escuela de Arquitectura de Yale, EE. UU. A su regreso a Inglaterra, en 1962, estuvo trabajando con Richard Rogers y conoció a las hermanas arquitectas Wendy (su primera esposa) y Georgie Cheesman, con las que Rogers y él fundaría el estudio «Team 4» en 1963. Cinco años después, Norman y su esposa Wendy crearon «Foster Associates».
Sus obras más importantes
Alemania
Rediseño del Reichstag (Parlamento Alemán) (Berlín)
Torre del Commerzbank (Fráncfort del Meno) Pabellón deportivo de Höchst (Fráncfort del Meno)
China
Ampliación del Aeropuerto Internacional de Pekín Sede principal de la Hong Kong and Shanghai Banking Co. (Hong Kong)
Aeropuerto Internacional de Hong Kong
España
Torre de Collserola, Sierra de Collserola (Barcelona) Metro de Bilbao (Bilbao)
Puente de las artes (Valencia)
Palacio Congresos (Valencia)
Francia
Viaducto Millau
Reino Unido
Centro de las Artes Visuales Sainsbury, Universidad de East Anglia (Norwich)
Central de distribución de Renault (Swindon) Aeropuerto de Stansted
Cubrimiento del patio interior del Museo Británico (Londres)
Puente del Milenio (Millennium Bridge) (Londres) Torre Swiss Re, sede principal de la Swiss Re (Londres)
Ayuntamiento del area metropolitana (Londres)
Lisboa, 20 Mai (Lusa) – O arquitecto Álvaro Siza Vieira considerou hoje «justíssimo» que tenha sido atribuído ao britânico Norman Foster o Prémio Príncipe das Astúrias 2009.
Archivo *.pdf con la cadena de «twitteos» iniciales generados por el otorgamiento de este premio – comprobarán, vía Twitscoop que estuvimos entre los primeros en difundir la noticia…
Foster Twitscoop – Stay on top of twitter! – Search twitter, twitter client, hot trends Foster Twitscoop – Stay on top of twitter! – Search twitter, twitter client, hot trends
En un discurso en el Real Instituto de Arquitectos, el heredero de la corona contestó a arquitectos prestigiosos que no pretende «instigar una guerra estilística», sino que se opone a una arquitectura concentrada en la forma e impuesta desde arriba, y defendió una arquitectura orgánica, tradicional y vinculada al lugar y no al tiempo.
Jardín en Briones (La Rioja). Amurallado de 300m² situado en el casco medieval
La dupla española conversó con Jardín y nos contaron sobre la actualidad de la actividad en la península Ibérica.
Iñigo es Ingeniero Técnico Agrícola y Graduado Superior en Arquitectura del Paisaje, mientras Juan es Licenciado en Publicidad y Relaciones Públicas y también Graduado Superior en Arquitectura del Paisaje. En 1994 fundaron LUR Paisajistak S. L., una empresa dedicada al paisajismo. Además, ambos desarrollan una actividad docente en temas relacionados con esta disciplina. Hacen colaboraciones y asesoría en diferentes medios de comunicación. www.lurpaisajistak.com
¿Hacia dónde creen que va el paisajismo en su país?
El paisajismo en España está intentando salir de una situación en la cual su oficialidad es inexistente. Al no existir estudios oficiales de paisajismo desde las instituciones, no se reconoce ni se potencia esta profesión y eso hace difícil que el paisajista ejerza como tal en muchos ámbitos laborales que corresponden a esta profesión.
¿Cuál es la situación de su país en cuanto a clima, suelos, urbanismo?
Nosotros (LUR Paisajistak) estamos ubicados cerca de San Sebastián, en el País Vasco. Aquí el clima es templado y húmedo (1.800 mm/año), lo que ayuda al cultivo de gran variedad de plantas. Las ciudades vascas se preocupan mucho por el urbanismo, con la peatonalización de muchos espacios urbanos.
¿Qué tipo de trabajos realizan con mayor frecuencia?
En nuestro estudio trabajamos tanto en proyectos de plazas y parques públicos como en colaboraciones con arquitectos e ingenieros y en la proyección de jardines privados y corporativos.
“Siempre se está a tiempo de haber tenido una infancia feliz.” La frase cuadra para los que requieren un nuevo libro que barra con su historia y ordene el trabajo desarrollado desde sus inicios, en busca de coherencias. Tal parece ser el caso de Tony Díaz, que estuvo hace un par de semanas en Buenos Aires.
En este nuevo Tiempo y arquitectura, de Ediciones Infinito, aparecen diferentes temas: obras en sociedad con Baudizzone, Erbin, Lestard, Varas, a pesar de no estar nombrados en conjunto con el propio Díaz; la década del ochenta, con la resistencia arquitectónica y la ya mítica “La Escuelita” en épocas de la dictadura –en la que se organizó a modo de una respuesta alternativa y un espacio para la reflexión y la enseñanza por fuera de la Facultad de Arquitectura– compartida con sus ex socios y figuras del momento como Jujo Solsona, a quien Díaz le dedica una fe de erratas de su libro Hacer y decir, escrito por Vivian Acuña.
Fachada del edificio creado por el Estudio Lamela para el Banco Santander en México.
El coautor de la T-4 levanta un edificio para oficinas de banca telefónica
ANATXU ZABALBEASCOA – Madrid
Invisible, pero memorable. El nuevo edificio de oficinas del madrileño Estudio Lamela, en el Estado mexicano de Querétaro, propone una banca invisible desde un edificio de impacto, que firman con Springall + Lira. Transparente y tecnológico, el inmueble para la rama telefónica del Banco Santander quiere, sin embargo, asentarse en el paisaje. Lo hace con una dentellada de 10 metros de profundidad que hunde tres plantas de aparcamientos. Así, con los brillos del aluminio y el vidrio sobre un zócalo pétreo y agrietado, el edificio busca conjugar cosmopolitismo y localismo, visión de futuro y respeto por el pasado.
Flotar sobre el paisaje. El Tamayo aprovecha la pendiente y las mejores vistas.
ARQUITECTURA | ENTREVISTA | BJARKE INGELS
Hay algo creativo en Dinamarca
El danés Bjarke Ingels conversó con ARQ sobre sus proyectos, casi en el límite entre la arquitectura y la naturaleza. Y ponderó la influencia de Koolhaas.
por Ariel Hendler. Enviado especia a Montevideo
La globalización permite que ocurran pequeños milagros. De pronto, en el solemne Teatro Solís de Montevideo, durante la reciente entrega de los premios Archiprix 09, el joven arquitecto danés Bjarke Ingels, de riguroso traje y zapatillas, cuenta con desenfado –mientras van pasando las imágenes de un power point– las peripecias de su increíble proyecto para un «superpuerto» con forma de estrella en la entrada del mar Báltico, frente a Copenhague.
El ex socio del estudio Plot y actual titular de BIG asegura que dos tercios de los daneses viven a orillas del mar, pero que las instalaciones portuarias ocupan los mejores terrenos en las 12 principales ciudades del país. Por lo tanto, si se trasladara toda la actividad a una isla artificial de 680 hectáreas, no sólo se podrían atraer unos 20 mil millones de euros en inversiones inmobiliarias, sino que, además, el nuevo objeto marítimo-arquitectónico podría vincularse con el futuro puente que unirá a Dinamarca y Alemania, un proyecto que ambos países planean muy a largo plazo.
El arquitecto español, que fue aprendíz del arquitecto danés Jorn Utzon, dijo que las obras en Porto Petro y S´Horta reflejan las virtudes de la arquitectura mallorquina.
Así lo dijo hoy Moneo en la presentación del libro «Utzon handmade«, dedicado al arquitecto danés recientemente fallecido, que tuvo lugar en la sede del Colegio de Arquitectos de Baleares, en Palma, en la que también intervinieron el arquitecto encargado de la publicación, Federico Climent, y la hija de Utzon, Lin Utzon.
Moneo resaltó el valor que tienen las dos últimas obras del artista danés, las casas mallorquinas de Can Lis (en Porto Petro) y Can Feliz (en S´Horta), porque su «belleza» y sus formas demuestran que Utzon aprendió «de las virtudes de la arquitectura mallorquina», al mismo tiempo que dan «una lección» de cómo construir en la isla.
Mármoles de Elgin expuestos en el British Museum - Foto:Andrew Dunn, La Nacion
La extensa colección de frisos fueron retirados del Partenón y llevados a Gran Bretaña en 1801 por el conde de Elgin, y desde 1939 se exponen en el Museo Británico de Londres. El gobierno griego los quiere exponerlos en un nuevo museo en la Acrópolis, que abrirá en junio
A pocos días de la inauguración del Nuevo Museo de la Acrópolis, el gobierno griego volvió a exigir el «regreso definitivo» de las piezas del Partenón que permanecen en el Museo Británico desde hace 207 años
El nuevo museo de la Acrópolis, situado a unos 300 metros al sur de la base del célebre peñón, en el centro histórico de Atenas, abrirá sus puertas en septiembre próximo, informó el miércoles el ministro griego de Cultura, Michalis Liapis.
«Dentro de un mes terminaremos la mudanza de todas las piezas del antiguo museo», situado en el peñón, para poder «en septiembre inaugurar el nuevo museo», indicó Liapis durante una visita al lugar.
Desde octubre pasado, el antiguo museo está cerrado al público para permitir el traslado de las estatuas y bloques esculpidos hacia el nuevo museo ultramoderno, una operación muy compleja y delicada, según los especialistas.
El nuevo museo, que tiene una superficie de 25.000 metros cuadrados, cuenta con tres niveles. En el último piso hay un lugar reservado para recibir el friso oriental del Partenón, que actualmente se encuentra en el British Museum de Londres y cuya devolución exige Grecia infructuosamente desde hace muchos años.
Una pequeña ermita neoclásica que alberga la pintura monumental más importante del pintor de La Corte de Carlos IV. Un íntimo ábside custodiado por un Cristo de marfil y una imponente lápida dónde leemos: Goya
Para garantizar la conservación de sus pinturas, el edificio fue declarado Monumento Nacional hacia 1900. La guía voluntaria comenta que estos frescos alcanzaron tal trascendencia en su época que la ermita se rebautizó como «la Capilla Sixtina del siglo XVIII«.
Poco después se construyó a su lado una iglesia idéntica con el fin de trasladar las celebraciones religiosas y reservar la original como museo. Esta ermita basa su singularidad en ser el panteón donde descansan los restos mortales del virtuoso pintor desde 1919.
Japón es uno de los cuatro países finalistas para ser sede de los Juegos Olímpicos de 2016, y contrató al arquitecto Tadao Ando para construir un estadio olímpico con 14.000 m2 de paneles solares, y un plantar bosque con 500.000 árboles.
Para sostener su candidatura de los Juegos Olímpicos 2016, Tokio apostó por el célebre arquitecto japonés Tadao Ando, que planea hacer de sus instalaciones un legado ecológico para el futuro. Japón es uno de los cuatro países finalistas para los Juegos de 2016, junto a Madrid, Chicago y Río de Janeiro.
La exposición ‘Deriva I. Un viaje por… 1929-2009’, una de las cuatro presentaciones que promueve el Ministerio de Vivienda del 14 de mayo al 28 de junio en la sala Arquerías de Nuevos Ministerios, refleja la evolución urbanística experimentada por el paisaje gallego de la mano de la vivienda en los últimos 80 años. Un vídeo donde se proyectan de forma paralela imágenes tomadas en 1929 y en 2009 es el eje central de esta muestra que incita a la reflexión.
Arquitectonico 
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