Los papeles de Foster · Arquitectura


Torre Collserola, Barcelona - boceto de Norman Foster
Torre Collserola, Barcelona - boceto de Norman Foster

En la imagen: Torre Collserola, Barcelona. Es uno de los edificios emblemáticos creados para los Juegos Olímpicos de 1992 en Barcelona. Situado en la sierra de Collserola, en la montaña de Tibidabo, la torre alcanza una altura total de 288 metros.

JULIA LUZÁN

Medio siglo de bocetos. Norman Foster expone por primera vez 200 de sus mejores dibujos. Y ha elegido Madrid para el estreno. Una nueva y sutil manera de acercarse a la espectacular obra de uno de los arquitectos actuales más brillantes.

Graneros, casas de pueblo, granjas, caminos de tierra que serpentean la hierba verde… en el extremo derecho de la hoja de papel, unas iniciales, N. F. Norman Foster (Manchester, Reino Unido, 1935) ganaba invariablemente con sus «apuntes de arquitectura vernácula» todos los premios de dibujo de su Universidad. De esta forma, en verano podía viajar por Europa gracias al dinero obtenido con sus croquis minuciosos a tinta china. «Recuerdo haber pensado: ¿pero cómo se entra en una escuela de arquitectura? Y la clave era: necesitaba dibujos… Así que me dije: ‘Bueno, haré dibujos’, y pinté lo que veía por la ventana de mi dormitorio… He estado interesado en dibujar y tomar apuntes desde que puedo recordar, pero fue sólo relativamente tarde cuando vi la posibilidad de relacionar estos intereses con la profesión de arquitecto» (entrevista con Luis Fernández-Galiano, publicada en AV, Monografías, en 1999). Ahora, por primera vez, el arquitecto, uno de los mejores del mundo, expondrá 200 dibujos, a través de los que puede seguirse toda su carrera, en Madrid, en Ivorypress Art+Books, un antiguo garaje reformado por su empresa, Foster & Partners, e impulsado por su esposa, la española Elena Ochoa. Medio siglo de bocetos, desde 1958 hasta 2008, divididos en seis décadas, más una selección de sus miles de cuadernos de viajes y seis maquetas de sus más espectaculares rascacielos. «Los dibujos de Norman son esenciales para entender cómo funciona su proceso creativo, su arquitectura, el espacio, las formas, la luz. Él dibuja para expresarse, para hablar, para pensar», afirma Ochoa.

desde los papeles de Foster · ELPAÍS.com.

Boceto de la que en su día era la sede londinense de la Swiss Reinsurance Company, el famoso "pepino".
Boceto de la que en su día era la sede londinense de la Swiss Reinsurance Company, el famoso "pepino".

Norman Foster

A FONDO
Nacimiento: 01-06-1935
Lugar: Manchester

Norman Foster, a través de sus bocetos

FOTOS – – 24-08-2009

Creek Vean, en Cornualles, Reino Unido (1964 – 1966), es un refugio que se confunde con el paisaje. Ideado en su primera etapa como arquitecto, Foster era todavía un arquitecto ansioso por hacer una arquitectura distinta, pero no le había llegado la preocupación por la tecnología ni por construir edificios diferentes para la democracia industrial.-

Todo cabe en Madrid

Arquitectura

ELENA OCHOA FOSTER

Los dibujos de Norman son esenciales para aproximarse a cómo funciona su proceso creativo, su arquitectura, su forma de entender el espacio, las formas, la luz. Norman dibuja para expresarse, para hablar, para pensar. La idea de esta exposición, que durará unas tres semanas (a caballo entre la clausura de Ways Beyond Art, de Ai Weiwei, y la inauguración de Frecuency, de la artista israelí Michal Rovner el 6 de octubre), y los debates paralelos organizados por Luis Fernández-Galiano del 14 al 18 de septiembre surgieron de forma espontánea, fuera del programa de Ivorypress para 2009, charlando una noche Norman y yo con Fernández-Galiano, hace unos meses, tras la conferencia que Norman dio en la Escuela de Arquitectura de la Complutense.

El arquitecto británico Norman Foster gana el Premio Príncipe de Asturias de las Artes 2009

Foster y el milagro de las tres dimensiones

Actualización: 16 de septiembre de 2009

Megafoto de la Exposición – Foster: del papel a los cielos

La manzana de Borges · Palermo, Buenos Aires


Esquina de las calles Costa Rica y Borges, en el barrio bonaerense de Palermo.
Esquina de las calles Costa Rica y Borges, en el barrio bonaerense de Palermo.

La casa del autor de ‘El Aleph‘ era de las pocas con dos plantas y jardín en Palermo, un oasis en un arrabal de laburantes y malevos. Hoy es uno de los epicentros ‘chic’ de la capital argentina.

No nací en Buenos Aires pero soy del barrio de Palermo. Siempre he pensado que es el mejor rincón de la capital argentina. Para mi amigo El Chino, la ciudad que queda afuera de las avenidas Santa Fe, Coronel Díaz, Córdoba y Juan B. Justo es el extrarradio. «Nací, vivo y moriré en mi Palermo», repite cada vez que le cuento que Almagro o Caballito, barrios importantes de mi adolescencia, también son agradables para residir. Cuando me lo dice, me quedo cortado medio segundo, y ahí nomás le doy la razón. ¡Qué diantres! Yo tampoco querría vivir en otro lado.

El Palermo del que hablo es el de Jorge Luis Borges. Y en el centro está la manzana a la cual dedica uno de sus poemas más populares, Fundación mítica de Buenos Aires: Prendieron unos ranchos trémulos en la costa, / durmieron extrañados. Dicen que en el Riachuelo, / pero son embelecos fraguados en la Boca. / Fue una manzana entera y en mi barrio: en Palermo. / Una manzana entera pero en mitá del campo, / expuesta a las auroras y lluvias y sudestadas. / La manzana pareja que persiste en mi barrio: / Guatemala, Serrano, Paraguay, Gurruchaga.

Borges vivía en una casa de dos plantas de Serrano al 2100, esquina con Guatemala. Era la primera década del siglo XX y la vivienda era una de las pocas de dos alturas y jardín privado. El resto eran casas bajas, bien modestas. Un arrabal de laburantes y malevos, tan auténticamente porteño como creo que sigue siendo hoy, a pesar de haberse convertido en un punto chic de la ciudad, abarrotado de tiendas y bares fashion y restaurantes cool que conviven con alguna parrilla for export.

desde La manzana de Borges · ELPAÍS.com.

Nota del Editor de este Blog:  yo si nací en Buenos Aires; soy porteño y comparto el fervor por la ciudad de Jorge Luis Borges.

Un barrio viejo pero en constante transformación – Palermo Viejo, Buenos Aires

Una muestra de arquitectos argentinos homenajea a Borges en Valencia

Entre la ficción y la filosofía / El autor de «Borges es el verdadero creador de la Web; es infinito y virtual»
El investigador Alfonso de Toro sostiene que el escritor es «el server que nos hizo users «

El Guggenheim de Bilbao mostrará la obra arquitectónica del maestro Frank Lloyd Wright | 80 proyectos del autor


La Casa de la Cascada, la construcción más conocida de Lloyd Wright | www.fallingwater.org
La Casa de la Cascada, la construcción más conocida de Lloyd Wright | http://www.fallingwater.org
A PARTIR DEL 23 DE OCTUBRE
CARLOS AVILÉS

MADRID.- Frank Lloyd Wright (Wisconsin (EEUU) 1867-1959) pasa por ser, junto a Le Corbusier y Mies van der Rohe, el arquitecto más influyente del mundo y el responsable de algunos de los hitos arquitectónicos más expresivos del siglo XX. El museo Guggenheim de Bilbao le dedica una exposición temporal centrada en su obra, que se podrá visitar del 23 de octubre hasta el 14 de febrero.

Llevan su sello más de 400 edificios, entre los que destaca la Casa de la Cascada, en Pensilvania. Lloyd Wright también es autor del Museo Guggenheim de Nueva York (1959). Pero si en algo se especializó fue en el diseño de residencias. Dejó su huella en decenas de ellas, especialmente en los estados de Illinois y California. Desde la suya propia (1889) y varias más en el área de Oak Park (Chicago) y como socio del estudio de Adler and Sullivan, hasta Taliesin West, en el desierto de Arizona.

En sus 70 años de carrera 291 viviendas. Todas ellas tienen en común espacios amplios e integrados con el medio natural en el que se desarrollan.

desde El Guggenheim de Bilbao mostrará la obra arquitectónica del maestro Frank Lloyd Wright | elmundo.es.

El Guggenheim repasa la evolución de sus 50 años

La Revista: Frank Lloyd Wright

Un fin de semana en una joya arquitectónica por 273 euros

www.fallingwater.org

Entradas anteriores en ArquitecturaS dedicadas al gran Frank Lloyd Wright:

La arquitectura no es un juego de niños | Línea Frank Lloyd Wright de Lego

La espiral del Guggenheim de Nueva York se rinde a su creador – Frank Lloyd Wright

Lloyd Wright, la vida por la arquitectura

El Guggenheim de Nueva York celebrará su 50 aniversario con una exposición de Frank Lloyd Wright

El amante de ladrillo y hormigón · Frank Lloyd Wright

Fallingwater: masterpiece of architecture (Casa de la Cascada)

Arquitectura paisajista: Palacio Duhau | Buenos Aires, Argentina


El rosedal acompaña la escalinata con una paleta de colores pastel.
El rosedal acompaña la escalinata con una paleta de colores pastel.

El estudio Wilder Larrea y Asoc. fue el encargado de darle forma a los jardines de uno de los edificios más emblemáticos de la ciudad.

Obra: Palacio Duhau Park Hyatt Hotel Buenos Aires

Lugar: Avenida Alvear y Posadas

Proyecto de paisajismo: Estudio de Arquitectura Paisajista Wilder Larrea y asoc. (Arq. W. Larrea – Lic. E. Ottaviani)

Colaboradores: Celeste Iglesias y Hernán Lugea

Año de ejecución: 2004-2006 Superficie: 2.800m²

El contexto

Previo a la realización del diseño fue importante hacer una reflexión exhaustiva sobre el programa de arquitectura del futuro jardín, con la intención de crear esa nueva identidad como síntesis entre las que ya aportaban un edificio patrimonial y otro contemporáneo.

Se propuso vincular funcional y escénicamente los dos núcleos y captar correctamente la escala de los elementos singulares del paisaje propio del sitio y el de los edificios y la vegetación linderos.

El potencial existente era la barranca, a la que se le dio el merecido valor como uno de los pocos vestigios del paisaje original de Buenos Aires. Pero una barranca no es un jardín en sí misma. Un jardín debe ser un espacio diseñado que permita ser recorrido y usado como un lugar de permanencia y no sólo de contemplación, que permita generar en el espectador distintas sensaciones, diferentes modos de disfrute y que motive a descubrirlo en cada uno de sus rincones. Desde otro punto de vista, una barranca tiene la vocación natural para derramar el espacio hacia un río o un valle. A falta de esto, se pensó en abrirla hacia el espacio público en la calle Posadas, volcando el beneficio de ese paisaje a la ciudad misma, evitando que rematara estérilmente contra una construcción. Pocos edificios de Buenos Aires ofrecen la posibilidad de ingresar en los jardines subiendo la pendiente desde la calle, como sucede en algunas antiguas plazas de Buenos Aires y recordando, a su vez, los tiempos fundacionales de la Avenida Alvear.

desde Arquitectura paisajista: Palacio Duhau | Revista Jardín.

Nueva York inaugura el avance del museo a las víctimas del 11-S – Estados Unidos – Internacional – ABC.es


Museum Pavillion at Dusk, Squared Design Lab
Museum Pavillion at Dusk, Squared Design Lab

EFE | Nueva York

El centro que sirve como avance del museo y el monumento que Nueva York construye en memoria de las víctimas de los atentados terroristas del 11 de septiembre de 2001, abrió hoy sus puertas a pocos metros de la «zona cero» de Manhattan. La entidad que supervisa el edificio en el que se recordará a las casi 3.000 personas que murieron hace ahora casi ocho años, inauguró un centro en el que todo el que se acerque a las inmediaciones del «World Trade Center» podrá grabar su testimonio sobre dónde estaba y cómo se enteró de los fatídicos atentados.

Las grabaciones, que podrán consultarse después en el museo, serán uno de los principales atractivos de un lugar que, desde este miércoles, es ya un punto de peregrinación de todos aquellos turistas que quieran recordar lo que aconteció el 11-S.

En el recién abierto edificio, situado en el número 20 de la calle Vasey, se podrá comprobar de primera mano y en tiempo real, gracias a unas cámaras que toman imágenes al instante desde un punto elevado del «World Trade Center», los avances en las obras que se realizan en las 6,48 hectáreas donde se alzaban las Torres Gemelas. «A través de modelos, diseños, películas e imágenes en tiempo real de la construcción, los visitantes podrán comprender los planes y el progreso que está registrando el terreno», dijo el presidente de la organización «National September 11 Memorial & Museum«, Joe Daniels, durante la inauguración.

desde Nueva York inaugura el avance del museo a las víctimas del 11-S – Estados Unidos – Internacional – ABC.es.

National September 11 Memorial & Museum | World Trade Center Memorial:

Visit the 9/11 Memorial Preview Site to learn about the plans for and progress of Memorial and Museum currently being built at the World Trade Center site.

Museum – Realizing the Promise

The Museum will be a dynamic 21st century institution, the authoritative source for an evolving understanding of the terrorist attacks of 9/11 and 1993. Learn more about the planned experience for the Museum

Entradas anteriores en ArquitecturaS que tratan sobre el «World Trade Center» y «Ground Zero«:

Cambios de nombre en el Proyecto de la “Zona Cero” – Nueva York

In Memoriam: Torres Gemelas de Nueva York y su Conjunto Urbano

El alcalde de Nueva York tumba el diseño de Calatrava para la ‘zona cero’

Presentados los tres rascacielos que completarán la reconstrucción del World Trade Center

La casa más estrecha de Nueva York, en venta | Greenwich Village


Una turista hace una fotografía de la casa, que tiene un cartel en el que se anuncia que está en venta.- AP
Una turista hace una fotografía de la casa, que tiene un cartel en el que se anuncia que está en venta.- AP

MIDE 2,9 METROS DE ANCHO Y ESTÁ EN EL POPULAR BARRIO DE GREENWICH VILLAGE

  • Cary Grant y John Barrymore, entre otros famosos, han pasado por el mediático inmueble
  • La vivienda, de tres plantas y 139,5 metros cuadrados, cuesta 1,93 millones de euros
EFE

NUEVA YORK (EEUU).- La casa más estrecha en Nueva York, ubicada en el popular barrio de Greenwich Village y en la que pasaron alguna noche Cary Grant y John Barrymore, entre otros famosos, está en venta por 2,75 millones de dólares (1,93 millones de euros), según informa el diario New York Post.

Ésta es la primera ocasión desde el año 2000 en que este edificio de tres plantas de altura y 2,9 metros de ancho sale al mercado. Esta vez su precio es un millón de dólares (700.000 euros) más alto que la cifra que pagó su actual propietario, Stephen Balsamo, que nunca la utilizó como su residencia principal.

El edificio, que se cree que data de 1873 y está ubicado en la calle Bedford, ha sido renovado en su interior en los últimos años con el fin de sacar el máximo provecho de los 139,5 metros cuadrados de espacio que tiene la vivienda repartidos por sus tres plantas.

desde La casa más estrecha de Nueva York, en venta | elmundo.es.

Ni tres metros

A la venta el piso más estrecho de Nueva York.- Piden 1,93 millones por una casa de 2,9 metros de ancho

La casa más estrecha de Nueva York, con 2,9 metros de ancho y tres plantas, está en venta por 2,75 millones de dólares (1,93 millones de euros), según el diario New York Post. Situada en el popular barrio de Greenwich Village, en Manhattan, el lugar con el suelo más caro de Estados Unidos, en ella pasaron alguna noche Cary Grant y John Barrymore. En 2000, su actual propietario, Stephen Balsamo, la compró por un millón de dólares menos de lo que pide ahora por ella.

La casa más pequeña de Toronto, en venta

La polémica reforma del palacio de Kensington · Inglaterra


el impresentable - debiera abdicar ;-(
el impresentable - debiera abdicar ;-(

Los vecinos del barrio acusan a Carlos de Inglaterra de intervenir en el proyecto público

EFE – Londres

El príncipe Carlos de Inglaterra ha sido acusado de intervencionismo en un proyecto público una vez más. Se trata del plan de para reformar el palacio de Kensington, que fue en su día residencia de la princesa Diana y es ahora una atracción turística, según ha informado el medio Evening Standard.

La organización benéfica que preside el heredero británico, The Prince’s Foundation for the Built Environment, ha pedido a los responsables de la conservación del legado monumental del barrio donde se ubica el palacio que aprueben un pórtico de hierro fundido ideado por uno de sus arquitectos favoritos. El diseño de John Simpsons ha sido calificado por sus críticos de «mueble cursi de jardinería».

Los críticos afirman que esta decisión, favorecida por Carlos, afeará la fachada de ladrillo rojo del palacio, diseñado por el gran arquitecto inglés Christopher Wren, el mismo que construyó la catedral londinense de San Pablo, entre otros muchos edificios civiles e iglesias.

No sólo el teniente de alcalde del barrio de Kensington y Chelsea, el conservador Daniel Moylan, se ha opuesto al diseño de Simpson, «que podría bien figurar en un catálogo de muebles de jardinería», también se niegan la Kensington Society y la Sociedad para la Protección de los Edificios. La única que lo aprueba es la English Heritage, que se ocupa del legado monumental de Inglaterra.

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‘The Guardian’ al príncipe Carlos: «Cállate o dimite»

ARQUITECTURA Apoya a John Simpsons

Fachada principal del Palacio de Kensington
Fachada principal del Palacio de Kensington

El príncipe y su polémico gusto arquitectónico

Carlos de Inglaterra ha sido acusado otra vez de favorecer un proyecto arquitectónico en Kensington.

  • Ha sido acusado otra vez de favorecer un proyecto arquitectónico ‘cursi’
  • Los críticos afirman que la obra afeará la fachada del Palacio de Kensington
  • Efe | Londres

    El príncipe Carlos de Inglaterra, cuyos gustos arquitectónicos suscitan sonrisas cuando no críticas, ha sido acusado otra vez de intervencionismo en un proyecto público y de favorecer un proyecto «cursi».

    Esta vez se trata del palacio de Kensington, en los jardines homónimos, que fue en su día residencia de la princesa Diana y es ahora una atracción turística, según informa el vespertino ‘Evening Standard’.

    La organización benéfica que preside el heredero del trono británico, ‘The Prince’s Foundation for the Built Environment’, ha pedido a los responsables de la conservación del legado monumental del barrio donde se ubica el palacio que aprueben un pórtico de hierro fundido diseñado por uno de sus arquitectos favoritos.

    El diseño de John Simpsons, perfectamente acorde al particular gusto estético del primogénito de Isabel II, ha sido calificado por sus críticos de «mueble cursi de jardinería».


    Carlos de Inglaterra intentó bloquear el One New Change, del arquitecto Jean Nouvel | Londres

    La recuperación de un monumento en la cima del mundo · Tibet


    Palacio de Potala  La antigua residencia de los Dalai Lama fue uno de los edificios más altos del mundo
    Palacio de Potala La antigua residencia de los Dalai Lama fue uno de los edificios más altos del mundo

    China termina la restauración del palacio de Potala en Lhasa, Tibet, la antigua residencia oficial de los Dalai Lama

    EFE – Pekín

    Las autoridades chinas anunciaron hoy la conclusión, tras siete años de trabajos, de las obras de restauración del Palacio Potala de Lhasa, capital de la región autónoma del Tíbet y antigua residencia oficial del Dalai Lama. Para la restauración del complejo arquitectónico, cuyos cimientos de madera corrían grave peligro de derrumbe, se invirtieron 300 millones de yuanes (más de 30 millones y medio de euros), cifra que incluye también reparaciones del palacio de Norbu Longka, residencia de verano del Dalai Lama situada asimismo en Lhasa.

    En las obras de reparación de los palacios participaron más de 189.000 trabajadores, encargados de reforzar los cimientos, reparar algunas de las pinturas murales y tratar químicamente las estructuras de madera para luchar contra plagas y otros peligros para la cimentación. Pese a las obras de reparación, el Potala, que en su día fue uno de los edificios más altos del mundo (13 pisos), continuará manteniendo el límite diario de turistas, unos mil cada jornada. El palacio, cuya construcción comenzó en el siglo VII, pasó a ser la residencia de los Dalai Lamas, gobernantes políticos y religiosos del Tíbet, en el siglo XVII.

    desde La recuperación de un monumento en la cima del mundo · ELPAÍS.com.

    Restauran el antiguo Palacio de los Lamas (tibetanos)

    EFE | PEKÍN
    Las autoridades chinas han anunciado este lunes la conclusión, tras siete años de trabajos, de las obras de restauración del Palacio Potala de Lhasa, capital de la región autónoma del Tíbet y antigua residencia oficial del Dalai Lama.  Un monumento que se alza a 3700 metros del nivel del mar.
    Para la restauración del complejo arquitectónico, cuyos cimientos de madera corrían grave peligro de derrumbe, se invirtieron 300 millones de yuanes (cerca de 44 millones de dólares), cifra que incluye también reparaciones del palacio de Norbu Longka, residencia de verano del Dalai Lama situada asimismo en Lhasa.  En las obras de reparación de los palacios participaron más de 189.000 trabajadores, encargados de reforzar los cimientos, reparar algunas de las pinturas murales y tratar químicamente las estructuras de madera para luchar contra plagas y otros peligros para la cimentación.
    Pese a las obras de reparación, el Potala, que en su día fue uno de los edificios más altos del mundo (13 pisos), continuará manteniendo el límite diario de turistas, unos mil cada jornada.  El Potala, cuya construcción comenzó en el siglo VII, pasó a ser la residencia de los Dalai Lamas, gobernantes políticos y religiosos del Tíbet, en el siglo XVII.  Es considerado la culminación de la arquitectura tibetana, con su característica fachada roja y blanca. Declarado Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO en 1994, el edificio alberga además un gran número de pinturas y esculturas igualmente consideradas obras maestras en el arte tibetano

    Un museo que late al pulso de la calle – Londres


    MuseodeCienciasbritanico_hsubdestacadoArquitectura | Proyecto Internacional | Museo de Ciencias | Wilkinson Eyre

    El centenario Museo de Ciencias londinense será intervenido para integrarlo al barrio. Cómo se reformulará su circulación interna.

    Graciela Baduel.

    gbaduel@clarin.com

    Quien haya caminado los grandes museos del mundo – El Louvre, por ejemplo – sabe de interminables desplazamientos por escaleras, pasillos y ascensores en busca de aquellas obras por las que se ha pagado la entrada. La circulación es clave: cómo hacer que el visitante acceda rápidamente a lo que quiere ver, y más aún, cómo seducirlo para que se aventure hasta la última sala del último piso. Algo de eso se plantearon los proyectistas del estudio londinense Wilkinson Eyre, responsables de convertir al centenario Museo de Ciencias británico en un «museo del futuro«. La solución fue calar la estructura con nuevos ascensores en puntos estratégicos, que llevarán directamente a las galerías de los niveles superiores, «olvidadas» por la mayoría de los visitantes.

    La remodelación del museo se enmarca en un plan más amplio y ambicioso: posicionar al barrio de South Kensington como destino turístico-cultural, atrayendo particularmente a extranjeros.

    Para ello, bajo la dirección del municipio del Royal Borough of Kensington and Chelsea, (los diseñadores) Dixon Jones transformó la calle Exhibition Road, donde se encuentra el edificio, en un corredor semipeatonal, escenario posible de espectáculos al aire libre. Para darle al museo una presencia vital en este recorrido, los proyectistas de Wilkinson Eyre se concentraron en la fachada: idearon una instalación luminosa, construida en vidrio y acero, que rompe las líneas ortogonales y se abre paso a través de las columnas neoclásicas. «The Beacon» (El Faro) es algo así como un corazón a punto de estallar, lleno de energía y nuevas ideas.

    desde Un museo que late al pulso de la calle.

    Ciudad milenaria en Macedonia, imán para el turismo subacuático – Perspectivas


    Lago Ohrid, Macedonia . Foto:lago Ohrid
    Lago Ohrid, Macedonia . Foto:lago Ohrid

    Está en el fondo del lago Ohrid, data de la Edad del Hierro y estuvo poblada entre los años 1200 y 700 antes de Cristo, ocupando una superficie de 8500 m2. Parte de esa ciudad fue replicada en la superficie siguiendo el diseño original con tejados de caña, paredes de madera y hogares de arcilla.

    Macedonia (EFE). -Una milenaria ciudad en el fondo del lago Ohrid pretende convertirse en un imán para el turismo subacuático en Macedonia, un país sin salida al mar pero que quiere ser un centro del buceo arqueológico.
    La localidad data de la Edad del Hierro y estuvo poblada entre los años 1200 y 700 antes de Cristo. Fue edificada sobre más de 6500 vigas de madera y ocupaba una superficie de 8500 metros cuadrados.
    La bahía de aguas de color azul claro donde se encuentra el antiguo poblado se llama Gradiste, pero también se le conoce como Zaliv na koskite, Bahía de los Huesos, en macedonio, por los restos de diferentes animales hallados en ese lugar.
    La antigua ciudad fue descubierta casualmente en 1997 por un buzo local.»Por sorpresa, vi los restos de vigas de madera y piezas de recipientes de arcilla. Unas investigaciones establecieron luego que se trataba de los fundamentos subacuáticos de un poblado, que en el remoto pasado se levantaba por encima del agua», declaró a EFE Milutin Sekuloski, el buzo que halló la localidad.

    desde Ciudad milenaria en Macedonia, imán para el turismo subacuático – lanacion.com.

    Macedonia aspira a convertirse en punto de referencia del buceo arqueológicobajoelagua
    A pesar de no tener salida al mar, el país aspira a convertirse en un centro de referencia del buceo arqueológico, gracias a la milenaria ciudad que descansa en el fondo del lago Ohrid.

    Ohrid, un lago a punto de explotar
    EL lago de Ohrid, el más antiguo de Europa y la principal atracción turística de Macedonia, esconde en sus aguas cristalinas un sangriento recuerdo de la Primera Guerra Mundial: miles de artefactos explosivos que podrían, según los expertos, detonar en cualquier momento. «Se trata de granadas de diferentes calibres y minas antipersonales», explicó Blagoja Markovski, coronel retirado del Ejército macedonio.



    Esta isla quiere agua de por medio · Reportaje: Patrimonio


    Vista del Mont Saint-Michel, desde la carretera-dique que le une a la costa en la actualidad.
    Vista del Mont Saint-Michel, desde la carretera-dique que le une a la costa en la actualidad.

    El Mont-Saint Michel recupera sus orígenes gracias a una compleja obra de ingeniería

    ANA TERUEL – Mont-Saint Michel

    Francamente, el encanto de uno de los islotes más famosos del mundo ya no es lo que era. Siglos de acumulación de sedimentos en torno a la maravilla francesa de Mont Saint-Michel han propiciado que el continente se acerque más de la cuenta. De los cuatro kilómetros que mediaban hace siglos entre la tierra firme y la roca se ha pasado por el efecto del hombre y el turismo a unas decenas de metros. Dicho de otro modo, de repetirse la Guerra de los Cien Años, Dios no lo quiera, el islote no podría resistir como entonces, tan airosamente, el asalto de los ingleses, que fue parado por la marea alta. Los peregrinos que durante siglos visitaron la majestuosa abadía gótica edificada en la cima del peñasco también tuvieron que lidiar con la repentina subida de las aguas. Hoy, unos carteles colocados en los arcos de la muralla medieval que dan acceso a la bahía arenosa advierten de los horarios de peligro. Pero la advertencia no infunde el respeto que solía. Un proyecto gigantesco se propone ahora devolver su carácter insular a la roca y, de paso, renovar la oferta turística del monumento. Su primera fase, la gigantesca presa del río Couesmon, se inaugura en unas semanas.

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    Se cumplen 1.300 años del nacimiento del Monte Saint Michel, Maravilla de Occidente

    El Museo Tamayo se expande – Lanzamiento


    Museo Rufino Tamayo  Foto: Museo Rufino Tamayo
    Museo Rufino Tamayo Foto: Museo Rufino Tamayo

    Con proyecto del estudio Rojkind, se estudia construir la nueva sede de 3500 m2 en la ladera de una colina en el estado de Atizapán, México

    El edificio que desde 1972 ocupa el Museo Rufino Tamayo en el DF, México -inmerso en el frondoso Bosque de Chapultepec y próximo al Museo de Arqueologia- es obra de los arquitectos Teodoro González de León y Abraham Zabludovsky, y un ejemplo de arquitectura contemporánea que en 1981 mereció el Premio Nacional de Arquitectura 1981.

    Si prospera la idea, esta institución de fuerte raigambre en la cultura local, extenderá sus dominios a una nueva sede, ahora emplazada sobre la ladera de una colina en el estado de Atizapán, México, con vistas increíbles al paisaje local. El proyecto, a cargo del estudio Rojkind Arquitectos preveé una resolución en sintonía con el edificio original.

    desde El Museo Tamayo se expande – lanacion.com.

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