(Latin architectura, from the Greek ἀρχιτέκτων – arkhitekton, from ἀρχι- «chief» and τέκτων «builder, carpenter») is the art and science of designing buildings and other physical structures. Wikipedia.
ElII Foro Internacional de Biomasa y Servicios Energéticos, que se celebrará los días 7 y 8 de abril, ultima su programa con las empresas e instituciones líderes en los sectores de las energías renovables y la eficiencia energética y, también, en las nuevas temáticas que se incluyen este año, como los nuevos modelos urbanos sostenibles, la arquitectura sostenible, los sistemas eficientes de climatización y los servicios energéticos. Así, Bioptima se convierte en un importante foro de reflexión y debate a través de tres mesas redondas sobre “Nuevos modelos sostenibles de ciudades: Urbanismo, Arquitectura y Movilidad”, “Climatización Eficiente” y “Casos reales de servicios energéticos en la edificación”.
La primera, que se celebrará el jueves 7 de abril, por la mañana, de 10:00 a 13:00 horas, abordará los nuevos modelos sostenibles de ciudades: Urbanismo, Arquitectura y Movilidad. Con esta mesa se pretende poner de manifiesto cómo originariamente las ciudades no se diseñaron desde el punto de vista de la sostenibilidad, más bien todo lo contrario. Y, por ello, en la actualidad se hace necesario actuar desde varias perspectivas, como la planificación, el diseño, la construcción y la movilidad, entre otros aspectos. Ya está confirmada la intervención de Antonio Peláez Ortega, project management de Ecoholística de Assyce Group, quien hablará sobre Passivhaus, una técnica alemana de última generación para el ahorro energético y sostenibilidad en el ámbito de la construcción.
Una vivienda semidestruida en Sendai. | Reuters. ElMundo.es
TERREMOTO EN JAPÓN | La estricta normativa antisísmica ha salvado miles de vidas
Los japoneses siguen siendo los maestros en ingeniería y arquitectura sísmica
Legiones de expertos evalúan estos días los daños en los edificios
Mientras tanto, se construyan casas para las 360.000 personas sin hogar
Teresa Guerrero | Madrid
Alrededor de 380.000 japoneses se han quedado sin hogar y más de 21.000 han muerto o permanecen desaparecidos tras el terremoto y el posterior tsunami del 11 de marzo. Sin embargo, las cifras de víctimas serían muchísimo más altas de no ser por laestricta normativa antisísmica que desde hace décadas se aplica en la construcción en Japón. Y es que la gran mayoría de las muertes tras un terremoto se produce por el derrumbamiento de los edificios y no por la sacudida sísmica.
Cuando se trata de levantar edificios capaces de resistir fuertes sacudidas, los japoneses siguen siendo los maestros. Los rascacielos que acarician los cielos de las grandes ciudades se han mantenido imperturbables tras el gran seísmo, así como gran parte de las viviendas construidas en los últimos años.
Incluso la central nuclear de Fukushima resistió al impacto del terremoto, aunque no al tsunami, que dañó el sistema de emergencia que debía refrigerar los reactores. «Sin ninguna duda, Japón es el país mejor preparado. En ningún otro lugar del mundo un terremoto de magnitud 9 en la escala de Richter hubiera provocado tan pocos daños», asegura Paloma Sobrini, decana del Colegio de Arquitectos de Madrid. De hecho, ha sido el gran tsunami posterior el que ha desolado la costa japonesa.
Shinjuku skyscrapers, Japón (marzo 2006) vía Flickr Por andres_colmen Andres Sanchez
Legiones de expertos evalúan estos días los daños en los edificios mientras se construyen casas para albergar a las personas que han perdido su hogar. «Los edificios son como los seres humanos. Se hacen chequeos preventivos cada cierto tiempo durante toda su vida. Si sufre una patología por alguna causa (sucede un terremoto o cae una bomba) se revisa y se subsanan los daños», afirma Paloma Sobrini.
Los rascacielos más seguros
Pero, ¿cómo se logra que un rascacielos de 250 metros no se venga abajo? El objetivo es conseguir que el edificio se balancee pero no se derrumbe, «por lo que deben ser estructuras flexibles, que admitan cierto grado de deformación, que puedan vibrar e incluso desplazarse ligeramente«. «Un terremoto es un movimiento brusco que hace ondular el edificio», explica Sobrini. «Si cogemos una caña seca y la doblas, se quiebra. En cambio, un junco vivo es flexible, puedes moverlo, deformarlo, y se va amoldando. Esa es la esencia de la construcción antisísmica», señala.
«En todas las plantas, la estructura del edificio debe tener los encuentros articulados [los nudos, es decir, el lugar donde se encuentran los pilares con las vigas o los suelos con los techos] porque permiten cierta movilidad», explica Paloma Sobrini. Este criterio es el mismo que se utiliza en la construcción de rascacielos de todo el mundo, ya que el viento fuerte produce con frecuencia el mismo empuje que un terremoto.
Uno de ellos es obrero de la construcción y fue reclutado a última hora
Los familiares de los ‘samurais’ denuncian que no tienen cualificación
The Guardian | El Mundo.es | Yonezawa (Japón)
En estos días posteriores a la catástrofe natural y nuclear que afecta a Japón, hay una figura, la de los ‘liquidadores’, que se ha convertido en foco de atención de medios y lectores.
Estos trabajadores arriesgan sus vidas para limpiar la zona de Fukushima de residuos radiactivos que ponen en peligro la de los demás. No obstante, según refleja el diario británico ‘The Guardian’, la historia de estos liquidadores no es tan romántica como parece.
JAPÓN| Los únicos signos de vida son los miembros de los servicios de rescate
La iniciativaB Awards Bilbao Bizkaia Concept Design Festival ofrece, para las tardes del 23, 24 y 26 de marzo, entre sus diversas iniciativas, recorridos a pie y en bici por la capital vizcaína para conocer su diseño y arquitectura, según han informado desde la organización.
De la mano de expertos, se visitarán a pie zonas de tiendas y espacios de creación de Bilbao la Vieja o del centro de Bilbao, o recorriendo en bicicleta los edificios más emblemáticos de la Villa.
Estas visitas son gratuitas y están abiertas a todas las personas interesadas en conocer los lugares expositivos relacionados con el diseño, el arte y la arquitectura.
Con un número máximo de 20 personas por tour, estas visitas tendrán un carácter participativo y promoverán la interacción de los asistentes con los diferentes espacios que se visiten.
B Awards Bilbao Bizkaia Concept Design Festival es un festival de diseño conceptual pensado para promocionar el diseño en el ámbito de Bizkaia y Euskadi. En torno a un concurso internacional de diseño, busca impulsar la interrelación entre diseñadores/arquitectos internacionales y productores vascos, así como dar a conocer el diseño vasco en ámbitos internacionales.
Se celebrará los días 23, 24 y 25 de marzo y AlhóndigaBilbao será el centro neurálgico en el que se celebrarán conferencias, talleres y exposiciones, aunque el festival contará también con múltiples actividades paralelas repartidas por todo Bilbao, que se prolongarán en el tiempo después del festival.
Agradezco a Merche y María de AtelierBCN.com el generoso envío de esta información y desde ya les deseo el mejor de los éxitos en este tan interesante e importante Evento. A continuación transcribo su nota de prensa, que pueden descargar en formato *.pdf original al final de esta entrada.
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Durante el 48H Open House Barcelona, arquitectos, planifcadores y usuarios han compartdo su experiencia, han intercambiado opiniones con los visitantes. (Hospital de Sant Pau). Foto: Sandra Rojo.
48H OPEN HOUSE BCN ANUNCIA SUS FECHAS PARA 2011
El fin de semana del 22 y 23 de octubre se celebrará la segunda edición del mayor Festival de Arquitecturacompletamente gratis de Barcelona www.48hopenhousebarcelona.org
En Barcelona, el fin de semana del 22 y 23 de Octubre de 2011, por segundo año consecutivo, se celebrará el 48H Open House BCN (OHB_2011). Este evento de carácter divulgativo y completamente gratuito, que en su primera edición abrió al público 130 edificios de diferentes tipologías, formas y medidas y del que disfrutaron más de 25.000 personas, mantiene su apuesta por acercar y popularizar la excelencia de la buena arquitectura y el urbanismo.
Al espíritu generalista y la condición de gratuidad inherentes a la idiosincrasia de esta cita se suman criterios de rigor y de calidad presentes tanto en la oferta de edificios y espacios abiertos como en la implicación desinteresada de arquitectos, planificadores y usuarios. Profesionales que comparten su obra y su experiencia con los visitantes para propiciar un “cara a cara”, un diálogo y un intercambio de opiniones. Una filosofía participativa y cívica que se refuerza con el considerable número de voluntarios, entidades colaboradoras y propietarios, tanto públicos como privados, que además de mostrar el interés por la arquitectura y el entorno construido confirman la vigencia del talante colaborativo que identifica a los barceloneses. 22 y 23 de octubre. Un nuevo fin de semana de puertas abiertas a la arquitectura
“Ojos, mentes y puertas abiertas a la arquitectura, el urbanismo y el buen diseño de la ciudad de Barcelona”. Con esta máxima se resume uno de los fundamentos del 48H Open House BCN, un festival para todo el mundo que, en ésta su segunda edición, continua fiel a su esencia y que desde su gestación trabaja en la consolidación y mejora de su propuesta.
La arquitecta Janice Moret, miembro junto a Gemma Solanellas y Elisenda Bonet de ArquitecturaReversible, asociación que organiza el evento, comenta que “El 48H Open House BCN es una oportunidad para conocer de cerca, de manera personal, los edificios icono de la ciudad así como los que se encuentran más escondidos. Es una ocasión para poder conversar sobre los edificios que tenemos y aquellos que queremos para mejorar nuestro entorno más próximo”.
El fin de semana del 22 y 23 de Octubre de 2011, Barcelona volverá a ser escenario de un evento popular, gratuito y divulgativo donde la arquitectura y las personas son los grandes protagonistas.
Una farola, una biblioteca, una vivienda particular, un edificio de oficinas, un hotel o dependencias de edificios históricos, a menudo lugares inaccesibles el resto del año, son algunas de las múltiples tipologías de espacios que abrirán sus puertas a los habitantes de la ciudad y a todos aquellos que visiten Barcelona durante estas fechas.
El equipo de ArquitecturaReversible que continúa al frente de la organización de este proyecto (las arquitectas, Janice Moret, Gemma Solanellas y Elisenda Bonet) centrará su labor en incrementar el número y la calidad de los edificios que se suscriban al evento, y en el desarrollo de un rico y cualitativo programa que articule itinerarios, actividades y conferencias siempre gratuitas alrededor de esta sugerente red de espacios.
Este año además, como impulsoras y coordinadoras de la experiencia 48H Open House en Barcelona, las componentes de ArquitecturaReversible acudirán a la primera conferencia de proyectos Openhouse en el mundo que se celebrará este mismo mes de mayo en Tel Aviv. Según Janice Moret, “actuaciones como ésta también son parte de la vivacidad y de la participación activa que el proyecto conlleva y aportan un enfoque global que complementa la orientación personal que cada ciudad ofrece a sus habitantes”.
Un balance positivo y un primer reto conseguido
En 2010, 48H Open House BCN una iniciativa pionera e inédita en nuestro país, a pesar de la compleja coyuntura económica a la que se enfrentó, logró inaugurar el mayor Festival de Arquitectura, completamente gratis de la ciudad de Barcelona, alcanzando unos notorios resultados.
Un balance positivo que queda reflejado en los más de 25.000 visitantes, en los 450 voluntarios que informaron y atendieron a los asistentes, en la implicación de más de 100 arquitectos con sus explicaciones y conocimientos, en la colaboración de 22 entidades y propietarios, y en los 130 edificios que abrieron sus puertas. Una iniciativa cultural activa que ha sido muy valorada por los diferentes sectores.
La sede del Círculo Ecuestre en Barcelona fue uno de los edifcios más visitados en la primera edición del 48H Open House BCN (2010). Foto: WiljkMarkPhoto
48H OHB miembro del Open House Worlwide
Las raíces del 48H OHB radican en la ciudad de Londres, donde desde hace ya 19 años un fin de semana del mes de septiembre tiene lugar el Open House London. Actividad, que gradualmente han incorporado a su calendario ciudades como Nueva York, Dublín, Galway o Barcelona. Un entramado internacional, cuya coexistencia y concordia se concreta con su alianza bajo la red Open House Worlwide www.openhouseworldwide.org.
ArquitecturaReversible, los organizadores
ArquitecturaReversible es una organización cultural con más de ocho años de experiencia que acerca la arquitectura a las personas, como un bien que nos rodea, y desde el conocimiento se estimulan puntos de vista críticos y creativos a la vez. “Generamos recursos para explicar el espacio/entorno a las personas. Trabajamos desde un núcleo conectado con equipos multidisciplinares, adaptados a los diferentes públicos. Desarrollamos una red participativa entre todos los implicados en un proyecto”. www.arquitecturareversible.org
48H OPEN HOUSE BCN 2011
La 2ª edición del 48H Open House BCN se celebrará el fin de semana del 22 y 23 de Octubre (2011)
Un evento abierto a la participación ciudadana
Arquitectos, usuarios y planificadores explicarán detalles sobre cada espacio a los visitantes
Una actividad divulgativa pensada para todos los públicos y de carácter gratuito
Mediateca de Sendai, por Toyo Ito. 2-1, Kasuga-cho, Aoba-ku, Sendai, Miyagi, Japón.
Para Toca, el arquitecto Toyo Ito definió una nueva arquitectura para el siglo XXI; ya que en la opinión del experto en urbanismo, probó que es posible materializar la teoría.
Exactamente a las 12 de la noche del 31 de diciembre de 2000 se inauguró la Mediateca de Sendai, obra que evidenció la voluntad de posicionar a Japón como líder en la tecnología de la construcción en el siglo que iniciaba.
Con este trabajo, que a la vez es ruptura y evolución, final y comienzo, su creador, el arquitecto Toyo Ito, definió una nueva arquitectura para el siglo XXI, al probar que es posible materializar la teoría.
El edificio integra el proyecto arquitectónico innovador de Ito con la solución audaz e ingeniosa de la estructura, del ingeniero Mutsuro Sasaki, desde la etapa conceptual. Toda la estructura esta realizada en acero y sus elementos logran una obra en la que es difícil separar los aspectos arquitectónicos de los de ingeniería.
A la creatividad de Ito se sumó la de Sasaki, quien logró vencer los formidables problemas técnicos que representaba la imagen inicial del proyecto, mediante la integración de los cimientos, las columnas y las placas metálicas de los entrepisos, a diferencia de las estructuras convencionales, que son un ensamble de elementos constructivos.
Panorama interior de la Mediateca de Sendai (Miyagi, Japón) proyecto de Toyo Ito e ingeniería de Mutsuro Sasaki
En la Mediateca, las columnas prácticamente han desaparecido, ya que es posible ver a través de ellas. Cada una está formada por delgados tubos de acero, que en su interior albergan elevadores, escaleras y ductos para el sistema de aire acondicionado, entre otras instalaciones.
Sendai, ubicada a 300 km al norte del Tokio, es una urbe de un millón de habitantes conocida como la «Ciudad de los árboles». En sus cercanías se encuentra la bahía de Matsushima, uno de los tres escenarios naturales más famosos de Japón, junto a la isla de Miyajima y el istmo deAmanohashidate. Algunos pequeños templos y un castillo dan cuenta de su patrimonio histórico, pero la razón por la que Sendai ha alcanzado renombre internacional es por su Mediateca (2001), la obra más representativa del arquitecto Toyo Ito.
Sendai se consagra como la ciudad más grande de la región de Tohoku (Japón), ubicándose a unos 300 kilómetros al norte de Tokio. Esta es conocida como la Ciudad de los árboles, punto principal en el que se basará el conocido arquitecto coreano Toyo Ito al diseñar la Mediateca de la ciudad en el año 2001.
73.000 edificios han quedado destruidos o inutilizados en el norte de Japón
Las viviendas japonesas, resistentes al terremoto, pero no al tsunami
Jose F. Leal | Madrid
Apenas significa nada en medio de la tensión nuclear que vive Japón y la sobredosis de destrucción que inunda los medios de comunicación allá por donde se mire. Pero para el mundo de la Arquitectura, que la mediateca de Sendai siga en pie después del terremoto de 9 grados y un tsunami constituye un pequeño triunfo, y convierte al edificio, terminado en 2001, en un bastión de resistencia antisísmica, en un símbolo de una arquitectura ejemplar y admirada en el mundo entero, que desde el viernes ha visto como 73.000 edificios han quedado destruidos o inutilizados, según la agencia Kyodo, que cita datos del Gobierno japonés.
Mediateca en Sendai, Proyecto de Toyo Ito (1995 - 1997)
Un vídeo grabado por uno de los usuarios de la mediateca durante el terremoto y publicado por el diario Los Ángeles Times muestra cómo el movimiento de tierra genera una tremenda oscilación del edificio que, sin embargo, no llega a provocar su colapso. Por las imágenes se comprueba cómo el terremoto agita con fuerza el edificio, cuyo techo cimbrea como lo harían los árboles azotados por el viento. Pero apenas caen pequeñas partículas de yeso y otros materiales.
La Mediateca de Sendai, proyecto que en el 2006 obtuvo la Medalla de Oro Real por el Royal Institute of British Architects (RIBA), puede ser aplaudida desde diversos aspectos: su innovación estructural, su versatilidad funcional y el significado para los habitantes de Sendai. Pero tal vez lo que ha hecho de este edificio un hito es que ha intentado plasmar en arquitectura la eteriedad, fluidez, multidireccionalidad y virtualismo del mundo informático que caracteriza nuestra época.
El concepto general desde la convocatoria al concurso era la libre accesibilidad del público. Ubicada en un terreno de 50 x 50 m, la biblioteca multimedia debería contener varias funciones: biblioteca, cabinas de internet, áreas de DVD, galerías, cafés, etc.
La propuesta de Ito apostó por la transparencia. Dado que el lote se encuentra frente a una importante arboleda, el edificio rescata amplias vistas hacia ésta a la vez que utiliza la forma de los árboles en la concepción de la estructura.
Es sobre todo una propuesta donde el espacio y la luz fluyen de manera franca entre los diferentes niveles del edificio.
La Mediateca se sustenta en la metáfora de acuario, de ahí su transparencia y la similitud de los pilares con las algas.
Londres, 15 mar (EFE).- La galería del centro Barbican de Londres prepara una exposición dedicada a los trabajos del estudio de arquitectura OMA, que impulsa el holandésRem Koolhaas.
La exposición londinense, titulada OMA/PROGRESS, que se inaugurará el próximo 6 de octubre y estará abierta hasta el 22 de enero de 2012, explorará las cualidades conceptuales, formales y materiales de las construcciones de OMA, fruto de la combinación de la investigación más rigurosa y la pura intuición.
Así, se examinarán algunos de los edificios más conocidos de OMA, iniciales que corresponden a Office for Metropolitan Architecture, como la Biblioteca Central de Seattle (EEUU, 2004) o la Casa da Musica de Oporto (Portugal, 2005) junto a proyectos actuales, como la sede de la Televisión Central China (CCTV), en Pekín; o la Bolsa de la ciudad asiática de Sshenzhen, ambos en fase de terminación.
Otros proyectos recientes que documentará la exposición incluyen un modelo de red europea de energía renovable, un plan maestro para el museo Hermitage, de San Petersburgo, y Strelka, escuela para posgraduados que OMA ayudó a montar en la capital rusa.
The Barbican Art Gallery in London has announced a major exhibition this October on OMA, with the theme of PROGRESS. The exhibition will be guest curated by Rotor – a collective based in Brussels, known for their recent exhibition in the Belgian Pavilion at the 2010 Venice Architecture Biennale. Working with material processes and their use and re-use in architecture, Rotor’s approach will yield fresh insight into both the built projects and conceptual work of OMA and AMO.
Circuito diseñado por Hermann Tilke - Blogs 20minutos.es
Cada día son más voces las que critican al ingeniero alemán Hermann Tilke por el monopolio que mantiene sobre la construcción de los nuevos circuitos deFórmula 1.
Tilke lleva años diseñando todos los trazados que se integran en el Mundial de Fórmula 1 y el resultado para el espectáculo no está siendo el esperado porque los adelantamientos siguen siendo misión imposible.
El último en sumarse ha sido el director de McLaren, Martin Whitmarsh:
“Piensen en los circuitos integrados en aeropuertos, como el de Cleveland, donde las curvas son anchas y existe más de una trazada posible. Allí es fácil adelantar”
“Brasil no cuenta con buenas instalaciones, pero las carreras son siempre fantásticas. Creo que cuando se construye algo nuevo en el desierto, sin limitaciones financieras, es una lástima que no se opte por soluciones sencillas, que se copien las mejores curvas del mundo”
Anteriormente fue Jackie Stewart quien criticó los diseños de Tilke:
“Creo que no ha hecho mucho por los fans. No es bueno que todos los circuitos sean diseñados por la misma persona porque en su mayoría son copias unos de otros y no penalizan los errores”
Le Monolithe es la más reciente obra terminada del estudio holandés MVRDV. Los arquitectos Winy Maas, Jacob van Rijs y Natalie de Vries le pusieron su firma al master plan de este complejo de usos mixtos que se destaca por sus vinculaciones con la ciudad. Ubicado en Lyon Confluence, al Este de Francia, Le Monolithe incluye viviendas de interés social , de renta y para personas discapacitadas, oficinas y locales comerciales; una mezcla de programas que resulte atractiva para distintos tipos de usuarios y que proyecte un reflejo de la población de Lyon.
El complejo, con una superficie de 32.500 m2 cubiertos, está dividido en cinco áreas, diseñadas, a su vez, por cinco oficinas diferentes. El proyecto se inició en 2004 como emprendimiento inmobiliario : una empresa especializada en inversiones y desarrollos, de actividad transnacional y con sede en Holanda, ING Real Estate Developers, convocó a cinco estudios, franceses y holandeses, para concursar el proyecto, de donde resulta ganadora la propuesta de MVRDV.
El complejo está articulado con dos barras paralelas colocadas sobre los lados más largos del terreno y con algunos cuerpos cruzados, a la manera de puentes , que las vinculan. Las barras están separadas por un largo espacio público proyectado como una plaza sobreelevada con vistas a la ciudad y con accesos desde el sur, el norte y el oeste. Las barras están divididas en cinco porciones consecutivas a lo largo del terreno , y MVRDV invitó, a que los proyecten, a cada uno a los cuatro estudios restantes que participaron en el concurso: Pierre Gautier, Manuelle Gautrand y Agence Combarel Marrec de Francia, y el propio MVRDV y Erick van Egeraat de Holanda. West 8, también de Holanda, tuvo a su cargo el proyecto paisajístico.
Le Monolithe / MVRDV - Arch Daily
Le Monolithe forma parte del desarrollo urbano Confluence Lyon, uno de los emprendimientos urbanos más significativos de Europa de la última década. Lyon, la tercera ciudad en población de Francia, está ubicada donde se unen los ríos Ródano y Saona. La confluencia de ambos ríos configura una larga y estrecha península, la “Presqu´ile”. Su extremo había sido el lugar de los desarrollos industriales y portuarios desde fines del siglo XIX, y hacia fines del XX se hallaba desmantelado y abandonado. Las posibilidades del área eran obvias, y en 1999 se conforma una sociedad pública destinada al desarrollo de las 150 hectáreas vacantes . Para el desarrollo del proyecto son convocados prestigiosos arquitectos, no solo de Francia, sino también de Europa
El diseño de las plantas de Le Monolithe muestra uno de los aspectos menos revisados de la arquitectura europea: el extremo pragmatismo con que suelen ser diseñados los grandes edificios, particularmente los destinados a la vivienda. Pragmatismo entendido como una cierta despreocupación por establecer un vínculo o correlación entre la planta y la volumetría. En el caso de Le Monolithe el diseño de las plantas no se corresponde exactamente con la división de los bloques. En el sector proyectado por MVRDV, a los pisos de oficinas y a uno de los departamentos dúplex se accede desde el bloque Gautier, lo que genera un corrimiento de las plantas enmascarado detrás de la neta división de las fachadas.
‘Le Monolithe’, an energy efficient mixed-use urban block located in the development area Confluence at the southern tip of Lyon’s Presqu’île, has reached completion. The structure with a total surface of 32.500 m2 combines social housing, rental property, a residence for disabled people, offices and retail. The block is composed of five sections, each one designed by a different architect, following the MVRDV masterplan: Pierre Gautier, Manuelle Gautrand, ECDM and Erik van Egeraat. Landscape architects West 8 designed the public plaza. MVRDV designed the head section which advertises over the full façade the European integration by quoting the EU constitution. ‘Le Monolithe’ has been realized by ING Real Estate Development and Atemi.
Cultura remitió ayer la notificación que permite actuar
/ Alexia E. Martín Oviedo
El Ayuntamiento de Oviedo prevé dar hoy mismo luz verde al plan especial de la Fábrica de Gas, diseñado por el arquitecto gallego César Portela y que prevé la construcción de viviendas junto a los restos de las antiguas instalaciones industriales.
Ayer, la Consejería de Cultura remitió al consistorio la certificación del acuerdo del pleno del Consejo de Patrimonio que aprobó el plan el pasado mes de diciembre y si el gobierno local recibe hoy la notificación llevará el proyecto a la junta de gobierno para su aprobación inicial, según anunció ayer el concejal de Urbanismo, Alberto Mortera. En caso de que la certificación no llegue, el asunto se abordará en la junta de la próxima semana.
El concejal Alberto Mortera destacó ayer la “importancia” del proyecto para la ciudad, al tiempo que lamentó “los meses perdidos”, en alusión al tiempo transcurrido entre que Cultura autorizó el plan, el pasado diciembre, y la fecha de notificación, ayer. En cambio, desde la consejería achacaron al edil la situación actual. “Siempre que un concejal solicita una certificación se facilita de inmediato”, apuntó el director de Patrimonio, José Luis Vega.
Puerta de acceso a la antigua Fábrica de Gas de Oviedo. Wikipedia
Actuación. El edil de Urbanismo, Alberto Mortera, explicó ayer que la tramitación previa al inicio de las obras se prolongará durante unos diez meses. Una vez aprobado el plan de forma inicial, se abrirá un período de exposición pública de dos meses. Además, la CUOTA también deberá informar, por lo que la actuación no comenzará hasta 2012.
El proyecto de Portela, premio Nacional de Arquitectura 1999, logra aunar elementos de nueva factura con otros de carácter industrial con un alto valor patrimonial. Y con su ejecución se pretende revitalizar un espacio de la ciudad respetando al máximo el legado existente, según manifestó el arquitecto hace meses.
El plan recoge unos edificios “pasantes”, es decir, en los que las viviendas y los locales den a las dos fachadas. Estos edificios se situarán al borde del ámbito de actuación, de forma que generen una zona en su interior agradable para el ciudadano, con jardines y espacios aportalados presididos por el gasómetro.
Cesión de locales El ayuntamiento solicitará a la propiedad de las instalaciones,Hidroeléctrica del Cantábrico, la “cesión anticipada” del inmueble que en estos momentos alberga varios oficinas del área de mantenimiento de HC.
La antigua fábrica de gas de Oviedo es la última representación industrial de su época que se conserva en Oviedo.
Situada entre las calles Paraíso, Postigo y Azcárraga ocupa una superficie de 12.000 metros cuadrados.
Su construcción se inicia en 1858 con seis hornos de seis retortas con una capacidad productiva de 700 metros cúbicos de gas en marcha normal de 24 horas. Las instalaciones se completaban además de un condensador de agua, cuatro depuradoras y un lavabo capaces para una fabricación de 4.000 metros cúbicos.
El gasómetro, su elemento más característico fue construido entre 1858 y 1961. La fábrica fue el único proveedor de alumbrado público en toda la ciudad durante cuarenta y cinco años.
La fabrica sufrió diferentes reformas siendo las más importantes las diseñadas por Sánchez del Río y Vaquero Palacios
La terraza y el deck que rodea la pileta son de 'Tiger Wood' (Patagonia Flooring). Espacio Living.com / La Nación.com
En medio de la imponente postal de la región de los lagos, arquitectura y decoración en un diálogo natural con el entorno.
Producción: Arq. Eugenia Cides | Fotos: Daniel Karp.
El estudio de arquitectura Sidoni & Asociados lleva más de veinte años establecido en Villa La Angostura, donde han realizado parte importante de sus obras. Los arquitectos Rubén Sidoni y Pablo Kozaczuk tienen, por lo tanto, experiencia en proyectos ubicados estratégicamente en función del contacto con la naturaleza. Así fue que no dudaron en asumir el desafío de proyectar esta casa para un matrimonio con un bebé en la región de los lagos, al sur de la provincia de Neuquén.
Con la premisa de realizar una vivienda totalmente abierta a las sensacionales vistas, la pendiente del terreno hacia el lago fue determinante. La segunda premisa fue dada por la dueña, quien tenía una lista de necesidades muy precisa, además de una estética influenciada por arquitectos norteamericanos como Frank Lloyd Wright, Philip Johnson yRichard Neutra. El diálogo funcionó a la perfección y esos anhelos se plasmaron con excelente resultado.
La estructura se planteó en dos niveles, con el acceso, la cocina, el living-comedor y el dormitorio principal en la planta superior estructurados mediante una circulación marcada por un cielo raso plano de hormigón. El segundo nivel es la planta baja empotrada en la ladera, utilizando la pendiente, donde el muro de piedra, con una suave curvatura, forma el basamento. Los volúmenes vidriados de los dormitorios en voladizo se destacan haciendo un contrapunto con la aparición abrupta de la piscina. Es la parte de la casa donde están los cuartos de huéspedes con sus baños y el gran living íntimo que funciona como spa con hogar, televisor, sauna, baño escocés y piscina in-out. Desde el camino de acceso, donde se buscaron principalmente las visuales panorámicas, se planteó la llegada a la casa a través de un espacio semicubierto, y protegido de los vientos, que es además un nexo con la zona de servicio. Ese sector, donde se encuentran el garaje y el local del casero, también está empotrado en la pendiente para evitar un nuevo volumen en el terreno.
Es como si al ayuntamiento capitalino le diera por demoler ‘Las Colmenas’ del populoso Barrio de la Concepción de Madrid. El consistorio londinense no se andará con contemplaciones y en breve reducirá a escombros el complejo Heygate Estate, una barriada de viviendas sociales experimentales construidas en los años 70 junto al nudo ferroviario de Elephant and Castle, que hoy se muestra semi desértica y que, como explica The Guardian, una vez derruida servirá de aparcamiento ideal a quienes arriban al sur de la capital desde áreas más lejanas.
De los 1.260 vecinos del megacomplejo -terminado en 1974-,actualmente sólo viven 11 propietarios, entre los que están quienes consideran que la desaparición del Heygate es un exceso.
Entre esos propietarios concienciados está Glasspool, profesor, que recibe a los curiosos con un irónico «bienvenido a la utopía». El lugar comprende una media docena de enormes bloques monolíticos que rodean las atestadas avenidas de Elephant and Castle, entre las que se intercalan grupos de pequeñas mansiones de tres o cuatro dormitorios. La de Glasspool es una de ellas.
Heygate Estate in June 2009 - Wikipedia
Incluso los más fanáticos defensores distarían hoy mucho de esa visión utópica y pretendidamente ejemplar que quería ser Heygate Estate, donde hoy campan a sus anchas los pájaros y las ardillas en busca de alimento. «No son precisamente bonitos ni estilosos, pero sí tienen un sentido estructural y funcional. Sólo porque son un poco grises no quiere decir que no se pueda ser feliz en ellos».
Heygate estate
The Elephant & Castle’s Heygate Estate, built in the 1970s, has a reputation as one of the capital’s worst sink estates, riddled by crime, poverty and dilapidated housing. Inside Out London investigates future plans to regenerate the estate.
In its prime the Heygate Estate housed thousands. Now it stands semi-derelict, almost empty, and will soon be demolished. Joshua Surtees, author of the London Loves blog, meets some of the last remaining tenants.,
Luces y sombras. Por la noche, el blanco profundo hace brillar el complejo de Guangzhou, en contraste con el distrito financiero de Zhujiang, que aparece como telón de fondo. Foto: Clarín.com, Arquitectura
El gigante chino quiere seguir elevando su estatus de potencia capitalista mundial, paradójicamente bajo el paraguas de un férreo control del estado. La prueba no viene sólo de la mano de inversiones transnacionales multimillonarias sino también de la materialización de edificios de gran escala, firmados por los estudios de arquitectura más prestigiosos del mundo occidental, para quienes China es la nueva meca a la hora de imaginar megaproyectos de vanguardia. Esta vez fue el turno de la angloiraquí Zaha Hadid. La única fémina Pritzker diseñó un complejo teatral de 73.019 mil metros cuadrados totales y capacidad para 2.200 espectadores. Estos edificios con volumetrías irregulares están a orillas del río Perla, en la localidad de Guangzhou, capital de la enorme provincia de Cantón.
Pero el Guangzhou Opera House diseñado por Zaha –con Woody K.T. Yao y Patrik Schumacher como directores de proyecto– es mucho más que un teatro lírico con estándares tecnológicos y constructivos de última generación.
Se trata de un enorme campus artístico-cultural que, además de una moderna y funcional sala lírica y de conciertos, se completa con una sala anexa multifunción, dependencias técnico-escenográficas, salas de grabación y ensayo, recepciones, paseos al aire libre, jardines, terrazas, un museo y otras áreas de esparcimiento.
Sorprendente Zaha. En sus manos la arquitectura parece estar más a tono con el estado de arte de otras industrias. Sus edificios no tienen aleros, parasoles, ni goterones … Todo se resuelve en una piel continua, como en los autos último modelo donde los paragolpes, las ópticas y las manijas ya no se perciben como elementos independientes si no integrados a una forma. Así han conseguido, con un buen uso de la técnica, autos de diseños más aerodinámicos y confortables. Me cuesta entender cómo a estos autos, aun yendo a alta velocidad, no les entra una gota de agua. Y nuestros edificios, que por lo general no se mueven, frecuentemente se llueven.
Con el manejo de la técnica, Zaha hace cada vez más lo que quiere. Esta vez en Guangzhou, China, un auditorio para 2.200 espectadores sobre el Río Perla. Pero Zaha no tiene un pelo de zonza y sabe cuándo el programa manda y en qué lugar puede explotar su frondosa imaginación.
Arquitectonico 
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