Herzog & De Meuron y Ai Weiwei vuelven a trabajar juntos – ABC.es


Arte

Tras su colaboración en el Nido de Pájaro de Pekín, diseñarán el pabellón de la Serpentine Gallery de Londres.

ABC.es / LONDRES

Ai Weiwei, en una imagen de 2010 - AP / ABC.es
Ai Weiwei, en una imagen de 2010 - AP / ABC.es

Los arquitectos suizos Jacques Herzog y Pierre de Meuron y el artista y disidente chino Ai Weiwei trabajarán de nuevo juntos en el diseño del pabellón de la Serpentine Gallery de Londres de este año, informa Efe. Esta colaboración llega cuatro años después de haberse ocupado de la estructura del estadio olímpico de Pekín, conocida como el Nido del Pájaro, diseñado por los arquitectos suizos con la asesoría artística de Ai Weiwei.

La directora de la galería londinense, Julia Peyton-Jones, consideró este nuevo proyecto entre Herzog & de Meuron y Weiwei como «tremendamente emocionante» y resaltó que supone además «un vínculo de los dos Juegos Olímpicos, el eje Pekín-Londres».

Peyton-Jones, en declaraciones al diario británico «The Guardian», afirmó que el trabajo de los tres artistas supone una continuación de una conversación entre ellos que comenzó en Pekín y que culminará en el diseño del pabellón de la Serpentine, que cada año corre a cargo de un artista diferente.

Así será el pabellón

El pabellón, que estará concluido el próximo junio, será el más bajo que se diseña hasta la fecha para la Serpentine, con un techo de tan solo 1,5 metros de alto, lo que no dificultará el paso de los visitantes pues sus artífices han planeado cavar bajo el suelo.

Herzog & De Meuron ante el "Nido de Pájaro"  Foto: www.herzogdemeuron-film.com
Herzog & De Meuron ante el "Nido de Pájaro" Foto: http://www.herzogdemeuron-film.com

Esa estructura contará con doce columnas, once en representación de los anteriores pabellones y una representando al actual, con un techo habilitado para recoger la lluvia y reflejar el cielo, y preparado para secarse y ser utilizado en eventos especiales «como pista de baile o plataforma suspendida sobre el parque», explicaron los arquitectos y el disidente chino.

Sus autores señalaron en un comunicado que el pabellón será «el lugar perfecto para sentarse, quedarse de pie, tumbarse o asombrarse» y formará parte de los eventos que organizará Londres este verano con motivo de los Juegos Olímpicos de 2012, que empezarán el 27 de julio.

vía Herzog & De Meuron y Ai Weiwei vuelven a trabajar juntos – ABC.es.

Herzog & De Meuron y Ai Weiwei vuelven a trabajar juntos – Que!

@William Hanley Herzog & de Meuron and Ai Weiwei are teaming up again to design this summer’s Serpentine Pavilion bit.ly/wpi4x1

Off the Record – Architectural Record

Posted by william_hanley

Bird´s Nest, Herzog & De Meuron in China – a Film by Christoph Schaub and Michael Schindhelm.

Bird´s Nest, Herzog & De Meuron in China en IMDb.

Web de Ai Weiwei,

Web de Herzog & De Meuron.

Artículos sobre Herzog & De Meuron que puedes comprar en Amazon.es:

Formato: DVD
Formato: DVD

Architects Herzog & De Meuron: Alchemy of Building [Reino Unido]

Herzog & Meuron («arquitectura moderna»)

Architectures of Herzog and De Meuron

Jacques Herzog & Pierre de Meuron

Herzog & De MeuronPrada Aoyama Tokyo

Herzog and De Meuron, 1978-2007 (español/ingles)

Herzog and de Meuron: Zeichnungen Drawings

Building Tate Modern: Herzog and de Meuron with Giles Gilbert Scott

Ai Weiwei / Herzog & De Meuron: Beijing, Venice, London

Artículos sobre  Ai Weiwei que puedes comprar en Amazon.es:

Ai WeiWei: Architecture

Ai Weiwei (Contemporary Artists)

Ways Beyond Art Ai Weiwei (IVORY PRESS)

Ai Weiwei spricht: Interviews mit Hans Ulrich Obrist

Ai Weiwei: Art/Architecture

Artículos anteriores en ArquitecturaS:

Peter Zumthor, ante el reto de la Serpentine | Cultura | elmundo.es

Peter Zumthor Unveils Sheltered Garden for 2011 Serpentine Pavilion | Inhabitat – Green Design Will Save the World

Serpentine pavillions past and present | Art and design | guardian.co.uk

Actualización: marzo de 2o12

National Stadium, Beijing, China, 2008 Designed by Herzog & de Meuron and Ai Weiwei With China Architectural Design & Research Group, Arup Sport, and Arup Hong Kong Photograph: Iwan Baan, 2008 © 2012 Herzog & de Meuron Basel
National Stadium, Beijing, China, 2008
Designed by Herzog & de Meuron and Ai Weiwei
With China Architectural Design & Research Group, Arup Sport, and Arup Hong Kong
Photograph: Iwan Baan, 2008
© 2012 Herzog & de Meuron Basel

Serpentine Gallery Pavilion 2012  by Herzog & de Meuron and Ai Weiwei 

1 June – 14 October 2012

The Serpentine Gallery is proud to announce that Herzog & de Meuron and Ai Weiwei will create the 2012 Serpentine Gallery Pavilion. It will be the twelfth commission in the Gallery’s annual series, the world’s first and most ambitious architectural programme of its kind.

The design team responsible for the celebrated Beijing National Stadium, which was built for the 2008 Olympic Games and won the prestigious RIBA Lubetkin Prize, will come together again in London in 2012 in a special development of the Serpentine’s acclaimed annual commission. Open from June to October 2012, the Pavilion will be presented as part of the London 2012 Festival, the culmination of the Cultural Olympiad. The Pavilion will be Herzog & de Meuron and Ai Weiwei’s first collaborative built structure in the UK.

https://twitter.com/#!/darioalvarez/status/168003568299802625

La arquitectura finlandesa abre la temporada expositiva en la Fundación Comillas


Fotografías a gran escala de Jussi Tiainen.

SANTANDER, (EUROPA PRESS) –

Arquitectura finlandesa a escala humana‘ es el título de la muestra que esta tarde dará el pistoletazo de salida al calendario expositivo de 2012 en la Fundación Comillas.

Foto: EUROPA PRESS
Foto: EUROPA PRESS

Fotografías a gran escala del prestigioso autor danés Jussi Tiainen, componen esta exposición que comenzará en Comillas su itinerancia por la zona norte de España.

La Fundación cuenta para el desarrollo de esta iniciativa, con la colaboración del Instituto Iberoamericano de Finlandia en Madrid, Ölsen Projects y Mundanalruiido.

El acto de inauguración (tuvo lugar) en la Sala de Exposiciones del Seminario Mayor y contará con la presencia del propio autor así como el director del Instituto Iberoamericano en Finlandia, Martti Pärssinen, y el comisario de la muestra, Paulo Camblor, de Ölsen Projects, además del director general de la Fundación Comillas, Ignacio Gavira.

Tiainen (Helsinki, 1954), fotógrafo especializado en arquitectura, trabaja como freelance desde 1976. Su trabajo ha sido publicado en diversos libros y ha sido expuesto en Canadá, Estados Unidos, China, así como varios países europeos.

vía La arquitectura finlandesa abre la temporada expositiva en la Fundación Comillas.

FOTOGRAFIA

La Fundación Comillas inaugura la muestra fotográfica de Jussi Tiainen

Fotografías y planos de proyectos arquitectónicos que respetan y realzan al usuario y su entorno; obras sostenibles que se adaptan a su entorno produciendo así una sensación de bienestar.
Son el eje de la obra del fotógrafo finlandés Jussi Tiainen, que acercará a Comillas una muestra con imágenes de edificios públicos, desde guarderías hasta un centro marinero, que representan la arquitectura finlandesa a escala humana.
Precisamente ‘Arquitectura finlandesa a escala humana en Cantabria’ es el título de esta exposición que la Fundación Comillas acogerá entre el 27 de enero y el 27 de febrero.
Una muestra que forma parte de la de la gira de arte audiovisual finlandés por España que organiza y coordina el Instituto Iberoamericano de Finlandia (Madrid).
La cita de Comillas está organizada por este instituto junto a la Fundación, Ölsen Projects y Mundanalrüido-Gestión Cultural.



La historia de la arquitectura de España recogida en 230 proyectos :: Ocio y cultura :: Arte y Diseño :: Periodista Digital


La sala madrileña Zuazo acoge esta muesta artística

El objetivo es apreciar la transformación del paisaje urbano.

Redacción

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El 26 de enero de 2012 (hoy) tendrá lugar la inauguración de la gran exposición ‘Arquitectura española (1975‐2010) + 35 años construyendo en democracia» en la sala de exposiciones Zuazo de las Arquerías de los Nuevos Ministerios de Madrid.

Dicha muestra, organizada por el Ministerio de Fomento, y comisariada por los arquitectos Antonio Ruiz Barbarin y Héctor Barrio, ha sido patrocinada por Repsol y la fundación ACS, además de la participación de Iguzzini y Otis, y muestra las actitudes que han determinado los últimos 35 años de democracia en la arquitectura española.

NuevosMinisterios_2011_037_DSCN0170
Arquería de Nuevos Ministerios, Madrid

Esta gran muestra antológica recoge, con intensidad, lo mejor de la arquitectura española realizado desde 1975 hasta nuestros días, abarca 230 proyectos que han transformado el panorama arquitectónico de nuestro país, realizados por ciento treinta equipos de arquitectos, de los que se exponen sesenta maquetas.

vía La historia de la arquitectura de España recogida en 230 proyectos :: Ocio y cultura :: Arte y Diseño :: Periodista Digital.

Una exposición repasa la evolución de la arquitectura española desde 1975 – ABC.es.

Madrid, (EFE).- La sala de exposiciones del Ministerio de Fomento, La Arquería, acogerá desde mañana jueves y hasta el próximo 7 de mayo la exposición ‘Arquitectura española (1975-2010) + 35 años construyendo democracia‘.

Organizada por el Ministerio de Fomento, comisariada por los arquitectos Antonio Ruiz Barbarin y Héctor Barrio y patrocinada por Repsol y la fundación ACS, además de contar con la participación de Iguzzini y Otis, la muestra recoge lo mejor de la arquitectura española desde 1975 hasta 2010.

Abarca más de 200 proyectos que han transformado el panorama arquitectónico de nuestro país realizados por 130 equipos de arquitectos, de los que se exponen sesenta maquetas, ha informado hoy en un comunicado el Ministerio de Fomento.

Arquitectura española (1975-2010) + 35 años construyendo en democracia.

Una exposición repasa la evolución de la arquitectura española desde 1975.

Recorriendo la arquitectura española de la democracia – HoyesArte.com

Carmen Fernández Daza

Cartel de la Exposición. Imagen: noticias.spainhouses.net
Cartel de la Exposición. Imagen: noticias.spainhouses.net

El Ministerio de Fomento muestra la evolución de la arquitectura española durante los últimos 35 años.

Sala de La Arquería de Nuevos Ministerios.

hotel.info

La Escuela de Arquitectura de la Universidad de Navarra celebra el Día del Dibujo, a cargo de Antonio López – EcoDiario.es


En la jornada académica, que tendrá lugar este jueves, participarán personalidades del mundo de la cultura y el arte en Navarra.

PAMPLONA, EUROPA PRESS

Antonio López  Foto: Manuel Castells - Universidad de Navarra
Antonio López Foto: Manuel Castells - Universidad de Navarra

La Escuela de Arquitectura de la Universidad de Navarra celebrará el 26 de enero el Día del Dibujo, a cargo del artista Antonio López, doctor honoris causa por el centro académico.

El programa comenzará a las 10 horas, con una sesión sobre la figura humana para los estudiantes de la asignatura Análisis de Formas, que tiene lugar todos los jueves con formato de taller. La materia se inicia con una exposición teórica de un tema concreto, y durante el día, los estudiantes dibujan en los espacios de la Escuela el trabajo que entregarán al finalizar el horario. Este día, la impartirá de forma extraordinaria el artista.

A continuación, a las 11 horas, los alumnos de la Escuela de Arquitectura dibujarán en los talleres y en los pasillos del edificio, mientras Antonio López recorre las instalaciones e intercambia impresiones con ellos.

En la jornada académica estarán presentes personalidades del mundo de la cultura, como los arquitectos y dibujantes Fernando Redón y Luis Berges, y representantes de museos navarros del ámbito artístico.

vía La Escuela de Arquitectura de la Universidad de Navarra celebra el Día del Dibujo, a cargo de Antonio López – EcoDiario.es.

Antonio López protagoniza el Día del Dibujo en la Escuela de Arquitectura – Universidad de Navarra.

En la jornada académica, que tendrá lugar este jueves, participarán personalidades del mundo de la cultura y el arte en Navarra.

Actualización: 26 de enero de 2012.

Antonio López destaca la arquitectura como «un lenguaje del arte que aporta algo especial: utilidad inmediata»

El artista protagoniza el Día del Dibujo en la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Navarra.
Europa Press – 20minutos.es

Todo sobre el Románico – romanicodigital.com


ELCULTURAL.es

El portal romanicodigital.com permitirá al usuario acceder a los más de 9.000 monumentos y 330.000 fotografías del patrimonio románico de la Península Ibérica.

www.romanicodigital.com
http://www.romanicodigital.com

La Fundación Santa María la Real, bajo la dirección de su presidente, el arquitecto y dibujante José María ‘Peridis, ha puesto en marcha el portal www.romanicodigital.com que permitirá al usuario acceder a los más de 9.000 monumentos y 330.000 fotografías del patrimonio románico de la Península Ibérica.

En la actualidad el portal cuenta ya con 60.000 fotografías digitalizadas, documentación histórica, planos y mapas de geolocalización de 4.000 edificios y testimonios románicos repartidos por Castilla y León, Navarra, Asturias, Cantabria, La Rioja y Madrid.

La web ofrece la posibilidad de realizar diferentes tipos de búsquedas, que permiten la localización rápida de los documentos. Así el usuario tendrá acceso a datos sobre la historia o las características arquitectónicas de los distintos testimonios románicos, así como mapas de geolocalización con las coordenadas exactas e imágenes. Igualmente, podrá acceder a una parte de los textos elaborados por historiadores y especialistas en el románico.

vía Todo sobre el Románico.



El Disseny Hub de Glòries abrirá en mayo con el festival OFFF de cultura digital | Cataluña | EL PAÍS


  • Ciurana anuncia que el Museo de Cerámica también se trasladará al Dhub.
  • El Ayuntamiento niega haber ofrecido Can Ricart a Fomento para construir el Museo de Arquitectura.

EP Barcelona

Entrada del DHUB - Wikipedia
Entrada del DHUB - Wikipedia

El Disseny Hub (Dhub) de la plaza de las Glòries de Barcelona se estrenará previsiblemente en mayo acogiendo el festival OFFF, de tendencias en creación artística y nuevas tecnologías, que está previsto para el 17, 18 y 19 de ese mes, según ha anunciado el quinto teniente de alcalde de Barcelona, Jaume Ciurana, durante la comisión municipal de Cultura, y según recoge la página web del festival.

Ciurana ha explicado que la empresa municipal Bimsa prevé entregar la obra en mayo, lo que permitirá celebrar el festival, y después se empezará la arquitectura interior y a trasladar las colecciones de textil, artes gráficas, artes decorativas y cerámica con la idea de que el Dhub entre en funcionamiento en 2013.

La cerámica había quedado durante algún tiempo excluida del Dhub, pero ahora se recupera, y Ciurana tampoco descarta incluir una parte de arquitectura. Asimismo ha añadido que pretende que en la toma de decisiones sobre el equipamiento tengan cabida instituciones de la ciudad vinculadas al mundo del diseño, como el FAD y el BCD.

Ciurana cree que «toda la ciudad debe hacer una reflexión» sobre el hecho de que mantener el centro costará entre 10 y 12 millones de euros anuales, cifra que en opinión de Jordi Martí (PSC) es la común para un gran equipamiento cultural, pero no a juicio de Àngels Esteller (PP), quien también ha recordado que el coste ha aumentado y ya se sitúa en 98 millones.

vía El Disseny Hub de Glòries abrirá en mayo con el festival OFFF de cultura digital | Cataluña | EL PAÍS.

Disseny Hub Barcelona se inaugurará en junio con el festival digital OFFF – ABC.es.

Barcelona, (EFE).- El controvertido edificio del Disseny Hub Barcelona (DHUB), en la plaza de Glories de Barcelona, se inaugurará en junio de 2012 con la decimosegunda edición el Festival de cultura digital OFFF, según ha anunciado hoy el teniente de alcalde de Cultura Jaume Ciurana en comisión plenaria.

Ciurana ha asegurado que las obras estarán acabadas en junio, como estaba previsto, y que una vez acabado el Festival OFFF se abordará la arquitectura interior del centro, la distribución de espacios y el traslado de las colecciones para que la nueva sede del DHUB empiece a funcionar como tal en 2013.

El DHUB integra un museo, un centro y un laboratorio destinado a promover la comprensión y el buen uso del mundo del diseño.

El nuevo edificio está pensado para acoger las colecciones relacionadas con el diseño del Ayuntamiento de Barcelona, ofrecer un espacio para formación y para que las empresas del mundo del diseño encuentren vías para desarrollarse y para favorecer la innovación.

Disseny Hub (Dhub)
Disseny Hub (Dhub)

Web del Disseny Hub Barcelona.

Página web del festival OFFF.



Miami Beach reivindica el espíritu art decó vivo en su arquitectura : : epa – european pressphoto agency (Art Deco Weekend)


Por Agencia EFE

Miami (EEUU),  (EFE).- La original arquitectura que alberga el distrito Art Decó de Miami Beach, una ciudad que ofrece mucho más que sol y playa, protagoniza este fin de semana el Art Deco Weekend, que celebra su 35 aniversario con exposiciones, cine, música en vivo, conferencias y visitas guiadas.

Miami Beach reivindica el espíritu art decó vivo en su arquitectura. Foto: EPA / Google News / EFE
Miami Beach reivindica el espíritu art decó vivo en su arquitectura. Foto: EPA / Google News / EFE

La estética del art decó ha devenido casi en objeto de culto en esta ciudad que ha sabido preservar con celo y acierto más de un millar de edificios en un distrito convertido hoy en un museo vivo y vibrante, revitalizado.

Responsable principal de estos logros es la Asociación para la Preservación del Diseño de Miami (MDPL, por su sigla en inglés), fundada en 1976 y considerada la más antigua sociedad especializada en art decó del mundo.

La labor desarrollada por la MDPL, que organiza desde hace 35 años la cita Art Deco Weekend, resulta «central para la revitalización y mejora de nuestra gran ciudad», aseguró a Efe Amanda Bush, directora de mercadotecnia de esta organización sin fines de lucro.

Bush destacó la importancia de preservar estos «edificios históricos» que han transformado a Miami Beach no sólo en un lugar «verdaderamente único», sino en un destino que atrae a «gente de todas partes del mundo».

La icónica y bulliciosa calle de Ocean Drive, en primera línea de playa, es desde hoy el epicentro de esta multitudinaria fiesta que reivindica el valor cultural del distrito con una exposición de muebles estilo art decó, un desfile de moda, conferencias y otras actividades al aire libre.

También se proyectarán clásicos del cine negro relacionados con la ciudad, como «Slattery’s Hurricane» (1947), «Al Capone» (1959), con Rod Steiger en el papel de «scarface» Al Capone; «Lady in Cement» (1968) y «Lenny» (1974), que incluye escenas rodadas en el club nocturno Bora Bora.

Esta celebración remite a los particulares criterios estéticos del art decó de Miami Beach, que utiliza la «imaginería local para crear lo que ahora denominamos tropical decó», comentó a Efe Mark Osterman, director de programas educativos del museo The Wolfsonian y la Universidad Internacional de Miami (FIU).

vía epa – european pressphoto agency: Miami Beach reivindica el espíritu art decó vivo en su arquitectura.

Miami Beach rescata su barrio Art Deco, el mayor del mundo.

El barrio Art Deco de Miami, ubicado en el sur de Miami Beach, está considerado una joya histórica de los Estados Unidos por ser el único del país y el mayor del mundo. Desde los años 70, un grupo de artistas y residentes lucha por la supervivencia arquitectónica de este distrito, uno de los rincones más divertidos del planeta, sinónimo de sol, sexo y silicona.

hotel.info

Una ciudad hecha de hielo – Vídeo. Cada año en Harbin, China – 20minutos.tv


Los vídeos de Vodpod ya no están disponibles.
http://www.20minutos.tv/videoplayer/oR9pyKQu/v/

Lo llaman el paraíso de la nieve y el hielo. Una ciudad que nos recuerda a una película de Disney y que te trasporta a un mundo de magia y fantasía. Esto sucede cada año en Harbin, China. Son estatuas, palacios y monumentos construidos a base de bloques de hielo y cañones de nieve. (ATLAS)

vía Una ciudad hecha de hielo – Vídeo Una ciudad hecha de hielo – 20minutos.tv.

Portada>Turismo>Última hora

Harbin, capital de la provincia de Heilongjiang, en el noreste de China, es una ciudad fría con una rica influencia rusa que lo impregna prácticamente todo, desde la arquitectura hasta la restauración. spanish.china.org.cn
Harbin, capital de la provincia de Heilongjiang, en el noreste de China, es una ciudad fría con una rica influencia rusa que lo impregna prácticamente todo, desde la arquitectura hasta la restauración. spanish.china.org.cn

Diez viajes auténticos por China en 2012: Harbin

(SPANISH.CHINA.ORG.CN) – Estos son los 10 mejores destinos turísticos para visitar en China en 2012. Aunque la sugerencia, ordenada de norte a sur, no contempla el hábitat de los pandas, sí incluye el de los tigres, camellos y yaks.

Harbin, capital de la provincia de Heilongjiang, en el noreste de China, es una ciudad fría con una rica influencia rusa que lo impregna prácticamente todo, desde la arquitectura hasta la restauración. En el gélido invierno de la región, la temperatura media es de 16 grados bajo cero.

Como sede del Festival Internacional del Hielo y la Nieve, uno de los mayores de su tipo en el mundo, la ciudad es decorada cada año con una gran cantidad de esculturas de hielo durante todo el invierno, que dura de diciembre a mediados de febrero.

Para los que no tienen el valor de exponerse a este auténtico invierno, “La ciudad de hielo” es también un destino atractivo en agosto, cuando se celebra su famoso Festival de la Cerveza, una fiesta multitudinaria que tiene lugar en la plaza de la ciudad, donde se puede disfrutar de mucha música y, por supuesto, mucha cerveza.

Actualización: 7 de enero de 2012

Internacional / FESTIVAL DE HARBIN

China construye una ciudad de hielo

La ciudad de Harbin inaugura su tradicional Festival de Hielo y Nieve, dedicado en esta 27 edición a Rusia

Entrada anterior en ArquitecturaS:

Estatuas y monumentos a 40 bajo cero | Cultura | elmundo.es

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La noticia de hoy en ArquitecturaS (vía Twitter@arquitectonico

https://twitter.com/#!/arquitectonico/status/155019490541838336



Renzo Piano modifica el Centro Botín de Santander para fundirlo con la ciudad – ABC.es


El prestigioso arquitecto ha presentado el proyecto definitivo, con un coste global de 77 millones que incluyen el soterramiento del tráfico y la ubicación de su obra en el muelle de La Albareda.

P. Chato T. Cobo / SANTANDER

Emilio Botín y Renzo Piano junto a una maqueta del Centro de Arte Botín en la sede de la Fundación. Foto: Fundación Botín
Emilio Botín y Renzo Piano junto a una maqueta del Centro de Arte Botín en la sede de la Fundación. Foto: Fundación Botín

El prestigioso arquitecto Renzo Piano ha presentado hoy en Santander el proyecto definitivo del Centro Botín de Arte y Cultura. Respecto al proyecto inicial, el edificio se reduce en 100 metros cuadrados, incorpora un pequeño anfiteatro y desaparece la pasarela sobre los Jardines de Pereda, «ya innecesaria porque se soterrará el tráfico«.

La construcción se desplaza unos cien metros hacia la Estación Marítima, de manera que la famosa Grúa de Piedra santanderina se mantiene en su actual ubicación. El arquitecto ha asumido algunas de las ideas de los santanderinos, lo que, según subrayó, «no es una debilidad, es una fortaleza». Además de con el Banco Santander, el edificio formará eje con el Mercado del Este. El Centro Botín «volará» sobre la Bahía y la luz del mar reverberará sobre las «más de 300.000 piezas de cerámica de la piel que cubrirá la fachada».

vía Renzo Piano modifica el Centro Botín de Santander para fundirlo con la ciudad – ABC.es.

El edificio se desplazará cien metros, se reducirá levemente e incluirá un anfiteatro

Piano explica que su obra «volará» sobre la bahía tendrá una ‘piel’ de cerámica y un coste global de 77 millones que incluyen el soterramiento del tráfico

El Centro de Arte de la Fundación Botín, una oportunidad única para Santander

El Centro de Arte que la Fundación Botín proyecta para Santander permitirá ampliar los Jardines de Pereda en cerca de dos hectáreas, lo que supondrá una oportunidad única para la capital cántabra.

Ubicación y contexto urbano, Centro de Arte Botín, Santander - Renzo Piano Building Workshop (Imagen Cortesía Fundación Botín)
Ubicación y contexto urbano, Centro de Arte Botín, Santander – Renzo Piano Building Workshop (Imagen Cortesía Fundación Botín)

Así lo explicó hoy el director general de la institución, Íñigo Sáenz de Miera, en un encuentro con los medios de comunicación. El director, que disculpó al presidente de la Fundación, Emilio Botín, ofreció una rueda de prensa acompañado por el autor del proyecto, el arquitecto Renzo Piano, quien  dijo que para una persona de su profesión “es muy importante hacer edificios que la gente quiera”.

Tras una reflexión y un periodo en el que Renzo ha sabido escuchar y conocer a esta ciudad y a sus habitantes –  apuntó Sáenz de Miera – el proyecto ha evolucionado hasta desplazarse de la ubicación presentada el 16 de septiembre en 100 metros. Se plantea ahora en línea con el centro del Mercado del Este e incluye soterrar el tráfico, ganando para los Jardines de Pereda un total de 19.000 metros cuadrados que permitirán su unión con el mar, en una integración Puerto-Ciudad.

El Centro Botín muestra su evolución para que los cántabros «lo adopten» – ABC.es

Santander, (EFE).- La Fundación Marcelino Botín expondrá durante un mes planos y maquetas del futuro Centro de Arte Botín que reflejan la evolución del proyecto para que los cántabros lo conozcan y, desde el conocimiento, lo amen, se sientan orgullosos de él y lo acaben «adoptando».

Descargar datos técnicos del Proyecto (formato *.pdfDatostécnicosproyectoCentroBotin20diciembre2011

Perspectiva del Centro Botín desde el Palacete - Renzo Piano Building Workshop (Imagen Cortesía Fundación Botín)
Perspectiva del Centro Botín desde el Palacete – Renzo Piano Building Workshop (Imagen Cortesía Fundación Botín)

El Centro de Arte Botín, un proyecto de futuro para Santander que puede conocerse en una exposición en la sede de Pedrueca

El horario diario de apertura será de 10 a 20 horas, ininterrumpidamente, salvo los días 24, 25 y 31 de diciembre y 1, 5 y 6 de enero, que será sólo por la mañana, de 10 a 15 horas.

Planos, alzados, maquetas, fotografías, bocetos del antes y el ahora del Centro de Arte que la Fundación Botín proyecta para Santander pueden verse en la sede de la institución, en la calle Pedrueca de la capital cántabra, desde el viernes 23 hasta el domingo 22 de enero.

Maqueta del Proyecto actualizado - Renzo Piano Building Workshop (Imagen Cortesía Fundación Botín)
Maqueta del Proyecto actualizado – Renzo Piano Building Workshop (Imagen Cortesía Fundación Botín)

Tres libros sobre la obra de Renzo Piano que puedes comprar en Amazon.es:

Renzo Piano, Edición Multilingue (Jumbo)
Renzo Piano, Edición Multilingue (Jumbo)

Renzo Piano. Ediz. multilingue (Jumbo)

Renzo Piano Building Workshop. Opera completa: 1

Renzo Piano Building Workshop. Opera completa: 2

Actualización: 13 de junio de 2012

Renzo Piano pone la primera piedra al Centro Botín de Santander

Entradas anteriores en ArquitecturaS:

Botín elige al arquitecto del Pompidou para Santander – CincoDías.com :: inaugurará en el verano de 2014 – Proyecto de Renzo Piano, Premio Pritzker de Arquitectura 1998

El Centro Botín será un edificio diáfano que integrará la ciudad y la Bahía en 2015. eldiariomontanes.es

Renzo Piano diseñará el nuevo proyecto de Botín | Cultura | elmundo.es

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La noticia de hoy en ArquitecturaS (vía Twitter@arquitectonico

https://twitter.com/#!/arquitectonico/status/151280608767787008

El escultor Martin Boyce gana el premio Turner 2011 – «Un homenaje escultórico muy personal a la arquitectura modernista»


Martin Boyce: A Library of Leaves, 2010 - www.elcultural.es
Martin Boyce: A Library of Leaves, 2010 - http://www.elcultural.es

Arte

Por su homenaje escultórico a la arquitectura modernista.

EFE / Londres

vía El escultor Martin Boyce gana el premio Turner 2011 – ABC.es.

El escultor Martin Boyce gana el premio Turner 2011 http://mun.do/tA6nCe vía @elmundoes homenaje escultórico a la arquitectura modernista.

Edición digital |  ARTE

Martin Boyce, sobriedad en el Premio Turner

El artista escocés, gran renovador del lenguaje escultórico, se alza con uno de los galardones más codiciados del mundo del arte.

Javier HONTORIA

El escultor Martin Boyce con su obra 'Do words have voices'. | Ap - ElMundo.es
El escultor Martin Boyce con su obra 'Do words have voices'. | Ap - ElMundo.es

El artista escocés Martin Boyce ha sido galardonado con el Turner Prize de 2011, el premio más importante que se otorga en las Islas Británicas a artistas menores de 50 años. El de Glasgow, de 44 años, preferido en las casas de apuestas, ha sido elegido por delante de George Shaw, que partía como claro favorito entre los internautas (doblaba en votos al resto), Hillary Lloyd y Karla Black. Boyce se embolsará 25.000 libras esterlinas. El artista, que fue nominado por su trabajo en la galería The Modern Institute de Glasgow y en Eva Presenhuber de Zurich (también trabaja con la neoyorquina Tanya Bonakdar), representó a Escocia en la Bienal de Venecia de 2009.

GALARDÓN | Premio dotado con unos 29.000 euros

Martin Boyce gana el Turner con un homenaje escultórico al modernismo

Efe (Ramón Abarca) | Londres

Con un homenaje escultórico muy personal a la arquitectura modernista, el artista escocés Martin Boyce se ha hecho este lunes con el premio Turner de arte contemporáneo, uno de los más importantes y controvertidos del mundo.

El artista británico propone una variación escultórica a partir de una mesa de trabajo diseñada por Prouvé.

Acerca del Premio Turner

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La noticia de hoy en ArquitecturaS (vía Twitter@arquitectonico

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The World’s Largest LEGO Christmas Tree Pops Up in London! | Inhabitat – Green Design Will Save the World


by Bridgette Meinhold

The faux-fir Lego Christmas tree recently popped up St. Pancras Station in London Read more: The World's Largest LEGO Christmas Tree Pops Up in London! | Inhabitat - Green Design Will Save the World
The faux-fir Lego Christmas tree recently popped up St. Pancras Station in London Read more: The World's Largest LEGO Christmas Tree Pops Up in London! | Inhabitat - Green Design Will Save the World

This may look like an ordinary, albeit gigantic, Christmas tree from afar, but take a closer look – it’s made of Legos! Standing a proud 38-ft tall, the faux-fir Lego Christmas tree recently popped up St. Pancras Station in London. Touted as the world’s largest Lego® Christmas tree, this beauty is composed of 600,000 miniature bricks and is decorated with 1,000 ornaments. Designed and constructed by UK-based creative team, Bright Bricks, the faux tree features a steel framework and is estimated to weigh over 3 tonnes. The lights were turned on for this amazing tree last week and travelers passing through the station are enjoying the festive sculpture.

Read more: The World’s Largest LEGO Christmas Tree Pops Up in London! | Inhabitat – Green Design Will Save the World

vía The World’s Largest LEGO Christmas Tree Pops Up in London! | Inhabitat – Green Design Will Save the World.

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Un gigante árbol de Navidad acaba de ser presentado en Londres en st. pancras Station para ser visto durante la temporada navideña 2011 … www.dsgnr.cl
Un gigante árbol de Navidad acaba de ser presentado en Londres en st. pancras Station para ser visto durante la temporada navideña 2011 … http://www.dsgnr.cl

Más sobre el mayor Árbol de Navidad en Lego del Mundo que se alza en Londres:

Arbol de Navidad de LEGO en Londres

por Afroman,

Árbol de Navidad de Lego más grande del mundo en Londres

Londres,  RIA Novosti.

El árbol de Navidad más grande del mundo hecho solamente de legos, que mide 12,2 metros de alto se encuentra ubicado en un centro comercial de San Pancras, en Londres, informó la prensa local.

El árbol fue construido con 600 mil piezas de Lego y fue decorado con 1200 globos de colores también hechos de legos.

El diseño de esta obra fue realizado por el británico experto de legos, Duncan Titmarsh, en la construcción que tomó casi dos meses colaboraron escolares y exploradores.

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¿Cuánto pesa su edificio, Sr. Foster? A la venta, el DVD – comprar en Amazon.es


La vida y el legado del arquitecto

Sir Norman Foster - Foto: ART COMMISSIONERS / EP
Sir Norman Foster – Foto: ART COMMISSIONERS / EP

MADRID (EUROPA PRESS)

Tras el éxito del film en salas comerciales en Europa y Estados Unidos, sale al mercado la versión en DVD ¿Cuánto pesa su edificio, Sr. Foster? (How much does your building weigh, Mr. Foster?), el documental sobre la trayectoria vital del arquitecto británico.

Elena Ochoa, esposa de Norman Foster y productora de la película, define al arquitecto como un hombre de «voluntad de hierro», que ha centrado su vida en un «proyecto profesional y personal». «Si tuviera que definir la vida de Norman Foster diría que ha sido una vida de riesgo, pasión y amor a la vida», ha explicado Elena Ochoa durante la presentación del DVD en Madrid.

La película firmada por los directores Norberto López Amado y Carlos Carcas, presentada en el Festival de Cine de Berlín, muestra la relación entre la personalidad de Foster y las construcciones del arquitecto por todo el mundo.

vía ¿Cuánto pesa su edificio, Sr. Foster?.

ARQUITECTURA

Lady Foster y ‘el hombre del cuaderno’

Sobre Norman Foster en Foster + Partners.

Web Oficial: How much does your building weight MrFoster? An Art Commisioners Film. Norman Foster.

¿Cuánto pesa su edificio, Sr. Foster? en IMDb.

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La vida de Norman Foster aterriza en la BerlinaleABC.es – Noticias Agencias

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Afiche Oficial, "¿Cuánto pesa su edificio, señor Foster?" (2010), Fuente: IMDb
Afiche Oficial, «¿Cuánto pesa su edificio, señor Foster?» (2010), Fuente: IMDb

Actualización: 23 de octubre de 2o12

El documental – ¿Cuánto pesa su edificio, Mr.Foster? – RTVE.es a la Carta

El documental narra la trayectoria de uno de los arquitectos más emblemáticos del siglo XXI y su sólida pasión por mejorar la calidad de vida a través del diseño. La película recoge los orígenes de Foster y cómo sus sueños e influencias inspiraron la creación de proyectos…

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