«… (Del lat. musēum, y este del gr. μουσεῖον).
1. m. Lugar en que se guardan colecciones de objetos artísticos, científicos o de otro tipo, y en general de valor cultural, convenientemente colocados para que sean examinados.
2. m. Institución, sin fines de lucro, abierta al público, cuya finalidad consiste en la adquisición, conservación, estudio y exposición de los objetos que mejor ilustran las actividades del hombre, o culturalmente importantes para el desarrollo de los conocimientos humanos.
3. m. Lugar donde se exhiben objetos o curiosidades que pueden atraer el interés del público, con fines turísticos.
4. m. Edificio o lugar destinado al estudio de las ciencias, letras humanas y artes liberales. …» (Fuente: Diccionario de la Real Academia Española)
El fondo de piezas exhibido 47 años se trasladará a Figueres.
Dará paso a un centro internacional de la paz.P. CARO. 25.05.2009
El sábado y el domingo el Museo Militar del Castillo de Montjuïc organizó dos jornadas de puertas abiertas. Y, el domingo, a las 20.00 horas, cerró sus puertas para siempre. La clausura definitiva de este patrimonio museístico de la ciudad la deja sin una sala de exposiciones de tipo militar.
Con sus 2.500 metros cuadrados distribuidos en cinco pisos, el exterior del Museo Magritte evoca elementos de su pintura
Será el centro de referencia mundial del artista, cuya obra se encuentra dispersa por galerías y colecciones particulares de varios países. El Museo fue inaugurado hoy por los reyes de Bélgica, y abrirá sus puertas al público a partir del próximo el 2 de junio.
El mayor museo dedicado a René Magritte abrirá sus puertas el día 2 de junio en Bruselas, con una colección de 250 pinturas, esculturas, fotografías, carteles, películas y documentos del genio surrealista, uno de los creadores belgas más influyentes del siglo XX.
Gran parte de la obra de Magritte (1898-1967) se encuentra dispersa por galerías y colecciones particulares de todo el planeta, y la nueva pinacoteca nace con la vocación de convertirse en el centro de referencia mundial sobre el provocador artista bruselense.
El Museo, de 2.500 metros cuadrados distribuidos en cinco pisos, ha sido concebido como una «obra de arte» en sí mismo. Su estructura externa evoca elementos de la pintura de Magritte, como las ventanas de la fachada, en las que se proyectan imágenes del cielo y de nubes en movimiento.
La pinacoteca, inaugurada hoy por los Reyes de Bélgica, sigue el modelo del Museo Van Gogh de Amsterdam y se opone al de las pinacotecas clásicas, al centrarse en la vida y obra de un único artista «desde una perspectiva didáctica y poética», según dijo su director, Michel Draguet.
Tras muchos años de espera y retrasos, el 2 de junio se inaugura el gran museo monográfico que René Magritte se merece. Como no podía ser de otra forma, se encuentra ubicado en el Monte de las Artes de Bruselas, en L’Hotel Altenloh, un palacio digno de su obra, junto al núcleo central de los Museos Reales de Bellas Artes de Bélgica, en la misma Plaza Real.
Durante los últimos meses unos cortinajes en el más puro estilo Magritte, cubrían el edificio, reproduciendo su imagen pero al mismo tiempo dejando entrever uno de sus cuadros más famosos, ‘L’Empire des Lumières’ . Ahora se ha corrido el telón pero el misterio y el enigma que tanto gustaban al pintor siguen en pie. No puede ser mayor el contraste entre la fachada señorial de este palacio neoclásico del siglo XVIII con lo que se esconde en su interior.
El realismo mágico de Magritte
NATIVIDAD PULIDO | BRUSELAS
Nada es lo que parece en su obra. Pintó una pipa y bajo ella escribió: «Esto no es una pipa». Años más tarde volvió a pintar otra con la inscripción: «Esto sigue sin ser una pipa». René Magritte creó un universo fantástico donde conviven hombres con bombín, manzanas con antifaz, aves que se transforman en hojas… Logró que fuera noche y día al mismo tiempo y dio forma de pájaros y mujeres al cielo, ese magnético cielo Magritte de un azul intenso, cubierto de nubes, que se ha convertido en su seña de identidad, pero que ayer no lucía en Bruselas.
Su original y personalísimo mundo está plagado de imágenes tan bellas y sugerentes como extrañas. A René Magritte, el hombre del bombín, le gustaban las adivinanzas que no se podían resolver, los misterios inexplicables. «No hay respuestas en mis pinturas -decía-, sólo preguntas». Tanto él como su obra son un enigma. Para tratar de resolverlo, aunque se fracase en el intento, lo mejor será visitar el nuevo Museo Magritte, que el próximo 2 de junio abre sus puertas en un rehabilitado edificio del siglo XVIII, el palacio Altenloh, en pleno corazón de Bruselas. Se ha concebido a semejanza de los museos dedicados a Van Gogh y Klee en Amsterdam y Berna, respectivamente.
Vista de la ceca desde el norte con Segovia al fondo.
Este año 138 proyectos y expertos optaban a estos galardones de la UE – Cultura – ABC.es
BRUSELAS. Tres proyectos de restauración españoles – ubicados en Cádiz, Madrid y Valencia – y el fundador de la asociación segoviana de Amigos de la Casa de la Moneda, Glen Murray, figuran entre los galardonados con el premio de Patrimonio Cultural Europeo Europa Nostra.
La Unión Europea y la organización Europa Nostra han distinguido a un total de 28 proyectos o expertos que se han caracterizado por sus «logros excepcionales» en materia de conservación, educación e investigación. Los premiados, entre los que se designarán además siete galardones especiales, fueron seleccionados entre los más de 138 candidatos que se han presentado a la séptima edición de este concurso.
Entre los cuatro vencedores españoles se encuentran, en la categoría de conservación, el conjunto arquitectónico de «Cacería de Tomillos» en la localidad gaditana de Alcalá del Valle, así como la iglesia de Santa María la Mayor en la localidad madrileña de Colmenar de Oreja.
Un proyecto gaditano distinguido con los premios Europa Nostra de patrimonio cultural La Unión Europea y la federación paneuropea de patrimonio cultural, Europa Nostra, han premiado a un total de 28 proyectos, entre ellos cuatro españoles que incluyen uno gaditano, con los galardones Europa Nostra 2009 que reconocen iniciativas destacadas par la conservación del patrimonio cultural de la Unión Europea.
Mármoles de Elgin expuestos en el British Museum - Foto:Andrew Dunn, La Nacion
La extensa colección de frisos fueron retirados del Partenón y llevados a Gran Bretaña en 1801 por el conde de Elgin, y desde 1939 se exponen en el Museo Británico de Londres. El gobierno griego los quiere exponerlos en un nuevo museo en la Acrópolis, que abrirá en junio
A pocos días de la inauguración del Nuevo Museo de la Acrópolis, el gobierno griego volvió a exigir el «regreso definitivo» de las piezas del Partenón que permanecen en el Museo Británico desde hace 207 años
El nuevo museo de la Acrópolis, situado a unos 300 metros al sur de la base del célebre peñón, en el centro histórico de Atenas, abrirá sus puertas en septiembre próximo, informó el miércoles el ministro griego de Cultura, Michalis Liapis.
«Dentro de un mes terminaremos la mudanza de todas las piezas del antiguo museo», situado en el peñón, para poder «en septiembre inaugurar el nuevo museo», indicó Liapis durante una visita al lugar.
Desde octubre pasado, el antiguo museo está cerrado al público para permitir el traslado de las estatuas y bloques esculpidos hacia el nuevo museo ultramoderno, una operación muy compleja y delicada, según los especialistas.
El nuevo museo, que tiene una superficie de 25.000 metros cuadrados, cuenta con tres niveles. En el último piso hay un lugar reservado para recibir el friso oriental del Partenón, que actualmente se encuentra en el British Museum de Londres y cuya devolución exige Grecia infructuosamente desde hace muchos años.
Una pequeña ermita neoclásica que alberga la pintura monumental más importante del pintor de La Corte de Carlos IV. Un íntimo ábside custodiado por un Cristo de marfil y una imponente lápida dónde leemos: Goya
Para garantizar la conservación de sus pinturas, el edificio fue declarado Monumento Nacional hacia 1900. La guía voluntaria comenta que estos frescos alcanzaron tal trascendencia en su época que la ermita se rebautizó como «la Capilla Sixtina del siglo XVIII«.
Poco después se construyó a su lado una iglesia idéntica con el fin de trasladar las celebraciones religiosas y reservar la original como museo. Esta ermita basa su singularidad en ser el panteón donde descansan los restos mortales del virtuoso pintor desde 1919.
PARIS.- Visitar en una misma semana dos grandes museos europeos en busca de testimonios de las culturas del Congo y de la Amazonía puede deparar al visitante insospechadas lecciones sobre la civilización de nuestro tiempo y la manera como en ella, sin que nadie lo pretendiera ni a menudo lo advirtiera, se ha ido produciendo esa sustitución del fondo por la forma -del contenido por el continente- que, en el pasado remoto, sólo era concebible mediante la magia, el pacto satánico o el milagro. Entre nosotros, los responsables del prodigio no parecen haber sido magos, diablos ni santos sino el narcisismo y la frivolidad.
«… Los buenos museos son, como los buenos mayordomos, invisibles. Existen sólo para dar relieve, presencia y atractivo a lo que exhiben, no para exhibirse a sí mismos y apabullar con su histrionismo a los cuadros, esculturas, instalaciones u objetos que albergan. ¿Pruebas? Todavía quedan algunas reminiscencias de un pasado en vías de extinción.
Por ejemplo, los dos museos de arte moderno de Renzo Piano que conozco: el que diseñó para la colección Du Menil, en Houston, y el museo de arte moderno de la Fundación Bayeler, en Suiza. En ambos, los limpios espacios, la atmósfera serena y sigilosa que fomenta la sencillez del diseño y la discreción de los materiales, permiten al visitante concentrarse en las obras y entablar con ellas ese silencioso diálogo en que el buen arte habla y enseña y el espectador escucha, goza y aprende. Renzo Piano debe de ser uno de los últimos grandes arquitectos que todavía creen que los museos están al servicio de los cuadros y esculturas, y no estos al servicio del museo y su progenitor. …»
La espiral más famosa del mundo, el Museo Guggenheim de Nueva York, cumple 50 años y lo celebra honrando a su creador, el arquitecto Frank Lloyd Wright. El mítico arquitecto norteamericano que reinventó la relación de la obra con el espacio es objeto de una apasionada retrospectiva en «su» casa, el museo que se comió dieciséis años de su vida. Y que se abrió al público sólo seis meses después de su muerte, en 1959.
Mucho ha llovido desde entonces. Y algunos chuzos cayeron de punta desde el primer día. Los puristas acusan, por ejemplo, al Guggenheim de haberse desviado del «verdadero» espíritu que Frank Lloyd Wright quiso imprimirle casi desde el principio, cuando parece que se dejaron sin respetar algunas instrucciones del creador. Particularmente sobre el color de las paredes (él quería que se pintaran de un blanco mucho más roto) y sobre la inclinación original del museo a ser visitado de arriba abajo, es decir, cogiendo un ascensor hasta arriba lo primero para ir descendiendo a pie por la espiral. En la práctica, muchas exposiciones se plantean en sentido ascendente, es decir, contrario.
El edificio de la Gestapo, ubicado en la Prinz Albert Strasse, 8, Berlín, hacia 1945.
El antiguo edificio de la Gestapo en Berlín albergará un centro de documentación sobre la represión de las SS.
Un nuevo centro de documentación emplazado sobre la antigua cárcel de la policía secreta nazi, la Gestapo, ofrecerá a partir de 2010 una disección del aparato de represión estatal orquestado por las temidas SS. Tras doce años de exhibición al aire libre junto a un fragmento del muro de Berlín (1961-1989), Topografía del terror se hará un hueco definitivo en el panorama museístico de la ciudad para mostrar los crímenes de las tropas de elite de Adolf Hitler.
La fundación ha celebrado hoy la colocación del techo del edificio de acuerdo con la tradición, en la que el capataz de la obra brinda con los presentes por que el proyecto llegue a buen término y estrella la copa contra la estructura inacabada. El inmueble, una construcción cuadrada y diáfana, tendrá una superficie de 3.546 metros cuadrados, repartidas entre la planta baja y el sótano. El proyecto ha supuesto una inversión de 38 millones de euros, asumida por el Estado y por el gobierno regional de Berlín.
Hasta el 20 de mayo, en el Museo de Arquitectura y Diseño (Buenos Aires), se puede visitar Proyecto Pieles, una muestra que busca interpretar el vínculo entre la piel y el espacio que nos rodea
La piel es la frontera entre nosotros y el exterior, es la línea que nos separa del mundo circundante, y lo que la cubre, la indumentaria, también es arte. De esta idea parte la muestra Proyecto Pieles que se exhibe en el Museo de Arquitectura y Diseño y que busca interpretar a través del género textil el vínculo entre la piel y el espacio que nos rodea. Uno de los hallazgos de la muestra es el montaje, y la iluminación, especialmente teniendo en cuenta la disposición y la dimensión de los espacios que ofrece el edificio.
A lo largo del hueco de la escalera se desarrolla parte de la exhibición que presenta vestidos de Martín Churba que ascienden por el espacio suspendidos por hilos, y que expresan «la noción de piel en cuanto a la configuración de un producto vestimentario, con layers, capas sobre capas, que resignifican la identidad del cuerpo», segun la descripción de la curadora de la muestra, Andrea Saltzman.
Fachada del futuro Museo Nacional del Romanticismo, en la calle de San Mateo
REPORTAJE
Defectos en la cubierta aplazan hasta septiembre la reapertura del museo
RAFAEL FRAGUAS – Madrid
Aún no es posible. El Museo Romántico, compendio de la historia de la vida cotidiana española del siglo XIX, sigue cerrado al público desde el año 2000. Cuando todo indicaba que habían culminado las obras iniciadas en 2002 para la rehabilitación y restauración de sus 2.000 metros cuadrados expositivos, distribuidos en tres plantas, fallos en el retejado de la cubierta retrasan su reapertura. Santiago Palomero, director general de Museos Estatales del Ministerio de Cultura, apunta a finales del mes de septiembre, pero admite márgenes.
Polémico pasaje para ciclistas y la entrada al museo
N. P. | MADRID
Al igual que el Museo Munch de Juan Herreros, el nuevo Rijksmuseum de Amsterdam estará listo en 2013, si Dios (y los ciclistas) quieren. Los arquitectos sevillanos Antonio Cruz y Antonio Ortiz ganaron en 2001 un concurso para ampliar uno de los grandes museos históricos del mundo, que alberga la mejor colección de Rembrandt, con tesoros como la «Ronda de Noche». Las obras de este complejo proyecto comenzaron en 2004 y se prolongarán durante nueve años. Con un presupuesto de obra de 140 millones de euros, Cruz y Ortiz han tenido que lidiar con no pocos inconvenientes, como el pasaje que atraviesa el edificio de norte a sur. Las reclamaciones de los ciclistas (que en Ámsterdam son intocables) hicieron que se cambiara el proyecto original. Dicho pasaje obligaba al museo a tener dos entradas, dos escaleras principales y provocaba que sólo en planta principal se encontraran conectadas las zonas este y oeste.
Arquitectonico 
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