(Del lat. cultūra). 2. f. Conjunto de conocimientos que permite a alguien desarrollar su juicio crítico. 3. f. Conjunto de modos de vida y costumbres, conocimientos y grado de desarrollo artístico, científico, industrial, en una época, grupo social, etc. DRAE.
Columbia Heights, número 142, casi en la esquina con Pinneaple Street. Una casa de ladrillo, un ‘brownstone‘ de esos que se ven por todas partes en Brooklyn. Un cartel de ‘Se vende’. Escaleras arriba, el piso en el escaparate. ¿Piso? Pero si parece un barco…
Un barco, sí, con sus camarotes, sus paredes de madera de teca… Y eso, por culpa de los ataques de vértigo de su último propietario, ya fallecido, que reformó la la casa hace más de cuatro décadas con inspiración marinera… para disimular las barandillas y los espacios reducidos que le ayudaban a soportar sus ataques.
¿Y quién era el pobre hombre? Norman Mailer, el escritor más importante de su generación en Estados Unidos.
Los nueve hijos del autor de ‘El negro blanco’ han acordado la venta de la casa de su padre, fallecido en 2007, ahora que su última mujer (que se quedó a vivir en Columbia Heights) muriera. La casa ha aparecido en los canales inmobiliarios de Nueva York para deleite de los mitómanos. Las fotos que la promocionan ilustran la intimidad de Mailer: su bibioteca, las fotografías que lo rodeaban (los retratos dedicados de Marilyn Monroe incluidos), sus trofeos (por ejemplo, las máscaras que compró en Zaire tras asistir al famoso combate Ali-Foreman), la hamaca en la que se aliviaba el dichoso vértigo…
Michael Mailer, uno de los hijos de Norman, se ha encargado de promocionar la casa a través de la inmobiliaria Corcoran y en los periódicos neoyorquinos. Michael, por ejemplo, se ha detenido en la hamaca de Mailer, testigo de las grandes fiestas que el escritor dio en Columbia Heghts en los buenos tiempos. Hunter S. Thompson, por ejemplo, se quedó dormido en ella después de una noche de juerga por la que también pasaron John Lennon y Bob Dylan.
Organizada por el Colegio Oficial de Arquitectos, se podrá ver hasta el 19 de junio.
El Museo de Salamanca muestra desde esta tarde la exposición ‘Hans Poelzig (1869-1936) Arquitecto Maestro Artista’, que estará abierta hasta el próximo 19 de junio. La muestra, que ha sido organizada de forma conjunta por esta institución, el Colegio Oficial de Arquitectos de León, y el Instituto de Relaciones Internacionales (IFA) de Alemania, plantea un recorrido por todas las facetas artísticas que desarrolló el germano, considerado uno de los arquitectos más importantes del siglo XX.
La exposición se puede visitar en la sala de exposiciones temporarles del Museo de Salamanca hasta el próximo 19 de junio, en horario de lunes a viernes, de 8.00 a 22.00 horas, y los sábados, de 9.00 a 14.00 horas. Poelzig es considerado uno de los arquitectos más destacados de la Alemania del primer tercio del siglo XX. La muestra supone un repaso de la obra del artista a través de todas las facetas artísticas que desarrolló a lo largo de su vida, entre ellas, la arquitectura o la pintura. La exposición se celebra gracias a la participación del Museo de Salamanca con el Colegio Oficial de Arquitectos de León, en su delegación de Salamanca, y el Instituto de Relaciones Internacionales (IFA), una entidad pública financiada por el Ministerio de Asuntos Exteriores y la comunidad autónoma Baden-Würtemberg.
El arquitecto Antoni González subraya que «es el legado de Gaudí más genuino y auténtico»
MARÍA GÜELL / BARCELONA
En 1985 la UNESCO declaró el Palau Güellpatrimonio de la humanidad, distinción que despertó a la Diputación —propietaria del inmueble desde 1945— y la llevó a crear una comisión para plantearse su conservación. Mucho ha llovido desde entonces para un edificio cuya puesta a punto ha sido continua.
La última gran restauración, sin embargo, ha durado siete largos años durante los cuales se ha privado al turista que visitaba Barcelona de sumar esta joya de la arquitectura a su ruta gaudiniana. Pues bien: ya no tenemos que lamentarnos porque a partir del próximo 25 de mayo, el Palacio Güell vuelve a abrirse al público.
El arquitecto Antoni González, responsable de dirigr las obras, subraya que «es el legado de Gaudí más genuino y más auténtico». El recorrido empieza por las fantásticas caballerizas, «la única construcción que dejó con ladrillo a la vista».
Detalle de la azotea. Wikipedia
El visitante no puede dejar de levantar la mirada durante toda la visita porque los techos de todo el edificio son verdaderas maravillas,en especial el del salón principal, que culmina con una cúpula por la que cuela luz natural, y el de la sala de visitas de la planta noble.
Aún así, tras descubrir cada una de las estancias todavía queda la gran sorpresa, el terrado, donde lucen las veinte chimeneas diferentes que dibujó Gaudí presididas por la gran linterna.
La Diputación de Barcelona ha invertido en las obras realizadas en estos siete años cerca de 9 millones de euros. Se han renovado las instalaciones de emergencia, climatización, acústica y especialmente la iluminación para que luzcan los materiales nobles con los que se construyó.
El Palacio Güell (en catalánPalau Güell) es un edificio diseñado por Antoni Gaudí, arquitecto famoso por sus obras de estilo muy peculiar dentro de la corriente denominada modernismo catalán. El palacio está situado en una calle estrecha de Barcelona, el Carrer Nou de la Rambla, cerca del puerto. Fue encargado a Gaudí por Eusebi Güell, quien sentía una gran admiración por el arquitecto y financió varias de sus más conocidas obras. La construcción se realizó entre los años 1886 y 1890.1
Gaudí puso todo su empeño en esta obra, ya que era su primer encargo importante. Llegó a idear hasta 25 soluciones distintas para el diseño de la fachada.2 Para este proyecto contó con la colaboración de Francesc Berenguer, uno de sus más fieles ayudantes.
La Bienal Iberoamericana de Arquitectura y Urbanismo(BIAU) es una iniciativa promovida desde 1998 por el Gobierno de España como una de las referencias fundamentales para poner en relación las distintas iniciativas en vivienda y ciudad en la comunidad de Iberoamérica, España y Portugal a través de la Arquitectura y el Urbanismo.
Estado actual de la Zona Cero, casi diez años después del atentado - AFP / ABC.ES
Cultura
La crisis y divisiones políticas y religiosas retrasan la recuperación del espacio devastado por el 11-S.
ANNA GRAU / CORRESPONSAL EN NUEVA YORK
Cuando Estados Unidos celebra la eliminación de Osama Bin Laden y están a punto de cumplirse diez años del 11-S, la Zona Cero de Nueva York no levanta cabeza. O la levanta tan lentamente que ya nadie sabe qué ha sido peor, si el ataque de Al Qaida o el de la brutal crisis económica que una y otra vez ha paralizado grandes proyectos e incluso ha obligado abandonar algunos. Por ejemplo, el de erigir una mezquita a muy pocas manzanas de donde tuvieron lugar los atentados. Aunque en este caso no es sólo un problema de dinero. Después de una sonada polémica durante la cual el mismísimo Barack Obama tuvo que decir digo donde antes había dicho Diego, enfriando su apoyo inicial a la mezquita, el proyecto que en principio se iba a llamar Cordoba House adoptó el nombre mucho más neutro de Park51. Y de presentarse como una mezquita pasó a ser «vendido» como un centro cultural islámico. Sus promotores siguen insistiendo en que lo único que pretenden es estimular el diálogo entre personas de creencias distintas.
Quién sabe si para poner a prueba esta declaración de intenciones, o para compensar, recientemente se anunció que la sucursal americana del Museo Anna Frank, hasta ahora ubicado en el Soho, va a trasladarse al número 100 de la calle Church, es decir, puerta con puerta con Park51. Son solo dos polos del intenso magnetismo espiritual que ejerce la Zona Cero, en cuyas inmediaciones se da ahora mismo una de las mayores concentraciones de templos grandes y pequeños de Nueva York. Todo ello sin contar con que es imposible dar un paso sin pisar tierra sagrada incluso para los más laicos: nadie sabe cuántos restos humanos pueden quedar todavía allí, más allá de toda esperanza y de toda búsqueda. Tristes hallazgos constantes demoraron una y otra vez las obras de reconstrucción —por ejemplo, para echar abajo lo que quedaba del edificio del Deutsche Bank— y echaron para atrás a muchas firmas comerciales de la zona de toda la vida, que tras los atentados se reubicaron lejos y que no han vuelto jamás. Tampoco prosperó una audaz iniciativa extraoficial del alcalde Michael Bloomberg para que la ONU, cuya sede junto al East River se cae a pedazos y es ahora mismo objeto de reforma, se mudara a la Zona Cero.
La Estatua de la Libertad y el incendio de las Torres Gemelas - Wikipedia
El tema de los restos de las víctimas sigue causando controversia incluso cuando ya está todo acordado y zanjado respecto al conmovedor monumento en su honor, obra de los arquitectos Peter Walker y Michael Arad. Destacan dos quietos y oscuros estanques en la base de lo que en su día fueron las Torres Gemelas, rodeados de árboles, ante los cuales depositó Barack Obama su ofrenda floral esta semana. Bajo los estanques hay un espacio donde se inscribirán los nombres de los casi 3.000 muertos (incluyendo las víctimas del anterior ataque terrorista contra el World Trade Center, en 1993), pero no por frío orden alfabético, sino agrupados de una manera «significativa» teniendo en cuenta que eran amigos y conocidos, colegas de trabajo. Las familias se han ocupado de este delicado trabajo. En cambio, algunas de ellas han protestado enérgicamente ante la decisión de depositar en el monumento los restos humanos sin identificar que se conservan, bien es verdad que en un sitio al que el público no tiene acceso. Hay allegados que se oponen a esta exhibición, así sea tácita.
Pero todas estas importantes cuestiones no son, o no son las únicas, que explican por qué en el décimo aniversario de los atentados el monumento a las víctimas sólo podrá abrirse al público parcialmente (con suerte), y por qué otras partes del futuro World Trade Center presentan un grado de inmadurez asombroso. Hasta hace bien poco la Zona Cero era un solar casi vacío y, aunque con la proximidad del décimo aniversario se aprecia mucha más urgencia y mucho más movimiento, sigue siendo una herida de 65.000 metros cuadrados que está muy lejos de cicatrizar. Los costes de reconstrucción se han disparado con los retrasos y con la crisis y a día de hoy ya se encaraman por encima de los 15.000 millones de dólares, una cifra apabullante incluso para Estados Unidos. Más cuando nadie sabe aún a ciencia cierta de dónde va a salir el dinero.
Evitar el escándalo
Sólo el monumento a las víctimas costaba más de 1.000 millones, que a la hora de la verdad no aparecían por ningún lado en los presupuestos de Port Authority, lo cual obligó al Ayuntamiento a hacerse cargo para evitar un escándalo. Tres cuartos de lo mismo, con el ambicioso intercambiador de transportes diseñado por Santiago Calatrava, un proyecto de belleza sobrecogedora, una especie de paloma de paz que abre su techo y sus alas al sol. En este caso no era tanto que la Administración no hubiera apartado los 2.500 millones presupuestados como que la ambición del arquitecto no atiende a mezquinos números, y entonces la realización práctica ya cuesta más de 3.440 millones. Difícilmente estará acabado hasta 2015 o incluso más allá. Tampoco está claro cuándo podrán acabar de levantarse por fin los cinco rascacielos previstos, encabezados por una Torre de la Libertad —aunque últimamente se ha preferido adjudicarle el nombre más discreto de World Trade Center Uno— diseñada para medir 415 metros que si se le suma la antena se convierten en 541, eso es, en 1.776 pies (la medida americana de longitud), para que coincida con la cifra mágica del año de la independencia de Estados Unidos.
Del 18 al 20 de mayo se celebra el I Congreso Internacional de Bioarquitectura, organizado por la Agrupación Arquitectura y Sostenibilidad (AuS) y el COAC,
El próximo miércoles 18 de mayo se inaugura el I Congreso Internacional de Bioarquitectura, a partir de las 9:30 h en el salón de actos del COAC (Pl. Nova, 5 de Barcelona). En el acto participarán Toni Solanas, presidente de la CADS; Imma Mayol, concejal de Medio Ambiente del Ayuntamiento de Barcelona, y Josep Enric Llebot, secretario de Medio Ambiente y Sostenibilidad de la Generalitat.
Del 18 al 20 de mayo, la Agrupación AuS (Arquitectura y Sostenibilidad) y el Colegio de Arquitectos de Cataluña (COAC) organizan este I Congreso, coincidiendo con la Feria Construmat. El Congreso se divide en diversos apartados: ponencias, debates, mesas de trabajo, foro abierto, comunicaciones, exposición y un taller en un espacio público, en torno a cuatro grandes ámbitos sectoriales: economía, urbanismo y territorio; universidades, redes y asociaciones; innovación y empresa y materiales.
Los objetivos del I Congreso son: reunir profesionales de diferentes ámbitos de la Bioconstrucción para intercambiar maneras de hacer frente a las diversas problemáticas del sector; generar conocimiento y divulgarlo, mediante el debate sobre las prácticas profesionales en el sector de la arquitectura; y generar actividad económica y colaboraciones entre empresas, instituciones y asociaciones del mundo de la bioarquitectura en el área mediterránea. En total, serán una sesentena de profesionales que debatirán alrededor de los cuatro grandes ámbitos mencionados.
¿Qué relacion hay entre arquitectura, clima y salud?
¿Qué está pasando? ¿Qué hacer?
Lejos de convertirse en una moda, ¿una realidad necesaria?
¿Diseñamos a favor del clima?
¿Edificio enfermo o personas enfermas?
¿Cómo nos afecta el medio natural? ¿Y el artificial?
Prague Quadrennial of Performance Design and Space - PQ 2011
MADRID, (EUROPA PRESS)
La escenografía y la arquitectura teatral española más actuales estarán presentes en la Cuatrienal de Praga 2011, el certamen más importante del mundo, inaugurado en 1967, dedicado a estas disciplinas que se celebrará del 16 al 26 de junio próximo en dicha capital europea.
El Ministerio de Cultura, que afianza su presencia en esta nueva edición, ha servido este lunes de escenario para la presentación de la participación española en la Cuatrienal. En palabras de su vicedirectora, Daniela Parizkova, este evento servirá de plataforma a 60 países para mostrar sus propuestas. Las españolas son, en su opinión, las que se esperan con mayor interés puesto que en ediciones anteriores ya acumularon varios de los galardones.
Buena parte de la ciudad de Praga acogerá los diferentes pabellones de la Cuatrienal que, en esta ocasión, tendrá entre sus lemas Expandiendo y difundiendo la escenografía y que pretende que se expongan proyectos e instalaciones «muy interactivos», que permiten la participación «directa» con el público, ha dicho.
La arquitectura escénica y teatral, el vestuario, la luz y el sonido y los proyectos de los estudiantes conforman las áreas en las que se desarrollará esta «feria de ideas e inspiración», como la ha definido su vicedirectora y que en la edición de 2007 recibió 35.000 visitantes.
El Ministerio de Cultura ha acogido esta mañana la presentación de la participación española en la Cuatrienal de Praga 2011, el certamen más importante del mundo dedicado a la escenografía y a la arquitectura teatral, que tendrá lugar entre los días 16 y 26 de junio próximos, en el que habrá un Pabellón con representación de catorce talleres de escenografía y una muestra de espacios rehabilitados para la cultura, como es el caso de el Centro Párraga de Murcia, AlhóndigaBilbao, las Naus de Sagunt o las Naves del Matadero de Madrid.
El Ministerio de Cultura ha acogido esta semana la presentación de la participación española en la Cuatrienal de Praga 2011, el certamen más importante del mundo dedicado a la escenografía y a la arquitectura teatral, que tendrá lugar entre los días 16 y 26 de junio próximos.
En el marco del programa de debate del XII Cuatrienal de Praga de escenografía y arquitectura teatral, celebrado del 16 al 26 de junio en varios lugares de Praga, se presentarán numerosos artistas españoles dedicados a diferentes disciplinas del teatro contemporáneo: el coreógrafo Juan Carlos García, director de la agrupación Lanomina Imperial, participará en el panel de debate dedicado al temaScenography and Social Critique: How to Do Things with Spaces; Carlos Padrissa, director de la compañía La Fura del Baus, que disfruta de fama mundial, ofrecerá una masterclass dedicada a su propia obra; Francisco Aleu Riera, artista multimedia, dará una conferencia sobre 3Danimation en el teatro contemporáneo. En el marco del proyecto educativo Scenofest tendrán lugar un total de 55 talleres destinados a más de 1.200 estudiantes de carreras artísticas del mundo entero. El taller Live Costume, Centre Drama in 21st Century será a cargo de Mariaelena Roqué, artista universal y performer española.
El CSCAE acuerda con la feria que la inscripción para los arquitectos sea gratuita.
Del 16 al 21 de mayo, se celebra la 17ª edición de Construmat, Salón Internacional de la Construcción de Fira de Barcelona.
En esta edición la linea de colaboración entre el CSCAE y CONSTRUMAT se hace más patente con el acuerdo llevado a cabo entre esta feria y el Consejo Superior de Colegios de Arquitectos y que recoge diferentes acciones para potenciar la presencia de los arquitectos en este salón, como el stand institucional que el Consejo va a tener junto con el Colegio de Arquitectos de Cataluña y el acuerdo para la inscripción gratuita.
Construmat 2011, del 16 al 21 de mayo en la Fira de Barcelona, España
Para poder obtener el código de inscripción gratuita los arquitectos podrán hacerlo de dos maneras (hay que estar registrado en la web del CSCAE. Si no tienes una cuenta, puedes crear una aquí):
Nueva sede del grupo de empresas Azahar - Fotografía: Alejo Bagué, vía VII BIAU
Miércoles 11 de mayo de 2011. 18.30 horas. Acceso Libre
Lugar: El Aulario. Sala de La Arquería de Nuevos Ministerios.
Paseo de la Castellana, 67. Madrid
La Bienal Iberoamericana de Arquitectura y Urbanismo (BIAU) es una iniciativa promovida desde 1998 por el Gobierno de España como una de las referencias fundamentales para poner en relación las distintas iniciativas en vivienda y ciudad en la comunidad de Iberoamérica, España y Portugal a través de la Arquitectura y el Urbanismo.
La BIAU, liderada actualmente por el Ministerio de Fomento a través de la Secretaría de Estado de Vivienda y Actuaciones Urbanas, cuenta con la participación del Consejo Superior de los Colegios de Arquitectos de España (sede de la Secretaría Permanente), la Agencia Española de Cooperación Internacional y de Desarrollo del Ministerio de Asuntos Exteriores y Cooperación, la Federación Española de Municipios y Provincias y la Conferencia de Rectores de Universidades Españolas
Hasta el momento se han celebrado bienales en Madrid 1998, Ciudad de México 2000, Santiago de Chile 2002, Lima 2004, Montevideo 2006, Lisboa 2008 y Medellín 2010. Estas actividades dan continuidad a la última edición celebrada en Colombia, y preparan la siguiente convocatoria que tendrá lugar en Cádiz en el 2012, coincidiendo con el Bicentenario de la aprobación de la primera Carta Magna Liberal de Europa.
ESARQ (UIC), Barcelona, 2011, June, 1st-3rd
In the twenties and thirties of the 20th century, when some architects were disposed systematically to configure modern world, they did it stimulated for a cultural pressure, for a correct adaptation to new times, and fighting for minimum conditions of human existence. On the other hand, today the urgency is bigger. It is about the entire planetary subsistence. The question is not any more a simple caprice, neither an intellectual necessity, neither sensibility for losing less favoured people. Now, the necessity is global, without reservations of classes, races or religions. The whole planet is in front of danger of no-sustainability for all mankind.
By chance, now in this crucial moment, are offered new techniques of an enormous potential: biological techniques and digital techniques. And even fusion of both, in something that can be named biodigital architecture. One that has incorporated the advantages proportioned by the understanding of genetics in both ways, the biological and the digital way, that permit to face with hope some continuity also worthy, but this time a dignity for all The Earth.
Se trata de la primera vez que lo hace en España, aunque ya ha protagonizado ponencias en numerosos países e instituciones de prestigio: Inglaterra (AA, RIBA, Universidad de Cambridge), Estados Unidos (Universidad de Harvard, San Francisco y Los Ángeles) o Irlanda (Dublín).
Su ponencia abordará en primer lugar su obra, que comprende edificios que van desde los construidos para el San Francisco Art Institute o el sindicato de estudiantes de la San Francisco State University, hasta su propia casa en Tamalpais.
A continuación, Keatinge-Clay hablará sobre su relación con algunos de los arquitectos más importantes del siglo XX que formaron parte de su aprendizaje profesional. Erno Golfinger en Londres, Le Corbusier en París, Frank Lloyd Wright en Taliesin o Bruce Graham en Chicago formaron parte de su aprendizaje.
Paffard Keatinge-Clay (Sonthege, 1926) ha trabajado con algunos de los arquitectos más importantes del siglo XX. Erno Golfinger en Londres, Le Corbusier en París, Frank Lloyd Wright en Taliesin o Bruce Graham en Chicago formaron parte de su aprendizaje.
Universidad Europea de Madrid
Allí, en San Francisco y durante quince años, desarrolló proyectos de muy variada índole. Desde los edificios para el San Francisco Art Institute o el sindicato de estudiantes de la San Francisco State University hasta su propia casa en Tamalpais.
Ha impartido conferencias en Inglaterra (AA, RIBA), Estados Unidos (Harvard, Cambridge, San Francisco y Los Ángeles), Irlanda (Dublín) y su trabajo fue objeto de una monografía editada bajo el título Modern Architecture / Modern Masters. Paffard Keatinge-Clay (SCI.Arc Press; Los Ángeles, 2006)
En los últimos cuatro años ha protagonizado exposiciones en ciudades como Los Ángeles y Montana, sus obras de teatro han sido interpretadas en el teatro Cervantes de Málaga y en Marbella, y su obra escultórica ha sido expuesta en Zúrich, Long Island, Dusseldorf, Sevilla y Málaga. En la actualidad, Paffard Keatinge-Clay vive y trabaja en Mijas (Málaga).
La Universidad Europea de Madrid pertenece a la red Laureate International Universities, líder en Educación Superior, con más de 600.000 estudiantes en más de 50 instituciones y 24 países.
El 17 de mayo es el Día de Internet y no se me ocurre mejor forma de celebrarlo que compartiendo nuestras arquitecturas en la red. Iberomérica es rica en manifestaciones constructivas e Internet nos brinda la oportunidad de conocer algo más de ellas. Participa con tus fotos en formato *.jpg, tomadas con tu teléfono móvil celular, tu cámara fotográfica digital o escaneadas de fotos tradicionales en papel – preferiblemente instantáneas no manipuladas mediante aplicaciones informáticas, salvo lo necesario para ajustarse a estas recomendaciones de envío:
Resolución máxima 96 dpi
Dimensión máxima del mayor de los lados (ancho o largo) 1.200 pixeles
En la medida de lo posible los archivos de fotos no deben superar 1 Mb
El autor de las piezas debe manifestar expresamente su deseo de compartirlas de acuerdo a criterios de Cultura Libre (mediante licenciamiento tipo CopyLeft, CC y similares, o bien cediéndolas al dominio público) Sólo se aceptarán piezas con copyright – todos los derechos reservados si quien las envía es su propio autor e indica expresamente su voluntad y deseo de participar en esta iniciativa – celebración «a lo arquitectónico» del Día de Internet.
Los envíos deben ajustarse a tres categorías propuestas:
Patrimonio: arquitectura que caracteriza la historia y personalidad de tu lugar, tu monumento favorito, obras que representan a una cultura o forma de vida.
Contemporáneo: edificios actuales y su relación con el entorno, vínculos entre forma y función, arquitectura de autor o propuestas curiosas.
Escuela: donde estudiaste (o estudias) arquitectura, donde te gustaría estudiar, la institución de arquitectura que admiras o que mejor te representa.
Se agradece que cada pieza se acompañe de una breve presentación, no mayor de tres a cinco líneas, que contenga: identificación del fotógrafo, correo electrónico, identificación y ubicación de la obra – lugar, comentario u observación (prosa o poesía, ambas serán bienvenidas)
Grupos Asociados: Red de Estudiantes de Arquitectura – Arquitectura-E y ArquitecturaS IberoAmérica – ArquitecturaS.IA)
Las piezas recibidas serán publicadas en entrada (o entradas, de ser amplia la respuesta – participación a este llamado) de miBlog ArquitecturaS, el propio día 17 de mayo de este año – de ser suficientes también iniciaría una colección permanente – grupo en Flickr para su exhibición en línea, con carpetas – directorios organizados de acuerdo a las categorías arriba identificadas (y sus textos como descripción)
Estoy registrando esta iniciativa oficialmente en los Eventos del Día de Internet, así que resultará una oportunidad invalorable para los participantes de compartir y dar a conocer arquitecturas y piezas fotográficas. Serán bienvenidos apoyos, patrocinios, auspicios o cualesquiera forma de adscripción por parte de personas e instituciones, públicas y privadas, Universidades, Escuelas de Arquitectura, Asociaciones o Sociedades, etc. – se incluirán los créditos pertinentes en la entrada o entradas de mi Blog.
También, como de costumbre, serán bienvenidos aportes, correcciones, aportes, sugerencias, recomendaciones, etc. que incorporaré, de ser necesario, a este texto base – que en todo caso debe considerarse como una versión beta, papel de trabajo para la actividad.
Arquitectonico 
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