Quisieron tirarlo abajo, lo salvaron y cumplió 75 años: el Obelisco de Buenos Aires, Argentina.


EL OBELISCO. EL MAXIMO SIMBOLO PORTEÑO. Clarín.com
EL OBELISCO. EL MAXIMO SIMBOLO PORTEÑO. Clarín.com

El Obelisco. Al principio fue mal recibido y votaron demolerlo. Sobrevivió y hoy es indiscutido.

Por Nora Sánchez

Los diarios de la época lo llamaron “armatoste sin sentido” y “bodrio en perspectiva”. Inaugurado en 1936, el Obelisco fue tan mal recibido que, tres años más tarde, casi lo demuelen . Pero sobrevivió y fue adoptado por los porteños como su símbolo. Y el lunes cumplió 75 años .

Antes de 1936, donde hoy confluyen las avenidas Corrientes, 9 de Julio y Roque Saenz Peña estaba la iglesia San Nicolás de Bari. Allí se izó por primera vez la bandera nacional en la Ciudad, el 23 de agosto de 1812, un hecho que se recuerda con una inscripción en una de las caras del Obelisco. En las otras tres se conmemoran la primera fundación de la Ciudad por Pedro de Mendoza, la segunda por Juan de Garay y la federalización de Buenos Aires en 1880.

En los años 30, Buenos Aires sufrió una gran transformación . Se abrieron las diagonales Norte y Sur, cuyas obras terminaron recién en 1943 y, además, se ensanchó la calle Corrientes. También se comenzó a construir la avenida 9 de Julio. El Obelisco fue planeado, para convertirse en el centro de este núcleo de avenidas. Tan simple como enigmático, es una estructura hueca de 67,5 metros y 170 toneladas coronada por un pararrayos. Llegar a la punta, donde hay una habitación de tres por tres con cuatro ventanas, no es fácil. Hay que subir los 206 peldaños de hierro de una escalera recta y sin baranda, con sólo siete descansos. Hacerlo toma unos 15 minutos.

El monumento fue diseñado por el arquitecto tucumano Alberto Prebisch y costó 200.000 pesos moneda nacional. La obra estuvo a cargo de la empresa alemana G.E.O.P.E.-Siemens Bauunion-Grün & Bilfinger y se hizo en tiempo récord. El Obelisco fue levantado en 31 días por 157 obreros, que usaron 680 m3 de cemento y 1.300 metros de piedra calcárea de Córdoba. Tuvieron que sortear los túneles del subte y hasta una vieja usina subterránea. Y el Obelisco tuvo su mártir: el obrero italiano José Cosentino cayó en una de las bóvedas del cimiento y murió.

Obelisco de Buenos Aires - Wikipedia
Obelisco de Buenos Aires - Wikipedia

El monumento fue inaugurado el 23 de mayo de 1936, ante la presencia del presidente Agustín P. Justo. Entonces, el intendente Mariano de Vedia y Mitre dijo: “Dentro de las líneas clásicas en que se erige, es como una materialización del alma de Buenos Aires”.

vía Quisieron tirarlo abajo, lo salvaron y cumple 75 años.

Obelisco de Buenos Aires en Wikipedia

El obelisco de Buenos Aires es un Monumento Histórico Nacional ícono de la ciudad de Buenos AiresArgentina. Emplazado en la Plaza de la República, en la intersección de las avenidas Corrientes y 9 de julio, fue construido con motivo del cuarto centenario de la primera fundación de la ciudad.

Avenida 9 de Julio y el Obelisco – Buenos Aires, Argentina

La Avenida mas ancha del mundo es la 9 de Julio en Buenos Aires, con aproximadamente 130 metros de ancho.

Obelisco de Buenos Aires: Es, sin lugar a dudas, la pieza arquitectónica característica de la ciudad de Buenos Aires. Se encuentra emplazado en pleno centro, en el cruce de las avenidas 9 de Julio y Corrientes y tiene 67 metros de alto. El Obelisco es un monumento conmemorativo de cuatro hechos históricos relacionados con la ciudad; cada uno de ellos está grabado en una de sus cuatro caras.

En 1936, las cuadrillas municipales ya habían abierto un gigantesco hueco en pleno Buenos Aires por donde pasaría la avenida 9 de Julio, «la más ancha del mundo«.

El Obelisco cumple 75 años – Historias Inesperadas

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Borges: Un laberinto, clave de su obra, conmemora al escritor en Venecia


La Fundación Cini, en la isla de San Giorgio, es uno de los faros culturales de Venecia. Clarín.com
La Fundación Cini, en la isla de San Giorgio, es uno de los faros culturales de Venecia. Clarín.com

Se inaugurará el 14 de junio, cuando se cumplan 25 años de la muerte del autor.

Por JULIO ALGAÑARAZ
Venecia Enviado Especial

«La vida en este mundo es como el laberinto, porque nunca sabemos dónde nuestra vida irá”. Aunque ya no vendrá con la vida, el 14 de junio, al cumplirse 25 años de la muerte de Jorge Luis Borges en Ginebra, el escritor tendrá su laberinto en Venecia.

Será un acontecimiento cultural mundial, por el escenario elegido – la Fundación Cini en la isla de San Giorgio, que es con la Bienal el otro gran faro de la cultura cosmopolita de Venecia –, y por la calidad del evento que están preparando en el claustro – jardín que fuera el huerto medicinal de los monjes benedictinos, habitantes de la isla desde hace mil años. Y cinco premios Nobel estarán presentes.

Borges usa el símbolo del laberinto para enseñarnos el universo completo y confundido, decirnos que no podremos escaparnos del laberinto que rige nuestras vidas, como escribió en “El Etnógrafo”: “Este es el laberinto de Creta. Este es el laberinto de Creta cuyo centro fue el Minotauro que Dante imaginó como un toro con cabeza de hombre y en cuya red de piedra se perdieron tantas generaciones, como María Kodama y yo nos perdimos”.

Foto de Jorge Luis Borges tomada en 1969 en el Hôtel des Beaux Arts (París), lugar donde murió Oscar Wilde y donde el mismo Borges manifestó su deseo de morir. Wikipedia
Foto de Jorge Luis Borges tomada en 1969 en el Hôtel des Beaux Arts (París), lugar donde murió Oscar Wilde y donde el mismo Borges manifestó su deseo de morir. Wikipedia

María Kodama, la viuda de Borges, custodia de su patrimonio literario y su figura, leerá “El poema de los dones” en el evento inaugural del laberinto borgiano, que Clarín visitó esta semana entre una nube de operarios y técnicos que están terminando de construirlo.

Los vericuetos de su realización también son laberínticos. El jardín fue diseñado por el arquitecto Randoll Coate, quién lo donó a María Kodama Borges, presidente de la Fundación Internacional Jorge Luis Borges. María Kodama, a su vez, cedió el derecho de construir el Jardín en la isla de San Giorgio a la Fundación Giorgio Cini.

Amigo de Borges, el inglés Randoll Coate, muerto a los 96 años hace cinco, vio realizado en 2003 su proyecto en la Argentina, en la estancia “Las Acacias” de San Rafael, Mendoza, y ese laberinto será iluminado el 14, simultáneamente con su par de Venecia.

María Kodama quiso realizar este proyecto frente a la Biblioteca Nacional en Buenos Aires, pero no fue posible y nadie lo ha explicado. Laberintos burocráticos mezclados con rencores profundos, tal vez. Lamentable.

Pero Kodama encontró en Venecia el apoyo y la gestión entusiasta de otro argentino, Pedro Memelsdorff, director del departamento de Música Antigua de la Fundación Cini. Y también el respaldo indispensable del director Pasquale Gagliardo, quien realizó grandes esfuerzos para concretar esta obra. El laberinto de Borges, forma un tercer claustro junto al del arquitecto Palladio, cuyo genio está presente en varias obras en la isla, y un magnífico Claustro de los Cipreses. El tercer claustro forma un recorrido que da una idea de bifurcación. “San Giorgio se vuelve una metáfora del laberinto”, explicó incansable Pedro Memelsdorff, que además de organizar y dirigir un seminario sobre música antigua de Chipre, sigue discretamente los trabajos. Frente al jardín de miles de plantas siemprevivas de Boj que forman el laberinto inspirado en “El jardín de senderos que se bifurcan”, hay una pequeña sala que fue en el pasado una capilla y que los mismos obreros que van y vienen todo el día bautizaron “la sala Borges”.

Y así se llama para siempre. Frente al jardín está el largo frente de la biblioteca palladiana de “La manica lunga” (La manga larga), que actualmente es la biblioteca que contiene la mayor sabiduría en libros y obras del arte véneto.

Memelsdorf destacó que el evento inaugural incluirá un coro de monjes venidos de Francia, que cantarán todos juntos pero por separado hasta que quedará uno solo “y que será un contraste armónico con el agnosticismo borgeano”. Se escuchará la voz del escritor que lee “El laberinto” y un quinteto musical ejecutará una obra homónima compuesta para la ocasión por el maestro Julio Viera.

El objetivo del proyecto es “realizar un espacio pleno de significados espirituales para acercar al público al mundo de Borges”. Se organizarán conferencias, seminarios y muestras de arte que exaltarán el imaginario borgeano.

vía Borges: Un laberinto, clave de su obra, conmemora al escritor en Venecia.

Actualización: 15 de junio de 2011.

Sociedad > Cultura

Borges: En Italia se alzó un monumento a su memoria con forma de laberinto

Reproduce en espejo el apellido del escritor. Kodama espera poder hacer otro porteño.

Por JULIO ALGAÑARAZ

Actualización: 24 de agosto de 2011

«Uno llega a ser grande por lo que lee y no por lo que escribe» – lanacion.com.ar

Jorge Luis Borges hoy cumpliría 112 años; recordá las frases más célebres; elegí tu preferida

La Xunta aprueba el Plan Especial de Protección del conjunto histórico-artístico de Baiona (Pontevedra) – 20minutos.es – El medio social


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Esta figura especial incluye una superficie de más de 160.000 metros cuadrados.

Europa Press

La Xunta de Galicia ha aprobado el Plan Especial de Protección del conjunto histórico-artístico del municipio pontevedrés de Baiona, que incluye una superficie de más de 160.000 metros cuadrados. La Secretaría Xeral de Ordenación do Territorio e Urbanismo ha trasladado este viernes al Ayuntamiento el documento de aprobación, certificando que el proyecto tiene el expediente administrativo completo y todos los informes favorables.

Según informa la Consellería de Medio Ambiente, Territorio e Infraestruturas, se trata del primer plan especial de zonas históricas que recibe el visto bueno del Gobierno gallego de entre los 20 documentos de este tipo que cuentan con ayudas autonómicas para su redacción. En el caso de Baiona, la aportación ascendió a 90.000 euros.

El ámbito supone una superficie total de 160.527 metros cuadrados, en el que se incluyen zonas como el núcleo marinero de O Burgo, la península de Santa Marta, las edificaciones en línea en el lugar de Sabarís, el núcleo del parque natural de la Virgen de la Roca, los núcleos de las parroquias de Baíña, Belesar y Baredo, Monte da Peniza y Monte de Castro-Morade.

También abarca el área de la Puerta del Sol, la edificación en la Praza de María Carabal, el Mercado de Sabarís y las edificaciones en Santa Cristina da Ramallosa.

vía La Xunta aprueba el Plan Especial de Protección del conjunto histórico-artístico de Baiona (Pontevedra) – 20minutos.es – El medio social.



Más de un centenar de empresas andaluzas y marroquíes participarán en un encuentro de arquitectura en Tanger. europapress.es


Palacio Mulay Hafid o Palacio de las Instituciones Italianas de Tánger - sobremarruecos.com
Palacio Mulay Hafid o Palacio de las Instituciones Italianas de Tánger - sobremarruecos.com

SEVILLA, (EUROPA PRESS) –

Más de un centenar de empresas andaluzas y marroquíes participarán en el ‘Encuentro de Arquitectura Andaluza‘ que se celebrará, del 6 al 10 de junio, en el Palacio Mulay Hafid de Tánger. La Consejería de Economía, Innovación y Ciencia, a través de la Agencia Andaluza de Promoción Exterior (Extenda), ha sido la encargada de organizar este foro empresarial.

Este encuentro tiene como objetivo promover la internacionalización de las empresas andaluzas de arquitectura en Marruecos y contará además con el apoyo de la Consejería de Obras Públicas y Vivienda, el Consejo Andaluz de Colegios Oficiales de Arquitectos y el Proyecto Europeo de Cooperación Transfronteriza Cooptremp, perteneciente al Programa Poctefex y cofinanciado por Feder en un 75 por ciento.

Este acto, que es una apuesta de la Junta de Andalucía para buscar oportunidades de negocio entre los estudios andaluces y marroquíes, incluirá una exposición sobre arquitectura andaluza, numerosos stands de materiales de construcción y del canal ‘contract’, unas jornadas temáticas, y multitud de entrevistas bilaterales con agentes marroquíes.

Asimismo, actualmente está abierto el periodo de inscripción para los profesionales del sector que quieran participar en las jornadas informativas que tendrán como ponentes a dos premios de arquitectura de Andalucía como Guillermo Vázquez Consuegra, del estudio de arquitectura Vázquez Consuegra, y Antonio Ortiz, del estudio Cruz y Ortiz, entre otros. Para acudir a los seminarios pueden dirigirse a info@extenda.es.

vía Más de un centenar de empresas andaluzas y marroquíes participarán en un encuentro de arquitectura en Tanger. europapress.es.

Sobre el Palacio Mulay Hafid o Palacio de las Instituciones Italianas de Tánger



En la casa del capitán Mailer | Cultura | elmundo.es


Cuatro imágenes promocionales del piso de Norman Mailer. | Corcoran - ElMundo.es
Cuatro imágenes promocionales del piso de Norman Mailer. | Corcoran - ElMundo.es

LITERATURA | En venta

  • Los hijos del escritor ponen en el escaparate su piso-barco de Brooklyn.
  • Piden 2,5 millones de dólares, recuerdos no incluidos.

ELMUNDO.es | Madrid

Columbia Heights, número 142, casi en la esquina con Pinneaple Street. Una casa de ladrillo, un ‘brownstone‘ de esos que se ven por todas partes en Brooklyn. Un cartel de ‘Se vende’. Escaleras arriba, el piso en el escaparate. ¿Piso? Pero si parece un barco…

Un barco, sí, con sus camarotes, sus paredes de madera de teca… Y eso, por culpa de los ataques de vértigo de su último propietario, ya fallecido, que reformó la la casa hace más de cuatro décadas con inspiración marinera… para disimular las barandillas y los espacios reducidos que le ayudaban a soportar sus ataques.

¿Y quién era el pobre hombre? Norman Mailer, el escritor más importante de su generación en Estados Unidos.

Los nueve hijos del autor de ‘El negro blanco’ han acordado la venta de la casa de su padre, fallecido en 2007, ahora que su última mujer (que se quedó a vivir en Columbia Heights) muriera. La casa ha aparecido en los canales inmobiliarios de Nueva York para deleite de los mitómanos. Las fotos que la promocionan ilustran la intimidad de Mailer: su bibioteca, las fotografías que lo rodeaban (los retratos dedicados de Marilyn Monroe incluidos), sus trofeos (por ejemplo, las máscaras que compró en Zaire tras asistir al famoso combate Ali-Foreman), la hamaca en la que se aliviaba el dichoso vértigo…

Michael Mailer, uno de los hijos de Norman, se ha encargado de promocionar la casa a través de la inmobiliaria Corcoran y en los periódicos neoyorquinos. Michael, por ejemplo, se ha detenido en la hamaca de Mailer, testigo de las grandes fiestas que el escritor dio en Columbia Heghts en los buenos tiempos. Hunter S. Thompson, por ejemplo, se quedó dormido en ella después de una noche de juerga por la que también pasaron John Lennon y Bob Dylan.

vía En la casa del capitán Mailer | Cultura | elmundo.es.

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El Museo de Salamanca inaugura la exposición ‘Hans Poelzig (1869-1936) Arquitecto Maestro Artista’


Obra de Poelzing en Berlín - Salamanca24horas.com
Obra de Poelzing en Berlín - Salamanca24horas.com

Organizada por el Colegio Oficial de Arquitectos, se podrá ver hasta el 19 de junio.

El Museo de Salamanca muestra desde esta tarde la exposición ‘Hans Poelzig (1869-1936) Arquitecto Maestro Artista’, que estará abierta hasta el próximo 19 de junio. La muestra, que ha sido organizada de forma conjunta por esta institución, el Colegio Oficial de Arquitectos de León, y el Instituto de Relaciones Internacionales (IFA) de Alemania, plantea un recorrido por todas las facetas artísticas que desarrolló el germano, considerado uno de los arquitectos más importantes del siglo XX.

La exposición se puede visitar en la sala de exposiciones temporarles del Museo de Salamanca hasta el próximo 19 de junio, en horario de lunes a viernes, de 8.00 a 22.00 horas, y los sábados, de 9.00 a 14.00 horas. Poelzig es considerado uno de los arquitectos más destacados de la Alemania del primer tercio del siglo XX. La muestra supone un repaso de la obra del artista a través de todas las facetas artísticas que desarrolló a lo largo de su vida, entre ellas, la arquitectura o la pintura. La exposición se celebra gracias a la participación del Museo de Salamanca con el Colegio Oficial de Arquitectos de León, en su delegación de Salamanca, y el Instituto de Relaciones Internacionales (IFA), una entidad pública financiada por el Ministerio de Asuntos Exteriores y la comunidad autónoma Baden-Würtemberg.

vía El Museo de Salamanca inaugura la exposición ‘Hans Poelzig (1869-1936) Arquitecto Maestro Artista’.

Sobre Hans Poelzig en la Wikipedia

Hans Poelzig en 1927. Wikipedia
Hans Poelzig en 1927. Wikipedia

Hans Poelzig (Berlín30 de abril de 1869 – ídem, 14 de junio de 1936) fue un arquitectopintor y escenógrafo alemán, adscrito al expresionismo. Fue miembro de la asociación arquitectónicaDeutscher Werkbund. En 1903 se convirtió en maestro y director de la Academia de Arte de Wrocław (Kunst-und Gewerbeschule Breslau). En 1916 fue nombrado arquitecto de la ciudad deDresde. En los años 1920 militó en la Nueva Objetividad. De 1920 a 1935 fue profesor en la Universidad Técnica de Berlín (Technische Hochschule Berlin), y director del Departamento de Arquitectura de la Preußische Akademie der Künste en Berlín.

Acerca de Hans Poelzig en Great Buildings Online

Breslau Office Building, at Breslau, Germany, 1911 to 1912.

I.G. Farben Building, at Frankfurt, Germany, 1928 to 1931.

      map of works

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El Palau Güell brilla de nuevo tras siete años cerrado – ABC.es


Entrada del Palau Güell - Wikipedia
Entrada del Palau Güell - Wikipedia

Cataluña

El arquitecto Antoni González subraya que «es el legado de Gaudí más genuino y auténtico»

MARÍA GÜELL / BARCELONA

En 1985 la UNESCO declaró el Palau Güell patrimonio de la humanidad, distinción que despertó a la Diputación —propietaria del inmueble desde 1945— y la llevó a crear una comisión para plantearse su conservación. Mucho ha llovido desde entonces para un edificio cuya puesta a punto ha sido continua.

La última gran restauración, sin embargo, ha durado siete largos años durante los cuales se ha privado al turista que visitaba Barcelona de sumar esta joya de la arquitectura a su ruta gaudiniana. Pues bien: ya no tenemos que lamentarnos porque a partir del próximo 25 de mayo, el Palacio Güell vuelve a abrirse al público.

El arquitecto Antoni González, responsable de dirigr las obras, subraya que «es el legado de Gaudí más genuino y más auténtico». El recorrido empieza por las fantásticas caballerizas, «la única construcción que dejó con ladrillo a la vista».

Detalle de la azotea. Wikipedia
Detalle de la azotea. Wikipedia

El visitante no puede dejar de levantar la mirada durante toda la visita porque los techos de todo el edificio son verdaderas maravillas,en especial el del salón principal, que culmina con una cúpula por la que cuela luz natural, y el de la sala de visitas de la planta noble.

Aún así, tras descubrir cada una de las estancias todavía queda la gran sorpresa, el terrado, donde lucen las veinte chimeneas diferentes que dibujó Gaudí presididas por la gran linterna.

La Diputación de Barcelona ha invertido en las obras realizadas en estos siete años cerca de 9 millones de euros. Se han renovado las instalaciones de emergencia, climatización, acústica y especialmente la iluminación para que luzcan los materiales nobles con los que se construyó.

vía El Palau Güell brilla de nuevo tras siete años cerrado – ABC.es.

Web Oficial del Palau Güell

El Palau Güell en Wikipedia

El Palacio Güell (en catalán Palau Güell) es un edificio diseñado por Antoni Gaudíarquitecto famoso por sus obras de estilo muy peculiar dentro de la corriente denominada modernismo catalán. El palacio está situado en una calle estrecha de Barcelona, el Carrer Nou de la Rambla, cerca del puerto. Fue encargado a Gaudí por Eusebi Güell, quien sentía una gran admiración por el arquitecto y financió varias de sus más conocidas obras. La construcción se realizó entre los años 1886 y 1890.1

Gaudí puso todo su empeño en esta obra, ya que era su primer encargo importante. Llegó a idear hasta 25 soluciones distintas para el diseño de la fachada.2 Para este proyecto contó con la colaboración de Francesc Berenguer, uno de sus más fieles ayudantes.

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RESTAURACIÓN DE UNA GRAN OBRA ARQUITECTÓNICA

Gaudí renace en el Raval

  • El Palau Güell reabre sus puertas el 25 de mayo después de siete años cerrado por reformas
  • La afluencia de público no podrá superar las 1.000 visitas diarias por motivos de seguridad

La metamorfosis de Las Arenas inspira renovación de edificios en Latinoamérica – ABC.es – Noticias Agencias


Interior de la Plaza taurina reconfigurado como centro comercial.
Interior de la Plaza taurina reconfigurado como centro comercial.

Barcelona, (EFE).- La transformación de la antigua plaza de toros de Las Arenas de Barcelona en un centro comercial ha despertado el interés de diversas ciudades latinoamericanas que buscan renovar los usos de edificios históricos actualmente desaprovechados y que ven en este proyecto un modelo a seguir.

Así lo ha explicado a Efe uno de los arquitectos responsables del proyecto, Luis Alonso, cuyo despacho, en colaboración con el que encabeza el británico Richard Rogers, decidió preservar la fachada neomudéjar de Las Arenas, construida a finales del siglo XIX, para albergar un nuevo espacio comercial, lúdico y deportivo de 105.000 metros cuadrados.

Tras inaugurarse el nuevo centro el pasado mes de marzo, Luis Alonso ha publicado el volumen «Arenas de Barcelona. Historia de una Transformación«, en el que recoge con profusión de documentos, anécdotas y fotografías tanto el primer proceso de construcción de la plaza, obra del arquitecto August Font, como su posterior reconversión entre los años 2005-2011.

Inaugurada el 29 de junio de 1900, Las Arenas celebró su última corrida en junio de 1977 y desde entonces se habían planteado diversas propuestas para recuperar este espacio, situado en la plaza España de Barcelona, frente al recinto ferial de Montjuic, que pasaron incluso por su derribo total, ya que el coso no estaba catalogado por el ayuntamiento como un edificio de especial interés.

La solución definitiva de conservar la fachada, como uno de los pocos ejemplos en la ciudad de arquitectura circular, y de renovar totalmente el interior, ha despertado el interés de muchos arquitectos y autoridades de Latinoamérica, según ha indicado Luis Alonso, cuyo despacho tiene oficina en Lima y que trabaja en distintos proyectos en Perú, Chile, Colombia, Honduras y Brasil.

La plaza de toros de Las Arenas en proceso de transformación
La plaza de toros de Las Arenas en proceso de transformación

«Barcelona es una referencia a nivel arquitectónico y hasta ahora ya han venido a visitar el centro autoridades de Lima, Bogotá y Tegucigalpa», interesadas en dar nuevos usos, públicos o privados, a edificios históricos sin actividad ubicados en el centro de las ciudades», ha revelado Luis Alonso, que el próximo mes de junio también hablará sobre el proyecto en un foro en México, D.F.

Luis Alonso es un abanderado de lo que denomina «promiscuidad funcional» en la rehabilitación de edificios antiguos, para dar cabida en ellos a nuevos usos administrativos, residenciales, comerciales, lúdicos o culturales.

Alonso señala la complejidad tecnológica que supuso mantener 300 metros lineales de fachada hecha de ladrillo, con un peso de 4.000 toneladas, mientras se excavaban 25 metros de profundidad para ubicar las plantas subterráneas del centro comercial y los aparcamientos.

El arquitecto subraya que a la dificultad de mantener en el aire «una piel muy ligera de 60 centímetros de espesor y 300 metros de longitud» se añadía la complicación de «tener a cuatro metros de distancia dos túneles del Metro que transmitían muchísimas vibraciones», por lo que considera que planteaba problemas más complejos que los del túnel del AVE junto a la Sagrada Familia.

vía La metamorfosis de Las Arenas inspira renovación de edificios Latinoamérica – ABC.es – Noticias Agencias.

Innovación – Arquitectura 

La reconversión de Las Arenas inspira la renovación de edificios de Latinoamérica 

La transformación de la antigua plaza de toros de Las Arenas de Barcelona en un centro comercial ha despertado el interés de diversas ciudades latinoamericanas que buscan renovar los usos de edificios históricos actualmente desaprovechados y que ven en este proyecto un modelo a seguir.

La plaza de toros de Las Arenas (Barcelona) se transformará en un centro comercial

Las obras de reconversión de la plaza de toros de Las Arenas (Barcelona) en un centro comercial y de ocio siguen su curso. Este ambicioso proyecto, que mantendrá su histórica fachada neomudejar del siglo XIX, tendrá un área de aproximadamente 100.000 m2 de compras, deportes y entretenimiento.

Por Construarea.com



Empire State Building: 80 años presidiendo Manhattan | Estados Unidos | elmundo.es


El Empire State Building. | Efe - ElMundo.es
El Empire State Building. | Efe - ElMundo.es

EEUU | Ocho décadas del Empire State

  • El edificio más alto de Nueva York es visitado por millones de personas al año.
  • Desde sus azoteas ofrece espectaculares vistas de la Gran Manzana.
  • Tiene una altura de 443,2 metros con antena-pararrayos incluida.
  • Fue construido en 410 días y costó 40 millones de dólares de la época.
  • Es el mayor comprador de energía totalmente renovable de Nueva York.
Mar Gonzalo (Efe) | Nueva York
El Empire State Building, el edificio más alto de Nueva York, cumple este fin de semana 80 años y lo hace como uno de los rascacielos más famosos del mundo, al que ascienden millones de personas cada año para ver desde sus azoteas las espectaculares vistas que ofrece de la Gran Manzana.

«En este importante aniversario, el Empire State Building celebra sus 80 años como símbolo internacional de la innovación y el ingenio«, aseguró el propietario del inmueble, Anthony Malkin, en un comunicado.

El que, según su dueño, es «el edificio de oficinas más famoso en todo el mundo» celebrará el domingo sus ocho décadas de vida, ya que el 1 de mayo de 1931 el entonces presidente de Estados Unidos Herbert Hoover presionó un botón desde Washington para inaugurar oficialmente este imponente rascacielos de estilo ‘art decó‘.

Con sus 443,2 metros de altura (antena-pararrayos incluida), levantar el que luego sería refugio del propio ‘King Kong’ sólo requirió 410 días, ya que en plena Gran Depresión el ritmo de construcción fue de cuatro plantas y media por semana, con siete millones de horas de mano de obra y40 millones de dólares de los de entonces de inversión.

Vista del Empire State - Wikipedia
Vista del Empire State - Wikipedia

El Empire State es reconocido como un icono internacional del desarrollo económico del último siglo, pero también es el mayor comprador de energía totalmente renovable de Nueva York, ha albergado oficialmente más de 230 bodas y desde hace más de tres décadas organiza incluso una carrera que consiste en subir a pie 1.576 de sus escalones lo más rápido posible y que atrae anualmente a atletas profesionales de todo el mundo.

«Tras un proceso de modernización que necesitó de una serie de renovaciones revolucionarias -explicó Malkin-, el edificio ofrece experiencias sin precedentes para sus inquilinos y para los millones de personas que visitan sus observatorios cada año«.

Esa reforma requirió 550 millones de dólares, pero ahora supone un ahorro de 4,4 millones de dólares anuales sólo en costes relacionado con la energía que consume este mastodonte de 5.663 metros cúbicos de granito y piedra caliza, 10 millones de ladrillos, unas 7.000 ventanas y 730 toneladas de aluminio y acero inoxidable.

Después de que los atentados del 11-S destruyeran hace casi 10 años las Torres Gemelas y motivaran el cierre al público de emblemáticos enclaves turísticos como el precioso edificio Chrysler o la Estatua de la Libertad -a la que ahora se puede ascender de forma muy restringida-, el Empire State es uno de los más populares sitios de la ciudad para ver Nueva York desde arriba.

En los días más claros la visibilidad desde el observatorio, que abre todos los días del año en pleno corazón de Manhattan, es de 80 kilómetros, y desde allí se pueden ver hasta cinco estados del país: Connecticut, Massachusetts, Nueva Jersey, Nueva York y Pensilvania.

vía 80 años presidiendo Manhattan | Estados Unidos | elmundo.es.

El Edificio Empire State en la Wikipedia

Empire State

 El Empire State está en el 350 de la Quinta Avenida, con sus 102 pisos que fueron antaño la admiración del universo, al ser el edificio más alto del mundo con 450 metros de altura.

Empire State Building

350 5th Avenue
New York, NY 10118
Localización: 5ª Avenida entre las Calles 33 y 34

Web Oficial del Empire State Building

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La noticia de hoy en ArquitecturaS (vía Twitter@darioalvarez


Una exposición resucita los edificios destruidos del arquitecto Victor Horta – Terra Colombia


Victor Horta - Wikipedia
Victor Horta - Wikipedia

Una «Casa del Pueblo» olvidada en un almacén industrial, un inmueble vendido por piezas o unos grandes almacenes demolidos son algunas de las principales obras perdidas del arquitecto belga Victor Horta, el maestro del ‘Art Nouveau‘, presente en una exposición en Bruselas.

Para darlas a conocer al público, y coincidiendo con el 150 aniversario de su nacimiento, una serie de planos, croquis y fotografías se exponen en una de las creaciones del artista, la Casa Autrique, actualmente un museo, en la exposición «Victor Horta: un mundo perdido«.

Horta está considerado como uno de los más grandes arquitectos de Bélgica y una de las figuras de la corriente artística del ‘Art Nouveau’ o modernismo, que imperó en Europa a finales del siglo XIX y principios del XX.

Nacido en la ciudad flamenca de Gante en 1861, Horta fue el mayor exponente del modernismo hasta la Primera Guerra Mundial, cuando, durante su exilio en Estados Unidos con motivo de la ocupación alemana de su país, decidió abandonar este estilo para abrazar el ‘Art Déco‘, mucho más simple y clásico.

Este abandono provocó que muchas de sus obras fuesen ignoradas durante años, hasta el punto que algunas fueron incluso demolidas antes de la muerte del arquitecto, en 1947.

Obras de Victor Horta Patrimonio Cultural de la Humanidad

Entonces «había poca gente para decir que no se podía demoler esos edificios y que años después lo lamentaríamos, pero años más tarde lo hemos lamentado», asegura a EFE Alexandra Rolland, encargada de la Maison Autrique.

«Es difícil creer que una obra arquitectónica celebrada en su tiempo, con poco más de un siglo y construida con un saber hacer magistral y materiales de calidad se haya revelado tan frágil», subraya.

La Casa del Pueblo, diseñada como sede cultural y social del Partido Obrero Belga, es la mayor de las obras destruidas.

Aunque ya fue modificada a inicios de siglo, en 1963, y pese a numerosas peticiones internacionales para evitarlo, incluso del Congreso Internacional de Arquitectura, fue desmontada para dejar su espacio a una torre de veintiséis pisos.

Los restos fueron conservados en un almacén durante años, pero al final acabaron perdiéndose salvo pequeñas piezas, algunas de las cuales se exponen ahora en la Casa Autrique.

Otra de las casas que aparecen en la exposición fue la Casa Aubrecq, que también fue desmontada y varias de sus habitaciones vendidas.

Hoy en día su fachada descansa en un almacén mientras espera ser reconstruida a finales de año en un solar cercano a la Casa Autrique.

vía Una exposición resucita los edificios destruidos del arquitecto Victor Horta – Terra Colombia.

Victor Horta en la Wikipedia

Victor Horta (Bélgica, 1861-1947)

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El joven Frank Lloyd Wright | Cultura | elmundo.es


Detalles de tres dibujos. | Taschen - ElMundo.es
Detalles de tres dibujos. | Taschen - ElMundo.es

ARQUITECTURA | Recopilación

  • Una colección monumental hace inventario de toda la obra del autor
  • La primera entrega recoge sus años de iniciación
EL MUNDO.es | Madrid

Naíf, visionario, rompedor, conservador, americano, orgánico, incansable,contradictorio, sensual, loco… Los adjetivos se amontonan en torno a la figura del estadounidense Frank Lloyd Wright (1867-1959), autor de más de 1.000 proyectos y patriarca de la arquitectura del siglo XX en su país. Muchísimo trabajo y muchísimo valor que la editorial Taschen se ha propuesto inventariar en una colección monumental.

La primera entrega de la colección llega con el formato de los antiguos portfolios que llevaban los arquitectos antes de la digitalización de su trabajo. Una cartera de cartón naranja con su asa y la leyenda ‘Wright‘ en mayúsculas y en una letra sin palo.

Frank Lloyd Wright, head-and-shoulders portrai...
Image via Wikipedia

Debajo, dos cifras: 1885-1916: es decir, los primeros 30 años de carrera profesional de Wright, desde su casi adolescencia hasta el momento en el que el arquitecto rompió y se convirtió en el hito que hoy conocemos.

En este primer volumen, por tanto, se recopilan los primeros tanteos de Wright, la manera en que tomó el legado de la arquitectura tradicional y popular del siglo XIX e indagó en ella, en su relación con el terreno y la naturaleza y con la cultura americana. Las casas de la pradera y las casas ‘usonianas’ (de USA) son el fruto de esta indagación. Pero también aparece la arquitectura urbana de Wright en proyectos como la sede de la empresa Larkin, en Buffalo, Nueva York (1905).

El autor de este inventario es Bruce Brooks Pfeifferaprendiz y colaborador de Frank Lloyd Wright durante los últimos 10 años de su vida y ‘alma’ de Taliesin, el antiguo estudio del arquitecto, hoy convertido en la fundación que cuida su legado.

vía El joven Frank Lloyd Wright | Cultura | elmundo.es.

Web de la Frank Lloyd Wright Foundation

Entradas anteriores en ArquitecturaS:

FRANK LLOYD WRIGHT: Un héroe americano – XLSemanal revista online de actualidad

La espiral del Guggenheim de Nueva York se rinde a su creador – Frank Lloyd Wright

Lloyd Wright, la vida por la arquitectura

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La Torre de Pisa, al desnudo | Cultura | elmundo.es


Foto de archivo (2001) con una de las imagenes más repetidas por los turistas. | AP - ElMundo.es
Foto de archivo (2001) con una de las imagenes más repetidas por los turistas. | AP - ElMundo.es

ITALIA |Retiran las últimas estructuras

Irene Hdez. Velasco (corresponsal) | Roma

Por fin, tras 20 años sometida a trabajos de reforzamiento y restauración, la Torre de Pisa luce en todo su esplendor, en su blancura original y libre de andamios, arneses y cuerdas. «Es un acontecimiento que esperábamos desde 1990», comentaba el el alcalde de Pisa, Marco Filippeschi, al ser retiradas el viernes las últimas estructuras que permanecían enganchadas en la celebérrima torre.

The Leaning Tower of Pisa, one of the most fam...
Image via Wikipedia

Es verdad que hace ya 10 años se quitaron los anclajes que sirvieron para corregir en 40 centímetros la inclinación del campanario de la Plaza de los Milagros. Pero, a partir de ahí, comenzaron los trabajos de limpieza y restauración de los 7.000 metros cuadrados de mármoles que recubren la famosa torre, y que se encontraban muy sucios a causa sobre todo de la contaminación.

El resultado es que la Torre de Pisa brilla ahora en toda su majestuosidad, blanca y nívea, frente al gris con que hasta ahora nos habíamos acostumbrado a verla.

Pero, aunque ha sido liberada de los últimos andamios, en el interior del célebre monumento sigue habiendo varios aparatos a través de los cuales el grupo de expertos que componen el Grupo de Vigilancia monitorizan en tiempo real el campanario y que, por ahora, han confirmado el buen estado en el que se encuentra la Torre de Pisa, de 56 metros de altura y construida a lo largo de dos siglos, desde el XII al XIV.

De hecho, la torre no sólo ha dejado de inclinarse sino que cada año se endereza un poquito, aunque se trate de cifras infinitesimales. Y seguirá haciéndolo en los próximos dos o tres años para, después,volver a torcerse cada vez más. Aunque los expertos advierten que en tres siglos no habrá de qué preocuparse.

vía La Torre de Pisa, al desnudo | Cultura | elmundo.es.

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