(Latin architectura, from the Greek ἀρχιτέκτων – arkhitekton, from ἀρχι- «chief» and τέκτων «builder, carpenter») is the art and science of designing buildings and other physical structures. Wikipedia.
Fachada del edificio creado por el Estudio Lamela para el Banco Santander en México.
El coautor de la T-4 levanta un edificio para oficinas de banca telefónica
ANATXU ZABALBEASCOA – Madrid
Invisible, pero memorable. El nuevo edificio de oficinas del madrileño Estudio Lamela, en el Estado mexicano de Querétaro, propone una banca invisible desde un edificio de impacto, que firman con Springall + Lira. Transparente y tecnológico, el inmueble para la rama telefónica del Banco Santander quiere, sin embargo, asentarse en el paisaje. Lo hace con una dentellada de 10 metros de profundidad que hunde tres plantas de aparcamientos. Así, con los brillos del aluminio y el vidrio sobre un zócalo pétreo y agrietado, el edificio busca conjugar cosmopolitismo y localismo, visión de futuro y respeto por el pasado.
Flotar sobre el paisaje. El Tamayo aprovecha la pendiente y las mejores vistas.
ARQUITECTURA | ENTREVISTA | BJARKE INGELS
Hay algo creativo en Dinamarca
El danés Bjarke Ingels conversó con ARQ sobre sus proyectos, casi en el límite entre la arquitectura y la naturaleza. Y ponderó la influencia de Koolhaas.
por Ariel Hendler. Enviado especia a Montevideo
La globalización permite que ocurran pequeños milagros. De pronto, en el solemne Teatro Solís de Montevideo, durante la reciente entrega de los premios Archiprix 09, el joven arquitecto danés Bjarke Ingels, de riguroso traje y zapatillas, cuenta con desenfado –mientras van pasando las imágenes de un power point– las peripecias de su increíble proyecto para un «superpuerto» con forma de estrella en la entrada del mar Báltico, frente a Copenhague.
El ex socio del estudio Plot y actual titular de BIG asegura que dos tercios de los daneses viven a orillas del mar, pero que las instalaciones portuarias ocupan los mejores terrenos en las 12 principales ciudades del país. Por lo tanto, si se trasladara toda la actividad a una isla artificial de 680 hectáreas, no sólo se podrían atraer unos 20 mil millones de euros en inversiones inmobiliarias, sino que, además, el nuevo objeto marítimo-arquitectónico podría vincularse con el futuro puente que unirá a Dinamarca y Alemania, un proyecto que ambos países planean muy a largo plazo.
El arquitecto español, que fue aprendíz del arquitecto danés Jorn Utzon, dijo que las obras en Porto Petro y S´Horta reflejan las virtudes de la arquitectura mallorquina.
Así lo dijo hoy Moneo en la presentación del libro «Utzon handmade«, dedicado al arquitecto danés recientemente fallecido, que tuvo lugar en la sede del Colegio de Arquitectos de Baleares, en Palma, en la que también intervinieron el arquitecto encargado de la publicación, Federico Climent, y la hija de Utzon, Lin Utzon.
Moneo resaltó el valor que tienen las dos últimas obras del artista danés, las casas mallorquinas de Can Lis (en Porto Petro) y Can Feliz (en S´Horta), porque su «belleza» y sus formas demuestran que Utzon aprendió «de las virtudes de la arquitectura mallorquina», al mismo tiempo que dan «una lección» de cómo construir en la isla.
Mármoles de Elgin expuestos en el British Museum - Foto:Andrew Dunn, La Nacion
La extensa colección de frisos fueron retirados del Partenón y llevados a Gran Bretaña en 1801 por el conde de Elgin, y desde 1939 se exponen en el Museo Británico de Londres. El gobierno griego los quiere exponerlos en un nuevo museo en la Acrópolis, que abrirá en junio
A pocos días de la inauguración del Nuevo Museo de la Acrópolis, el gobierno griego volvió a exigir el «regreso definitivo» de las piezas del Partenón que permanecen en el Museo Británico desde hace 207 años
El nuevo museo de la Acrópolis, situado a unos 300 metros al sur de la base del célebre peñón, en el centro histórico de Atenas, abrirá sus puertas en septiembre próximo, informó el miércoles el ministro griego de Cultura, Michalis Liapis.
«Dentro de un mes terminaremos la mudanza de todas las piezas del antiguo museo», situado en el peñón, para poder «en septiembre inaugurar el nuevo museo», indicó Liapis durante una visita al lugar.
Desde octubre pasado, el antiguo museo está cerrado al público para permitir el traslado de las estatuas y bloques esculpidos hacia el nuevo museo ultramoderno, una operación muy compleja y delicada, según los especialistas.
El nuevo museo, que tiene una superficie de 25.000 metros cuadrados, cuenta con tres niveles. En el último piso hay un lugar reservado para recibir el friso oriental del Partenón, que actualmente se encuentra en el British Museum de Londres y cuya devolución exige Grecia infructuosamente desde hace muchos años.
Una pequeña ermita neoclásica que alberga la pintura monumental más importante del pintor de La Corte de Carlos IV. Un íntimo ábside custodiado por un Cristo de marfil y una imponente lápida dónde leemos: Goya
Para garantizar la conservación de sus pinturas, el edificio fue declarado Monumento Nacional hacia 1900. La guía voluntaria comenta que estos frescos alcanzaron tal trascendencia en su época que la ermita se rebautizó como «la Capilla Sixtina del siglo XVIII«.
Poco después se construyó a su lado una iglesia idéntica con el fin de trasladar las celebraciones religiosas y reservar la original como museo. Esta ermita basa su singularidad en ser el panteón donde descansan los restos mortales del virtuoso pintor desde 1919.
Japón es uno de los cuatro países finalistas para ser sede de los Juegos Olímpicos de 2016, y contrató al arquitecto Tadao Ando para construir un estadio olímpico con 14.000 m2 de paneles solares, y un plantar bosque con 500.000 árboles.
Para sostener su candidatura de los Juegos Olímpicos 2016, Tokio apostó por el célebre arquitecto japonés Tadao Ando, que planea hacer de sus instalaciones un legado ecológico para el futuro. Japón es uno de los cuatro países finalistas para los Juegos de 2016, junto a Madrid, Chicago y Río de Janeiro.
La exposición ‘Deriva I. Un viaje por… 1929-2009’, una de las cuatro presentaciones que promueve el Ministerio de Vivienda del 14 de mayo al 28 de junio en la sala Arquerías de Nuevos Ministerios, refleja la evolución urbanística experimentada por el paisaje gallego de la mano de la vivienda en los últimos 80 años. Un vídeo donde se proyectan de forma paralela imágenes tomadas en 1929 y en 2009 es el eje central de esta muestra que incita a la reflexión.
PARIS.- Visitar en una misma semana dos grandes museos europeos en busca de testimonios de las culturas del Congo y de la Amazonía puede deparar al visitante insospechadas lecciones sobre la civilización de nuestro tiempo y la manera como en ella, sin que nadie lo pretendiera ni a menudo lo advirtiera, se ha ido produciendo esa sustitución del fondo por la forma -del contenido por el continente- que, en el pasado remoto, sólo era concebible mediante la magia, el pacto satánico o el milagro. Entre nosotros, los responsables del prodigio no parecen haber sido magos, diablos ni santos sino el narcisismo y la frivolidad.
«… Los buenos museos son, como los buenos mayordomos, invisibles. Existen sólo para dar relieve, presencia y atractivo a lo que exhiben, no para exhibirse a sí mismos y apabullar con su histrionismo a los cuadros, esculturas, instalaciones u objetos que albergan. ¿Pruebas? Todavía quedan algunas reminiscencias de un pasado en vías de extinción.
Por ejemplo, los dos museos de arte moderno de Renzo Piano que conozco: el que diseñó para la colección Du Menil, en Houston, y el museo de arte moderno de la Fundación Bayeler, en Suiza. En ambos, los limpios espacios, la atmósfera serena y sigilosa que fomenta la sencillez del diseño y la discreción de los materiales, permiten al visitante concentrarse en las obras y entablar con ellas ese silencioso diálogo en que el buen arte habla y enseña y el espectador escucha, goza y aprende. Renzo Piano debe de ser uno de los últimos grandes arquitectos que todavía creen que los museos están al servicio de los cuadros y esculturas, y no estos al servicio del museo y su progenitor. …»
La espiral más famosa del mundo, el Museo Guggenheim de Nueva York, cumple 50 años y lo celebra honrando a su creador, el arquitecto Frank Lloyd Wright. El mítico arquitecto norteamericano que reinventó la relación de la obra con el espacio es objeto de una apasionada retrospectiva en «su» casa, el museo que se comió dieciséis años de su vida. Y que se abrió al público sólo seis meses después de su muerte, en 1959.
Mucho ha llovido desde entonces. Y algunos chuzos cayeron de punta desde el primer día. Los puristas acusan, por ejemplo, al Guggenheim de haberse desviado del «verdadero» espíritu que Frank Lloyd Wright quiso imprimirle casi desde el principio, cuando parece que se dejaron sin respetar algunas instrucciones del creador. Particularmente sobre el color de las paredes (él quería que se pintaran de un blanco mucho más roto) y sobre la inclinación original del museo a ser visitado de arriba abajo, es decir, cogiendo un ascensor hasta arriba lo primero para ir descendiendo a pie por la espiral. En la práctica, muchas exposiciones se plantean en sentido ascendente, es decir, contrario.
La vivienda tiene una superficie construida de 392 m2. | J. F. L.
CASAS DE AUTOR | DIEGO CANO
La vivienda que habita el propio arquitecto fue Premio COAM en 2001
El hormigón y su relación con la naturaleza, protagonistas | Album
JOSE F. LEAL | MARIO VICIOSA | ITXASO GLEZ.
MADRID.- Si el arquitecto Diego Cano Pintos hubiese nacido en el siglo XIX se habría alineado con quienes defendían a capa y espada la teoría de la selección de las especies. Aplicada a la arquitectura, eso sí. Cano defiende que los materiales y las técnicas constructivas tradicionales, depurados por el tiempo, la tradición y el clima -«vernáculas», concreta-, deben ser también la base de los edificios que nos rodean hoy en día.
Cano es hijo del prestigioso Julio Cano Lasso, fallecido en 1996, que desarrolló teorías modernistas y racionalistas, y fue autor del Pabellón de España en la Exposición Universal de Sevilla. Como él, opina que lo racional debe imponerse en la construcción actual y que «a lo largo de estos años se han hecho muchas malas viviendas».
El 20 y el 21 de abril último, se celebró en Bruselas el Foro de Ciudades y Regiones Europeas Creativas, donde el proyecto del Barrio Avanzado de Toledo, España, fue elegido como referente europeo de arquitectura urbana sostenible. Esta iniciativa, que ocupa 36 hectáreas y prevé la construcción de 2000 viviendas destinadas a 4600 personas, diseñadas por los arquitectos Jean Nouvel y Mia Hägg, incorpora equipamientos de primera calidad.
Un proyecto que apuesta por un urbanismo social, respetuoso con el medioambiente, sin olvidar la creatividad y la innovación.
Inés Leal – CONSTRUIBLE.es – 03/05/2009
El diseño actúa como mediador entre la materia prima y el consumidor, y es el desafío de los profesionales lograr belleza y calidad, pero sin arrebatárselas al planeta. En la propuesta de la casa sustentable Pura Vida , realizado por la arquitecta Mónica Cohen para Remade in Argentina (organización comprometida con el desarrollo sustentable a partir del diseño ecológico) y Feria PuroDiseño se trabajó en esa idea: consolidar el valor de la reutilización y el reciclado de materiales para la construcción y decoración de las viviendas.
Arquitectonico 
Debe estar conectado para enviar un comentario.