Álvaro Siza inaugura ‘Retratos de sobremesa’, una muestra con más de 100 dibujos del arquitecto – Nombrado Doctor Honoris Causa en la Universidad de Sevilla


SEVILLA, (EUROPA PRESS) –

Arquitecto Álvaro Siza Vieira - Foto: AlvaroSizaViera.com
Arquitecto Álvaro Siza Vieira - Foto: AlvaroSizaViera.com

El arquitecto Álvaro Siza (Matosinhos 1933), que este lunes será investido Doctor Honoris Causa por la Universidad de Sevilla, a propuesta de la Escuela Técnica Superior de Arquitectura, presenta en Sevilla la exposición ‘Retratos de sobremesa’, una muestra que reúne más de cien dibujos de Siza cedidos para la ocasión por sus propietarios, y que refleja una faceta intimista del arquitecto.

Dibujante incansable, SizaPremio Pritzker, aceptado como el Nobel de la Arquitectura y concedido en 1992– alterna su producción gráfica estrictamente arquitectónica con apuntes de viajes, retratos de familias, grupos, amigos, animales domésticos y todo tipo de objetos que pueblan su universo cotidiano.

Dotado de una fina ironía, disecciona con agudeza los gestos, los rostros y las posturas más características de cuantos personajes comparten veladas en su compañía, levantando ‘actas gráficas’ de las reuniones, para construir un particular sentido de la memoria, se indica en nota de prensa.

vía Álvaro Siza inaugura ‘Retratos de sobremesa’, una muestra con más de 100 dibujos del arquitecto.

Alvaro Siza, Doctor Honoris Causa de la Hispalense

El arquitecto portugués será investido esta tarde, a partir de las 19:00 horas, en el Paraninfo de la Universidad

RADIO SEVILLA

Siza advierte de que «no hay que confundir sencillez con simplicidad»

EFE

Alvaro Siza

El arquitecto portugués Álvaro Siza, considerado uno de los mejores del mundo y que hoy será investido «doctor honoris causa» por la Universidad de Sevilla, ha sostenido que la sencillez es una virtud y que «no hay que confundir sencillez con simplicidad».

«La sencillez es algo difícil de conquistar; muchas veces se interpreta como una simplificación, pero eso es otra cosa; hacer el trabajo basado en retirar lo que no es necesario en la expresión arquitectónica es un camino difícil, tanto de trabajo como de atención», ha explicado en un encuentro con periodistas.

«No toda la arquitectura debe tener una intención sencilla, porque hay diferencia en las ciudades entre los edificios; un edificio público interesa a todos los ciudadanos por su actividad, y tiene por naturaleza una expresión fuerte; pero otro que forme parte del tejido de la ciudad no tiene que ser trabajado como un monumento», en su opinión.

Siza ha inaugurado hoy una exposición de un centenar de dibujos suyos titulada «Retratos de sobremesa», que nada tienen que ver con la arquitectura.

Joaquín Luque, rector de la Hispalense, impone el birrete a Álvaro Siza. | US - ElMundo.es
Joaquín Luque, rector de la Hispalense, impone el birrete a Álvaro Siza. | US - ElMundo.es

Se trata de retratos que hace, generalmente, tras cenar con familiares y amigos, a los que refleja relajados o en actitudes distendidas, aunque la muestra incluye un par de dibujos de corridas de toros y otros de animales.

DISTINCIÓN | Bodas de oro de la Escuela de Arquitectura de Sevilla

El arquitecto Álvaro Siza, Doctor Honoris Causa por la Universidad de Sevilla

  • El polifacético artista inaugura además la exposición ‘Retratos de sobremesa

ARQUITECTURA

El arquitecto de todas las ciudades

La Hispalense celebra el acto de investidura como doctor honoris causa de Álvaro Siza, quien aunque no tiene obra en Sevilla sí ha ejercido un magisterio decisivo en varias generaciones de arquitectos sevillanos.

LUIS SÁNCHEZ-MOLINÍ

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Esa pelota es un monumento – Monolito del Centenario, Buenos Aires


Secreta Buenos Aires

Por Eduardo Parise

Esa pelota es un monumento - Clarín.com
Esa pelota es un monumento - Clarín.com

La obra fue realizada por el arquitecto Pablo Fernando Abbatángelo (hijo del histórico dirigente de Boca Juniors y secretario de la AFA al momento de inaugurarse el monumento) y está coronado por una réplica de la famosa “Tango”, la pelota que se creó para el Mundial de 1978. Un cilindro de granito negro recorre el sólido pedestal, representando el paso del tiempo. Los ángulos de granito gris simbolizan cada cuarto de siglo vivido. Más arriba, tres platos superpuestos (también hechos en granito) evocan a los anillos olímpicos. Al pie, una placa tiene grabado este texto: “Asociación del Fútbol Argentino – Centenario – 1893 – 21 de Febrero – 1993”.

La fecha es la que Alexander Watson Hutton, un deportista y educador escocés, eligió para fundar la Argentine Association Football League, cuyo torneo se iba a convertir en el tercero más antiguo del mundo, detrás de la liga británica y la holandesa. Los equipos de aquella primera asociación eran los más importantes de la época: Quilmes Athletic Club; Caledonian’s; Saint Andrew’s Scots School; English High School (que después, en 1901, se convertiría en el invencible Alumni); Lomas Athletic Club y el Flores.

Está a metros del Teatro Colón pero no recuerda a ningún genio de la música. El monumento homenajea a otro símbolo con tanto arraigo entre los argentinos como un buen mate. Se trata de la pelota de fútbol. Sí, la famosa número 5. Esa que, según Diego Maradona, “no se mancha”, y la misma que, al decir de Daniel Pasarella, en lugares muy altos del planeta, “no dobla”.

Conocido como Monolito del Centenario, fue inaugurado el 16 de febrero de 1993, cinco días antes de que la Asociación del Fútbol Argentino soplara las velitas para celebrar su primer siglo de vida. Y, como corresponde, lo ubicaron rodeado de verde césped: el monumento se mantiene orgulloso en Viamonte, entre Talcahuano y Libertad, en uno de los sectores de la Plaza Lavalle y a menos de cien metros de la sede de la AFA, en Viamonte 1366.

vía Esa pelota es un monumento.

Monumento a la “PELOTA” en Buenos Aires

El Monolito del Centenario en la Web de la Asociación del Fútbol Argentino (AFA)

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Moneo levanta su museo más abstracto en la Universidad de Navarra


MARÍA ANTONIA ESTÉVEZ . MADRID .

  • La pinacoteca estará unida a la investigación y la docencia, abierta a lo experimental y con vocación de impactar.
Maqueta del futuro Museo de la Universidad de Navarra.-  www.que.es
Maqueta del futuro Museo de la Universidad de Navarra.- http://www.que.es

El arquitecto tudelano Rafael Moneo, premio Pritzker de 1996, rechazó ayer que, pese a lo que pueda parecer, los edificios destinados a museos pertenezcan a un tipo muy configurado de arquitectura. Se refirió a varios de los que él ha firmado en ciudades de América y Europa. «Houston y Estocolmo son dos proyectos donde la iluminación de las salas son importantes, como en el Thyssen, que permiten el despliegue de una colección clásica occidental», explicó. Pero el edificio que ha diseñado para el futuro Museo de la Universidad de Navarra, cuyas obras comenzarán en noviembre, no sigue esos parámetros. «En Pamplona las salas son mas abstractas por respeto a la estética de Tàpies y Palazuelo, que preferirían estar en espacios más neutros, donde el protagonismo del cuadro ganase de ese olvido del soporte arquitectual», dijo ayer en Madrid, en la presentación de la futura pinacoteca.

No habrá polémica como en El Prado, prometió, porque las circunstancias aquí son totalmente distintas: «Es un espacio nacido con la pretensión de ofrecer a la ciudad un elemento más de vida pública, disfrutar de un patrimonio cedido con generosidad por sus donantes y establecer además una sucesión de posibles relaciones sentimentales con las futuras colecciones que vayan llegando de sus exalumnos», explicó en la presentación pública que tuvo lugar en la sede del Fashion Business School de la Universidad de Navarra (UN) en Madrid.

vía Moneo levanta su museo más abstracto en la Universidad de Navarra.

Recreación del Museo Universidad de Navarra. Web UN
Recreación del Museo Universidad de Navarra. Web UN

Moneo presenta su proyecto para el Museo de Arte UNAV

MIGUEL SALVATIERRA

La Universidad de Navarra presentó el miércoles en Madrid su proyecto para un museo de arte contemporáneo que se construirá en los próximos dos años en Pamplona. Un edificio de 11.000 metros cuadrados, que incluirá un auditorio para 700 personas y que tiene un presupuesto de 25 millones de euros. El acto contó con la presencia de Rafael Moneo, arquitecto responsable del proyecto, Miguel López-Remiro, director del museo y Jaime García del Barrio, adjunto al rector.

Para Moneo, Premio Pritzker de Arquitectura en 1996 y autor de la ampliación del Museo del Prado, del Museo de Mérida y de otros destacados edificio museísticos en todo el mundo, su proyecto será el «más abstracto» de su larga y galardonada trayectoria. Se ha buscado crear una arquitectura fragmentaria: «piezas arquitectónicas con vida propia, integradas en un espacio en el que la personas se muevan en libertad», sin trayectos rígidos ni marcados. El edificio se construirá en el mismo material de los otros edificios del campus universitario, hormigón, en el que se insertará en total sintonía con el paisaje natural del parque que lo rodea.

CULTURA

Pamplona funda un museo en su campus universitario

Diseñado por el arquitecto navarro Rafael Moneo, contará con una inversión de 25 millones de euros y se inaugurará en otoño de 2013

NATIVIDAD PULIDO / MADRID

Museo Universidad de Navarra, una apuesta por la investigación en arte contemporáneo al servicio de la sociedad – Web Universidad de Navarra

Presentado en Madrid el proyecto arquitectónico del Museo, que comenzará a construirse en noviembre y cuya inauguración se prevé para otoño de 2013.

ABC Recreación virtual del futuro museo - Universidad de Navarra
ABC Recreación virtual del futuro museo - Universidad de Navarra

El proyecto arquitectónico del Museo Universidad de Navarrase ha presentado en Madrid en la sede del ISEM, con la presencia del arquitecto Rafael Moneo; Jaime García del Barrio, adjunto al rector; y Miguel López-Remiro, director del Museo. Las obras para la construcción del Museo comenzarán la primera quincena de noviembre y se prevé su inauguración en otoño de 2013.

La Universidad de Navarra pretende, con esta iniciativa, fomentar el diálogo entre saberes para facilitar nuevos avances en creación artística, así como expandir el arte en la vida universitaria como complemento idóneo en la formación integral de sus alumnos, sin renunciar a una intensa actividad divulgadora dirigida a toda la sociedad. En definitiva, llevar las tareas propias de la Universidad –la docencia, la investigación y la transferencia- y los modelos de éxito de otras áreas de investigación del centro a las artes plásticas.

Rafael Moneo en la Universidad de Navarra, en la entrada a la Escuela de Arquitectura (2010) ElCultural.es
Rafael Moneo en la Universidad de Navarra, en la entrada a la Escuela de Arquitectura (2010) ElCultural.es

Rafael Moneo

«Confundir arquitectura con obra de arte da lugar a muchos excesos» – ElCultural.es

Bea ESPEJO

Presenta, en Madrid, el Proyecto Arquitectónico del Museo Universidad de Navarra.

«Max Aub dijo que uno es de donde ha hecho el bachillerato». Rafael Moneo (Tudela, 1937) recuerda esta frase para hablar de su infancia y su pueblo, de las calles, plazas y viviendas navarras, de la importancia que tiene la geografía para un arquitecto: «Nacer en un pueblo, crecer en un lugar con contornos bien definidos, geográficos y sociales, sin duda ayuda a entender lo importantes que son los límites, las condiciones de partida, tanto para la vida como para un proyecto. Conocer las ciudades es siempre necesario para iniciar una obra de arquitectura». Uno de los trabajos que tiene entre manos lo mantienen cerca de casa. Es el Museo de la Universidad de Navarra que prevé inaugurar en otoño del 2013. 

El encargo le llegó de la coleccionista María Josefa Huarte, cuya colección (Colección Fundación Beaumont) en su día fue el germen del intento fallido de crear un Centro de Arte Contemporáneo en Pamplona.

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Arquitecturas con pincel | Cultura, Museo Thyssen de Madrid | elmundo.es


ARTE | Museo Thyssen

ELMUNDO.es | Madrid

Santa María d'Aracoeli y el Capitolio en Roma', por Bernardo Bellotto- (EXPOSICIÓN 'ARQUITECTURAS PINTADAS')
Santa María d'Aracoeli y el Capitolio en Roma', por Bernardo Bellotto- (EXPOSICIÓN 'ARQUITECTURAS PINTADAS')

Ciudades, palacios, ruinas, urbes imaginarias… Lienzos con la arquitectura como protagonista o como fondo para la representación de diversas escenas son los protagonistas de la próxima exposición del Museo Thyssen‐Bornemisza de Madrid y la Fundación Caja Madrid, que expondrán conjuntamente másde 140 cuadrados, del Renacimiento al siglo XVIII.

La muestra ‘Arquitecturas pintadas‘, abierta al público del 18 de octubre hasta el 22 de enero de 2012, supone un recorrido por un género considerado menor en sus inicios. A veces este tipo de lienzos esconden símbolos, recuerdos o formas de propaganda política o religiosa.

En la exposición podrán verse lienzos de artistas como Duccio di Buoninsegna, Canaletto, Giovanni Paolo Panini, Tintoretto, Gaspar van Wittel, Hubert Robert, Maerten van Heemskerck o Hans Vredeman de Vries. Para ello, la pinacoteca madrileña ha firmado acuerdos entre otros, con los Museos Vaticanos, la National Gallery of Art de Washington, la Galleria degli Uffizi, el Museo del Prado y Patrimonio Nacional. Está comisariada por Delfín Rodríguez, catedrático de Historia del Arte de la Universidad Complutense de Madrid, y Mar Borobia, jefe de conservación de Pintura Antigua del Museo Thyssen.

vía Arquitecturas con pincel | Cultura | elmundo.es.

Reportaje

Viaje a los andamios de la pintura

Recorrido con los arquitectos Tuñón, Mansilla y Nieto por la muestra del ThyssenArquitectura pintada‘.

ELSA FERNÁNDEZ-SANTOS – Madrid 

ELPAIS.com  > Cultura

Y la arquitectura se hizo pintura

El Museo Thyssen de Madrid expone 140 obras que representan espacios arquitectónicos desde el Renacimiento al siglo XVIII

ELSA FERNÁNDEZ-SANTOS – Madrid 

ABC «Arquitectura fantástica con personajes», de Vredeman de Vries
ABC «Arquitectura fantástica con personajes», de Vredeman de Vries

Crónica

El Museo Thyssen presenta la exposición ‘Arquitecturas pintadas’

La muestra reúne 140 cuadros realizados entre los siglos XIV al XVIII en los que la ciudad, las ruinas o los edificios son el tema principal o el fondo

EDUARDO MARTÍN

Arquitecturas pintadas – másdearte.com

El Museo Thyssen-Bornemisza y la Fundación Caja Madrid estudian la presencia de escenarios arquitectónicos en la pintura entre los siglos XIV y XVIII

Arquitectura y pintura se mezclan en la nueva exposición de la Fundación Caja Madrid y el Museo Thyssen

EN EL MUSEO THYSSEN
Viajes en el tiempo y en el espacio a través de ‘Arquitecturas Pintadas’ – europapress.es

ARTE

La arquitectura le pinta la cara a la historia del arte

Una exposición reúnes 140 obras en el Thyssen y Caja Madrid

ABC / MADRID

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En sus bodas de plata, renace el Museo de Orsay en París – lanacion.com  


Casi la mitad de los espacios del edificio fueron renovados 25 años después de ser fundado; la reinauguración será el 20 de octubre.

North side of Orsay Museum building. This panorama is made of three pictures stitched with Hugin - Wikipedia
North side of Orsay Museum building. This panorama is made of three pictures stitched with Hugin - Wikipedia

PARIS (AFP).- Veinticinco años después de ser creado y tras una amplia renovación, el museo de Orsay de París va a revelar al público, el 20 de octubre, su nuevo rostro, que permite apreciar bajo una nueva luz sus joyas impresionistas, como las bailarinas de Degas y las amapolas de Monet.

Según el presidente del museo, el historiador de arte Guy Cogéval, la renovación efectuada en casi la mitad de los espacios del edificio, una antigua estación de ferrocariles, que acoge desde hace 25 años una de las colecciones del arte del siglo XIX más importantes, equivale a un verdadero «renacimiento».

«Almuerzo en la hierba», de Manet, «Los jugadores de cartas», de Cézanne, las bailarinas del Moulin Rouge retratadas por Renoir, ya no cuelgan en los estrechos corredores de color beige donde se agolpaban los visitantes para admirar esas obras maestras, que estaban iluminadas sólo por la luz del sol.

Ahora, esos lienzos resurgen en todo su esplendor en una nueva galería, más íntima e iluminada por una luz artificial que reproduce toda la riqueza de la luz del sol, y que permite capturar los matices en el colorido de las obras maestras expuestas.

Y el elegante color gris antracita de las paredes -que cambia de matiz según la luz- es el fondo perfecto para que resalten la luminosidad y los detalles de los lienzos de los pintores impresionistas, se comprueba en una visita al museo ubicado en la margen izquierda del Sena.

Esa galería impresionista, ubicada en el quinto piso del nuevo museo y que ha sido diseñada por el arquitecto francés Jean-Michel Wilmotte, es la joya de los trabajos de renovación del museo.

El arquitecto explicó durante una visita al museo que la «búsqueda de la luz y del color» fueron las principales preocupaciones que guiaron la renovación del museo, que requirió grandes negociaciones y que costó unos 20 millones de euros. Unas dos terceras partes de esa suma fue financiada por el museo mismo, y el resto por el Estado.

vía En sus bodas de plata, renace el Museo de Orsay en París – lanacion.com  .

El Museo de Orsay joya parisina renovada

El Museo de Orsay fue enteramente renovado para dar más fluidez y coherencia a las visitas. Inaugurado hace 25 años en el antiguo edificio de una estación de trenes, con el paso del tiempo los cambios parecían indispensables. Este espacio, consagrado al arte del siglo XIX, con los pintores impresionistas como emblema, recibe más de 3 millones de visitantes por año.

Musée d'Orsay, interior del museo con la sala principal. Wikipedia
Musée d'Orsay, interior del museo con la sala principal. Wikipedia

Web Oficial del Museo de Orsay

Museo de Orsay de París

Antiguamente estación de trenes y hotel de lujo, el Museo de Orsay es hoy uno de los museos más visitados de Francia.

Museo de Orsay, París

Eva Paris  

El Museo de Orsay en Wikipedia

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Arquitectura mágica de Disney cumple 40 años de fantasía | Portafolio Plus | Portafolio.co


Disney World cumple sus primeros 40 años como el parque de atracciones y fantasía más visitado del mundo.

Disney World de Fiesta - Foto: Archivo Portafolio.co
Disney World de Fiesta - Foto: Archivo Portafolio.co

El complejo, situado en Orlando, Florida, celebra este mes su fundación, que data de 1971, cuando se inauguró, Magic Kingdom (El Castillo de Cenicienta), una atracción que está siendo ampliada y es, junto con la recreación del mundo de ‘Avatar’, el principal proyecto actual de Walt Disney Wolrd.

Laura Spencer, gerente de Medios Sociales de WDW, recordó, en declaraciones a EFE, que su fundador, el dibujante estadounidense Walt Disney (1901-1966), murió sin la satisfacción de ver este parque en funcionamiento.

La construcción del mundo mágico de Disney en Florida (ya en 1955 se había inaugurado en Calfornia Disneylandia) comenzó al año siguiente de la muerte del pionero del cine de animación y fundador de la compañía que lleva su nombre.

“Hemos crecido a saltos desde entonces”, dijo Meg Crofton, presidente de Disney World, a los visitantes reunidos frente al Castillo de la Cenicienta, el pasado fin de semana, para conmemorar el aniversario del parque, que fue inaugurado formalmente el primero de octubre, aunque no empezó a funcionar sino hasta el 25 del mismo mes.

A Magic Kingdom le siguieron con el paso de los años otros tres parques temáticos, Epcot (1982), Disney’s Hollywood Studios (1989) y Disney’s Animal Kingdom (1998).

Walt Disney a los 52 años (enero de 1954)
Walt Disney a los 52 años (enero de 1954)

Disney World está considerado el complejo de parques temáticos más grande del mundo. Cuenta, además, con 2 parques acuáticos, 6 campos de golf, un centro deportivo, 24 hoteles, más de 300 tiendas y restaurantes, y numerosos lugares de entretenimiento.

Durante este tiempo, Magic Kingdom se ha convertido en el parque temático más visitado de mundo.

Aunque la compañía no divulga la cifra total de visitantes, la asociación del gremio, Themed Entertainment Association (TEA), calcula que cerca de 17 millones de personas visitaron en el 2010 sus instalaciones.

Además, su construcción fue clave para la historia económica de Orlando, ya que el parque, que tiene más de 50.000 trabajadores, se ha convertido en el principal empleador del centro de Florida.

La llegada de Disney World impulsó, además, la concentración de otros muchos parques temáticos en el área, como Universal Studios y Sea World, que han ayudado a que el aeropuerto de esa localidad estadounidense sea uno de los más transitados del mundo. Cada año visitan Orlando más de 47 millones de personas, en su mayoría de EE. UU.

vía Arquitectura mágica de Disney cumple 40 años de fantasía | Portafolio Plus | Portafolio.co.

Disney World cumple 40 años como el parque de fantasía más visitado del mundo

Por Agencia EFE

Miami (EE.UU.), (EFE).- Disney World celebra este mes su 40º cumpleaños convertido en el parque de atracciones más grande y más visitado del mundo.

El complejo, situado en Orlando, Florida, conmemora este mes la inauguración, en 1971, de su primera instalación, Magic Kingdom (El Castillo de Cenicienta), una atracción que está siendo ampliada y este es, junto con la recreación del mundo de «Avatar», el principal proyecto actual de Walt Disney Wolrd.

Laura Spencer, gerente de Medios Sociales de WDW, recordó, en declaraciones a Efe, que su fundador, el dibujante estadounidense Walt Disney (1901-1966), murió sin la satisfacción de ver este parque en funcionamiento.

La construcción del mundo mágico de Disney en Florida (ya en 1955 se había inaugurado en Calfornia Disneylandia) comenzó al año siguiente de la muerte del pionero del cine de animación y fundador de la compañía que lleva su nombre.

Disney World sigue reinventándose a los 40 – 20minutos.es

  • Disney World celebra este mes su 40º cumpleaños inmerso en nuevas atracciones de cara a los próximos años.
  • Magic Kingdom (El Castillo de Cenicienta), su primera atracción, está en pleno proceso de ampliación.
  • La recreación del mundo de ‘Avatar’ es el otro gran proyecto.
  • Es el parque de atracciones más grande y más visitado del mundo.

Entrada anterior en ArquitecturaS:

El museo de Walt Disney, más allá de la leyenda | Cultura | elmundo.es (The Walt Disney Family Museum)

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La cerámica española participa con «Fluidity» en la feria MADE de Milán – ABC.es – Noticias Agencias


Castellón, (EFE).- La «marca paraguas» del azulejo y la cerámica español Tile of Spain participa por primera vez en MADE, la feria de arquitectura y edificación de Milán, donde expondrá la instalación «Fluidity» con las innovaciones del sector para la arquitectura.

La instalación “Fluidity” mostrará las principales innovaciones del sector español para la arquitectura.  www.ascer.es
La instalación “Fluidity” mostrará las principales innovaciones del sector español para la arquitectura. http://www.ascer.es

Según ha informado la patronal cerámica (ASCER) en un comunicado, las baldosas y azulejos españoles estarán presentes en el recinto ferial de Rho-Pero en Milán (Italia), durante los cuatro días del certamen que se celebra del 5 al 8 de octubre.

La instalación «Fluidity», promovida por Tile of Spain en colaboración con el ICEX y la Oficina Económica y Comercial de España en Milán, interpretará las múltiples posibilidades que la cerámica ofrece para la construcción sostenible en las ciudades actuales.

Con la instalación se transmitirá a los profesionales de la arquitectura más innovadores que pueden materializar sus proyectos más creativos con Tile of Spain.

El espacio «Fluidity» es un concepto diseñado por el arquitecto valenciano José Ramón Tramoyeres para cuya construcción han facilitado sus productos las firmas españolas Tau, Ceracasa, Natucer, Cerámica Decorativa y Cerámicas Mayor.

La iniciativa surge como respuesta a la necesidad actual de una mayor articulación entre los espacios públicos y los espacios privados, entre interior y exterior y que sea capaz de generar nuevas sinergias, dinamizar los espacios urbanos y poner en comunicación la ciudad con sus habitantes.

Imágenes by designboom.com Renders by arquitecto José Ramón Tramoyeres Green Geometries Laboratory   Web de CERACASA
Imágenes by designboom.com Renders by arquitecto José Ramón Tramoyeres Green Geometries Laboratory Web de CERACASA

Fluidity utiliza las características de la cerámica para dar una respuesta a tal necesidad, generando elementos urbanos con una doble piel: una piel exterior, con piezas que purifican el aire, y una interior, construida a base de tubos de cerámica extrudida.

vía La cerámica española participa con «Fluidity» en la feria MADE de Milán – ABC.es – Noticias Agencias.

Cerámica de España

Tile of Spain participa por primera vez en MADE, la feria de arquitectura y edificación de Milán.

ECONOMÍA | Cerámica

El azulejo participa por primera vez en la feria italiana Made

  • La instalación ‘Fluidity’ está promovida por el azulejo, ICEX y Ministerio

» FLUIDITY: EL ARQUITECTO JOSE RAMON TRAMOYERES + BIONICTILE by CERACASA EN MADE EXPO DE MILAN

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El Centro Niemeyer presenta la muestra ‘Niemeyer by Fontela’ del pintor asturiano Hugo Fontela – 20minutos.es – El medio social


Fontela visitó a Niemeyer en Río - 20minutos.es
Fontela visitó a Niemeyer en Río - 20minutos.es

El Centro Niemeyer presenta la muestra Niemeyer by Fontela‘ del joven pintor asturiano Hugo Fontela. La exposición es el primer proyecto de artes plásticas producido por el Centro Niemeyer, en colaboración directa con el artista. A través de 89 obras, se narra el encuentro que Fontela y Oscar Niemeyer mantuvieron en Río de Janeiro.

EUROPA PRESS

Según ha informado el centro, ‘Niemeyer by Fontela‘ está compuesta por grandes lienzos y pequeñas series sobre papel: Serie Río, en la que el artista da su visión de Río de Janeiro y del universo Niemeyer; la serie Palmeras, con lienzos de gran formato, y la serie inédita titulada Vanitas.

Hugo Fontela conoció a Oscar Niemeyer en Río de Janeiro, en lo que en palabras de Fontela significó el germen de la serie Río y de la propia exposición. «Visité Río de Janeiro en abril de 2009 y en enero de 2011, y lo que más me sorprendió de la ciudad fue su energía agreste y su verdor. Parecía que todos los colores se acomodaban en una tonalidad verdosa, como si los montes que abrazan Río fuesen capaces de invadir el alma de todas las cosas», ha dicho Fontela, que ha añadido que «conoció a Niemeyer, conversaron y sintió desde la atalaya, donde el maestro centenario describe con su arquitectura las formas de la ciudad carioca, y comenzó a pintar».

vía El Centro Niemeyer presenta la muestra ‘Niemeyer by Fontela‘ del pintor asturiano Hugo Fontela – 20minutos.es – El medio social.

Culturas

«Las montañas de Río están en estas líneas»

El artista moscón inaugura hoy en el Centro Niemeyer una exposición inspirada en el entorno del arquitecto.

¿Cómo surgió la idea de ‘Niemeyer by Fontela’? En 2009 a través del Centro Niemeyer y de un viaje que realizo luego a Río de Janeiro. A la vez que descubro la palmera muerta en las playas de Florida conozco la arquitectura blanca de Oscar Niemeyer y de ahí sale una serie de gran formato reinterpretando la palmera. En 2011 hago un nuevo viaje a Río para la serie ‘Río’, en la que estoy imbuido por el entorno de Niemeyer.

Centro Cultural Internacional Oscar Niemeyer (Avilés, Asturias - España) Wikipedia
Centro Cultural Internacional Oscar Niemeyer (Avilés, Asturias - España) Wikipedia

«NIEMEYER BY FONTELA»

Niemeyer by Fontela, de Hugo Fontela – Web del Centro Niemeyer, Avilés

Hugo Fontela, Obra reciente

El artista de Grado inaugura su exposición sobre Oscar Niemeyer arropado por su familia, autoridades y amigos.

El arte de la humildad

La inauguración de la exposición «Niemeyer by Fontela» reunió en la cúpula de la instalación a políticos, artistas y numerosos fans del pintor moscón.

 l La batalla por el centro cultural de la ría l La programación que viene

El pintor moscón, que inaugura el miércoles su exposición sobre el universo del arquitecto brasileño, defiende la programación cultural del centro por abrir «una ventana al mundo»

l La opinión

LNE.es » Centro Niemeyer en Avilés

Oscar Niemeyer – Libros que puedes comprar en Amazon.es

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El ‘making of’ de la iglesia de Moneo. diariovasco.com (Iglesia de Iesu en Riberas de Loiola)


Arquitectura

Iglesia de IESU, vista desde el Parque de la Memoria en la Avda. de Barcelona de Donostia San Sebastián. Obra de Rafael Moneo. Simoncio - Wikipedia.
Iglesia de IESU, vista desde el Parque de la Memoria en la Avda. de Barcelona de Donostia San Sebastián. Obra de Rafael Moneo. Simoncio - Wikipedia.

Una muestra en Rezola revela cómo se construyó la parroquia Iesu en Riberas de Loiola. El edificio se completa en diciembre con la inauguración del supermercado. «El templo no se mezcla con los mercaderes», ironiza el arquitecto.

MITXEL EZQUIAGA | SAN SEBASTIÁN.

«Hace falta mucha obstinación y resistencia para terminar una obra y demostrar a los demás, y a uno mismo, que las ideas que tenías en la cabeza funcionan en la realidad». Lo decía ayer Rafael Moneo a propósito de su iglesia construida en el barrio donostiarra de Riberas de Loiola. El arquitecto navarro está feliz porque ese edificio tiene ya vida propia, «tomado» por los vecinos. Y cuenta con alegría el número de bodas, bautizos y comuniones que se han celebrado en la iglesia desde su inauguración, el pasado mayo.
Moneo buscó conceptos como simplicidad, pureza, recogimiento o escala humana al idear ese proyecto encargado por la diócesis donostiarra. Todo el proceso necesario para construir la iglesia queda ahora reflejado en la exposición inaugurada ayer en Museum Cemento Rezola, en Añorga, que permanecerá abierta hasta el 15 de enero. Maquetas, planos y textos permiten descifrar el ‘making of’ de ese tercer proyecto que lleva la firma de Moneo en San Sebastián, tras el Edificio Urumea y el auditorio Kursaal.
Una lección de arquitectura
Fue una inauguración alejada de los formalismos y convertida en una lección de arquitectura gracias al espíritu de este creador poco amigo de los convencionalismos. Los responsables de la empresa Rezola, que ha tenido un papel fundamental en la construcción del templo, ejercieron de anfitriones para Rafael Moneo, los promotores del barrio de Riberas que han colaborado en la financiación de la iglesia y numerosos arquitectos guipuzcoanos también estuvieron allí.
Y ahí estaban también el alcalde de San Sebastián, Juan Karlos Izagirre, con ediles del Ayuntamiento como Eneko Goia o José Luis Arrúe. Todos ellos escucharon cómo Moneo fue contando el proceso de creación del edificio apoyado por diferentes imágenes. Al final el propio alcalde mostró su entusiasmo por lo escuchado. «He aprendido mucho y a partir de ahora veré ese edificio con otros ojos».

vía El ‘making of’ de la iglesia de Moneo. diariovasco.com.

La exposición: Moneo, parroquia para Riberas de Loiola, Iesu‘, estará abierta hasta el 15 de enero. Ha sido realizada en colaboración con el estudio del arquitecto.

Dónde: En Museum Cemento Rezola, en Añorga.
Horario: De martes a domingo, 10:00 a 14:00.
Qué: Planos, maquetas y fotografías que reflejan el proceso de construcción de la iglesia.
Aniversario: La muestra se incluye en la celebración de los diez años del museo
Iglesia de Iesu en Donostia. Obra de Rafael Moneo en 2011. Simoncio - Wikipedia
Iglesia de Iesu en Donostia. Obra de Rafael Moneo en 2011. Simoncio - Wikipedia

Iglesia de Iesu – Wikipedia

La Iglesia de Iesu (nombre griego de Jesús) es un templo católico de estilo moderno y diseño minimalista, construido en el siglo XXI y sito en la “Avda. de Barcelona” en el barrio de Riberas de Loiola de Donostia-San Sebastián. Ubicada en la margen izquierda del rio Urumea junto al Jardín de la Memoria, las obras dirigidas por el arquitecto Rafael Moneo duraron cuatro años y el edificio se termino de construir en la primavera de 2011, consagrándose al culto en ceremonia presidida por el obispo José Ignacio Munilla Aguirre el 14/05/2011.1 2 3 4 5

Prensa

Rafael Moneo inaugura en Museum Cemento Rezola una muestra sobre la iglesia Iesu de Riberas de Loiola

Añorga

· El arquitecto navarro recorre en esta exposición todo el proyecto de su singular templo donostiarra, en la que ha participado FYM-Italcementi con un innovador recubrimiento.

Moneo inaugura en el Museum Cemento Rezola una muestra sobre la iglesia Iesu del barrio donostiarra de Riberas de Loiola

Moneo despliega los planos

El Museo de Cementos Rezola repasa a través de maquetas y fotografías la construcción de la iglesia donostiarra de Iesu, diseñada por el arquitecto navarro

ISABEL LANDA – San Sebastián 

En Construcción

Moneo presenta su ‘Iesu’, la nueva parroquia de Riberas de Loiola

Las obras comenzaron hace más de 3 años y se espera que concluyan a finales del próximo octubre
SAN SEBASTIÁN | VASCO PRESS
La iglesia de Riberas es, tras el Edificio Urumea y el Kursaal, la tercera obra de Rafael Moneo en San Sebastián. ¿Habrá una cuarta?
M. EZQUIAGA | SAN SEBASTIÁN.

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hotel.info

Invitación SMVD13 (Montevideo, Uruguay – 17 al 24 de Octubre de 2011) Nota de Prensa recibida


Acuso recibo de esta muy interesante información – a la vez que lamento no poder asistir a este Evento de «mis vecinos del otro lado del Río (de la Plata)»
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SMVD13 - farq.edu.uy/v3/smvd13
SMVD13 - farq.edu.uy/v3/smvd13

La Facultad de Arquitectura de la Universidad de la República, invita a la 13º edición del Seminario Montevideo, la cuál se realizará del 17 al 24 de Octubre de 2011 en Montevideo, Uruguay.

de naturaleza frágil el tiempo del paisaje en la ciudad contemporánea, es la temática elegida para este año.

El Seminario Montevideo, es un encuentro anual de reflexión colectiva que aborda, desde las distintas escalas del proyecto, la problemática de la Arquitectura, la Ciudad y el Territorio. Promovido por la Facultad de Arquitectura de la Universidad de la República, y co-organizado por ésta, junto a la Intendencia Municipal de Montevideo y varios Ministerios del Gobierno Nacional, el Seminario Montevideo se encuentra instalado desde 1998 como evento de referencia firme e ineludible con relación al pensamiento sobre la Ciudad de Montevideo y su Área Metropolitana. El Seminario invita anualmente a profesionales de renconocimiento internacional que, desde su mirada externa, libre y desprejuiciada, colaboran con la construcción de una visión amplia y profunda sobre temas vinculados al proyecto del habitat que interpelan tanto a la academia como a los distintos actores y organismos de gestión urbana.

Los invitados para esta edición son:

Iñaki Ábalos España | Mónica Bertolino Argentina | Daniela Colafranceschi Italia | Sara de Giles España | Sou Fujimoto Japón | Rodrigo Pérez de Arce Chile

Más información en www.seminariomontevideo.edu.uy


FARQ/Uruguay
Facultad de Arquitectura/Universidad de la República
(+598) 2400 1106 int121  (+598) 2400 1380
Bulevar Artigas 1031 CP 11.200
Montevideo – Uruguay

Web Oficial del Seminario

Descargar cronograma preliminar en formato *.pdf desde aquí: SMDV13_cronograma_preliminar

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«Las aventuras de Tintin: el secreto del unicornio» Trailer de la esperada producción de Spielberg y Jackson – sponsored


Al fin se acerca el momento del estreno de una de las producciones de animación más esperadas, plena de innovaciones

http://www.ebuzzing.es/campagne/sony-pictures-tintinsony-pictures-3555.html

«Las Aventuras de Tintin: el secreto del Unicornio» es la nueva película de Sony Pictures que se estrenará el próximo 28 de octubre.

Descubre hasta dónde te puede llevar esta aventura de los directores Steven Spielberg y Peter Jackson. ¡También disponible en 3D!

Entra en la página web de la película para ver el trailer completo y conocer más información:

www.tintinelsecretodelunicornio.com

Llegó el momento de revivir el cómic de Hergé.

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Jim Olson´s «Art for Architecture” :: WSU News Center – Exhibit showcases WSU museum expertise


Art and architecture

By Janet Casello Johnson, WSU News

Video by Matt Haugen, WSU News

PULLMAN, Wash. – The new Museum of Art/WSU exhibit «Art for Architecture” seems larger than life. And the patrons assembled for the opening reception Thursday, Sept. 29, could be described that way too.
Jim Olson FAIA
Jim Olson FAIA

The retrospective of architect Jim Olson’s career drew artists, architects and art collectors from Seattle and New York City. The show is an example of how Chris Bruce, director of the museum at Washington State University, is using his connections in the art world to debut top-flight exhibits in Pullman.

The exhibit also shows how art connects with other aspects of higher education at WSU, said eminent Northwest architect Olson. He said his work brings together the disciplines of landscape architecture, interior design, architecture and art.
The art/architecture connection has been appreciated by his art collector clients, some of whom were at the reception.
Jeff Brotman, co-founder and chairman of the board of Costco, called Olson «a genius.”
Olson remodeled the Brotman’s 1950s Lake Washington home three times before it was torn down to make room for their new Olson – designed home. It boasts 22-foot ceilings and natural lighting to showcase the art they have collected for more than 30 years.
Olson made trips to Pullman to consult with Bruce during the nine months the exhibit was in the works. Owners of Olson-designed homes contributed some of their art for the show.

vía WSU News Center – Exhibit showcases WSU museum expertise.

Jim Olson:  Architecture for Art

September 30-December 10, 2011
Reception: Thursday, September 29, 6 pm,  Lecture: 7 pm in CUB Auditorium

The Museum of Art/WSU is proud to present a career overview of one of the Northwest’s most significant architects, Jim Olson.

Olson has long been inspired by the relationship of architecture, art and nature.  A primary focus of his work is creating residences for major art collectors. The interplay between interior space for display and exterior view is a signature element in Olson’s design approach. A graduate of the University of Washington department of Architecture, Jim established his own firm in Seattle in 1966 and the office has since grown into a diverse practice with an international reputation, now known as Olson Kundig Architects.  Jim was the recipient of the 2007 Seattle American Institute of Architects Medal of Honor, and the firm won the National AIA Firm of the Year Award in 2009.  Along with Olson’s numerous built designs for major art collectors around the world, is the recently opened “Lightcatcher Building” for the Whatcom Museum in Bellingham, Washington.

Web de Olson Kundig Architects

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La noticia de hoy en ArquitecturaS (vía Twitter@arquitectonico

https://twitter.com/#!/arquitectonico/status/120082143736102912

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