La defensa del patrimonio como factor de progreso · Premios Real Fundación de Toledo


«Por paradójico que resulte, defender el patrimonio se ha convertido en un factor de progreso, en una actitud progresista, o sea, de creación de posibilidades de futuro». Las palabras de Juan José Ramírez, presidente de la Fundación César Manrique, de Lanzarote, resonaron en el teatro de Rojas como resumen de la filosofía que inspira los premios Real Fundación de Toledo que se concedieron anoche en la capital castellano-manchega en su 14ª edición.

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Una ‘bauhaus’ francesa y futurista · Estilos


Le Fresnoy Studio Nacional des Arts Contemporains
Le Fresnoy Studio Nacional des Arts Contemporains

Bioarte y audiovisuales caracterizan Le Fresnoy, un centro único en Europa

Roberta Bosco – Tourcoing

El hombre se acerca a la que parece una pintura abstracta y vierte un poco de agua en unos agujeros detrás de la supuesta tela. El hombre es el brasileño Eduardo Kac, pionero del bioarte y la obra que está alimentando no es una pintura, sino un biotopo, un ecosistema de bacterias y otros organismos, que van desarrollándose, según la luz, la temperatura y otros factores ambientales, que determinan su forma, color y actividad. El biotopo se presenta en Panorama, la exposición que reúne todas las producciones de 2009 de Le Fresnoy Studio Nacional des Arts Contemporains, una mezcla de escuela de arte, centro de cultura y centro de producción experimental, situado en Tourcoing, una ciudad del norte de Francia, al lado de Lille y de la frontera con Bélgica.

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Las heridas del Partenón · Atenas, Grecia


El ministro de Cultura griego, Antoni Samaras, ayer con la pieza original del Partenón que ha devuelto el Vaticano.
El ministro de Cultura griego, Antoni Samaras, ayer con la pieza original del Partenón que ha devuelto el Vaticano.

Reportaje

Durante la inauguración del Nuevo Museo de la Acrópolis, el ministro de Cultura recoloca en el friso procedente del templo, como acto simbólico, un trocito devuelto por el Vaticano

JACINTO ANTÓN (ENVIADO ESPECIAL) – Atenas

“Ha llegado el momento de cerrar las heridas del Partenόn con el retorno de las esculturas que le pertenecen”. De esta manera tan expresiva abordo ayer el polέmico tema de los mάrmoles exiliados en su discurso de inauguraciόn del Nuevo Museo de la Acrόpolis el presidente de Grecia, Karolos Papouliuas. En el curso de una ceremonia que contό con una amplia representaciόn de gobiernos de todo el mundo –ninguna de Gran Bretana (no era el día) ni de, lo que es menos explicable, Espana-, el nuevo equipamiento ateniense abriό sus puertas al pie de la Acrόpolis envuelto en luz, proyecciones y una música melancólica. Rodeado, también, de grandes medidas de seguridad, con centenares de musculados policías en plan “esto es… Esparta” aunque no fueran lacedemonios sino áticos –y de altura-. Por su parte, el primer ministro Costas Karamanlis, sobrino de Konstantinos Karamanlis, que con Melina Mercouri fueron los dos grandes impulsores del museo, vinculó también el nuevo centro al clamor “de toda la humanidad” por la reunificación de los mármoles del Partenón y la devolución de los que faltan, en manos del British Museum de Londres. Mucho más tibio en cuanto al espinoso asunto del retorno estuvo en su parlamento el director general de la Unesco, Koichiro Matsuura, que se limitó a expresar sus votos por una “solución satisfactoria mutua” entre Gran Bretana y Grecia. José Manuel Barroso, presidente de la Comisión Europea –que ha aportado fondos para el proyecto- ya es que ni mencionó los mármoles, aunque eso sí, soltó una estupenda cita del Adriano de la Yourcenar sobre cómo las acropolis griegas han fecundado el mundo.

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ARTE | Inauguración del centro
Grecia pide el retorno de sus frisos desde el nuevo museo de la Acrópolis

  • ‘Es hora de curar las heridas del monumento con el regreso de los frisos’
  • Los mármoles del Partenón fueron expoliados en el S. XIX por el Reino Unido
  • ‘No podemos legalizar el saqueo de hace dos siglos’, dice el ministro de Cultura

Efe | Atenas

El nuevo Museo de la Acrópolis fue inaugurado este sábado en Atenas en medio de una gran expectación y con la renovada esperanza de conseguir el retorno a Grecia de los mármoles del Partenón expoliados a principios del siglo XIX por el Reino Unido y que se exhiben en Londres.

En presencia de unos 300 invitados, como el presidente de la Comisión Europea, Jose Manuel Durao Barroso, y el secretario general de la UNESCO, Koichiro Matsuura, el presidente griego Carolos Papulias, declaró que «ha llegado la hora de curar las heridas del monumento con el regreso de los frisos (expoliados)».

Barroso dijo que «después de tantos años de trabajo todos los países del mundo estaban esperando» el nuevo museo de la Acrópolis que esté «en plena armonía con la roca sagrada».

El moderno edificio de cristal, cemento y hierro, con 14.000 metros cuadros de espacio de exposición construido en el barrio Makriyanis, a 300 metros de la roca sagrada, alberga más de 4.000 piezas arqueológicas exclusivas de la Acrópolis y restos de las ciudades descubiertas durante las excavaciones.

El público se asombra al entrar en casa de las Cariátides

BEGOÑA CASTIELLA | ATENAS
Es la primera vez en la historia museística griega que los visitantes pasean entre valiosas estatuas clásicas. «¿Y si tropezamos con ellas? ¿Se podrán tocar?», pregunta Yanis, esperando ayer para entrar con un billete electrónico, uno de los 750 visitantes para cada uno de los tres primeros días «de ensayo».
Al salir entusiasmado comenta que nunca pensó que podría observar desde tan cerca las obras maestras de la Antiguedad (tocar sólo pueden tocar las esculturas los ciegos). Los guardas de las salas, perfectamente uniformados (algo único en museos estatales) vigilan y seguro que piensan cómo se sentirán cuando haya casi mil visitantes por hora.

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Un Partenón de cristal para los mármoles exiliados · Inaugurado hoy en Atenas

Actualización:  24 de junio de 2009

Perspectivas

El Museo de la Acrópolis, sin los frisos

Inauguró el sábado último el nuevo edificio de 14.000 m2, exhibiendo calcos de yeso en lugar de las obras originales del templo principal, realizadas por Fidias

lanacion.com | Arquitectura | Miércoles 24 de junio de 2009

Los 10 mejores: Arquitectura de «La Guerra de las Galaxias» – Top 10: The architecture of Star Wars | The Critics | Architects Journal


Templo Jedi
Templo Jedi

Traducción al castellano auxiliada por la herramienta de Google, introducción del artículo en idioma original al final,

«… El Diario de Arquitectos selecciona los edificios más importantes de una galaxia muy, muy lejana.

El creador de «La Guerra de las Galaxias» y arquitecto aficionado George Lucas ha sido acusado de seguir muy de cerca los diseños del magnate de los medios William Randolph Hearst para su Castillo «Xanadu». Debería haber mirado más cerca de casa para inspirarse: sus películas de «La Guerra de las Galaxias» están llenas de maravillosa arquitectura. A continuación la selección de El Diario de Arquitectos de los mejores diez edificios de «La Guerra de las Galaxias»…»

10.- Ciudad Nube, Bespin (Cloud City, Bespin)

9.- Edificio del Senado, Coruscant (Senate Building, Coruscant)

8.- Crucero de las arenas, Tatooine (Sandcrawler, Tatooine)

7.- Villa del Árbol Brillante, Endor (Bright Tree Village, Endor)

6.- Base Eco, Hoth (Echo Base, Hoth)

5.- Viviendas artesanales, Tatooine (Artisanal dwellings, Tatooine)

4.- Coruscant, toda ella (Coruscant, the whole thing)

3.- Templo Jedi, Coruscant (Jedi Temple, Coruscant)

2.- Palacio de Jabba el Hutt, Tatooine (Jabba the Hutt’s palace, Tatooine)

1.- La Segunda «Estrella de la Muerte» (The Second Death Star)

– – –

By James Pallister

The Architects’ Journal selects the most important buildings from a galaxy far, far away

Star-Wars creator and amateur architect George Lucas has been accused of rather too closely following the designs of media magnate William Randolph Hearst’s ‘Xanadu’ Castle. He should have looked closer to home for inspiration: his Star Wars films are full of wonderful architecture. Here the Architects’ Journal selects its top ten Star Wars buildings.

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Top 10: The Architecture of Star Wars (pt II)

Arquitectura de “La Guerra de las Galaxias”: Las 10 mejores obras según los críticos del Architects Journal

Lista de estas 10 obras disponible en el motor de 20minutos.es, donde podrán votar, libremente, por sus favoritas y comprobar si las preferencias del público coinciden con la propuesta de los críticos del «Architetcs Journal» 😉

Europa | ocholeguas.com | Gales por la puerta grande


Unas agradables vistas del Castillo desde Bule Park
Unas agradables vistas del Castillo desde Bule Park

Para alguien que nunca ha estado en Gales, Cardiff es su mejor tarjeta de visita. Una pequeña metrópolis que ha sabido aprovechar el cambio de milenio para renovarse por completo y convertirse en uno de los lugares más atractivos y asequibles de Gran Bretaña.

J. Mazorra

Sólo es capital de Gales desde 1955, pero esta dinámica ciudad de 350.000 habitantes tiene más de 2.000 años de historia y todavía le quedan ganas de comerse al mundo. Sabe que el tamaño no importa, como lo demostró el equipo de Gales de Rugby en 2005, cuando ganó la Copa de las Seis Naciones o el año pasado venciendo a Italia por 47 contra 8.

Para alguien que nunca ha estado en Gales, Cardiff es su mejor tarjeta de visita. Aquí está su Museo Nacional, de entrada gratuita, donde se guardan algunos de sus mayores tesoros, sobre todo los que se han encontrado de la época celta, cuando este rincón del Atlántico norte era una verdadera potencia gracias a su riqueza en minerales y sus druidas eran conocidos y respetados por todo Europa. Pero también esa apabullante colección de arte moderno que sus magnates del S.XIX (siempre gracias a esos mismos minerales) coleccionaron durante años antes de donárselos al país. Dicen que fuera de Francia no hay una representación tan completa de pintura impresionista.

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El Hermitage se proyecta a Europa · Amsterdam


El museo ruso abre una sede permanente en Ámsterdam – Una muestra sobre los zares inaugura la apuesta de la pinacoteca por convertirse en marca global

ISABEL FERRER – Ámsterdam

El nuevo Museo del Hermitage de Ámsterdam abre al público sus 9.000 metros de salas de exposiciones
El nuevo Museo del Hermitage de Ámsterdam abre al público sus 9.000 metros de salas de exposiciones

Mijaíl Piotrovski, director del Museo del Hermitage, estaba ayer de muy buen humor. Tanto, que durante la presentación en Ámsterdam de la primera sede del gran museo fuera de los refinadas fronteras de San Petersburgo, se permitió bromear con la historia reciente de su país. «Espero que me hagan ustedes las preguntas adecuadas para mis respuestas», dijo, parafraseando a Henry Kissinger, antiguo secretario de Estado estadounidense en plena guerra fría. De esa forma inequívocamente lúdica, pretendía demostrar la misma seguridad del político y teórico de la diplomacia. Aunque en su caso hablara de arte y de las bondades de la nueva sala holandesa.

Abierta en un antiguo asilo del siglo XVII que conserva la fachada pero luce un interior ultramoderno, acogerá de forma periódica las colecciones de la famosa pinacoteca de la ciudad que Pedro el Grande fundó en 1703 a orillas del río Neva.

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Fotogalería de la nota


ARTE | Sede del Hermitage en Holanda

La Corte de los Zares se traslada a Ámsterdam

  • La capital holandesa acoge la primera sede del Hermitage fuera de Rusia
  • La reina Beatriz y Dmitry Medvedev inauguran el 19 de junio el centro
  • La primera exposición recrea el fastuoso protocolo de la corte rusa en 1900
  • El arte y moderno y Alejandro Magno serán objeto de próximas muestras

Javier Mazorra | Ámsterdam

No es la primera vez que la corte de los Romanov se traslada fuera de sus fronteras, pero nunca lo había hecho de una forma tan espectacular y grandiosa. En estos últimos años hemos podido ver retazos de ese mundo de zares en el Royal Scottish Museum de Edimburgo, en el Palacio Real de Lisboa, en la Somerset House de Londres e incluso en la Nieuwe Herengracht de Ámsterdam. Con toda la pompa y circunstancia, la capital holandesa inaugura ahora su gran museo del Hermitage.

La reina Beatriz de Holanda y el presidente de Rusia Dmitry Medvedev inaugurarán el 19 de junio la única sede permanente de la máxima institución cultural rusa fuera del país. Los más de 1.800 objetos procedentes del Palacio Imperial de San Petersburgo prometen convertirse en una de las exhibiciones más grandes jamás organizadas en los Países Bajos.

Hermitage en Amsterdam: ¿Franquicia del arte?

300 años después de su nacimiento a orillas del río Neva, en San Petersburgo, el museo del Hermitage, una de las mayores colecciones de arte del mundo, traspasa las fronteras rusas y se instala en Amsterdam.

“Menos de un tres por ciento de los tres millones de obras de arte que posee el Hermitage de San Petersburgo están a la vista”, comentó el jueves Mikhail Piotrovsky, director del museo en Rusia, en la presentación a la prensa de las instalaciones holandesas.

La ciudad de Xian reproducirá un palacio imperial en la Expo de Shanghai 2010 – China


Expo Shangai 2010  - en construcción.  Foto: EFE
Expo Shangai 2010 - en construcción. Foto: EFE

Para la Expo de Shanghai, que comenzará el 1 de mayo de 2010 y durará medio año, se construirá la réplica de un palacio imperial de la dinastía Tang, ya desaparecido. Se espera que acudan a la metrópoli 70 millones de visitantes.

SHANGAI (EFE). -La Zona de Mejores Prácticas Urbanas (ZMPU) de la Exposición Universal de Shanghai contará con una réplica de un palacio imperial, ya desaparecido, de la dinastía Tang (618-907 d.C.), y será construido por la ciudad china de Xian, informó hoy el portal web del Comité Organizador de la muestra.

El palacio destacará dentro de la ZMPU, donde también estarán representadas ciudades como Madrid, Barcelona, Santiago de Compostela y Bilbao (España) y São Paulo y Porto Alegre (Brasil).

Este palacio, que recordará al original que existió en Xian durante la dinastía Tang, albergará el pabellón de la ciudad, capital de la provincia de Shaanxi (centro norte del país) y hogar de los turísticos «guerreros de terracota».

En su interior mostrará varios ejemplos de cómo proteger edificios históricos en un entorno urbano.

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(la nota contiene galería fotográfica)

Un Partenón de cristal para los mármoles exiliados · Inaugurado hoy en Atenas


Una vista del nuevo Museo de la Acrópolis - inaugurado hoy
Una vista del nuevo Museo de la Acrópolis – inaugurado hoy

Reportaje

El Nuevo Museo de la Acrópolis, que abre con polémica por su diseño, se presenta como el argumento definitivo para la ‘repatriación’ de las obras llevadas por Lord Elgin

JACINTO ANTÓN (ENVIADO ESPECIAL) – Atenas

En su pequeño parterre de geranios rojos, coronada cuando sopla el aire por las hojas de un olivo y un laurel, Melina Mercouri sonríe. No es la de su estatua una sonrisa plácida, sino irónica, desafiante, un punto feroz, la sonrisa de una Atenea, la diosa armada vieja patrona de la ciudad. El retrato de la Mercouri no es muy bueno -¡y algún desaprensivo le ha roto la nariz!-, carece de aquel aliento a mito y tabaco que percibías cuando te acercaba su rostro (tenía la desconcertante costumbre de besar en los labios a los periodistas jóvenes) pero la mirada es la suya. Y hoy tiene motivos para sonreír: a sus espaldas, muy cerca, a unos metros siguiendo la calle Dionisyou Aeropagitu que conduce hacia la peña sagrada donde reina el Partenón, su gran sueño, y el de tantos griegos, se ha materializado por fin, y a lo bestia.

En pleno barrio Makriyianni, donde será inaugurado hoy con una impresionante ceremonia por el presidente de Grecia, Karolos Papoulias, se alza el Nuevo Museo de la Acrópolis, un edificio ultramoderno, enorme, ampuloso y extravagante por lo fuera de contexto (alguien lo ha comparado con una nave espacial aterrizada en medio de Atenas y no son pocos los que encuentran su diseño agresivo). Los números del museo son dignos de una gigantomaquia: 21.000 metros cuadrados (14.000 dedicados a exposición, es decir 10 veces más que el viejo museo situado allá arriba junto al Partenón), 130 millones de euros, 4.000 objetos, 16.000 metros cuadrados de mármol y 4.390 de cristal usados en la construcción, una previsión de 2 millones de visitantes al año, 10.000 al día, mil por hora… Es difícil decir si esto es en lo que pensaba la actriz y ministra al lanzar la convocatoria de concurso internacional para el nuevo equipamiento en Atenas en 1989 (cuántos cambios, aplazamientos, sinsabores desde entonces), cuando recalcó, conmoviéndonos a todos los presentes con la pasión de sus palabras y sus ojos anegados de melancolía y de furia, que ese nuevo museo serviría especialmente como expresión del deseo y la voluntad de los griegos de recobrar los polémicos «mármoles exiliados», las piezas que el conde de Elgin se llevó de la Acrópolis hace 200 años y que se exhiben en el British Museum de Londres.

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ARTE | Con tres años de retraso

Grecia inaugura por fin su nuevo Museo de la Acrópolis

  • A partir del domingo 21, el museo permanecerá abierto durante 12 horas

Efe | elmundo.es | Madrid

Tras años de retrasos y polémicas, los monumentos de la Acrópolis de Atenas, un tesoro milenario y de valor incalculable, tendrán por fin el marco que se merecen en un nuevo museo que se inaugura hoy con una gran fiesta.

El edificio es un gigante de cristal, hierro, mármol y cemento, que costó unos 130 millones de euros a Grecia y a la UE. En sus tres plantas principales alberga reliquias de hasta 2.500 años de antigüedad encontradas durante diversas excavaciones en la roca sagrada de la Acrópolis.

Dimitris Pandermalis, responsable del conjunto arqueológico, destaca que el diseño del museo «traslada al visitante a la antigua Acrópolis y a la vida en la antigüedad».

Pandermalis resaltó la gran importancia de la luz natural que se utiliza en el edificio, «que ofrece un panorama y una sensación completamente distinta a diferentes horas del día».

El nuevo Museo de la Acrópolis abre sus puertas mirando al Partenón – Cultura – Atenas

Javier Pérez y Alberto Corazón transforman la catedral de Burgos · Iglesia y Arte


Campana de vidrio soplado negro de Javier Pérez en el claustro de la catedral de Burgos.-
Campana de vidrio soplado negro - Javier Pérez, claustro de la Catedral de Burgos.-

Las obras de ambos artistas dialogan con la iconografía del monumento gótico

ÁNGELES GARCÍA – Madrid

El misterio y la belleza de la liturgia de la Iglesia católica ha inspirado una buena parte de la historia del arte. Su especial iconografía ha fascinado en el mundo antiguo, pero también en el arte contemporáneo. La intervención de Miquel Barceló en la catedral gótica de Palma de Mallorca es uno de los ejemplos más conocidos. Hace cinco años que la catedral de Burgos abrió sus puertas al talento de artistas contemporáneos. Una vez más, la escenografía de cálices, casullas, cruces o campanas ha sido transformada por dos representantes del arte más actual: Javier Pérez (Bilbao, 1964) y Alberto Corazón (Madrid, 1946). Las intervenciones de estos dos artistas se podrán contemplar hasta finales de septiembre.

A lo largo de las pasadas ediciones han participado artistas como Carmen Calvo y Miquel Navarro (2005); Martín Chirino y Gerardo Rueda (2006), José Manuel Ballester y Stephan Balkenhol (2007) y Bernardí Roig y Marina Núñez (2008). Rafael Sierra, el comisario de esta iniciativa, explica que ha escogido a Pérez y Corazón después de seguir su trayectoria durante muchos años: «Si se observa la lista de artistas, se ve que el proyecto de Burgos no es homogéneo, sino más bien todo lo contrario. De Javier Pérez me interesa la capacidad que tiene para enfrentarse a los grandes espacios, y de Alberto Corazón, la habilidad que tiene para integrar lenguajes».

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WebCam de la Catedral de Burgos y Plaza Vega

La Comunidad de Madrid reconoce «errores de bulto» en los Teatros del Canal · España


Teatros del Canal, Madrid
Teatros del Canal, Madrid

Ignacio González reconoce errores arquitectónicos y lamenta «no haber afinado más» teniendo en cuenta el «esfuerzo inversor» que ha supuesto el proyecto

EFEMadrid

El vicepresidente y portavoz del Gobierno de la Comunidad de Madrid, y consejero de Cultura y Deporte, Ignacio González, ha reconocido hoy que los Teatros del Canal tienen «errores de bulto» desde el punto de vista arquitectónico y ha lamentado no haber «afinado más», teniendo en cuenta el «esfuerzo inversor» que ha supuesto.

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El despropósito de los Teatros del Canal – JesusEncinar.com

Los Teatros del CanalCanal de Isabel II

Los Teatros del Canal – video en ADN.TV

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Navarro Baldeweg terminará los Teatros del Canal – Madrid, España

El Papa busca presencia religiosa en el arte moderno – Perspectivas


BenedictoXVI_1011711

Benedicto XVI quiere reestablecer un diálogo con artistas contemporáneos para promover obras apropiadas para las iglesias modernas construidas por arquitectos como Renzo Piano y Richard Meier.

CIUDAD DEL VATICANO (AP). -La antigua tradición del Vaticano de patrocinar las artes ha posibilitado la existencia de monumentos a la cristiandad como la Basílica de San Pedro y piezas renacentistas como la Capilla Sixtina.

Bajo el papa Benedicto XVI, la Santa Sede buscando revivir su papel cultural, con planes para montar su propio pabellón durante la Bienal de Venecia en 2011, el mayor festival internacional de arte contemporáneo, y comenzar un «diálogo´´ con artistas contemporáneos que no ha existido durante décadas.

«Entendemos la necesidad urgente de un diálogo renovado entre estética y ética, entre belleza, verdad y bien, no sólo por el arte contemporáneo, sino por la realidad diaria´´, dijo el papa Benedicto XVI en un mensaje a las academias pontificias en noviembre.

El monseñor Gianfranco Ravasi, que encabeza el Consejo Pontificio para la Cultura, dijo que el objetivo es restablecer los lazos con el mundo del arte contemporáneo para el beneficio tanto de la fe como del arte.

«Los grandes símbolos religiosos, las grandes historias y las grandes figuras de la espiritualidad pueden estimular un arte que carece de mensaje cada vez más´´ o es blasfemo, dijo Ravasi en una entrevista reciente.

Ravasi agregó que espera inspirar un arte que sea apropiado para las numerosas iglesias modernas construidas en décadas recientes por arquitectos como Renzo Piano y Richard Meier.

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¿Hay vida tras las bienales? · Venecia


Miembros de Rebiennale desmontando la Bienal de Arquitectura de 2008.
Miembros de Rebiennale desmontando la Bienal de Arquitectura de 2008.

REPORTAJE: Estilos

Un colectivo plantea un futuro para las infraestructuras de una gran cita de arte
ROBERTA BOSCO – Venecia

¿Qué pasará con todas las estructuras de la Bienal de Venecia, pensadas para acoger miles de visitantes, cuando se cierre el próximo 22 de noviembre? ¿Cuál es el impacto sobre la ciudad de este multitudinario evento, que se alterna anualmente con la Bienal de Arquitectura? «Las bienales duran entre tres y cinco meses. A su clausura todas las estructuras, y a menudo las propias obras, concluyen su ciclo vital como inútiles desechos que alimentan la insostenibilidad ambiental. De ahí la idea de reutilizar estos materiales en un proyecto colectivo de regeneración urbana, que convierte la Bienal en un laboratorio de ideas y prácticas, llevando la interacción con la ciudad mas allá de las visitas a las exposiciones».
Quien así habla es la antropóloga y documentalista Marina Nebbiolo, miembro de Rebiennale (www.rebiennale.org), un colectivo de arquitectos, diseñadores, artistas, profesores, estudiantes e investigadores varios, que se dedica, por un lado, a estudiar el impacto y la sostenibilidad de los pabellones y los propios proyectos artísticos y, por otro, a reciclar en iniciativas tanto sociales como artísticas todo el material (desde ordenadores y clavos hasta instalaciones efímeras) que queda inutilizado cuando se acaba la Bienal.

«El proyecto, que nació en 2008, en ocasión de la 11ª Bienal de Arquitectura, ha sido posible gracias a la sinergia entre los comisarios y arquitectos participantes y varias asociaciones comprometidas con la autorecuperación y autoconstrucción como soluciones innovadoras a la crisis de la vivienda, reunidas en la plataforma Commons Beyond Building«, explica Nebbiolo. Los resultados de esta estrategia aplicada a la muestra de arquitectura se presentaron la semana pasada en Venecia, durante los días reservados a los profesionales, la denominada vernice de la Bienal, cuando la ciudad bate todo récord de concentración de personas vinculadas al arte por metro cuadrado.

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