Miami Beach reivindica el espíritu art decó vivo en su arquitectura : : epa – european pressphoto agency (Art Deco Weekend)


Por Agencia EFE

Miami (EEUU),  (EFE).- La original arquitectura que alberga el distrito Art Decó de Miami Beach, una ciudad que ofrece mucho más que sol y playa, protagoniza este fin de semana el Art Deco Weekend, que celebra su 35 aniversario con exposiciones, cine, música en vivo, conferencias y visitas guiadas.

Miami Beach reivindica el espíritu art decó vivo en su arquitectura. Foto: EPA / Google News / EFE
Miami Beach reivindica el espíritu art decó vivo en su arquitectura. Foto: EPA / Google News / EFE

La estética del art decó ha devenido casi en objeto de culto en esta ciudad que ha sabido preservar con celo y acierto más de un millar de edificios en un distrito convertido hoy en un museo vivo y vibrante, revitalizado.

Responsable principal de estos logros es la Asociación para la Preservación del Diseño de Miami (MDPL, por su sigla en inglés), fundada en 1976 y considerada la más antigua sociedad especializada en art decó del mundo.

La labor desarrollada por la MDPL, que organiza desde hace 35 años la cita Art Deco Weekend, resulta «central para la revitalización y mejora de nuestra gran ciudad», aseguró a Efe Amanda Bush, directora de mercadotecnia de esta organización sin fines de lucro.

Bush destacó la importancia de preservar estos «edificios históricos» que han transformado a Miami Beach no sólo en un lugar «verdaderamente único», sino en un destino que atrae a «gente de todas partes del mundo».

La icónica y bulliciosa calle de Ocean Drive, en primera línea de playa, es desde hoy el epicentro de esta multitudinaria fiesta que reivindica el valor cultural del distrito con una exposición de muebles estilo art decó, un desfile de moda, conferencias y otras actividades al aire libre.

También se proyectarán clásicos del cine negro relacionados con la ciudad, como «Slattery’s Hurricane» (1947), «Al Capone» (1959), con Rod Steiger en el papel de «scarface» Al Capone; «Lady in Cement» (1968) y «Lenny» (1974), que incluye escenas rodadas en el club nocturno Bora Bora.

Esta celebración remite a los particulares criterios estéticos del art decó de Miami Beach, que utiliza la «imaginería local para crear lo que ahora denominamos tropical decó», comentó a Efe Mark Osterman, director de programas educativos del museo The Wolfsonian y la Universidad Internacional de Miami (FIU).

vía epa – european pressphoto agency: Miami Beach reivindica el espíritu art decó vivo en su arquitectura.

Miami Beach rescata su barrio Art Deco, el mayor del mundo.

El barrio Art Deco de Miami, ubicado en el sur de Miami Beach, está considerado una joya histórica de los Estados Unidos por ser el único del país y el mayor del mundo. Desde los años 70, un grupo de artistas y residentes lucha por la supervivencia arquitectónica de este distrito, uno de los rincones más divertidos del planeta, sinónimo de sol, sexo y silicona.

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Una ciudad hecha de hielo – Vídeo. Cada año en Harbin, China – 20minutos.tv


Los vídeos de Vodpod ya no están disponibles.
http://www.20minutos.tv/videoplayer/oR9pyKQu/v/

Lo llaman el paraíso de la nieve y el hielo. Una ciudad que nos recuerda a una película de Disney y que te trasporta a un mundo de magia y fantasía. Esto sucede cada año en Harbin, China. Son estatuas, palacios y monumentos construidos a base de bloques de hielo y cañones de nieve. (ATLAS)

vía Una ciudad hecha de hielo – Vídeo Una ciudad hecha de hielo – 20minutos.tv.

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Harbin, capital de la provincia de Heilongjiang, en el noreste de China, es una ciudad fría con una rica influencia rusa que lo impregna prácticamente todo, desde la arquitectura hasta la restauración. spanish.china.org.cn
Harbin, capital de la provincia de Heilongjiang, en el noreste de China, es una ciudad fría con una rica influencia rusa que lo impregna prácticamente todo, desde la arquitectura hasta la restauración. spanish.china.org.cn

Diez viajes auténticos por China en 2012: Harbin

(SPANISH.CHINA.ORG.CN) – Estos son los 10 mejores destinos turísticos para visitar en China en 2012. Aunque la sugerencia, ordenada de norte a sur, no contempla el hábitat de los pandas, sí incluye el de los tigres, camellos y yaks.

Harbin, capital de la provincia de Heilongjiang, en el noreste de China, es una ciudad fría con una rica influencia rusa que lo impregna prácticamente todo, desde la arquitectura hasta la restauración. En el gélido invierno de la región, la temperatura media es de 16 grados bajo cero.

Como sede del Festival Internacional del Hielo y la Nieve, uno de los mayores de su tipo en el mundo, la ciudad es decorada cada año con una gran cantidad de esculturas de hielo durante todo el invierno, que dura de diciembre a mediados de febrero.

Para los que no tienen el valor de exponerse a este auténtico invierno, “La ciudad de hielo” es también un destino atractivo en agosto, cuando se celebra su famoso Festival de la Cerveza, una fiesta multitudinaria que tiene lugar en la plaza de la ciudad, donde se puede disfrutar de mucha música y, por supuesto, mucha cerveza.

Actualización: 7 de enero de 2012

Internacional / FESTIVAL DE HARBIN

China construye una ciudad de hielo

La ciudad de Harbin inaugura su tradicional Festival de Hielo y Nieve, dedicado en esta 27 edición a Rusia

Entrada anterior en ArquitecturaS:

Estatuas y monumentos a 40 bajo cero | Cultura | elmundo.es

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Renzo Piano modifica el Centro Botín de Santander para fundirlo con la ciudad – ABC.es


El prestigioso arquitecto ha presentado el proyecto definitivo, con un coste global de 77 millones que incluyen el soterramiento del tráfico y la ubicación de su obra en el muelle de La Albareda.

P. Chato T. Cobo / SANTANDER

Emilio Botín y Renzo Piano junto a una maqueta del Centro de Arte Botín en la sede de la Fundación. Foto: Fundación Botín
Emilio Botín y Renzo Piano junto a una maqueta del Centro de Arte Botín en la sede de la Fundación. Foto: Fundación Botín

El prestigioso arquitecto Renzo Piano ha presentado hoy en Santander el proyecto definitivo del Centro Botín de Arte y Cultura. Respecto al proyecto inicial, el edificio se reduce en 100 metros cuadrados, incorpora un pequeño anfiteatro y desaparece la pasarela sobre los Jardines de Pereda, «ya innecesaria porque se soterrará el tráfico«.

La construcción se desplaza unos cien metros hacia la Estación Marítima, de manera que la famosa Grúa de Piedra santanderina se mantiene en su actual ubicación. El arquitecto ha asumido algunas de las ideas de los santanderinos, lo que, según subrayó, «no es una debilidad, es una fortaleza». Además de con el Banco Santander, el edificio formará eje con el Mercado del Este. El Centro Botín «volará» sobre la Bahía y la luz del mar reverberará sobre las «más de 300.000 piezas de cerámica de la piel que cubrirá la fachada».

vía Renzo Piano modifica el Centro Botín de Santander para fundirlo con la ciudad – ABC.es.

El edificio se desplazará cien metros, se reducirá levemente e incluirá un anfiteatro

Piano explica que su obra «volará» sobre la bahía tendrá una ‘piel’ de cerámica y un coste global de 77 millones que incluyen el soterramiento del tráfico

El Centro de Arte de la Fundación Botín, una oportunidad única para Santander

El Centro de Arte que la Fundación Botín proyecta para Santander permitirá ampliar los Jardines de Pereda en cerca de dos hectáreas, lo que supondrá una oportunidad única para la capital cántabra.

Ubicación y contexto urbano, Centro de Arte Botín, Santander - Renzo Piano Building Workshop (Imagen Cortesía Fundación Botín)
Ubicación y contexto urbano, Centro de Arte Botín, Santander – Renzo Piano Building Workshop (Imagen Cortesía Fundación Botín)

Así lo explicó hoy el director general de la institución, Íñigo Sáenz de Miera, en un encuentro con los medios de comunicación. El director, que disculpó al presidente de la Fundación, Emilio Botín, ofreció una rueda de prensa acompañado por el autor del proyecto, el arquitecto Renzo Piano, quien  dijo que para una persona de su profesión “es muy importante hacer edificios que la gente quiera”.

Tras una reflexión y un periodo en el que Renzo ha sabido escuchar y conocer a esta ciudad y a sus habitantes –  apuntó Sáenz de Miera – el proyecto ha evolucionado hasta desplazarse de la ubicación presentada el 16 de septiembre en 100 metros. Se plantea ahora en línea con el centro del Mercado del Este e incluye soterrar el tráfico, ganando para los Jardines de Pereda un total de 19.000 metros cuadrados que permitirán su unión con el mar, en una integración Puerto-Ciudad.

El Centro Botín muestra su evolución para que los cántabros «lo adopten» – ABC.es

Santander, (EFE).- La Fundación Marcelino Botín expondrá durante un mes planos y maquetas del futuro Centro de Arte Botín que reflejan la evolución del proyecto para que los cántabros lo conozcan y, desde el conocimiento, lo amen, se sientan orgullosos de él y lo acaben «adoptando».

Descargar datos técnicos del Proyecto (formato *.pdfDatostécnicosproyectoCentroBotin20diciembre2011

Perspectiva del Centro Botín desde el Palacete - Renzo Piano Building Workshop (Imagen Cortesía Fundación Botín)
Perspectiva del Centro Botín desde el Palacete – Renzo Piano Building Workshop (Imagen Cortesía Fundación Botín)

El Centro de Arte Botín, un proyecto de futuro para Santander que puede conocerse en una exposición en la sede de Pedrueca

El horario diario de apertura será de 10 a 20 horas, ininterrumpidamente, salvo los días 24, 25 y 31 de diciembre y 1, 5 y 6 de enero, que será sólo por la mañana, de 10 a 15 horas.

Planos, alzados, maquetas, fotografías, bocetos del antes y el ahora del Centro de Arte que la Fundación Botín proyecta para Santander pueden verse en la sede de la institución, en la calle Pedrueca de la capital cántabra, desde el viernes 23 hasta el domingo 22 de enero.

Maqueta del Proyecto actualizado - Renzo Piano Building Workshop (Imagen Cortesía Fundación Botín)
Maqueta del Proyecto actualizado – Renzo Piano Building Workshop (Imagen Cortesía Fundación Botín)

Tres libros sobre la obra de Renzo Piano que puedes comprar en Amazon.es:

Renzo Piano, Edición Multilingue (Jumbo)
Renzo Piano, Edición Multilingue (Jumbo)

Renzo Piano. Ediz. multilingue (Jumbo)

Renzo Piano Building Workshop. Opera completa: 1

Renzo Piano Building Workshop. Opera completa: 2

Actualización: 13 de junio de 2012

Renzo Piano pone la primera piedra al Centro Botín de Santander

Entradas anteriores en ArquitecturaS:

Botín elige al arquitecto del Pompidou para Santander – CincoDías.com :: inaugurará en el verano de 2014 – Proyecto de Renzo Piano, Premio Pritzker de Arquitectura 1998

El Centro Botín será un edificio diáfano que integrará la ciudad y la Bahía en 2015. eldiariomontanes.es

Renzo Piano diseñará el nuevo proyecto de Botín | Cultura | elmundo.es

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El escultor Martin Boyce gana el premio Turner 2011 – «Un homenaje escultórico muy personal a la arquitectura modernista»


Martin Boyce: A Library of Leaves, 2010 - www.elcultural.es
Martin Boyce: A Library of Leaves, 2010 - http://www.elcultural.es

Arte

Por su homenaje escultórico a la arquitectura modernista.

EFE / Londres

vía El escultor Martin Boyce gana el premio Turner 2011 – ABC.es.

El escultor Martin Boyce gana el premio Turner 2011 http://mun.do/tA6nCe vía @elmundoes homenaje escultórico a la arquitectura modernista.

Edición digital |  ARTE

Martin Boyce, sobriedad en el Premio Turner

El artista escocés, gran renovador del lenguaje escultórico, se alza con uno de los galardones más codiciados del mundo del arte.

Javier HONTORIA

El escultor Martin Boyce con su obra 'Do words have voices'. | Ap - ElMundo.es
El escultor Martin Boyce con su obra 'Do words have voices'. | Ap - ElMundo.es

El artista escocés Martin Boyce ha sido galardonado con el Turner Prize de 2011, el premio más importante que se otorga en las Islas Británicas a artistas menores de 50 años. El de Glasgow, de 44 años, preferido en las casas de apuestas, ha sido elegido por delante de George Shaw, que partía como claro favorito entre los internautas (doblaba en votos al resto), Hillary Lloyd y Karla Black. Boyce se embolsará 25.000 libras esterlinas. El artista, que fue nominado por su trabajo en la galería The Modern Institute de Glasgow y en Eva Presenhuber de Zurich (también trabaja con la neoyorquina Tanya Bonakdar), representó a Escocia en la Bienal de Venecia de 2009.

GALARDÓN | Premio dotado con unos 29.000 euros

Martin Boyce gana el Turner con un homenaje escultórico al modernismo

Efe (Ramón Abarca) | Londres

Con un homenaje escultórico muy personal a la arquitectura modernista, el artista escocés Martin Boyce se ha hecho este lunes con el premio Turner de arte contemporáneo, uno de los más importantes y controvertidos del mundo.

El artista británico propone una variación escultórica a partir de una mesa de trabajo diseñada por Prouvé.

Acerca del Premio Turner

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The World’s Largest LEGO Christmas Tree Pops Up in London! | Inhabitat – Green Design Will Save the World


by Bridgette Meinhold

The faux-fir Lego Christmas tree recently popped up St. Pancras Station in London Read more: The World's Largest LEGO Christmas Tree Pops Up in London! | Inhabitat - Green Design Will Save the World
The faux-fir Lego Christmas tree recently popped up St. Pancras Station in London Read more: The World's Largest LEGO Christmas Tree Pops Up in London! | Inhabitat - Green Design Will Save the World

This may look like an ordinary, albeit gigantic, Christmas tree from afar, but take a closer look – it’s made of Legos! Standing a proud 38-ft tall, the faux-fir Lego Christmas tree recently popped up St. Pancras Station in London. Touted as the world’s largest Lego® Christmas tree, this beauty is composed of 600,000 miniature bricks and is decorated with 1,000 ornaments. Designed and constructed by UK-based creative team, Bright Bricks, the faux tree features a steel framework and is estimated to weigh over 3 tonnes. The lights were turned on for this amazing tree last week and travelers passing through the station are enjoying the festive sculpture.

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vía The World’s Largest LEGO Christmas Tree Pops Up in London! | Inhabitat – Green Design Will Save the World.

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Un gigante árbol de Navidad acaba de ser presentado en Londres en st. pancras Station para ser visto durante la temporada navideña 2011 … www.dsgnr.cl
Un gigante árbol de Navidad acaba de ser presentado en Londres en st. pancras Station para ser visto durante la temporada navideña 2011 … http://www.dsgnr.cl

Más sobre el mayor Árbol de Navidad en Lego del Mundo que se alza en Londres:

Arbol de Navidad de LEGO en Londres

por Afroman,

Árbol de Navidad de Lego más grande del mundo en Londres

Londres,  RIA Novosti.

El árbol de Navidad más grande del mundo hecho solamente de legos, que mide 12,2 metros de alto se encuentra ubicado en un centro comercial de San Pancras, en Londres, informó la prensa local.

El árbol fue construido con 600 mil piezas de Lego y fue decorado con 1200 globos de colores también hechos de legos.

El diseño de esta obra fue realizado por el británico experto de legos, Duncan Titmarsh, en la construcción que tomó casi dos meses colaboraron escolares y exploradores.

Artículo en Diseño

Lego – cómpralo en Amazon.es

Entradas anteriores en ArquitecturaS:

Los edificios más emblemáticos del mundo, ahora en piezas Lego | expreso – Sobre “Lego Architecture

La arquitectura no es un juego de niños | Línea Frank Lloyd Wright de Lego

La torre de Lego más alta, en Brasil – ABC.es

¿Cuánto pesa su edificio, Sr. Foster? A la venta, el DVD – comprar en Amazon.es


La vida y el legado del arquitecto

Sir Norman Foster - Foto: ART COMMISSIONERS / EP
Sir Norman Foster – Foto: ART COMMISSIONERS / EP

MADRID (EUROPA PRESS)

Tras el éxito del film en salas comerciales en Europa y Estados Unidos, sale al mercado la versión en DVD ¿Cuánto pesa su edificio, Sr. Foster? (How much does your building weigh, Mr. Foster?), el documental sobre la trayectoria vital del arquitecto británico.

Elena Ochoa, esposa de Norman Foster y productora de la película, define al arquitecto como un hombre de «voluntad de hierro», que ha centrado su vida en un «proyecto profesional y personal». «Si tuviera que definir la vida de Norman Foster diría que ha sido una vida de riesgo, pasión y amor a la vida», ha explicado Elena Ochoa durante la presentación del DVD en Madrid.

La película firmada por los directores Norberto López Amado y Carlos Carcas, presentada en el Festival de Cine de Berlín, muestra la relación entre la personalidad de Foster y las construcciones del arquitecto por todo el mundo.

vía ¿Cuánto pesa su edificio, Sr. Foster?.

ARQUITECTURA

Lady Foster y ‘el hombre del cuaderno’

Sobre Norman Foster en Foster + Partners.

Web Oficial: How much does your building weight MrFoster? An Art Commisioners Film. Norman Foster.

¿Cuánto pesa su edificio, Sr. Foster? en IMDb.

Entradas anteriores en ArquitecturaS:

La arquitectura es una forma de vida‘ | Cultura | elmundo.es

La vida de Norman Foster aterriza en la BerlinaleABC.es – Noticias Agencias

Comprar «Cuánto pesa su edificio, Sr. Foster» – How Much Does Your Building… [Alemania] en Amazon.es

Afiche Oficial, "¿Cuánto pesa su edificio, señor Foster?" (2010), Fuente: IMDb
Afiche Oficial, «¿Cuánto pesa su edificio, señor Foster?» (2010), Fuente: IMDb

Actualización: 23 de octubre de 2o12

El documental – ¿Cuánto pesa su edificio, Mr.Foster? – RTVE.es a la Carta

El documental narra la trayectoria de uno de los arquitectos más emblemáticos del siglo XXI y su sólida pasión por mejorar la calidad de vida a través del diseño. La película recoge los orígenes de Foster y cómo sus sueños e influencias inspiraron la creación de proyectos…

Refer A Friend | Moo.com – encargué mis MiniCards ¿qué espera para pedir las suyas?


Acabo de realizar un pedido en http://t.co/nQ2kgDYT (¡no tengas envidia!) Realiza el tuyo aquí: http://t.co/PemKGVmK

Las mías se verán así:

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Actualización:

Ya estoy disfrutando de mis minitarjetas (minicards) fabricadas por MOO, comparto las fotos.

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Lápiz digital para tabletas – Contexto.com.ar – Architect Stylus, Love At First Write


Actualidad

Architect Stylus de Arctic Accessories -  thearcticstore.com/architect
Architect Stylus de Arctic Accessories - thearcticstore.com/architect

El nuevo ‘Architect Stylus’ es una herramienta que funciona como lapiz para las pantallas touch de los dispositivos móviles, tablets o iPad. Esta herramienta es perfecta para un amplio rango de usuarios, ya sea para los arquitectos que aún dibujan y hacen croquis o para quienes les gusta tomar notas en presentaciones, navegar por la web, jugar o avanzar por las páginas de un libro.

Esta herramienta es muy útil para los arquitectos que están en constante movimiento y necesitan estar trabajando fuera de la oficina y en terreno. Con el ‘Architect Stylus’ cualquier dispositivo móvil con pantalla touch te dará las posibilidades de expresar tus ideas sin necesidad de lapiz y papel, siendo mucho más cómodo, rápido y eficaz. También el hecho de reproducir tus ideas de manera digital, uno se está asegurando que estas queden guardadas con seguridad, y que al mismo tiempo pueden ser compartidas con tus clientes y socios.

Existen muchos lapices de esta categoría en el mercado, pero el ‘Architect Stylus’ busca diferenciarse al resto por su diseño simple, elegante y ergonométrico. El lápiz está compuesto por una punta de goma de silicona de 7,0 mm de diámetro y un cuerpo liviano de aluminio.

La punta del ‘Architect Stylus’ es suave y permite escribir y dibujar sin esfuerzo sobre las superficies de los dispositivos móviles y sin hacer ruido.

Esta herramienta es compatible con el iPad, iPhone, Blackberry Playbook, Motorola Zoom, HP TouchPad, Samsung Galaxy Tab, HTC Flyer y cualquier dispositivo con tecnología touch.

vía Contexto.com.ar – Lápiz digital para tablets.

Web del Architect Stylus – Arctic Accessories

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El Ministerio de Cultura (España) organiza el IV Encuentro Internacional el Arte es Acción – en Tabacalera Madrid | Revista de Arte – Logopress


El programa se compone de performances y una exposición que se celebran en el antiguo edificio de Tabacalera, en Madrid.

Además, el Auditorio del Ministerio de Cultura acogerá el Encuentro Performances & Arquitectura

El Ministerio de Cultura organiza el IV Encuentro Internacional El Arte es Acción, bajo el título Performances & Arquitectura. Está compuesto por un lado, de una jornada de performances y una exposición, que se celebrarán en el Antiguo Edificio de Tabacalera, y por otro, de un encuentro de reflexión sobre el arte y la arquitectura que se celebrará en el Auditorio del Ministerio de Cultura.

En esta edición, comisariada por Ariadna Cantis, participarán artistas y arquitectos en un programa que se articula de la siguiente manera:

PERFORMANCE & ARQUITECTURA. Antiguo Edificio de Tabacalera (C/ Embajadores 53, Madrid)

Esta tarde, a partir de las 19,00hs, tras la inauguración del Encuentro por parte de la directora general de Bellas Artes y Bienes Culturales, Ángeles Albert, se celebran las performances. Cada artista/arquitecto contará con un espacio determinado, en el cual llevará a cabo su performance, acción o instalación.

Desde mañana y hasta el 27 de noviembre, permanecerá abierta una exposición que mostrará el trabajo realizado durante el desarrollo de las performances mediante un vídeo, instalación, escultura o elemento simbólico de lo allí ocurrido.

vía El Ministerio de Cultura organiza el IV Encuentro Internacional el Arte es Acción | Revista de Arte – Logopress.

P&A LAB: Encuentro Performance & Arquitectura – hoyesarte.com

El Ministerio de Cultura organiza en Madrid el IV Encuentro Internacional El Arte es Acción, que, bajo el título Performance & Arquitectura, se compone de una jornada de performance, que se celebrará hoy jueves, un encuentro de reflexión sobre arte y arquitectura, que tendrá lugar mañana viernes, y una exposición que se desarrollará desde mañana y hasta el 27 de noviembre en el Antiguo Edificio de Tabacalera.

IV Encuentro Internacional El Arte es Accion Performance & Arquitectura

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La casa castillo del ‘Gaudí extremeño’ cruza el Atlántico | Vivienda | elmundo.es


ARQUITECTURA | ‘Capricho de Cotrina

  • Dos profesores de arte estadounidenses se enamoran del novedoso proyecto
  • Será incluida en la Enciclopedia de Outsider Art de la Universidad de Chicago
  • ‘Atesora, verdaderamente, una clase arquitectónica de referencia internacional’

Francisco Rosa | Zafra (Badajoz)

Fachada de la entrada principal a la impresionante vivienda. | F. R. - ElMundo.es
Fachada de la entrada principal a la impresionante vivienda. | F. R. - ElMundo.es

El encanto que desprende el ‘Capricho de Cotrina‘, la casa castillo de azulejos ‘a lo Gaudí’ levantada en Extremadura, ya traspasa fronteras. El espectacular proyecto arquitectónico de Francisco González, un profesional de la construcción que ha asegurado en múltiples ocasiones que no conocía la obra de Gaudí antes de comenzar su obra – pese a que los aires al artista catalán rezuman por todos los rincones de su obra – tiene ya ecos incluso al otro lado del Atlántico, donde ha conseguido el reconocimiento de la Universidad de Chicago.

Este salto a nivel internacional ha sido posible a que Jo Farb Hernández, profesora de la Escuela de Arte y Diseño de la San José State University de California, y su marido Sam Hernández, profesor de Escultura en la Universidad de Santa Clara, se han enamorado de la creación de González. El matrimonio ha difundido y publicitado el proyecto por distintos centros artísticos y culturales de Estados Unidos.

La profesora de la universidad californiana ha notificado a estas personalidades que ‘El Capricho de Cotrina’ será incluido en la Enciclopedia de Outsider Art, que edita la Universidad de Chicago, que será publicada en 2012. Además, por otro lado, Hernández está escribiendo un libro en el que se hará un repaso a la obra de 40 artistas españoles y en el que cobrarán un protagonismo la ‘joya’ arquitectónica y algunas esculturas de Francisco González, «por su calidad e impresionante técnica», afirma.

vía La casa castillo del ‘Gaudí extremeño‘ cruza el Atlántico | Vivienda | elmundo.es.

REGIONAL

El capricho inacabado del albañil Cotrina

REPORTAJE: ARQUITECTURA

La España extravagante

Son casas de ‘artistas’ con un punto de locura y fantasía construidas por gente corriente que ha convertido sus viviendas en lugares singulares, a medio camino entre la escultura y el reciclaje. Un grupo de profesores universitarios han reunido en un libro los mejores ejemplos

JUAN ANTONIO RAMÍREZ

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La Estatua de la Libertad cumple 125 años y festeja entregando ciudadanías | Estados Unidos | elmundo.es


CULTURA | Símbolo de Nueva York

  • Celebró su aniversario con una última fiesta antes de su cierre al público
  • El enorme monumento será renovado y no podrá visitarse durante todo un año

Teresa de Miguel (Efe) | Nueva York

EFE Fuegos artificiales ayer en Nueva York para celebrar el aniversario. ABC.es
EFE Fuegos artificiales ayer en Nueva York para celebrar el aniversario. ABC.es

La Estatua de la Libertad, icono del Nueva York cosmopolita e imagen de la entrada a Estados Unidos para millones de inmigrantes, celebró este viernes su 125 aniversario con una última fiesta antes de su cierre al público durante todo un año para su renovación.

En recuerdo de aquellos emigrantes recibidos por la «Dama de la Libertad» a su llegada en barco a la Gran Manzana, la celebración estuvo precedida por una ceremonia de naturalización de 125 inmigrantes de más de 40 países, uno por cada año que la célebre estatua, regalo de Francia, lleva sobre un pedestal en una pequeña isla sobre las aguas del río Hudson, al sur de Manhattan.

«Me siento muy honrada, muy orgullosa de haberlo logrado y de que me eligieran para esta ceremonia, que hace este día aún más especial», dijo a Efe Alba Reyes Cruz, nacida en la República Dominicana y que, tras seis años en Estados Unidos sirviendo en la reserva del Ejército, recibió este viernes su certificado de ciudadanía.

vía La Estatua de la Libertad cumple 125 años y festeja entregando ciudadanías | Estados Unidos | elmundo.es.

INTERNACIONAL

Statue of Liberty (Estatua de la Libertad) Patrimonio de la Humanidad — Unesco - Wikipedia
Statue of Liberty (Estatua de la Libertad) Patrimonio de la Humanidad — Unesco - Wikipedia

La Estatua de la Libertad, icono del Nueva York cosmopolita, cumple 125 años

El célebre monumento, regalo de Francia, ha celebrado su aniversario con una ceremonia de naturalización de 125 inmigrantes de más de 40 países

EFE – NUEVA YORK

Estatua de la Libertad en Wikipedia

«La libertad iluminando el mundo» (Liberty Enlightening the World), conocida como la Estatua de la Libertad (Statue of Liberty en inglésStatue de la Liberté en francés), es uno de losmonumentos más famosos de Nueva York, de los Estados Unidos y de todo el mundo.

Se encuentra en la isla de la Libertad al sur de la isla de Manhattan, junto a la desembocadura delrío Hudson y cerca de la isla Ellis.

Entradas anteriores en ArquitecturaS:

La Estatua de la Libertad, volverá a cerrar durante un año por reformas | Estados Unidos | elmundo.es

Reabrirán la corona de la Estatua de la Libertad el Día de la Independencia – Nueva York

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Una muestra refleja el arte de vanguardia de la ex Unión Soviética (Londres) – EPA – European Pressphoto Agency


Por Agencia EFE

Londres (EFE).- La arquitectura y el arte «avant-garde» de la desaparecida Unión Soviética con su vocabulario de formas geométricas, que surgió entre 1915 y 1935, queda reflejado en fotos, dibujos y cuadros que se exponen la Royal Academy Of Arts de Londres.

Una muestra refleja el arte de vanguardia de la ex Unión Soviética - Ciudad de Westminster, Londres Reino Unido / EPA
Una muestra refleja el arte de vanguardia de la ex Unión Soviética - Ciudad de Westminster, Londres Reino Unido / EPA

«Building The Revolution: Art and Architecture in Russia 1915-1935» (Construyendo la Revolución: Arte y Arquitectura en Rusia), que se podrá ver desde el próximo 29 de octubre y hasta el 22 de enero de 2012, plasma de forma temática la radical forma de diseñar y construir de los arquitectos rusos durante ese periodo de tiempo.

Entonces, alentados por un arte constructivista, en auge en Rusia a partir de 1915, los arquitectos adoptaron un lenguaje artístico en varias dimensiones, creando estructuras de estilo innovador que reflejaban la energía y el optimismo del nuevo estado socialista soviético.

En la muestra se entrelazan enormes fotografías de edificios existentes en ese país con dibujos y pinturas constructivistas relevantes, instantáneas antiguas y periódicos, algunas piezas expuestas por primera vez en el Reino Unido.

«La exposición se centra en el arte y la arquitectura de Rusia entre 1915 y 1935; aquello que se producía durante la revolución y el establecimiento del nuevo régimen del Soviet», explicó a Efe Mary Anne Stevens, directora de Asuntos Académicos de la Royal Academy of Arts y una de las comisarias de la muestra.

Según Stevens, la intención (de la exposición) es demostrar que tanto en las artes visuales como en la arquitectura, se buscaba un nuevo lenguaje y se llegó a «una manera radical de cómo representar el mundo y cómo construir edificios».

Building the Revolution. Soviet Art and Architecture 1915-1935. CaixaForum Barcelona
Building the Revolution. Soviet Art and Architecture 1915-1935. CaixaForum Barcelona

Con obras de artistas como Kazimir Malevich, Vladimir Tatlin, Liubov Popova, El Lizzitsky, Ivan Kluin o Gustav Klucis, o con diseños de arquitectos como Konstantin Melnikov, Moiseis Ginsburg, Ilia Golosov y los hermanos Venin «ya no se quiere representar el mundo exterior de forma naturalista, se quiere definir algo que sea nuevo y radical», añadió la comisaria.

Por ello, dijo, «se adoptó un vocabulario geométrico, que aportó las bases a los arquitectos«, que crearon edificios con formas rectangulares, cuadradas, cilíndricas, etcétera.

La comisaria resaltó como partes clave de la exhibición el arte de Popova, «una artista mucho más radical que sus contemporáneos», y también las fotos antiguas cedidas por el Museo de Arquitectura de Moscú (MUAR), «que son pequeñas gemas y pedazos de información sobre estos edificios».

vía epa – european pressphoto agency: Una muestra refleja el arte de vanguardia de la ex Unión Soviética.

Building the Revolution. Soviet Art and Architecture 1915-1935. CaixaForum Barcelona

Barcelona, 3 of February of 2011
La exposición Construir la Revolución. Arte y arquitectura en Rusia, 1915-1935 analiza una época determinante para entender nuestra cultura actual, y lo hace con la revisión más completa que se ha realizado jamás sobre el arte y la arquitectura de la vanguardia rusa.
The Soviet State that emerged from the 1917 Russian Revolution fostered a new visual language aimed at building a new society based on the socialist ideal. The decade and a half that followed the Revolution   was a period of intense activity and innovation in the field of the arts, particularly amongst architects, marked by the use of pure geometric forms. The new State required new types of building, from commune houses, clubs and sports facilities for the victorious proletariat, factories and power stations in order to bring ambitious plans for industrialisation to fruition, and operations centres from which to implement State policy and to broadcast propaganda, as well as such outstanding monuments as Lenin’s Mausoleum.

Building the Revolution: Soviet Art and Architecture 1915-1935

29 October 2011—22 January 2012

In the Sackler Wing of Galleries

Entradas anterior en ArquitecturaS:

Aquellos comunistas soñadores y sus locas, locas, arquitecturas | Cultura | elmundo.es | “Cosmic Communist Constructions Photographed” de Frédéric Chaubin

La arquitectura y el arte de vanguardia soviético invaden el CaixaForum (Barcelona, España)

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