48H Open House BCN (OHB_2011): Cita con la divulgación de la arquitectura y el urbanismo en el 48H Open House BCN (OHB 2011) – Inmodiario


Ya son alrededor de 160 los espacios que han confirmado su adhesión al Evento

por Redacción

Barcelona. Los próximos días 22 y 23 de octubre se celebrará en Barcelona el 48H Open House BCN (OHB_2011). Este evento de puertas abiertas a la arquitectura, con carácter divulgativo y completamente gratuito y que en su primera edición contó con la participación de más de 25.000 personas, repite experiencia.

Cuando todavía faltan más de dos meses para su celebración, ya son alrededor de 160 los espacios que han confirmado su adhesión al evento. Una cifra que frente a las 130 localizaciones abiertas en 2010 supone un notorio incremento, además de la consolidación de una iniciativa independiente que apuesta por la producción y ejecución de un actividad que acerca y difunde la excelencia de la buena arquitectura, el urbanismo y el bueno diseño de la ciudad tanto entre los barceloneses como a escala internacional.

Al espíritu generalista y la condición de gratuidad inherentes a la idiosincrasia de esta cita se suman criterios de rigor y de calidad presentes tanto en la oferta de edificios y espacios abiertos como en la implicación desinteresada de arquitectos, planificadores y usuarios.

Imagen: www.inmodiario.com
Imagen: http://www.inmodiario.com

Profesionales que comparten su obra y su experiencia con los visitantes para propiciar un “cara a cara”, un diálogo y un intercambio de opiniones. Una filosofía participativa y cívica que se refuerza con el considerable número de voluntarios, entidades colaboradoras y propietarios, tanto públicos como privados, que, además de mostrar el interés por la arquitectura y el entorno construido, confirman la vigencia del talante colaborativo que identifica a los barceloneses.

Ascender a la emblemática Torre de Collserola, del arquitecto Norman Foster; descubrir las recién estrenadas instalaciones de un centro de creación como la Central del Circo en el Forum, de Xavier Ruscalleda y Marta Lorenzo xxm_Arquitectur; trasladarse al siglo XVIII al adentrarse en las estancias del Palau Moxó, de Francesc Mestres, el único palacio privado de Barcelona que conserva su mobiliario e interiores originales; adentrarse en una de las viviendas del proyecto Casa Bloc, obra de Josep Lluís Sert, Joan Baptista Subirana y Josep Torres Clavé (GATCPAC), un grupo de 200 viviendas de tipología dúplex y de alquiler destinado originalmente a acoger a los obreros que vivían en barracas de condiciones precarias y hoy ‘musealizado’ como ejemplo de arquitectura moderna, o inscribirse para visitar el cementerio de Montjuich son algunas de las nuevas propuestas que 48H OHB 2011 incorpora como novedad a su programación.

vía Cita con la divulgación de la arquitectura y el urbanismo en el 48H Open House BCN (OHB 2011) – Inmodiario.

48H OPEN HOUSE BCN anuncia su 2ª edición para el 22 y 23 de octubre. diarioDesign

Web Oficial del 48H Open House BCN

48H Open House Barcelona en Facebook

Entradas anteriores en ArquitecturaS:

48H Open House Barcelona anuncia sus fechas para 2011 (Nota de Prensa recibida, Marzo 2011)

La 48H Open House de Barcelona abrirá gratis al público 130 edificios de todos los barrios

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Actualización: 22 de octubre de 2011

48h Open House Barcelona 2011 – ¡Toc-toc! ¿Se puede? – ADN.es

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Alejandro Zohn, en el Museo Nacional de Arquitectura – México | Ediciones Impresas Milenio


Más de 170 imágenes, entre ellas planos originales.

Las aportaciones más significativas de Alejandro Zohn a la arquitectura fueron la utilización de los materiales en su estado natural y del concreto.

Cultura

Patio del Mercado Libertad, una de sus obras. Foto: Especial - Milenio online
Patio del Mercado Libertad, una de sus obras. Foto: Especial - Milenio online

La exposición Alejandro Zohn, que se inaugura este jueves en el Museo Nacional de Arquitectura del Palacio de Bellas Artes, es un homenaje póstumo al creador e innovador en la realización de espacios expresivos que marcaron la arquitectura moderna en Guadalajara.

Las aportaciones más significativas de Alejandro Zohn a la arquitectura fueron la utilización de los materiales en su estado natural y del concreto.

Su selló característico se puede apreciar en obras como el Mercado Libertad (1954), la Unidad Habitacioneal CTM de Atemajac (1977), y los Archivos del Estado de Jalisco (1991).

La muestra, que presenta en el Palacio de Mármol más de 170 imágenes entre ellas los planos originales y fotografías de sus obras, así como maquetas de algunos de sus proyectos, está acompañada por una cápsula bibliográfica.

Alejandro Zohn nació en Austria el 8 de agosto de 1930, pero debido al inicio de la Segunda Guerra Mundial, a la edad de 8 años se trasladó a México en compañía de su familia para radicar en la ciudad de Guadalajara, Jalisco donde estudió ingeniería civil.

Se graduó con la tesis profesional que tuvo como tema el proyecto del Nuevo Mercado Libertad en el Barrio de San Juan de Dios, aunque seducido por la llegada de Mathias Goeritz a México decidió estudiar arquitectura.

vía Alejandro Zohn, en el Museo Nacional de arquitectura | Ediciones Impresas Milenio.

Inauguran retrospectiva de Alejandro Zohn en Bellas Artes

Arquitecto Alejandro Zohn Rosenthal  (Viena, Austria,  8 de agosto de 1930 - Guadalajara, México, 2000)  Foto: alejandrozohn.com
Arquitecto Alejandro Zohn Rosenthal (Viena, Austria, 8 de agosto de 1930 - Guadalajara, México, 2000) Foto: alejandrozohn.com

Alejandro Zohn Rosenthal, nació en Viena, Austria, en 1930.

CIUDAD DE MÉXICO .- En homenaje a un creador e innovador en la realización de espacios expresivos, quien es recordado por su comprometida labor docente, esta tarde se inauguró la exposición ‘Alejandro Zohn, su arquitectura‘, en el Museo Nacional de Arquitectura, del Palacio de Bellas Artes.

En un recorrido para prensa, Ramón Vargas Salguero, director de Arquitectura y Conservación del Patrimonio Artístico Inmueble del Instituto Nacional de Bellas Artes, mencionó que la muestra que  incluye fotografías, planos, maquetas y libros, es un homenaje póstumo al arquitecto nacionalizado mexicano Alejandro Zohn (1930-2000).

‘Es un reconocimiento a uno de los arquitectos más destacados de Jalisco, cuya obra se encuentra en Guadalajara. Desde muy temprana edad dio muestra de un talento muy especial, pues recién  terminó sus estudios de ingeniería, empezó la carrera de arquitectura, entonces tenia dos carreras’, explicó Vargas Salguero.

Agregó que al término de sus estudios de ingeniería, ganó un concurso importante para proyectar y construir el Nuevo Mercado Libertad, una de sus obras más significativas.

‘Es una obra muy interesante pues técnicamente muy avanzada y tenía tan solo 25 años de edad, y la obra se construye, se lleva a cabo y muy pronto suscitó muchos comentarios que se publicaron en revistas nacionales e internacionales, pero además fue declarada Monumento Artístico, publicado en el Diario Oficial de la Federación el 4 de abril de 2005′, dijo.

El director Ramón Vargas, dijo que Alejandro Zohn tuvo una formación con destacados maestros como Mathias Goeritz, recién llegado de Europa, quien provocó en Zohn el interés por estudiar arquitectura.

‘Fue un arquitecto muy destacado, que también se desarrolló en los campos de la reflexión, teórica e histórica y planteó muchas ideas en la arquitectura, que se plasma aquí en esta magna exposición’, aseguró Ramón Vargas Salguero.

Alejandro Zohn en Wikipedia

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Apogeo, muerte y resurrección de un tronco en Resistencia


Cultura

Retirado y vuelto a poner por presión popular, este mes se festejó su aniversario.

PorMARCELO S. DANSEY 
ESPECIAL PARA CLARIN

EL TRONCO DE LA VICTORIA POPULAR. LA OBRA, EMPLAZADA OTRA VEZ EN EL CENTRO DE LA CAPITAL CHAQUEÑA - Clarín.com
EL TRONCO DE LA VICTORIA POPULAR. LA OBRA, EMPLAZADA OTRA VEZ EN EL CENTRO DE LA CAPITAL CHAQUEÑA - Clarín.com

Un tronco devenido obra de arte, y luego, veinte años más tarde, elevado a la categoría de monumento histórico. Un tronco durmiendo la siesta en un banco de la plaza disputándole protagonismo a las estatuas de los próceres de mayo, y sin embargo, nada de esto resulta extraño en Resistencia, Chaco, una ciudad en la que todos y cualquiera, tienen algo que decir sobre el arte. Serán el efecto de la Bienal Internacional de Escultura, el evento más importante en la agenda – no digamos artística, sino social – de los chaqueños; una fiesta popular que reúne a una veintena de artistas de todo el mundo, y a otros miles de curiosos que siguen de cerca su trabajo durante los siete días que dura el certamen.

Todo dispuesto para que la gente interactúe con los artistas, de la misma manera que lo hace, el resto del año, con las quinientas obras emplazadas en sus veredas; algunas de mucha valía como las de Lucio Fontana, Gyula Kosice, Libero Badii, Enio Iommi y Hernán Dompé, por nombrar los mas resonantes, aunque acá, justamente, no se trata de andar chapeando. Acá, la cosa es popular. No son pocos los artistas de entrecasa que se animan a sacar sus creaciones a la calle, algunas de una figuración que empalaga, otras,  tan conceptuales como los ready – made de Marcel Duchamp: una imprenta del 1900, un changuito de supermercado, la biela de un barco y la carcaza de Citröen 3CV montados cada uno sobre su pedestal.

vía Apogeo, muerte y resurrección de un tronco en Resistencia.

Web de la Bienal Chaco 2012

Melvin Villarroel | Elogio de Marbella | Cultura | elmundo.es


Las 'suites' del Hotel Marbella Club son obra de este arquitecto boliviano - malagahoy.es
Las 'suites' del Hotel Marbella Club son obra de este arquitecto boliviano - malagahoy.es

ARQUITECTURA | El legado de Melvin Villarroel

Bajo la losa de hormigón de la estética ‘malaya’, la ciudad conserva algunos tesoros arquitectónicos. Y ahora, celebra a su autor.

Irene Moreno Palmero | Madrid

Hablar de Melvin Villarroel es hablar de Marbella, y de su arquitectura. El horizonte que perfila la costa marbellí pertenece en esencia a la contribución que Villarroel realizó en los casi 40 años de vida entregada al urbanismo. Su inspiración: el pueblo andaluz; su obsesión: encontrar en cada una de sus creaciones el equilibrio perfecto entre naturaleza y urbanismo.

Villarroel se caracterizó por ser un hombre discreto y desconocido, un apasionado de la música y del entorno. Un hombre muy querido en la tierra de la que se enamoró, y la misma que ahora le homenajea. El reconocimiento viene por partida doble. EL 28 de Julio se inaugurará la ‘Avenida Arquitecto Melvin Villarroel’ y se coronará con un busto del arquitecto en la rotonda principal, que ha realizado el escultor Victor Ochoa, un prestigioso artista seleccionado por la familia. Ochoa que ha estudiado el personaje y la obra para el trabajo encomendado afirma que «el encargo lo he aceptado por la fuerza y profundidad del personaje de Melvin Villarroel, así como el sentimiento de inmenso cariño hacia su persona que me han transmitido sus hijos. Un sentimiento que he intentado plasmar en la obra». El resultado: un peculiar busto de dos metros y medio de altura que «emergerá de la naturaleza». Afirma María Asenjo, responsable de comunicación de la celebración.

Aunque ésta llega tarde para Melvin, que falleció en octubre de 2010, a los 74 años, pero no para su esposa e hijos, ni para el pueblo marbellí. Una prueba de ello es que la idea surgió de uno de sus vecinos. Por aquel entonces, Melvin todavía vivía y por expreso deseo suyo se ha elegido la avenida que él propuso. «Es una avenida muy especial, separa el Hotel Puente Romano (su creación de mayor reconocimiento) y la urbanización Marina del Puente que desemboca en el mar, y que tiene mucha vegetación, algo que ha caracterizado su estilo como arquitecto» dice María.

Melvin Villarroel.- ElPais.es
Melvin Villarroel.- ElPais.es

Villlarroel se caracterizó por huir de la obstentación y optar por llenar de naturaleza cada nuevo espacio. «Su estilo: crear complejos turísticos, auténticos pueblos andaluces con las comodidades actuales» apunta María Asenjo. No hay que olvidar que Melvin era además de arquitecto, urbanista, «apostaba por diseñar a lo grande», crear grandes proyectos, la prueba de ello es que los hoteles y resorts que él diseñó gozan de plena vigencia en la actualidad: en la Costa del Sol, algunas como ‘Marina del Puente’, ‘Alcazaba Beach’, ‘La Alzambra’, ‘Mansion Club’, la remodelación del ‘Marbella Club’, ‘Marina del Este’ en la costa granadina, en Tenerife ‘El Jardín Tropical’ y El Gran Hotel Abama. Y todo este legado fue el mejor pasaporte para dar su salto al continente asiático donde realizó el ‘Fair Lakes’ un complejo ubicado en Shanghai.

Esta ‘Arquitectura del vacío’ que realizaba, se basaba en una constante, la de dotar a cada proyecto urbanístico del vacío que le pertenece. En nada se corresponde con la abrumadora masa gris paisajística que la Costa del Sol ofrece al visitante. Melvin amaba la naturaleza y este amor ha quedado patente en todos los proyectos que llevan su firma. No comulgó con la especulación inmobiliaria de los años de Gil, en los que como en muchas otras costas españolas, la naturaleza fue erosionada hasta ser absorbida por gigantes moles de cemento. Todo un horror para la vista.

vía Elogio de Marbella | Cultura | elmundo.es.

Marbella reconoce la obra de Melvin Villarroel

La ciudad homenajea este jueves al arquitecto, autor del concepto de ‘Pueblo andaluz’, con una avenida con su nombre

Hotel Puente Romano de Marbella - ElMundo.es
Hotel Puente Romano de Marbella - ElMundo.es

DEMETRIO DE LA TORRE / MÁLAGA

La ciudad de Marbella rendirá tributo al visionario del paisajismo, arquitecto y urbanista Melvin Villarroel (La Paz, Bolivia 1931-Marbella 2010) el próximo jueves inaugurando una avenida y un busto con su nombre. Villarroel es conocido por la integración en el medio ambiente, la ecología, el equilibrio y calidad de vida que plasmaba en todos sus trabajos y además, fue el precursor desde Marbella, a principios de la década de los 70, de las propuestas Pueblo Andaluz, Ciudad Jardín y Arquitectura del Vacío, con las que se adelantó considerablemente a su tiempo, en contra de la moda imperante en ese momento de construcción vertical con elementos urbanos.

Esto es precisamente lo que cuenta una de sus hijas, Antonia Villarroel. «El legado de mi padre es tremendo, no por lo que ha hecho en sí, sino por lo que Marbella afrontará urbanísticamente en el futuro basándose en su obra».

Los que lo conocían lo definen como hombre adelantado a su tiempo. Sus bases arquitectónicas, entre las que se incluye integrar la naturaleza como elemento clave en la construcción, continúan reflejándose en multitud de proyectos de diversa autoría que se realizan en la ciudad y fuera de ella. Estas bases encuentran también continuidad en el trabajo de sus propios hijos que, al frente del estudio de su padre, buscan «continuar con la tradición de la arquitectura andaluza y malagueña con una perspectiva modernista apta para el siglo XXI», afirma su hija.

Actualización: 29 de julio de 2011
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Revelan secretos de la obra arquitectónica más famosa de La Plata: Casa Curutchet (Argentina) QuilmesPresente


Le Corbusier en su estudio de la Rue de Sevres, en París, con la maqueta de la Casa Curutchet en abril de 1949. A la derecha, facsímil de la carta de presentación enviada por Amancio Willliams al arquitecto suizo-francés
Le Corbusier en su estudio de la Rue de Sevres, en París, con la maqueta de la Casa Curutchet en abril de 1949. A la derecha, facsímil de la carta de presentación enviada por Amancio Willliams al arquitecto suizo-francés

Un trabajo presenta nuevos datos sobre la relación de Le Corbusier y Amancio Williams, el arquitecto argentino que tuvo a su cargo la ejecución del proyecto de la casa Curutchet. Se trata de una valiosa investigación que cuenta detalles inéditos sobre una obra que enorgullece a los platenses y tiene jerarquía de patrimonio mundial

Con un océano de por medio, a más de 10.000 kilómetros de distancia, a la manera de dos ajedrecistas que miden con extrema precisión sus movimientos y con el correo postal como único medio de comunicación, dos arquitectos, el suizo francés Le Corbusier y el argentino Amancio Williams, se concentraban en un objetivo común, allá por 1947: la construcción de una casa, una vivienda particular, destinada a convertirse en un virtual manifiesto del modernismo: la Casa Curutchet. Considerada la construcción más famosa de La Plata, visitada anualmente por miles de personas de todo el mundo, se trata de la única obra diseñada por Le Corbusier en Latinoamérica. Declarada monumento histórico nacional y considerada una obra maestra de la arquitectura moderna, la casa es dueña de una rica historia, algunos de cuyos detalles salieron a la luz recientemente, con la publicación de una investigación que indaga en los orígenes del proyecto y especialmente en el vínculo entre Le Corbusier y el arquitecto argentino Amancio Williams, que tuvo a su cargo la primera etapa de la construcción.

La primera conclusión de esa investigación es que la participación de Williams en el trabajo fue mayor a lo que hasta ahora se suponía, lo cual sustenta una de las hipótesis que subyacen en el trabajo: que la actuación de los intérpretes es tan trascendente como la de los autores a la hora de otorgar sentido a las obras de arquitectura. Y que la rigurosa interpretación de Amancio Williams en la Casa Curutchet resultó fundamental, no solamente para la realización de esta obra, sino como testimonio de un preciso método de trabajo como intérprete del movimiento moderno».

Casa Curutchet. Wikipedia
Casa Curutchet. Wikipedia

Así lo indica Daniel Merro Johnston, arquitecto argentino radicado en España y autor de la investigación, quien para llegar a esta conclusión indagó en la Fundación Le Corbusier de París y en el archivo Amancio Williams de Buenos Aires, entrevistó a referentes del entorno de ambos arquitectos y visitó la casa Curutchet en quince oportunidades durante una década.

¿El objetivo?: aportar un relato definitivo de la concepción, proyecto y construcción de la casa y de la relación establecida entre Le Corbusier y Amancio Williams. Una relación que Merro Johnston no duda en calificar como «sorprendente». La investigación, que acaba de ser publicada en la Argentina bajo el título «El Autor y el Intérprete/Le Corbusier y Amancio Willams en la Casa Curutchet» (1:100 Ediciones) y pronto será publicada en España, nació como una tesis doctoral en la Universidad Politécnica de Madrid y contó con el apoyo de la Fundación Le Corbusier de París, el Archivo Williams de Buenos Aires, la Universidad de La Plata y el Colegio de Arquitectos de Buenos Aires, entre otras instituciones.

vía Revelan secretos de la obra arquitectónica más famosa de La Plata, QuilmesPresente.

Casa Curutchet – Wikipedia

La Casa Curutchet es una vivienda unifamiliar diseñada por el famoso arquitecto suizo Le Corbusier construida en la ciudad de La Plata, capital de la Provincia de Buenos Aires, en Argentina entre los años 1949 y 1953. La dirección exacta es Boulevard 53 Nº 320, entre 1 y 2.

Fundación Le Corbusier

Web sobre Amancio Williams

Casa Curutchet, Colegio de Arquitectos de la Provincia de Buenos Aires

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800 Aniversario Catedral de Santiago | Un espacio para construir una catedral… Y que ésta se convierta en la de Santiago | Galicia | elmundo.es


Vista nocturna de la fachada del Obradoiro. Wikipedia
Vista nocturna de la fachada del Obradoiro. Wikipedia

FIESTAS | Fuegos del Apóstol en la noche del 24 de julio

  • El espectáculo de luz, sonido y fuegos rindió homenaje a la catedral
  • La ciudad conmemora el 800 aniversario de la consagración del templo
  • Hasta el 30 de julio se instalará una mesa táctil en la Plaza del Obradoiro
  • Con ‘La Máquina del Tiempo‘ el público elegirá las escenas que se proyectan

Ana Bravo Cuiñas | Santiago de Compostela

Hace 2.000 años Santiago de Compostela era Libredón, una aldea insignificante rodeada de un bosque de árboles autóctonos. ¿Por qué no una carballeira? Cuenta la leyenda, que hasta allí llegaron los restos de Santiago de Zebedeo o el Mayor -no confundir con Santiago el de Alfeo, o Santiago el Menor-, ejecutado en Jerusalén en el año 44 de nuestra era.

También cuentan que el cuerpo decapitado del Apóstol llegó en una balsa de piedra tras una travesía por un mar embravecido e infestado de terribles criaturas marinas. Lo que luego pasó, desde que al pobre Santiago, el Mayor, lo enterraron hasta que lo reencontraron y convirtieron en luz y faro de Occidente es ya Historia. Historia con unas mayúsculas y capitulares tan altas como la fachada del Obradoiro.

El continente que custodia a Santiago (o a lo que quede de él), está este año 2011 de aniversario. Hasta el siglo XIII, Alfonso II y Alfonso III construyeron iglesias en el santo lugar. Pero los vikingos en un caso, y el caudillo Almanzor más tarde, se empeñaron en que nadie se acordase de que allí seguía enterrado -o al menos eso decía la leyenda – el bueno de Santiago. Tuvieron que venir los franceses a Compostela para tomarse en serio lo de procurarle un descanso más o menos estable a Santiago el Mayor.

En 1211 se consagraba el templo, hace exactamente 800 años. Y eso es precisamente lo que han contado este domingo por la noche los Fuegos del Apóstol. Así, de nuevo el espacio, esa preocupación tan galaica, fue este año más que nunca protanista e hilo conductor de ese espectáculo único y anual con el que la ciudad homenajea a sus símbolos.

Catedral de Santiago de Compostela. Wikipedia
Catedral de Santiago de Compostela. Wikipedia

La alquimia de luz, sonido, pirotecnia y efectos especiales que firmaba General de Producciones y Diseño (GPD) se derramó en la fachada de la Catedral durante media hora para revivir los diferentes hitos de un espacio que la Historia ha destruido, reconstruido y deconstruido al dictado de las vanguardias de cada época: de la primera basílica al ‘abrigo – Obradoiro’ que diseñó Casas Novoa en el siglo XVIII para el Pórtico de la Gloria.

Tras los momentos clave, los símbolos que atan en círculo perfecto la imaginería xacobea: las catedrales que jalonan el Camino de Santiago, todo un chorro de espacios que son otra verdadera Vía Láctea, ésta de suelo y piedra. A estas alturas, los 4.200 artefactos lanzados para acompañar el espectáculo entraban ya en la apoteósis final… Que llegó de la mano del botafumeiro, el altar mayor y el estruendo del órgano, símbolos del interior del templo.

vía Un espacio para construir una catedral... Y que ésta se convierta en la de Santiago | Galicia | elmundo.es.

Los Fuegos del Apóstol incorporan, por primera vez, las últimas tecnologías de realidad virtual

La mesa de contratación del Consorcio de Santiago resolvió el concurso del diseño, producción, montaje y realización de los espectáculos nocturnos de las Fiestas del Apóstol a favor de la propuesta de la empresa GPD (General de Producciones y Diseño) por ser la que mejor se ajustaba a las condiciones estipuladas en el pliego del concurso público convocado. Junto a la GPD concurrieron otras seis empresas: Pirotecnia Caballer, Pariente Fireworks, Thematica Events, Focus, Aira Multimedia y Pirotecnia Xaraiva. La oferta económica de GPD es de 399.400 euros, IVA incluido, lo que supone una baja de 10.600 euros con respecto al tipo de licitación, 410.000 euros. Su proyecto fue el mejor puntuado desde el punto de vista técnico.

Web Oficial 800 Aniversario Catedral de Santiago

El 21 de abril de 1211 el obispo Pedro Muñiz consagraba solemnemente la catedral románica dedicada al Apóstol Santiago. 800 Años después, la conmemoración de este aniversario se celebra con un programa cultural y de rehabilitación que ponen en valor la enorme riqueza patrimonial de Compostela y de su Catedral, meta del Camino de Santiago, auténtico eje de la evolución de la cultura, el arte y el pensamiento en la Europa Medieval.

Este evento conmemorativo está reconocido como de excepcional interés público por el Gobierno de España, y en este sentido, la Ley 49/2002 sobre incentivos fiscales al mecenazgo permite que un órgano interadministrativo, como es el Consorcio de Santiago, lidere el programa de apoyo al evento.

La proyección sobre la catedral de Santiago emocionó a los miles de asistentes al espectáculo. // Xoán Álvarez - farodevigo.es
La proyección sobre la catedral de Santiago emocionó a los miles de asistentes al espectáculo. // Xoán Álvarez - farodevigo.es

Los Fuegos del Apóstol buscan con nuevas tecnologías que la Catedral simule ‘vida propia’

redacción GECG

La empresa General de Producciones y Diseño, GPD, es «la que mejor se adecuada a las condiciones estipuladas en el pliego del concurso público convocado para los Fuegos del Apóstol, según decisión de la mesa de contratación del Consorcio de Santiago que resolvió el concurso del diseño, producción, montaje y realización de los espectáculos nocturnos de las Fiestas del Apóstol a favor de la propuesta de GPD.

farodevigo.es » Sociedad y Cultura

Ochocientos años de historia en 3D

Un espectáculo en tres dimensiones relata la vida de la catedral sobre la fachada del templo para celebrar el Día de Galicia.

Los fuegos del Apóstol incorporan tecnologías de realidad virtual.

El espectáculo recreará los 800 años de la catedral de Santiago de Compostela en 4D.

Para saber más sobre los «Fuegos del Apostol»

Entradas anteriores en ArquitecturaS:

Icomos se suma a la defensa del Camino | Santiago | El Correo Gallego – Diario de la Capital de Galicia

Las arquitecturas del Camino – Faro de Vigo (Día Mundial de la Arquitectura y el Camino de Santiago – Jacobeo)

“Acreditación Jacobea Universitaria” Cartel en las Jornadas de Extensión UCV 2006

El Pórtico se deja la Gloria en el camino · ELPAÍS.com

Se hace camino al andar – Xacobeo 2010

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El Pórtico de la Gloria está actualmente cubierto por andamios. | AP - ElMundo.es
El Pórtico de la Gloria está actualmente cubierto por andamios. | AP - ElMundo.es

Actualización: 16 de octubre de 2011

CULTURA | La crisis también afecta a su octavo centenario

El maquillaje de la catedral de Santiago – ElMundo.es

  • Los trabajos se centran hoy en la Torre del Reloj y el Pórtico Real
  • La crisis económica también está afectando a la iglesia compostelana
  • La restauración del Pórtico de la Gloria podría demorarse cuatro años
  • Dificultades para lograr los 30 millones que exige el Plan Director

Xurxo Salgado | Santiago de Compostela

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Los arquitectos harán un estudio de color de varias calles de la ciudad de Lugo – El Progreso


En el barrio de A Tinería hubo una experiencia de estudio de color. AEP
En el barrio de A Tinería hubo una experiencia de estudio de color. AEP

Carmen Uz / El Progreso (Lugo)

La delegación lucense del Colegio Oficial de Arquitectos de Galicia (COAG) acogerá en el mes de septiembre un seminario sobre el color en la arquitectura que incluirá un trabajo práctico en varias calles del casco histórico lucense.

La actividad consistirá en llevar a cabo un estudio de color para una zona concreta de la ciudad que posteriormente podría servir de base para una ordenanza municipal, aunque la actividad no está planteada con ese fin, asegura el presidente de la entidad, Raúl Veiga.

El seminario forma parte de la oferta formativa del colegio para los próximos meses y contará con profesores gallegos, del resto del país e incluso con un experto que viajará desde Milán, explica Veiga. «Se habla muy poco del color, por lo que nos pareció interesante educarnos un poco en esta materia y hacer llegar esa información a la sociedad, que sepa que hay una especie de programa de color en función de los estilos arquitectónicos», explica.

En la ciudad hay muy pocas experiencias de estudios de color. Una de ellas se llevó a cabo en el barrio de A Tinería,

El colegio está elaborando en este momento el programa de conferencias y la idea es que haya una sesión pública y gratuita. Además, la entidad baraja conceder una serie de becas de asistencia a arquitectos jóvenes, profesionales de reciente colegiación que todavía no están trabajando.

La actividad fue presentada en la primera asamblea general tras el cambio de directiva del colegio, celebrada hace unos días.

vía El Progreso – Los arquitectos harán un estudio de color de varias calles de la ciudad de Lugo.

Actualización: 13 de septiembre de 2011

El Concello ultimará hoy un estudio de color con arquitectos

El Progreso (Lugo)

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Borges y la Ciudad, en un laberinto mágico y mítico – Buenos Aires


Cosmópolis, Borges y Buenos Aires invita a un fantástico recorrido por la evolución literaria de Jorge Luis Borges.
Cosmópolis, Borges y Buenos Aires invita a un fantástico recorrido por la evolución literaria de Jorge Luis Borges.

Comenzó una muestra que homenajea al autor de “El Aleph”.

Bajar las escaleras de la Casa de la Cultura es como entrar en una obra de literatura fantástica . Ayer abrió la muestra “Cosmópolis, Borges y Buenos Aires” , donde se pueden recorrer las etapas de la vida del escritor y su obra a través de fotos, videos e instalaciones sonoras. La exposición coincide con los 25 años de la muerte del autor y con el nombramiento de Argentina, por la UNESCO, como Capital Mundial del Libro .

“Teníamos la obsesión de mostrar cómo era la relación mágica y mítica entre Borges y Buenos Aires”, explicó Hernán Lombardi, Ministro de Cultura porteño. La relación entre el escritor y la Ciudad es una figura que prevalece en su obra.

A Juan Insúa, el creador de la muestra, le interesan mucho los ambientes que forman los escritores y los artistas, pero decidió presentar la información histórica y artística de una manera más interactiva. Explicó que las muestras convencionales de escritores son “más documentales”, más secas. Está instalación, en cambio, trabaja en “el hecho estético: primero asombrar y después pensar” , dijo.

El resultado es una experiencia sinuosa dividida en siete secciones que presentan a Buenos Aires como Borges la recordó desde su niñez y los cambios que llegaron con el tiempo. Incluye fotos históricas en blanco y negro de la familia del autor y citas de su obra, en las que describe a la Ciudad. Hay videos históricos y artísticos que interpretan sus poemas. De fondo siempre se escucha música que sugiere a “un hombre solo silbando en el atardecer”, según Insúa.

Citas literarias y fotos de Buenos Aires cuelgan sobre los títulos de sus libros, cuatro pantallas muestran un montaje artístico de una entrevista con el escritor. En un cuarto aparte, tres espejos y pantallas de video crean el sentido del laberinto de “La Biblioteca de Babel” . Como Buenos Aires fue una influencia enorme en la vida y la obra de Borges, él también ha dejado su marca en la cultura de la Ciudad y en la literatura del mundo.

vía Borges y la Ciudad, en un laberinto mágico y mítico.

Fotos.  Cosmópolis, Borges y Buenos Aires. (Martín Bonetto)

Cosmópolis, Borges y Buenos Aires invita a un fantástico recorrido por la evolución literaria de Jorge Luis Borges.

Instalaciones audiovisuales con sectores de documentación que complementan el discurso sonoro, gráfico y textual, sumergen al visitante en el inabarcable mundo borgeano y develan el profundo vínculo entre el autor y su Ciudad. A la vez propone una nueva visión sobre las múltiples lecturas que continúa suscitando su obra a 25 años de su muerte y en el marco de Buenos Aires Capital Mundial del Libro.

De martes a domingo. De 14 a 20 hs.

La entrada es LIBRE y GRATUITA.

Entradas anteriores en ArquitecturaS:

El laberinto de Borges está en Venecia | Cultura | elmundo.es

Borges: Un laberinto, clave de su obra, conmemora al escritor en Venecia

Actualización: 24 de agosto de 2011

«Uno llega a ser grande por lo que lee y no por lo que escribe» – lanacion.com.ar

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Un inglés en el paraíso más caro de España – Sa Fortalessa | Baleares | elmundo.es


Punta Avançada con el faro en primer término y el recinto de Sa Fortalessa detrás. ElMundo.es
Punta Avançada con el faro en primer término y el recinto de Sa Fortalessa detrás. ElMundo.es

POLLENÇA | Sa Fortalessa cambia de propietario

  • La compran con su castillo, las 7 residencias, playas privadas y bosque

Miguel A. Font | Palma

La que desde años está considerada como la residencia más cara de España y una de las más exclusivas del mundo seguirá en manos inglesas. El hasta ahora propietario de Sa Fortalessa de Pollença, el británico John Ogden, acaba de vender la mansión a un compatriota. Sa Fortalessa es uno de lo lugares más emblemáticos del Mediterráneo. Está en la bahía de Pollença y se encuentra protegida por el cabo Formentor y una base militar. Un enclave de máxima seguridad que durante muchas décadas se ha contemplado como posible residencia de jefes de Estado y altos dignatarios.

La realidad es que Sa Fortalessa es algo más que una residencia, es una península de 87.000 metros cuadrados donde se ubica un histórico castillo, siete casas, un inmenso bosque y, entre otras muchas cosas, varias playas y calas privadas. Aparte están sus cuatro siglos de historia, las leyendas, y el papel que jugó en los años 20 como meca de artistas e intelectuales procedentes de toda Europa y parte del mundo.

Mansión de Lujo Sa Fortaleza en Pollensa - Lujo planet
Mansión de Lujo Sa Fortaleza en Pollensa - Lujo planet

La operación de compraventa la ha gestionado un bufete de abogados de Palma y ha sido registrada en una notaría también de la capital balear. Los datos de la operación no han trascendido ni tampoco se sabe qué uso hará el nuevo propietario de Sa Fortalessa. Se sabe que el comprador es una empresa española participada principalmente por un ciudadano británico. Las partes implicadas en la operación no han querido ofrecer ningún detalle sobre el precio de compra que pude rondar varias decenas de millones de euros y se han limitado a comunicar al Consell y al Ayuntamiento que la venta ya estaba firmada.

vía Un inglés en el paraíso más caro de España | Baleares | elmundo.es.

Descubra Sa Fortaleza, la propiedad más cara de España

Mansión de Lujo Sa Fortaleza en Pollensa – Lujo planet

90.000 METROS DE HISTORIA EN POLLENÇA (MALLORCA)

A la venta ‘Sa Fortalesa’, la propiedad más cara de España, por 125 millones de euros

  • La península acoge un castillo levantado en 1622 y otros seis edificios
  • La fortaleza fue concebida para proteger la bahía de Pollença (Mallorca)
  • En 1919 fue adquirida por el pintor argentino Roberto Ramauge por 45.000 pesetas
  • Durante la Guerra Civil Española fue confiscada para su uso como zona militar

EFE

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Reabre el Instituto de Arquitectura de Rotterdam – hoyesarte.com


NAI - imagen: hoyesarte.com
NAI - imagen: hoyesarte.com

El nuevo Instituto de Arquitectura de Rotterdam reabre sus puertas tras un año de cierre por obras de remodelación. El museo será un lugar de referencia para arquitectos y diseñadores de todo el mundo, y un lugar imprescindible para todos los amantes de la arquitectura.

El Netherlands Architecture Institute (NAI) ha albergado desde 1993 una de las más extensas e importantes colecciones de arquitectura en la que se considera la capital de la arquitectura de Holanda, Rotterdam. Su colección consiste en dos millones de dibujos, bocetos, planos, fotografías, cartas y otros documentos. El edificio, diseñado por Jo Coenen, ha experimentado 20 años después de su construcción una gran transformación, proyectada y revisada por el mismo arquitecto.

El edificio dispone de un nuevo y espacioso hall de entrada, una moderna cafetería, una terraza y un novedoso espacio donde niños y adultos pueden diseñar y construir cosas ellos mismos. También su concepto como museo será distinto: el NAI ofrecerá una gran variedad de actividades, dirigidas no sólo a profesionales sino también a estudiantes, niños, jóvenes, turistas y amantes de la arquitectura en general. Además de exposiciones de relevancia habrá programas educativos, seminarios, debates, y tendrá una librería con una amplia oferta de libros de arte y arquitectura.

vía Reabre el Instituto de Arquitectura de Rotterdam.

NAi, Museo de Arquitectura  NAi, Museo de ArquitecturaMuseumpark 25, Rotterdam  Arquitecto: Jo Coenen, 1993 - Foto: www.holland.com
NAi, Museo de Arquitectura NAi, Museo de ArquitecturaMuseumpark 25, Rotterdam Arquitecto: Jo Coenen, 1993 - Foto: http://www.holland.com

Sitio Web del NAI



Astorga abre las puertas del Gaudí más oculto | León | elmundo.es


Catedral de Astorga y Palacio Episcopal (este, obra de Gaudí) Foto: Web de La Diocesis de Astorga
Catedral de Astorga y Palacio Episcopal(este, obra de Gaudí) Foto: Web de La Diocesis de Astorga

Patrimonio | Redescubrir al genio catalán

  • El obispado habilitará salas y terrazas cerradas hasta ahora
  • Una casa anexa al Palacio será el nuevo centro de operaciones

Álvaro F. Sutil | Astorga

Salas, escaleras, chapiteles, techumbres, terrazas. Todas las estancias del edificio que siempre estuvieron cerradas al público van a poder visitarse en poco tiempo.

Vista general. Palacio Episcopal de Astorga, obra de Antonio Gaudí - Wikipedia
Vista general. Palacio Episcopal de Astorga, obra de Antonio Gaudí - Wikipedia

Al menos esa es la idea que han puesto sobre la mesa desde el Obispado de Astorga, dueño del inmueble. Un proyecto ambicioso pero que podría dar una nueva imagen al palacio astorgano. Hasta ahora la obra de Gaudí estaba más enfocada, desde el punto de vista turístico, al contenido que al continente en sí. El Museo de los Caminos, donde se acogen diversas joyas artísticas de la diócesis, está emplazado dentro del palacio ocupando diversas salas. Pero hay muchas otras cerradas, que se pretenden abrir ahora para exponer parte de la colección que en estos momentos se guarda en los sótanos del inmueble, pero también para que la gente vea partes del edificio ocultas hasta la fecha. Pero la idea va mucho más allá.

El ecónomo de la diócesis, Ángel Lucio Vallejo, se mostraba hace unos días encantado e ilusionado con esta idea. «Queremos que la gente vea los entresijos del palacio, no solo la fachada o lo que aquí se expone», señalaba. Hay mucho que ver. El Gaudí más artista, el más arquitecto, el más puro, sale a relucir. Además de la apertura de diversas salas, el proyecto planteado incluye abrir dos tramos de escaleras, realizadas por el genio catalán para uso del servicio, que esconden ‘otro palacio’.

Vallejo apuntaba que se realizaría un ‘circuito turístico’ «para poder ver todo el complejo» pero de manera ordenada, es decir uno de los tramos de escaleras recuperados serviría para subir a las distintas plantas y el otro para bajar, comunicándose ambos en la parte alta del edificio. En este trayecto por las ‘tripas’ de la obra se accedería a salas, pero también a las entreplantas y numerosas terrazas que existen. Incluso se podría subir al tejado, donde se contempla toda la solución en madera en los bajo cubiertas, que el propio arquitecto catalán dibujó para poder realizar el tejado y sus famosos chapiteles cónicos, que culminan la obra. El foso sería otro de los nuevos puntos a visitar.

vía Astorga abre las puertas del Gaudí más oculto | León | elmundo.es.

Palacio Episcopal de Astorga en Wikipedia

El Palacio Episcopal de Astorga es un edificio proyectado por el arquitecto español Antoni Gaudí, máximo exponente del modernismo catalán. Está situado en la ciudad de Astorga, provincia de León, en cuya capital se encuentra la Casa Botines, que junto con El Capricho de Comillas son las únicas obras de Gaudí fuera de Cataluña. La construcción se llevó a cabo entre 1889 y 1915.

Exposición

El Bus de la Caixa Catalunya, situado en el Parque San Francisco, que da a conocer la figura y el emblemático edificio La Pedrera de Barcelona.
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El Coliseo, al fin, en restauración | Cultura | elmundo.es


Vista del Coliseo, en Roma. ElMundo.es
Vista del Coliseo, en Roma. ElMundo.es

ARTE | Roma

Francisco Chacón | Roma

El Coliseo de Roma lucirá de aquí a 15 años sus mejores galas gracias a la restauración en marcha bajo el patrocinio de la firma de zapatos de lujo Tod’s. El ambicioso proyecto vive este miércoles su puesta de largo en el propio monumento, el más visitado de Italia.

Entre 20 y 30 millones de euros pondrá sobre la mesa el ‘alma máter’ de la compañía, Diego della Valle, comprometido con una causa cultural de crucial importancia para la conservación y difusión del patrimonio arqueológico y artístico mundial.

El exhaustivo plan viene a cubrir exactamente el vacío que deja la inacción del Ministerio de Cultura del Gobierno de Berlusconi, en el ojo del huracán por su congelación (o, mejor dicho, recorte) de los fondos para estas auténticas misiones de salvamento. De hecho, la iniciativa de Tod’s viene caída del cielo en un momento en que hasta la Capilla Sixtina y las ruinas de Pompeya necesitan urgentemente una inyección económica.

Un simple paseo por los bajos del Coliseo basta para darse cuenta de la gravedad de la situación y de que la rehabilitación, arropada por la precisión que facilitan las nuevas tecnologías, debe ser tan concienzuda que no pueden, ni deben, escatimarse esfuerzos.

vía El Coliseo, al fin, en restauración | Cultura | elmundo.es.

25 millones para el ‘nuevo’ Coliseo. El magnate italiano Diego della Valle, dueño de Tod’s y de la Fiorentina, pagará la restauración del monumento romano

El magnate italiano Diego della Valle, dueño de Tod’s y de la Fiorentina, pagará la restauración del monumento romano.

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