Diseño de autor: conocé la biblioteca bookworm | Ron Arad


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Su forma poco convencional y lúdica la convierten en uno de los objetos más reconocibles dentro del catálogo del diseñador Ron Arad

De todos los objetos que abordamos en esta sección, la bookworm debe ser el menos convencional de todos. Por lo menos así parece a simple vista, sobre lo que poco o nada se puede decir acerca de su uso. El hecho de que esta biblioteca («bookworm» se le llama a las personas que pasan mucho tiempo en bibliotecas o leyendo) se parezca más a un garabato que a un mueble es algo de lo que Arad se debe vanagloriar. La realidad es que gran parte de los esfuerzos de este diseñador/arquitecto/artista, nacido en Israel pero formado en Gran Bretaña, están dirigidos a hacer de su multiactividad (adjetivo que podemos inventar para no tener que encasillarlo en un sólo rubro) algo poco convencional.

Materiales, formas de producción, diseños, formas. Ron Arad logró postularse como uno de los hombres más creativos de la actualidad (su posición como director del Departamento de Arquitectura y Diseño del Royal School of Art de Inglaterra es un indicio de ello) a fuerza de tomar lo que ya conocemos para darle nuevas formas y usos.

El caso de la bookworm es paradigmático de esta constante búsqueda de la innovación . Este diseño es el resultado de la experimentación con nuevos materiales. El estudio de nuevas formas de producción masivas le permitieron a Arad presentar una biblioteca absolutamente flexible que se adapta según la voluntad de cada usuario. Está realizada en un material derivado del PVC y tiene la capacidad de sostener hasta 10 kilos.

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(la nota contiene galería de imágenes)

¿Y esto, a qué se parece? · estación de Cercanías de Sol de Madrid


La nueva estación de Sol - Se inaugura con dos años de retraso pero con la caverna más grande del mundo
La nueva estación de Sol - Se inaugura con dos años de retraso pero con la caverna más grande del mundo

Buscamos nombre para la estación de Cercanías de Sol de Madrid, que cuenta con la caverna más grande del mundo.

ELPAÍS.com – Madrid

No es un pájaro, ni un avión, aunque se parezca a todo eso. Y también a una concha, una ballena, un pez, un hipopótamo, una tortuga y un caracol. La nueva estación de Cercanías de Sol, ubicada en la puerta homónima de Madrid, todavía no se ha inaugurado pero pide a gritos un nombre llamativo, cariñoso y castizo. Más que nada, por economía del lenguaje -«quedamos en el oso, quedamos en el kilómetro cero, quedamos en la concha de sol…»-. Podríamos ponérselo nosotros, pero los españoles en general, y los madrileños en particular, han dado sobradas muestras de gracejo a la hora de bautizar las grandes infraestructuras. Si en Almería hay una plaza de la leche (de ¿eso qué leche es?) y en Madrid un estadio apodado la Peineta por su forma, ¿cómo crees tú que debería llamarse la nueva estación?

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La nueva estación de Sol

FOTOS – EFE – 22-06-2009

Nueva estación de Cercanías de la Puerta del Sol – fotogalería en 20minutos.es

INFRAESTRUCTURAS | Se inaugura este domingo

El ‘cascarón’ de Sol

  • El primer tren con viajeros parará en Sol el domingo a las 5.18 horas
  • En 2010 está prevista la conexión con la terminal T-4 del aeropuerto de Barajas
  • elmundo.es | Efe | Madrid

    El primer tren de Cercanías con viajeros parará en Puerta del Sol el domingo a las 5.18 horas, exactamente tres minutos después de haber salido de la estación de Atocha a las 5.15 horas y después de que inaugure la nueva estación el presidente del Gobierno, José Luis Rodríguez Zapatero, el sábado anterior.

    Luis de Santiago, director general de Infraestructuras Ferroviarias del Ministerio de Fomento, explicó que la estación de sol será un nuevo punto de intercambio entre la red de Cercanías y la de Metro permitiendo una fácil conexión entre las líneas C-3 y C-4 con tres líneas de Metro: la 1, la 3 y la 2, que hasta ahora no disponían de conexión con Cercanías.

    Los trabajos del Ministerio de Fomento estarán totalmente terminados el sábado a medianoche, momento en que se entrega la nueva estación, que entra en funcionamiento con la apertura del servicio al día siguiente, agregó De Santiago.

    Así, desde Aranjuez se llegará a sol en 47 minutos; desde Parla, en 27 minutos; desde Alcobendas, en 28 minutos; y desde Colmenar Viejo, en 37 minutos. La Puerta del Sol quedará a tres minutos de Atocha y a siete de Chamartín, desde donde se puede tomar cualquier tren de alta velocidad.

    Además, en 2010 está prevista la conexión con la terminal T-4 del aeropuerto de Barajas, anunció Luis de Santiago.

    Opine: ¿Qué le parece el nuevo intercambiador? | Vote

    Vea imágenes de la nueva infraestructura

    Una ‘bauhaus’ francesa y futurista · Estilos


    Le Fresnoy Studio Nacional des Arts Contemporains
    Le Fresnoy Studio Nacional des Arts Contemporains

    Bioarte y audiovisuales caracterizan Le Fresnoy, un centro único en Europa

    Roberta Bosco – Tourcoing

    El hombre se acerca a la que parece una pintura abstracta y vierte un poco de agua en unos agujeros detrás de la supuesta tela. El hombre es el brasileño Eduardo Kac, pionero del bioarte y la obra que está alimentando no es una pintura, sino un biotopo, un ecosistema de bacterias y otros organismos, que van desarrollándose, según la luz, la temperatura y otros factores ambientales, que determinan su forma, color y actividad. El biotopo se presenta en Panorama, la exposición que reúne todas las producciones de 2009 de Le Fresnoy Studio Nacional des Arts Contemporains, una mezcla de escuela de arte, centro de cultura y centro de producción experimental, situado en Tourcoing, una ciudad del norte de Francia, al lado de Lille y de la frontera con Bélgica.

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    Un Partenón de cristal para los mármoles exiliados · Inaugurado hoy en Atenas


    Una vista del nuevo Museo de la Acrópolis - inaugurado hoy
    Una vista del nuevo Museo de la Acrópolis – inaugurado hoy

    Reportaje

    El Nuevo Museo de la Acrópolis, que abre con polémica por su diseño, se presenta como el argumento definitivo para la ‘repatriación’ de las obras llevadas por Lord Elgin

    JACINTO ANTÓN (ENVIADO ESPECIAL) – Atenas

    En su pequeño parterre de geranios rojos, coronada cuando sopla el aire por las hojas de un olivo y un laurel, Melina Mercouri sonríe. No es la de su estatua una sonrisa plácida, sino irónica, desafiante, un punto feroz, la sonrisa de una Atenea, la diosa armada vieja patrona de la ciudad. El retrato de la Mercouri no es muy bueno -¡y algún desaprensivo le ha roto la nariz!-, carece de aquel aliento a mito y tabaco que percibías cuando te acercaba su rostro (tenía la desconcertante costumbre de besar en los labios a los periodistas jóvenes) pero la mirada es la suya. Y hoy tiene motivos para sonreír: a sus espaldas, muy cerca, a unos metros siguiendo la calle Dionisyou Aeropagitu que conduce hacia la peña sagrada donde reina el Partenón, su gran sueño, y el de tantos griegos, se ha materializado por fin, y a lo bestia.

    En pleno barrio Makriyianni, donde será inaugurado hoy con una impresionante ceremonia por el presidente de Grecia, Karolos Papoulias, se alza el Nuevo Museo de la Acrópolis, un edificio ultramoderno, enorme, ampuloso y extravagante por lo fuera de contexto (alguien lo ha comparado con una nave espacial aterrizada en medio de Atenas y no son pocos los que encuentran su diseño agresivo). Los números del museo son dignos de una gigantomaquia: 21.000 metros cuadrados (14.000 dedicados a exposición, es decir 10 veces más que el viejo museo situado allá arriba junto al Partenón), 130 millones de euros, 4.000 objetos, 16.000 metros cuadrados de mármol y 4.390 de cristal usados en la construcción, una previsión de 2 millones de visitantes al año, 10.000 al día, mil por hora… Es difícil decir si esto es en lo que pensaba la actriz y ministra al lanzar la convocatoria de concurso internacional para el nuevo equipamiento en Atenas en 1989 (cuántos cambios, aplazamientos, sinsabores desde entonces), cuando recalcó, conmoviéndonos a todos los presentes con la pasión de sus palabras y sus ojos anegados de melancolía y de furia, que ese nuevo museo serviría especialmente como expresión del deseo y la voluntad de los griegos de recobrar los polémicos «mármoles exiliados», las piezas que el conde de Elgin se llevó de la Acrópolis hace 200 años y que se exhiben en el British Museum de Londres.

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    ARTE | Con tres años de retraso

    Grecia inaugura por fin su nuevo Museo de la Acrópolis

    • A partir del domingo 21, el museo permanecerá abierto durante 12 horas

    Efe | elmundo.es | Madrid

    Tras años de retrasos y polémicas, los monumentos de la Acrópolis de Atenas, un tesoro milenario y de valor incalculable, tendrán por fin el marco que se merecen en un nuevo museo que se inaugura hoy con una gran fiesta.

    El edificio es un gigante de cristal, hierro, mármol y cemento, que costó unos 130 millones de euros a Grecia y a la UE. En sus tres plantas principales alberga reliquias de hasta 2.500 años de antigüedad encontradas durante diversas excavaciones en la roca sagrada de la Acrópolis.

    Dimitris Pandermalis, responsable del conjunto arqueológico, destaca que el diseño del museo «traslada al visitante a la antigua Acrópolis y a la vida en la antigüedad».

    Pandermalis resaltó la gran importancia de la luz natural que se utiliza en el edificio, «que ofrece un panorama y una sensación completamente distinta a diferentes horas del día».

    El nuevo Museo de la Acrópolis abre sus puertas mirando al Partenón – Cultura – Atenas

    Javier Pérez y Alberto Corazón transforman la catedral de Burgos · Iglesia y Arte


    Campana de vidrio soplado negro de Javier Pérez en el claustro de la catedral de Burgos.-
    Campana de vidrio soplado negro - Javier Pérez, claustro de la Catedral de Burgos.-

    Las obras de ambos artistas dialogan con la iconografía del monumento gótico

    ÁNGELES GARCÍA – Madrid

    El misterio y la belleza de la liturgia de la Iglesia católica ha inspirado una buena parte de la historia del arte. Su especial iconografía ha fascinado en el mundo antiguo, pero también en el arte contemporáneo. La intervención de Miquel Barceló en la catedral gótica de Palma de Mallorca es uno de los ejemplos más conocidos. Hace cinco años que la catedral de Burgos abrió sus puertas al talento de artistas contemporáneos. Una vez más, la escenografía de cálices, casullas, cruces o campanas ha sido transformada por dos representantes del arte más actual: Javier Pérez (Bilbao, 1964) y Alberto Corazón (Madrid, 1946). Las intervenciones de estos dos artistas se podrán contemplar hasta finales de septiembre.

    A lo largo de las pasadas ediciones han participado artistas como Carmen Calvo y Miquel Navarro (2005); Martín Chirino y Gerardo Rueda (2006), José Manuel Ballester y Stephan Balkenhol (2007) y Bernardí Roig y Marina Núñez (2008). Rafael Sierra, el comisario de esta iniciativa, explica que ha escogido a Pérez y Corazón después de seguir su trayectoria durante muchos años: «Si se observa la lista de artistas, se ve que el proyecto de Burgos no es homogéneo, sino más bien todo lo contrario. De Javier Pérez me interesa la capacidad que tiene para enfrentarse a los grandes espacios, y de Alberto Corazón, la habilidad que tiene para integrar lenguajes».

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    WebCam de la Catedral de Burgos y Plaza Vega

    La nueva arquitectura verde · Reportaje: Diseño


    Puente peatonal (Austin), de Miró y Rivera.
    Puente peatonal (Austin), de Miró y Rivera.

    Sintético o natural, un aire vegetal arropa edificios de todo el mundo

    ANATXU ZABALBEASCOA – Madrid

    Lo hemos visto en el paisajismo. Ya no se trata de recortar boj para formar escudos ni de sembrar parterres con flores en las que brillen los colores nacionales. El arte topiario quedó muy atrás y un nuevo paisajismo, más reparador que decorador, prolifera en las ciudades. Así, mientras la reconversión de zonas industriales en espacios verdes lleva árboles a los extrarradios urbanos, el centro de las ciudades clama por espacios sombreados, húmedos y verdes.

    En Seúl, el arquitecto coreano Minsuk Cho, del estudio Mass Studies, envolvió la tienda de la diseñadora de moda belga Ann Demeulemeester con un manto de musgo. Consiguió así una fachada viva que convierte el edificio en un pequeño generador de oxígeno. Minsuk Cho (1966) es un arquitecto global. Tras formarse en Seúl, estudió en la Universidad de Columbia, en Nueva York, y luego trabajó en Rotterdam para Rem Koolhaas y su estudio OMA (Office of Metropolitan Architecture). Sin embargo, más que en Holanda, fue en el periplo de sus viajes de estudio y trabajo donde Cho aprendió a construir lo inesperado, a saber ver donde más cuesta hacerlo. Así, en este pequeño inmueble ha sabido llevar naturaleza donde ésta no parecía caber ni tener cabida.

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    «¡Sí, me han castigado mucho tiempo, toda la vida!» – Cultura – Entrevista a Ricardo Bofill


    Interior de la nueva terminal del aeropuerto de Barcelona
    Interior de la nueva terminal del aeropuerto de Barcelona

    -¿Qué característica define mejor, o diferencia, la nueva Terminal 1 del Aeropuerto de Barcelona respecto a otras instalaciones similares en el mundo?

    -En Barcelona ha habido que idear un nuevo modelo de terminal. Es la evolución lógica tanto del funcionamiento como de la tecnología e incluso de la estética, siempre guardando los principios de la Terminal 2 que hicimos en 1992. Desde el punto de vista de la ingeniería, el reto ha sido construir en el agua. La terminal se ubica sobre el Delta del río Llobregat, eso significa que el peso del edificio es un parámetro esencial en la ecuación no sólo de los cimientos sino del edificio entero. Se podía optar por la opción «barco» que usamos en la Terminal 2 o el sistema mixto de compactación usado aquí. Los espacios logísticos ocupan dos tercios del total de las superficies.

    -Para los que ya la hemos visitado llama la atención por su luminosidad y por sus vistas, que se asoman al mar, así como por su sensación de livianidad pese a sus dimensiones.

    -Es una forma curva de un solo techo que engloba toda la Terminal, un gran techo con forma de concha, o de pájaro, de avión o incluso de espada; depende desde dónde y cómo uno lo interprete. Es un gran espacio lleno de luz junto al Mar Mediterráneo, un lugar muy majestuoso para posicionar el intermodal que ejerce de puerta de entrada a Cataluña.

    -La nueva T1 concentrará el 80 por ciento de la actividad del aeropuerto. Las terminales actuales, remodeladas precisamente por usted para las transformaciones de 1992, quedarán prácticamente vacías. ¿Considera que desde el punto de vista de la eficiencia económica ya están amortizadas?
    -Muy amortizadas. La Terminal 2 la construimos por unos 120 millones de euros y el rendimiento ha sido brutal, quizás sea el centro comercial más rentable de Cataluña y ya sabemos que los aeropuertos viven de las tiendas y los parkings. Ha sido mucho más rentable que ningún otro aeropuerto en España. La T1 tiene 25.000 metros de tiendas y 13.000 plazas de parking. El precio de construcción es mil euros el metro cuadrado. La nueva terminal será muy rentable.

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    Entrada anterior en ArquitecturaS dedicada a Bofill y su T-1 de El Prat:

    “Intento que la arquitectura sea clara y sencilla” · Ricardo Bofill, Arquitecto
    Actualización: 17 de junio de 2009

    Despega la T-1

    La nueva terminal salda con normalidad sus primeras horas de servicio
    MAIOL ROGER / AMANDA MARS – Barcelona

    «Nuestra valoración es de satisfacción por la normalidad en todas las operaciones. Todo ha funcionado correctamente. La opinión de los pasajeros ha sido muy positiva». Así se ha expresado esta mañana Fernando Echegaray, director del aeropuerto de El Prat que ha repasado las seis primeras horas de funcionamiento de la T-1. Unos 7.000 pasajeros ya han pasado por la nueva instalación que ha registrado 70 operaciones de las 250 que se efectuarán durante todo el día.

    El servicio automático de clasificación de equipajes, la novedad que más preocupaba a la dirección aeroportuaria, ha gestionado con éxito 3.500 maletas. «El tiempo de espera del equipaje ha sido muy razonable. Unos 20 veinte minutos desde que se apagan los motores del avión hasta que el pasajero tiene su maleta», ha repasado Echegaray.

    La T-1 no ha recibido de momento ninguna queja formal. La puntualidad ha sido casi perfecta: sólo un vuelo de Turkish Airlines ha sufrido demoras por problemas en el aeropuerto de origen.

    Para no perderse en El Prat

    Barcelona, España

    El martes último, el presidente español José Luis Zapatero inauguró el edificio con 101 puertas de embarque, proyectado por el arquitecto Ricardo Bofill

    lanacion.com | Arquitectura | Mièrcoles 17 de junio de 2009

    Actualización: 17 de julio de 2009

    La T1 del aeropuerto de El Prat recibe más de 670.000 pasajeros en su primer mes

  • Se han operado 6.478 vuelos entre llegadas y salidas.
  • Se ha procesado un total de 514.928 maletas.
  • FOTOGALERÍA: Las imágenes de la inauguración.
  • ¿Hay vida tras las bienales? · Venecia


    Miembros de Rebiennale desmontando la Bienal de Arquitectura de 2008.
    Miembros de Rebiennale desmontando la Bienal de Arquitectura de 2008.

    REPORTAJE: Estilos

    Un colectivo plantea un futuro para las infraestructuras de una gran cita de arte
    ROBERTA BOSCO – Venecia

    ¿Qué pasará con todas las estructuras de la Bienal de Venecia, pensadas para acoger miles de visitantes, cuando se cierre el próximo 22 de noviembre? ¿Cuál es el impacto sobre la ciudad de este multitudinario evento, que se alterna anualmente con la Bienal de Arquitectura? «Las bienales duran entre tres y cinco meses. A su clausura todas las estructuras, y a menudo las propias obras, concluyen su ciclo vital como inútiles desechos que alimentan la insostenibilidad ambiental. De ahí la idea de reutilizar estos materiales en un proyecto colectivo de regeneración urbana, que convierte la Bienal en un laboratorio de ideas y prácticas, llevando la interacción con la ciudad mas allá de las visitas a las exposiciones».
    Quien así habla es la antropóloga y documentalista Marina Nebbiolo, miembro de Rebiennale (www.rebiennale.org), un colectivo de arquitectos, diseñadores, artistas, profesores, estudiantes e investigadores varios, que se dedica, por un lado, a estudiar el impacto y la sostenibilidad de los pabellones y los propios proyectos artísticos y, por otro, a reciclar en iniciativas tanto sociales como artísticas todo el material (desde ordenadores y clavos hasta instalaciones efímeras) que queda inutilizado cuando se acaba la Bienal.

    «El proyecto, que nació en 2008, en ocasión de la 11ª Bienal de Arquitectura, ha sido posible gracias a la sinergia entre los comisarios y arquitectos participantes y varias asociaciones comprometidas con la autorecuperación y autoconstrucción como soluciones innovadoras a la crisis de la vivienda, reunidas en la plataforma Commons Beyond Building«, explica Nebbiolo. Los resultados de esta estrategia aplicada a la muestra de arquitectura se presentaron la semana pasada en Venecia, durante los días reservados a los profesionales, la denominada vernice de la Bienal, cuando la ciudad bate todo récord de concentración de personas vinculadas al arte por metro cuadrado.

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    Diseño de autor: conocé la silla Swan | Arne Jacobsen, 1958


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    Fue creada por Arne Jacobsen en 1958 como parte de un proyecto integral que incluyó la arquitectura y la decoración del hotel Radisson Royal en Copenhague.

    Algunas semanas atrás introdujimos a Arne Jacobsen a partir de uno de sus principales hitos, como lo es la Egg Chair. Hoy retomamos parte de su historia a partir de otro de sus grandes desarrollos, la silla Swan.

    En 1958 Arne Jacobsen es convocado para realizar el hotel Radisson SAS Royal en Copenhague. El edificio resultó ser una obra de arquitectura moderna, con trabajos en acero y aluminio todavía inexplorados para la época. También se convirtió en el primer rascacielo y un símbolo de la capital danesa. El proyecto contemplaba que Jacobsen también se hiciera cargo de la decoración de todos los espacios del hotel, para lo cual desarrolló la Egg y la Swan chair

    El rasgo característico que diferenció a estas dos sillas fue la innovación tanto respecto a lo formal como a los materiales elegidos. Con el tiempo se le reconoció a Jacobsen lo innovador de crear diseños de formas orgánicas, donde no hubiera líneas rectas. Por otro lado, la Swan chair también se destaca por el uso de materiales poco convencionales para la época.

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    Arne Jacobsen
    Architect + Furniture Designer (1902-1971)

    Lugares para la exposición permanente de automóviles – estudio Scarlet Red


    Render del frente del showroom de Mercedez Benz en Puerto Madero, de Red Scarlet
    Render del frente del showroom de Mercedez Benz en Puerto Madero, de Red Scarlet

    Diseño corporativo

    El estudio Scarlet Red remodeló el showroom de Mercedes Benz en Puerto Madero, un espacio neutro donde los vehículos son protagonistas. Además, una nueva concesionaria de Honda, en Núñez, del estudio Carlos Cottet, que traduce valores de modernidad y solidez

    Por Federico Prack

    LA NACION

    Recientemente, la firma Mercedes Benz reinauguró su showroom en una esquina estratégica de Puerto Madero, un espacio neutro que traduce elementos de la imagen corporativa, donde los vehiculos expuestos son los verdaderos protagonistas.

    El local toma la planta baja del edificio de oficinas de Juana Manso y Azucena Villaflor, y fue proyectado por el estudio Scarlet Red, que fue seleccionado en un concurso privado. Cuenta con un sector administrativo y otro de exposición, articulados por un hall de entrada.

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    Pierre Paulin, diseñador de muebles | Obituarios | elmundo.es


    Pierre Paulin fue famoso por sus diseños de look "space-age" - Silla Tongue
    Pierre Paulin fue famoso por sus diseños de look "space-age" - Silla Tongue

    El diseñador francés Pierre Paulin, cuyos muebles decoran el palacio presidencial del Elíseo, murió el sábado en un hospital en Montpelliera los 81 años , según hizo saber la familia a los medios franceses.

    Paulin se convirtió en un diseñador afamado gracias a sus coloridos y vibrantes muebles de look ‘space-age’.

    Entre sus creaciones más conocidas se cuenta el escritorio conocido como ‘CM 141’, diseñado en el estilo funcional del Bauhaus y los legendarios sillones ‘Tongue’ o ‘Ribbon Chair’ de la década de los 60 y 70.

    Paulin era considerado un diseñador experimental.

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    Murió el diseñador Francés Pierre Paulin
    París.-Pierre Paulin, uno de los más grandes diseñadores franceses de muebles, murió a los 81 años, anunció el domingo a la AFP la primera secretaria del Partido Socialista, Martine Aubry, quien era una de sus amigas más cercanas.

    Pierre Paulin designs

    Diseñador: Pierre Paulin

    Pierre Paulin
    Uno de los diseñadores más importantes de la historia del diseño del producto

    Pierre Paulin retrospective

    El goce de lo común – Jasper Morrison y Naoto Fukasawa


    Naoto Fukasawa Foto: Naoto Fukasawa
    Naoto Fukasawa Foto: Naoto Fukasawa

    Diseño / Design

    Jasper Morrison y Naoto Fukasawa buscan objetos de diseño tan práctico que nadie repare en él

    MADRID .-Tan bueno que no se ve. Dos diseñadores cosmopolitas, el inglés Jasper Morrison y el japonés Naoto Fukasawa, iniciaron hace un par de años una particular reivindicación de los placeres cotidianos. Defendían un diseño que llamaban supernatural . Era el goce de lo común: lo ordinario convertido en extraordinario. Su cruzada buscaba llamar la atención sobre magníficos productos anónimos, como el clip o el palillo, que acompañan toda nuestra existencia pero jamás nos molestan. Nadie se cansa nunca de un diseño así.

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