(Del lat. architectus, y este del gr. ἀρχιτέκτων). 1. m. y f. Persona que profesa o ejerce la arquitectura. MORF. U. t. la forma en m. para designar el f. Laura es arquitecto. DRAE.
Maqueta de la Villa Rotonda, incluida en la exposición Palladio, el arquitecto (1508-1580)
REPORTAJE
Llega a España la gran retrospectiva del artista más copiado de la historia
CATALINA SERRA – Barcelona –
En el reverso de un proyecto para cuatro viviendas en serie con patio, Andrea Palladio escribió el borrador de una carta, dibujó varias casas de bajo coste, hizo esbozos de una pequeña iglesia, reseñó la planta de un palacio, de varios templos y de diversas puertas. No es extraño que el experto Howard Burns afirmara ayer que este dibujo era «el cerebro» de Palladio, el ejemplo claro de cómo este humanista que fue antes cantero que arquitecto pensaba, estudiaba y trabajaba sus proyectos. Los dibujos, más de 70 procedentes de la RIBA de Londres, son sin duda las estrellas de esta espectacular exposición sobre el arquitecto más influyente y copiado de la historia.
Zeynep Fadillioglu explica su diseño de interiores de la mezquita Sakirin, en Estambul Foto: EFE
Exterior de la Mezquita Sakirin
ESTAMBUL (EFE).- Zeynep Fadillioglu es la primera mujer que interviene en el diseño de una mezquita, que se inauguró el 8 de mayo en Estambul. El proyecto arquitectónico estuvo en manos del arquitecto Husrev Tayla, mientras que el diseño de interiores correspondió a Fadillioglu, diseñadora especialista en clubes nocturnos, hoteles, residencias y restaurantes (como el Ulus 29, en la misma ciudad).
Istanbul skyline gets woman’s touch
By Dorian Jones BBC News, Istanbul
When I met designer Zeynep Fadillioglu, she was giving instructions to her team of architects on the installation of a cutting-edge water feature.
La "Combi", transporte del Proyecto Brasilia . Foto:Proyecto Brasilia
Perspectivas
Después de recorrer casi 10.000 kilómetros a bordo de una combi, llega a Rosario el Proyecto Brasilia, que recopila 14 mil fotos y 40 horas de video de entrevistas a figuras como Oscar Niemeyer, Mendes da Rocha, Solano Benítez y Javier Corvalán.
Después de recorrer casi 10 mil kilómetros a bordo de una vieja combi no muy cómoda, y visitar 15 de las ciudades más bonitas de sudamérica, los resultados del proyecto Brasilia quedaron plasmados en una generosa muestra que acaba de inaugurar en Rosario y que puede visitarse hasta el 16 de mayo. Todo empezó en agosto del año pasado cuando 7 arquitectos rosarinos decidieron emprender una especie de aventura o viaje de egresados con el objetivo de ver y documentar la cultura arquitectónica del continente.
El Palacio de Luchana en Madrid -un edificio obra del arquitecto Jesús Carrasco-Muñoz Encina de principios del siglo XX que permanecía abandonado y semirruinoso- ha sido el escenario escogido este año para presentar la 41ª edición de Casa Decor. Una cita ineludible para los amantes del interiorismo y la decoración, que podrán visitar hasta el 21 de junio.
El recorrido comienza en la propia fachada del edificio, donde el artista brasileño Junior Guides ha plasmado en forma de mural un curioso ‘collage’ de fotografías y mensajes a favor de la multiculturalidad.
Es el primer eslabón de una cadena de siete plantas distribuidas en 42 espacios realizados por más de 75 decoradores, entre los que sobresalen nombres como Javier Muñoz, Diego Rodríguez, Javier Castilla, Pepe Leal, Marisa Fuertes o la familia Carrillo, que han invertido parte de su talento en idear la vivienda ideal.
La gran muestra del interiorismo «Casa Decor 2009» abre sus puertas en Madrid en un edificio de principios del XX
La exposición de decoración referente a nivel internacional Casa Decor 2009 Madrid que celebra su 41ª edición, estará abierta desde el 21 de mayo al 21 de junio, en una ubicación excepcional, la calle Luchana 22,y lo hace dentro de una ubicación excepcional. Un señorial edificio de principios del siglo XX, obra del arquitecto Jesús Carrasco-Muñoz Encina.
Palacio Luchana acoge Casa Decor, de donde saldrá decorador del futuro hotel
El madrileño Palacio de Luchana acoge desde hoy Casa Decor, donde se podrá contemplar lo último en interiorismo, y de cuya edición saldrá el encargado del proyecto de decoración del futuro hotel en que se convertirá este edificio de principios del siglo XX, obra del arquitecto Jesús Carrasco-Muñoz.
La 41 edición de Casa Decor alberga desde hoy y hasta el próximo 21 de junio cuarenta y dos espacios realizados por más de setenta y cinco decoradores, distribuidos en los tres mil metros cuadrados del inmueble; este espacio está repartido en seis plantas, dos terrazas y un patio interior.
La exposición acoge el trabajo de creativos e industria en un edificio abierto al público y en el que es posible ver las últimas tendencias, diseños y soluciones espaciales en interiorismo de hogar.
Hoy ha arrancado la 41ª edición de Casa Decor, que estará abierto al público hasta el 21 de junio en una ubicación excepcional, la calle Luchana 22, entre la Glorieta de Bilbao y la Plaza de Chamberí (Madrid).
Silla Vegetal design de los hermanos Boroullec Vitra
Aprovechando su experiencia como diseñador de muebles y lámparas, Rubén Mochi no trae esta reflexión acerca de las nuevas tendencias en diseño de muebles que se vieron en la edición 2009 del Salón del Mueble de Milán.
Sillas que se parecen a esqueletos marinos, lámparas que bajan del cielorraso como si fueran telarañas, superficies del look «pixelado» que parecen salidas de una pagina web y un sinfín mas de productos de esta índole.
Esta es mi percepción de lo que en definitiva la innovación del Salón de Milán me ha dejado en mi memoria dando origen a lo que llamaría el nuevo «Design Digital«: una sinergia entre poesía y técnica.
Nuevas tecnologías permiten transformar «rápidamente» una idea en un prototipo, el dibujo sobre papel se transforma en un objeto tridimensional siendo una exacta simulación del producto terminado.
A esta vigesimonovena edición de los premios optaban 26 candidaturas procedentes de once países y la propuesta premiada llegó a las últimas votaciones del jurado junto a las de la actriz inglesa Vanessa Redgrave, el cineasta Carlos Saura, el escultor estadounidense Richard Serra, el cantautor Joan Manuel Serrat y el compositor Cristóbal Halffter.
En la pasada edición, el premio fue concedido al Sistema de Orquestas infantiles y juveniles de Venezuela.
20 mayo 2009 «…otorgar el Premio Príncipe de Asturias de las Artes 2009 al arquitecto y urbanista británico Norman Robert Foster, cuya obra de alcance universal conjuga la calidad estética, la reflexión intelectual y el diálogo entre territorio y ciudadanía, a través de un original dominio del espacio, la luz y la materia. Norman Foster, arquitecto de la era global, anticipa con brillantez la única «polis» posible en el siglo XXI, al servicio del desarrollo sostenible y de la libertad personal y social. …»
El británico Norman Foster (Manchester, 1935), uno de los proyectistas más influyentes del mundo, ha sido galardonado con el Premio Príncipe de Asturias de las Artes.
La lectura del fallo se hará pública a las 12.00 horas y será emitida en directo para más de 120 países a través de las principales cadenas de radio y televisión nacionales e internacionales.
En la pasada edición, el premio Príncipe de las Artes fue concedido al Sistema de Orquestas infantiles y juveniles de Venezuela. El Premio está dotado con cincuenta mil euros, la escultura creada y donada expresamente por Joan Mirópara estos galardones, un diploma y una insignia acreditativos.
El arquitecto, de 73 años, es uno de los proyectistas más prestigiosos y cotizados del mundo. Se impuso en la elección a la actriz Vanessa Redgrave, el cineasta Carlos Saura, el escultor Richard Serra, el cantautor Joan Manuel Serrat y el compositor Cristóbal Halffter.
«Estoy emocionado por recibir el Premio Príncipe de Asturias. Es un enorme honor y un maravilloso reconocimiento de la importancia del diseño como catalizador en la mejora de la calidad de la vida», dijo el arquitecto estrella en un comunicado. «Me gustaría también darles las gracias a los muchos colaboradores y estimados colegas que comparten conmigo este logro», agregó Foster.
Su esposa, la española Elena Ochoa, comunicó mediante un mensaje electrónico que estaban en el momento de producirse la noticia en el palacio de Buckingham, donde asisten al almuerzo anual de la reina Isabel II con los miembros de la Orden del Mérito, tras lo cual el matrimonio Foster tiene previsto viajar a Nueva York.
A parte de por los lazos familiares, Foster está vinculado por proyectos realizados, como la Torre de Collserola en Barcelona (1992); Metro de Bilbao (1995) y el Palacio de Congresos de Valencia.
Aactualmente, tiene en proyecto la remodelación del Camp Nou y la estación de esquí de Cerler y también ha firmado uno de los cuatro rascacielos del complejo de las torres que se alzan en los antiguos terrenos de la Ciudad Deportiva del Real Madrid.
El 20 de mayo se conocerán los ganadores del Premio Príncipe de Asturias en distintas disciplinas artísticas, que hayan aportado al patrimonio cultural de la Humanidad
El jurado destaca el «original dominio del espacio, la luz y la materia» del arquitecto británico
IKER SEISDEDOS – Madrid
Norman Foster, uno de los arquitectos más influyentes del mundo, es el nuevo premio Príncipe de Asturias de las Artes. Con este galardón, la Fundación que otorga los premios reconoce la capacidad de la arquitectura para definir nuestro tiempo y hacer avanzar la cultura. Foster se suma de esta manera al firmamento de las estrellas de talla mundial que han recibido la distinción, como Margaret Atwood, Oscar Niemeyer, Paul Auster o Woody Allen, entre otros.
Un repaso a las construcciones más emblemáticas del nuevo premio Príncipe de Asturias de las Artes
M. JOSÉ DÍAZ DE TUESTA – Madrid
TRIBUNA: SANTIAGO ÍÑIGUEZ DE ONZOÑO Vacas sagradas y buenos arquitectos El rector de la IE Universidad valora la concesión a Norman Foster del premio Príncipe de Asturias
SANTIAGO ÍÑIGUEZ DE ONZOÑO
«Hay que sacrificar algunas de las vacas sagradas de la arquitectura», me comentaba recientemente con cierta ironía Sir Norman Foster, refiriéndose a algunas creencias generalizadas, en un encuentro en el que hablamos de la enseñanza de la arquitectura y de la profesión de arquitecto. Entre esas vacas sagradas se encuentra la convicción de que diseño y economía están reñidos, que el desarrollo de un gran proyecto no se puede completar en presupuesto y plazo, algo frecuente en la ejecución de obras del estrellato arquitectónico actual. Ciertamente, ya no nos sorprendemos al conocer que la construcción de una importante infraestructura pública, o un gran edificio, haya multiplicado el gasto previsto en más del triple. Por el contrario, algo de lo que presumen Sir Norman y su firma -Foster and Partners- es cumplir con los términos económicos y temporales acordados.
20 mayo, 2009 – 11:12 – Juan Cruz Foster, Eco
Le acaban (le acabamos, yo formaba parte del jurado) de otorgar a Norman Foster el premio Príncipe de Asturias de las Artes. Un artista del siglo XX, una energía especial, un hombre que ha tendido puentes (la palabra preferida de su mujer, la activísima Elena Ochoa) entre los siglos para convertir el oficio de la arquitectura en un oficio del renacimiento otra vez. Su obra pública, como su obra privada, es reflejo de su sensibilidad, y de esa energía que domina hasta su apariencia. Un artista que a los 74 años sigue corriendo la maratón, y esta no sólo es una metáfora. Vinculado ahora a España a través de Elena Ochoa, y de sus obras (entre ellas, la reforma del Camp Nou), Norman Foster es una presencia benéfica, estimulante, en el arte social del siglo XXI.
El arquitecto británico Norman Foster ha sido hoy galardonado con el Premio Príncipe de Asturias de las Artes 2009, que se ha fallado en Oviedo por parte de un jurado que preside el ex ministro José Lladó.
Al premio optaban 26 candidaturas procedentes de once países y la propuesta premiada llegó a las últimas votaciones del jurado junto a las de la actriz inglesa Vanessa Redgrave, el cineasta Carlos Saura, el escultor estadounidense Richard Serra, el cantautor Joan Manuel Serrat y el compositor Cristóbal Halffter.
Norman Foster (Manchester, 1-junio-1935) estudió arquitectura en la Universidad de Manchester y ganó en 1961 la beca Henry Fellowship para un curso de especialización en la Escuela de Arquitectura de Yale, EE. UU. A su regreso a Inglaterra, en 1962, estuvo trabajando con Richard Rogers y conoció a las hermanas arquitectas Wendy (su primera esposa) y Georgie Cheesman, con las que Rogers y él fundaría el estudio «Team 4» en 1963. Cinco años después, Norman y su esposa Wendy crearon «Foster Associates».
Sus obras más importantes
Alemania
Rediseño del Reichstag (Parlamento Alemán) (Berlín)
Torre del Commerzbank (Fráncfort del Meno) Pabellón deportivo de Höchst (Fráncfort del Meno)
China
Ampliación del Aeropuerto Internacional de Pekín Sede principal de la Hong Kong and Shanghai Banking Co. (Hong Kong)
Aeropuerto Internacional de Hong Kong
España
Torre de Collserola, Sierra de Collserola (Barcelona) Metro de Bilbao (Bilbao)
Puente de las artes (Valencia)
Palacio Congresos (Valencia)
Francia
Viaducto Millau
Reino Unido
Centro de las Artes Visuales Sainsbury, Universidad de East Anglia (Norwich)
Central de distribución de Renault (Swindon) Aeropuerto de Stansted
Cubrimiento del patio interior del Museo Británico (Londres)
Puente del Milenio (Millennium Bridge) (Londres) Torre Swiss Re, sede principal de la Swiss Re (Londres)
Ayuntamiento del area metropolitana (Londres)
Lisboa, 20 Mai (Lusa) – O arquitecto Álvaro Siza Vieira considerou hoje «justíssimo» que tenha sido atribuído ao britânico Norman Foster o Prémio Príncipe das Astúrias 2009.
Archivo *.pdf con la cadena de «twitteos» iniciales generados por el otorgamiento de este premio – comprobarán, vía Twitscoop que estuvimos entre los primeros en difundir la noticia…
Foster Twitscoop – Stay on top of twitter! – Search twitter, twitter client, hot trends Foster Twitscoop – Stay on top of twitter! – Search twitter, twitter client, hot trends
En un discurso en el Real Instituto de Arquitectos, el heredero de la corona contestó a arquitectos prestigiosos que no pretende «instigar una guerra estilística», sino que se opone a una arquitectura concentrada en la forma e impuesta desde arriba, y defendió una arquitectura orgánica, tradicional y vinculada al lugar y no al tiempo.
“Siempre se está a tiempo de haber tenido una infancia feliz.” La frase cuadra para los que requieren un nuevo libro que barra con su historia y ordene el trabajo desarrollado desde sus inicios, en busca de coherencias. Tal parece ser el caso de Tony Díaz, que estuvo hace un par de semanas en Buenos Aires.
En este nuevo Tiempo y arquitectura, de Ediciones Infinito, aparecen diferentes temas: obras en sociedad con Baudizzone, Erbin, Lestard, Varas, a pesar de no estar nombrados en conjunto con el propio Díaz; la década del ochenta, con la resistencia arquitectónica y la ya mítica “La Escuelita” en épocas de la dictadura –en la que se organizó a modo de una respuesta alternativa y un espacio para la reflexión y la enseñanza por fuera de la Facultad de Arquitectura– compartida con sus ex socios y figuras del momento como Jujo Solsona, a quien Díaz le dedica una fe de erratas de su libro Hacer y decir, escrito por Vivian Acuña.
Fachada del edificio creado por el Estudio Lamela para el Banco Santander en México.
El coautor de la T-4 levanta un edificio para oficinas de banca telefónica
ANATXU ZABALBEASCOA – Madrid
Invisible, pero memorable. El nuevo edificio de oficinas del madrileño Estudio Lamela, en el Estado mexicano de Querétaro, propone una banca invisible desde un edificio de impacto, que firman con Springall + Lira. Transparente y tecnológico, el inmueble para la rama telefónica del Banco Santander quiere, sin embargo, asentarse en el paisaje. Lo hace con una dentellada de 10 metros de profundidad que hunde tres plantas de aparcamientos. Así, con los brillos del aluminio y el vidrio sobre un zócalo pétreo y agrietado, el edificio busca conjugar cosmopolitismo y localismo, visión de futuro y respeto por el pasado.
Flotar sobre el paisaje. El Tamayo aprovecha la pendiente y las mejores vistas.
ARQUITECTURA | ENTREVISTA | BJARKE INGELS
Hay algo creativo en Dinamarca
El danés Bjarke Ingels conversó con ARQ sobre sus proyectos, casi en el límite entre la arquitectura y la naturaleza. Y ponderó la influencia de Koolhaas.
por Ariel Hendler. Enviado especia a Montevideo
La globalización permite que ocurran pequeños milagros. De pronto, en el solemne Teatro Solís de Montevideo, durante la reciente entrega de los premios Archiprix 09, el joven arquitecto danés Bjarke Ingels, de riguroso traje y zapatillas, cuenta con desenfado –mientras van pasando las imágenes de un power point– las peripecias de su increíble proyecto para un «superpuerto» con forma de estrella en la entrada del mar Báltico, frente a Copenhague.
El ex socio del estudio Plot y actual titular de BIG asegura que dos tercios de los daneses viven a orillas del mar, pero que las instalaciones portuarias ocupan los mejores terrenos en las 12 principales ciudades del país. Por lo tanto, si se trasladara toda la actividad a una isla artificial de 680 hectáreas, no sólo se podrían atraer unos 20 mil millones de euros en inversiones inmobiliarias, sino que, además, el nuevo objeto marítimo-arquitectónico podría vincularse con el futuro puente que unirá a Dinamarca y Alemania, un proyecto que ambos países planean muy a largo plazo.
La obra del arquitecto Halldor Ulfarsson y la artista Tea Mäkipää. | Efe
ARTE | Muestra en Málaga
El arquitecto Halldor Ulfarsson y la artista Tea Mäkipää, de Islandia y Finlandia, respectivamente, han llegado a Málaga para mostrar las consecuencias del cambio climático a través de la instalación ‘Atlantis‘, que consiste en una casa con «rasgos andaluces» hundida en el río Guadalmedina de la capital.
‘Atlantis’, ubicada desde el jueves en la desembocadura de dicho río, es uno de los espectáculos previstos con motivo de La Noche en Blanco, para la que hay programadas unas ochenta actividades en siete horas.
Arquitectonico 
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