Categoría: Cultura

(Del lat. cultūra). 2. f. Conjunto de conocimientos que permite a alguien desarrollar su juicio crítico. 3. f. Conjunto de modos de vida y costumbres, conocimientos y grado de desarrollo artístico, científico, industrial, en una época, grupo social, etc. DRAE.

Las bibliotecas más bellas de Occidente | Cultura | Exposición en París


Biblioteca del Trinity College, Dublín (Irlanda) Ahmet Ertug
Biblioteca del Trinity College, Dublín (Irlanda) Ahmet Ertug

Fotografía

  • Ahmet Ertug ha fotografiado estos templos de letras en numerosas ciudades
  • Su obra se expone en la Biblioteca Nacional de París hasta el 12 de julio
  • ‘Las bibliotecas antiguas poseen un alma’, afirma el artista

La Biblioteca Nacional de París expone hasta el 12 de julio una serie de fotografías de las bibliotecas más bellas de Occidente, algunas de las cuales ofrecen un lujo y magnificencia digna de los grandes palacios. De Oxford a Dublín pasando por Salamanca, el fotógrafo turco Ahmet Ertug ha visitado estos enclaves rebosantes de literatura.

Pregunta.- Usted se formó como arquitecto. ¿Cuál fue el camino que le llevó a la fotografía?

Respuesta.- De 1969 a 1974 estudié Arquitectura en la Association School of Architecture de Londres. Vivía cerca del British Museum y el camino más corto para ir a la escuela era atravesar esas galerías interminables. Se me abrió un espacio que comencé a explorar, y seguramente esos largos paseos matinales fueron la base de mi educación visual. Me compré una Nikon F2 a plazos y empecé a fotografiar en blanco y negro edificios históricos, demoliciones y obras en construcción. Cuando me diplomé como arquitecto, mi primer trabajo serio fue en Irán. Atravesé todo el país fotografiando bazares y monumentos. Pero el verdadero compromiso con la fotografía comenzó en 1979, cuando recibí una beca para vivir y trabajar un año en Japón. Fue así como me especialicé en la foto de arquitectura y he publicado unos 25 libros.

P.- ¿Con qué criterios eligió las bibliotecas que figuran en la exposición?

R.- Según su ubicación, sus cualidades arquitectónicas y la belleza de sus colecciones. La de Austria, por ejemplo, es verdaderamente extraordinaria. Al comienzo las bibliotecas estaban en los monasterios, eran lugares secretos, pero gracias al profesor Friedrich Krinzinger tuvimos la posibilidad de acceder a esas bibliotecas. En una ocasión estaba fotografiando la antigua biblioteca de la Universidad de Salamanca, habíamos hecho la foto, y las bibliotecarias me dijeron que había una cámara de seguridad que deseaban mostrarme. Era realmente fabulosa, había armarios repletos de libros antiguos… Fotografiarla fue extraordinario.

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Fundación Proa: comenzó el ciclo de cine Ciudad y subjetividad – Perspectivas


Sede de la Fundación PROA: La fachada de la casa principal conservaba sus ornamentos originales, y fue restaurada por un equipo de especialistas . Foto:Andrea Knight
Sede de la Fundación PROA: La fachada de la casa principal conservaba sus ornamentos originales, y fue restaurada por un equipo de especialistas . Foto:Andrea Knight

Desde el sábado último y hasta el 19 de julio, se proyectan obras de videoarte, cine experimental, ficción y documental, de los artistas Guy Maddin, Walter Ruttmann, Alexander Kluge y Rosa von Praunheim.

BUENOS AIRES (Télam). -El ciclo de cine y video «Ciudad y Subjetividad«, que reúne obras de grandes autores como el canadiense Guy Maddin y los alemanes Walter Ruttmann, Alexander Kluge y Rosa von Praunheim, empezó el sábado último y se extenderá hasta el 19 de julio en la Fundación Proa de la ciudad de Buenos Aires.

La muestra se enmarca en la exhibición Espacios urbanos, que ofrece además las mejores obras de fotógrafos que integran la ´Escuela de Düsserldorf´ como Andreas Gursky, Candida H»fer y Thomas Ruff, y propone una serie de miradas subjetivas sobre las ciudades, su arquitectura y agitación cotidiana a partir de la ficción, el documental y el cine experimental.

«Se trata de una multiplicidad de miradas subjetivas y autorales sobre el entorno urbano, que describen o reflexionan sobre espacios que envuelven y definen a los personajes, o bien donde la metrópoli misma figura como protagonista», explicó a Télam el curador del ciclo, el cineasta y fotógrafo argentino Rubén Guzmán.

Presentada por el Goethe-Institut de Buenos Aires, la muestra está integrada por siete programas distribuidos en dos grandes núcleos (´Videoarte y Cine Experimental´ y ´Ficción y Documental´) y se realizará todos los jueves, sábados y domingos a las 15.30 y 17.30 en el auditorio de la Fundación Proa, ubicado en la avenida Pedro de Mendoza 1929 del barrio porteño de La Boca.

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Fundación PROA: Fusión de pasado y presente para el arte actual

J G Ballard: 1930-2009 | The Critics | Architects Journal


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A homage to J G Ballard, the writer who saw terror and poetry in the city landscape

I am glad I didn’t ask to interview JG Ballard at his home in Shepperton in 2003, and instead chose to meet him at the Hilton hotel on Holland Park Avenue, West London – ironically a far more Ballardian building than his own home. “We could be anywhere!” he said to me, approvingly.

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Ese espacio insuperable | Cultura | Fotografía y Ciudad


Mario Restiffe ante una de sus obras. | A.M.
Mario Restiffe ante una de sus obras. | A.M.

PHOTOESPAÑA 09 | Muestra de Mauro Restiffe

Alfredo Merino | Madrid

En estos los tiempos del ‘pret à porter’ digital, donde móviles, cámaras compactas y photoshop marcan los tiempos del clic, Mauro Restiffe nada contracorriente para desembarcar en PHotoEspaña con un puñado de fotos de grandísimo formato y sin retocar. El joven artista brasileño se echa a la calle con una cámara de 35 mm y carretes en blanco y negro en busca del espacio por excelencia del hombre moderno: la ciudad.

Y lo que encuentra no es demasiado gustoso. Un espacio poderoso, en el que el hombre intenta asimilarlo pero que al final le puede. Las imágenes de la vida cotidiana en las grandes ciudades se entremezclan con acontecimientos extraordinarios como la toma de Lula da Silva en Brasilia en 2003 o la de Barack Obama en Washington el pasado mes de enero.

De Brasilia a Estambul y de Nueva York a Taipei, la geografía urbana como lugar de paso del ser humano. Un espacio que a pesar de pertenecer al hombre, se aleja de la idílica visión del catálogo turístico.

En el realismo sucio de estas imágenes el detalle poco a poco gana terreno a la vastedad y aparecen detalles… Pintadas, rotos de paredes, juegos de luces que personalizan cada uno de los escenarios.La ciudad entonces se personaliza, su rostro se define y pasa de escenario a protagonista, que fagocita a los seres humanos que pasaban por allí, incómodos y desubicados, que gritan, caminan o marchan en moto incapaces de digerir tal universo.

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Los cien años de la biblioteca de Paraná – Restauración


La Biblioteca Popular del Paraná posee una de las salas de teatro más lindas de la ciudad.
La Biblioteca Popular del Paraná posee una de las salas de teatro más lindas de la ciudad.

Plan de rescate para un edificio histórico

PARANA.- Una arquitectura de ornamentos ostentosos marca en la urbanidad paranaense, desde hace casi un siglo, el lugar donde habitan los libros en la capital entrerriana. Más de 60.000 volúmenes otorgan una textura colorida e irregular a las paredes y abren un atajo al mundo insondable del conocimiento escrito.

La semana pasada, a propósito del Día del Libro, la Biblioteca Popular del Paraná lanzó un plan de rescate y puesta en valor de su histórica sede, que integra el inventario de monumentos históricos nacionales. El centenario de la Argentina, en 1910, dejó sus mejores trazos en un par de edificios vinculados a la cultura de la capital entrerriana. La Biblioteca Popular del Paraná es uno de ellos, y celebrará su propio centenario el 27 de mayo de 2010.

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Actualidad: Un ícono de la cultura paranaense

La Biblioteca Popular del Paraná en la búsqueda de un ascensor

Sin lugar a dudas, luego del Teatro 3 de Febrero, es la segunda en importancia en Paraná ya sea por su tamaño como también por su valor arquitectónico y estético. Pero, como está ubicada en el primer piso del edificio, llegar hasta el lugar no es tan fácil ya que hay que subir una larga escalera de peldaños de mármol lo que significa un obstáculo para las personas de edad avanzada o con algún tipo de discapacidad física.
Por eso, la comisión directiva de la institución se encuentra realizando una colecta con el objetivo de instalar un ascensor que posibilite el fácil y rápido acceso a la sala.
La idea es colocar el aparato en una oficina de la planta baja y evitar daños o alteraciones en el edificio, que fue declarado Monumento Histórico Nacional por el Congreso de la Nación por la ley 26.116 del año 2006.
“Hemos consultado a arquitectos para encontrar la mejor manera de ubicar el ascensor. Así se proyectó que esté en la oficina que actualmente ocupa la Presidencia y se abrirá el techo para que llegue al primer piso. Desde afuera no se verá ningún cambio”, explicó a EL DIARIO Tristán Uranga, presidente de la Comisión Directiva.
El costo de esta obra superará los 100.000 pesos según el presupuesto que ha sido elaborado.

Diputados declaró monumento histórico a la Biblioteca Popular
La Cámara de Diputados de la Nación dio media sanción el miércoles al proyecto de declaración de monumento histórico nacional al edificio donde funciona la Biblioteca Popular de Paraná, en calle Buenos Aires 256.Fue fundada el 1º de mayo de 1873.

El buen negocio de los Juegos de Pekín 2008 – Perspectivas


Estadio "Nido de Pájaro", Juegos Olímpicos de Pekín .
Estadio "Nido de Pájaro", Juegos Olímpicos de Pekín .

Las ganancias obtenidas en los últimos Juegos Olímpicos fueron de 125 millones de euros, pero los edificios costaron 2000 millones de euros.

PEKIN (AFP). -Los Juegos Olímpicos de Pekín permitieron conseguir un beneficio de 125 millones de euros, anunció este viernes el servicio nacional chino de auditoría, que precisó que en esa suma no se incluían los costes de construcción, estimados en 2.000 millones de euros.

Los ingresos de los Juegos-2008 se elevaron a 20.500 millones de yuans (2.150 millones de euros), mientras que los gastos alcanzaron los 19.300 millones de yuans (2.020 millones de euros), señaló la Oficina General de Auditoría (GAO).

La instancia recordó que los costes de construcción de las instalaciones olímpicas (36 estadios y 66 terrenos de entrenamiento, entre otros) no se constaban en ese balance. El coste de eso fue de 2.040 millones de euros y fue asumido en su mayor parte por el Estado chino

desde El buen negocio de los Juegos de Pekín 2008 – lanacion.com.

Actualización: a un año de los Juegos Olímpicos en China (8 de agosto de 2009)

El estéril legado de Pekín 2008

  • China celebra la jornada como el ‘Día Nacional del Ejercicio‘
ARITZ PARRA

SHANGHAI.- Euro y medio cuestan en cualquier rincón de China los DVDs pirata con el resumen completo de los Juegos Olímpicos de Pekín. Incluso menos, si uno es hábil con el regateo. Los Juegos fueron ante todo un espectáculo visual, una retransmisión en alta definición al planeta del orgullo de un país, o de su gobierno, según se quiera. Con espectaculares estados como decorado, el evento dejó imágenes inolvidables: los 2008 discípulos de Shaolin que arrancaron un estruendo sincronizado a otros tantos tambores durante la inauguración, la hazaña del velocista jamaicano Usain Bolt, o, en el apartado más dramático -pues de eso también están hechos unos Juegos-, la humillante retirada de Liu Xiang, vallista chino y, al menos hasta entonces, héroe popular.

Pekín celebró el primer aniversario de sus Juegos Olímpicos
Con la celebración del día nacional del deporte y una gran reunión de 34 mil personas, la población china recordó el máximo evento deportivo en este país

A un año de los Juegos de Pekín, el Nido de Pájaro es un desierto

La obra de los suizos Herzog y de Meuron se utiliza solamente para encuentros especiales porque no llegan a ocupar las 90.000 localidades. En cambio el Cubo de agua, de los australianos PTW, funciona como piscina pública y como sede de algunas competiciones

lanacion.com | Arquitectura | Miércoles 19 de agosto de 2009

El Centro Pompidou abrirá una sede en Metz – Perspectivas


Centro Pompidou en Metz, de Shigeru Ban
Centro Pompidou en Metz, de Shigeru Ban

Con proyecto del japonés Shigeru Ban, tendrá 12.000 m2 totales y abrirá antes de 2010.

A propósito de los 30 años del Centro Pompidou, diseñado por Renzo Piano y Richard Rogers en 1977, pronto quedará inaugurada la nueva sede, pero ubicada en Metz, en el noreste de Francia.

El autor de este proyecto es el arquitecto japonés Shigeru Ban, y se espera que el museo este terminado pronto, al menos, antes de que en 2010 la misma institución abra sus puertas en Shangai, donde la curaduría del contenido estará a cargo de los franceses, aunque administrado por las autoridades Chinas.

También se está hablando de posibles Centros Pompidou en Los Ángeles y Brasil, en una expansión al estilo Guggenheim.

desde El Centro Pompidou abrirá una sede en Metz – lanacion.com.

Shigeru Ban en FloorNature

Actualización: 21 de mayo de 2010

Tres mil revoltosos paraguas para dar una bienvenida – Arte – Cultura – ABC.es

Europa | Liverpool | Capital de la cultura gratuita


Liverpool vive volcada al arte y la cultura
Liverpool vive volcada al arte y la cultura

Liverpool, la ciudad de los Beatles, no se conforma con haber sido capital de la cultura europea del 2008 y quiere seguir siéndolo para siempre. Y ha pensado que la mejor forma de lograrlo es seguir fomentando la CULTURA, con mayúsculas, pero de una forma gratuita.

Javier Mazorra

Liverpool ha preparado un macroprograma casi tan espectacular como el del año 2008, pero en el que hay que pasar lo menos posible por taquilla. El plato fuerte será sin duda el Waterfront Festival, tres semanas durante el verano en las que se podrá escuchar la mejor música, ver las exposiciones más vanguardistas y contemplar mucho cine, todo ello con la vista puesta en Nueva York desde esa fachada marítima insólita flanqueada por una sucesión de enormes edificios de piedra, compitiendo en grandiosidad.

Sólo hay que acercarse a esa desembocadura del río Mersey para sentirse transportado en el tiempo, convertido en pasajero de alguno de los muchos trasatlánticos procedentes de América, de la India o de Australia que llenaron los muelles durante más de cien años, cuando era uno de los puertos más importantes del mundo.

Aunque no hay que esperar al verano para pasear por el puerto, por el paseo marítimo donde los edificios dan paso a las playas o para coger un ferry hasta el otro lado del río Mersey -que no cuesta nada- y donde se puede seguir caminando por la otra orilla.

Compromiso con la naturaleza

Por otra parte la ciudad quiere demostrar su interés por el medio ambiente y en cada uno de estos eventos quedará claro ese compromiso, culminando en A Winters Trail, un proyecto inspirado en la naturaleza que se prolongará hasta la misma Navidad.

Los museos y galerías municipales, como la excelente Walter Art Gallery, siempre han tenido una política de entrada gratuita. Pero a partir de ahora incluso las grandes exposiciones que se organicen en la mítica Tate Liverpool reducirán sus precios o no costarán nada. Un buen ejemplo es Colour Chart: Reinventando el color. Desde 1950 a nuestros días, con obras de Andy Warhol a Damien Hirst, que se inaugura el 29 de mayo y estará abierta hasta el 13 de septiembre. O Four Corners, el gran proyecto que prepara la Bluecoat Gallery para el mes de julio.

desde Europa | ocholeguas.com | Liverpool, Capital de la cultura gratuita.

Liverpool es una ciudad del condado de Merseyside, en la región Noroeste de Inglaterra,

Visite Liverpool, web Oficial

La defensa del patrimonio como factor de progreso · Premios Real Fundación de Toledo


«Por paradójico que resulte, defender el patrimonio se ha convertido en un factor de progreso, en una actitud progresista, o sea, de creación de posibilidades de futuro». Las palabras de Juan José Ramírez, presidente de la Fundación César Manrique, de Lanzarote, resonaron en el teatro de Rojas como resumen de la filosofía que inspira los premios Real Fundación de Toledo que se concedieron anoche en la capital castellano-manchega en su 14ª edición.

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Una ‘bauhaus’ francesa y futurista · Estilos


Le Fresnoy Studio Nacional des Arts Contemporains
Le Fresnoy Studio Nacional des Arts Contemporains

Bioarte y audiovisuales caracterizan Le Fresnoy, un centro único en Europa

Roberta Bosco – Tourcoing

El hombre se acerca a la que parece una pintura abstracta y vierte un poco de agua en unos agujeros detrás de la supuesta tela. El hombre es el brasileño Eduardo Kac, pionero del bioarte y la obra que está alimentando no es una pintura, sino un biotopo, un ecosistema de bacterias y otros organismos, que van desarrollándose, según la luz, la temperatura y otros factores ambientales, que determinan su forma, color y actividad. El biotopo se presenta en Panorama, la exposición que reúne todas las producciones de 2009 de Le Fresnoy Studio Nacional des Arts Contemporains, una mezcla de escuela de arte, centro de cultura y centro de producción experimental, situado en Tourcoing, una ciudad del norte de Francia, al lado de Lille y de la frontera con Bélgica.

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Las heridas del Partenón · Atenas, Grecia


El ministro de Cultura griego, Antoni Samaras, ayer con la pieza original del Partenón que ha devuelto el Vaticano.
El ministro de Cultura griego, Antoni Samaras, ayer con la pieza original del Partenón que ha devuelto el Vaticano.

Reportaje

Durante la inauguración del Nuevo Museo de la Acrópolis, el ministro de Cultura recoloca en el friso procedente del templo, como acto simbólico, un trocito devuelto por el Vaticano

JACINTO ANTÓN (ENVIADO ESPECIAL) – Atenas

“Ha llegado el momento de cerrar las heridas del Partenόn con el retorno de las esculturas que le pertenecen”. De esta manera tan expresiva abordo ayer el polέmico tema de los mάrmoles exiliados en su discurso de inauguraciόn del Nuevo Museo de la Acrόpolis el presidente de Grecia, Karolos Papouliuas. En el curso de una ceremonia que contό con una amplia representaciόn de gobiernos de todo el mundo –ninguna de Gran Bretana (no era el día) ni de, lo que es menos explicable, Espana-, el nuevo equipamiento ateniense abriό sus puertas al pie de la Acrόpolis envuelto en luz, proyecciones y una música melancólica. Rodeado, también, de grandes medidas de seguridad, con centenares de musculados policías en plan “esto es… Esparta” aunque no fueran lacedemonios sino áticos –y de altura-. Por su parte, el primer ministro Costas Karamanlis, sobrino de Konstantinos Karamanlis, que con Melina Mercouri fueron los dos grandes impulsores del museo, vinculó también el nuevo centro al clamor “de toda la humanidad” por la reunificación de los mármoles del Partenón y la devolución de los que faltan, en manos del British Museum de Londres. Mucho más tibio en cuanto al espinoso asunto del retorno estuvo en su parlamento el director general de la Unesco, Koichiro Matsuura, que se limitó a expresar sus votos por una “solución satisfactoria mutua” entre Gran Bretana y Grecia. José Manuel Barroso, presidente de la Comisión Europea –que ha aportado fondos para el proyecto- ya es que ni mencionó los mármoles, aunque eso sí, soltó una estupenda cita del Adriano de la Yourcenar sobre cómo las acropolis griegas han fecundado el mundo.

desde Las heridas del Partenón · ELPAÍS.com.

ARTE | Inauguración del centro
Grecia pide el retorno de sus frisos desde el nuevo museo de la Acrópolis

  • ‘Es hora de curar las heridas del monumento con el regreso de los frisos’
  • Los mármoles del Partenón fueron expoliados en el S. XIX por el Reino Unido
  • ‘No podemos legalizar el saqueo de hace dos siglos’, dice el ministro de Cultura

Efe | Atenas

El nuevo Museo de la Acrópolis fue inaugurado este sábado en Atenas en medio de una gran expectación y con la renovada esperanza de conseguir el retorno a Grecia de los mármoles del Partenón expoliados a principios del siglo XIX por el Reino Unido y que se exhiben en Londres.

En presencia de unos 300 invitados, como el presidente de la Comisión Europea, Jose Manuel Durao Barroso, y el secretario general de la UNESCO, Koichiro Matsuura, el presidente griego Carolos Papulias, declaró que «ha llegado la hora de curar las heridas del monumento con el regreso de los frisos (expoliados)».

Barroso dijo que «después de tantos años de trabajo todos los países del mundo estaban esperando» el nuevo museo de la Acrópolis que esté «en plena armonía con la roca sagrada».

El moderno edificio de cristal, cemento y hierro, con 14.000 metros cuadros de espacio de exposición construido en el barrio Makriyanis, a 300 metros de la roca sagrada, alberga más de 4.000 piezas arqueológicas exclusivas de la Acrópolis y restos de las ciudades descubiertas durante las excavaciones.

El público se asombra al entrar en casa de las Cariátides

BEGOÑA CASTIELLA | ATENAS
Es la primera vez en la historia museística griega que los visitantes pasean entre valiosas estatuas clásicas. «¿Y si tropezamos con ellas? ¿Se podrán tocar?», pregunta Yanis, esperando ayer para entrar con un billete electrónico, uno de los 750 visitantes para cada uno de los tres primeros días «de ensayo».
Al salir entusiasmado comenta que nunca pensó que podría observar desde tan cerca las obras maestras de la Antiguedad (tocar sólo pueden tocar las esculturas los ciegos). Los guardas de las salas, perfectamente uniformados (algo único en museos estatales) vigilan y seguro que piensan cómo se sentirán cuando haya casi mil visitantes por hora.

Entrada anterior en ArquitecturaS:

Un Partenón de cristal para los mármoles exiliados · Inaugurado hoy en Atenas

Actualización:  24 de junio de 2009

Perspectivas

El Museo de la Acrópolis, sin los frisos

Inauguró el sábado último el nuevo edificio de 14.000 m2, exhibiendo calcos de yeso en lugar de las obras originales del templo principal, realizadas por Fidias

lanacion.com | Arquitectura | Miércoles 24 de junio de 2009

Los 10 mejores: Arquitectura de «La Guerra de las Galaxias» – Top 10: The architecture of Star Wars | The Critics | Architects Journal


Templo Jedi
Templo Jedi

Traducción al castellano auxiliada por la herramienta de Google, introducción del artículo en idioma original al final,

«… El Diario de Arquitectos selecciona los edificios más importantes de una galaxia muy, muy lejana.

El creador de «La Guerra de las Galaxias» y arquitecto aficionado George Lucas ha sido acusado de seguir muy de cerca los diseños del magnate de los medios William Randolph Hearst para su Castillo «Xanadu». Debería haber mirado más cerca de casa para inspirarse: sus películas de «La Guerra de las Galaxias» están llenas de maravillosa arquitectura. A continuación la selección de El Diario de Arquitectos de los mejores diez edificios de «La Guerra de las Galaxias»…»

10.- Ciudad Nube, Bespin (Cloud City, Bespin)

9.- Edificio del Senado, Coruscant (Senate Building, Coruscant)

8.- Crucero de las arenas, Tatooine (Sandcrawler, Tatooine)

7.- Villa del Árbol Brillante, Endor (Bright Tree Village, Endor)

6.- Base Eco, Hoth (Echo Base, Hoth)

5.- Viviendas artesanales, Tatooine (Artisanal dwellings, Tatooine)

4.- Coruscant, toda ella (Coruscant, the whole thing)

3.- Templo Jedi, Coruscant (Jedi Temple, Coruscant)

2.- Palacio de Jabba el Hutt, Tatooine (Jabba the Hutt’s palace, Tatooine)

1.- La Segunda «Estrella de la Muerte» (The Second Death Star)

– – –

By James Pallister

The Architects’ Journal selects the most important buildings from a galaxy far, far away

Star-Wars creator and amateur architect George Lucas has been accused of rather too closely following the designs of media magnate William Randolph Hearst’s ‘Xanadu’ Castle. He should have looked closer to home for inspiration: his Star Wars films are full of wonderful architecture. Here the Architects’ Journal selects its top ten Star Wars buildings.

desde Top 10: The architecture of Star Wars (pt I) | The Critics | Architects Journal.

Top 10: The Architecture of Star Wars (pt II)

Arquitectura de “La Guerra de las Galaxias”: Las 10 mejores obras según los críticos del Architects Journal

Lista de estas 10 obras disponible en el motor de 20minutos.es, donde podrán votar, libremente, por sus favoritas y comprobar si las preferencias del público coinciden con la propuesta de los críticos del «Architetcs Journal» 😉

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