Shangai: Explorando el futuro de las ciudades


[picapp align=»left» wrap=»true» link=»term=Shanghai+Expo&iid=9023550″ src=»http://view3.picapp.com/pictures.photo/image/9023550/british-chancellor-the/british-chancellor-the.jpg?size=500&imageId=9023550″ width=»380″ height=»253″ /]

En la hiperdesarrollada ciudad china, la Exposición Universal es el escenario donde se plasman los conceptos del urbanismo del siglo XXI. Una selección de los mejores pabellones de la muestra y sus propuestas constructivas. El stand argentino.

Por Especial Para Clarín

Cambiar la vida! ¡Cambiar la sociedad! Estas ideas pierden sentido si no se es capaz de producir un espacio adecuado”. Las palabras de Henri Lefebvre datan de 1971 y casi 40 años más tarde, no parecen haber perdido vigencia a juzgar por lo que se ve en la Exposición Mundial Shangai 2010, inaugurada el 1° de mayo pasado en la hiperdesarrollada ciudad china.

Bajo el lema Mejor ciudad, mejor vida , el encuentro pone a las ciudades y su futuro en el centro de la escena, haciendo hincapié en la importancia del desarrollo sustentable y en el carácter indivisible que hay entre lo urbano y la calidad de vida , una consigna mayúscula a la hora de pensar las metrópolis del siglo XXI (ver Números… en pág. 12).

Los proyectos aquí expuestos, entre los que se encuentran los pabellones de Inglaterra, Chile, Brasil, México, Emiratos Arabes Unidos, Dinamarca, Suiza, España y Alemania fueron seleccionados por Diario de Arquitectura por ser los que mejor reflejan en su diseño y construcción los principios que hacen a la temática general de la exposición.

Concebido por Sabbagh Arquitectos , el proyecto de Chile es un volumen de 2.500 metros cuadrados, formado por numerosas salas que hacen las veces de capítulos de un gran relato que se estructura al recorrer el pabellón.

La Ciudad de las Relaciones , una visión que sostiene que las interconexiones humanas son la base para lograr un ambiente urbano sustentable, se puede recorrer a través de una rampa de madera que atraviesa todo el edificio y finaliza en una plaza.

Una fachada transparente, protegida por una malla de acero, envuelve el pabellón y revela todo el movimiento interior. La materialidad está pensada en base a dos premisas: responder a las exigencias de una construcción temporal y ser funcional a los propósitos del programa y de lo que se quiere mostrar. Es por eso que todas las partes, salvo las fundaciones, son desarmables y reutilizables. Los cielo rasos y los revestimientos están hechos de madera de pino renovable de distintas plantaciones chilenas.

El pabellón de Brasil fue diseñado por el arquitecto Fernando Brandao y está inspirado en el concepto de Ciudades pulsantes . La pulsación está representada por los paréntesis invertidos que constituyen la fachada y la cobertura cóncava que envuelve al edificio de base rectangular. Esta está hecha de madera reciclada pintada de verde y se sostiene sobre un bastidor metálico.

Los arquitectos de Slot Studio fueron los responsables del pabellón mexicano . Desarrollaron su propuesta en torno a la idea de Vivir mejor , en línea con la temática general de la Exposición Mundial. El diseño no busca crear un edificio protagonista sino cobijar un espacio verde que simbolice la necesidad de revitalizar y proteger las áreas parquizadas de la ciudad. El pabellón se corporiza a través de un talud que está dividido en tres niveles que reflejan tres momentos distintos del desarrollo urbano de México.

A nivel de acceso se encuentra la forma actual, mientras que en el basamento se representó el pasado, y el futuro se encuentra plasmado en la cubierta a través de una gran plaza pública. El elemento principal de diseño es el papalote (un vocablo náhuatl que significa mariposa) y está pensado como un elemento de unión entre las culturas mexicana y china.

El pabellón de los Emiratos Arabes Unidos , diseñado por el estudio inglés Foster + Partners , se inspira en el paisaje natural del país formado por dunas de arena, una parte intrínseca de su cultura, junto con el clima. Con una capacidad para 450 personas y una superficie de 3 mil metros cuadrados, el edificio presenta una cara lisa, como si estuviera expuesto al viento, y otra texturada y áspera. De esta manera la fachada norte se muestra porosa y permite el paso de luz, mientras que el extremo sur es sólido, con la intención de protegerse de los rayos del sol. El volumen está forrado por una piel de acero inoxidable dorada.

La estructura está compuesta por un entramado triangular de paneles de acero inoxidable que se unen mediante nodos regulables que aseguran una construcción rápida y desmontable. Una serie de rajas verticales en la envolvente iluminan a la construcción por la noche. En el interior de este edificio se replica la Iniciativa Masdar , una planta de carbón en Abu Dhabi, que busca implementar nuevas ideas sobre la producción energética.

El estudio de arquitectura BIG architects, encabezado por Bjarke Ingels, fue el responsable del diseño del pabellón de Dinamarca . Su propuesta se estructura en base a tres elementos que los autores consideran lo mejor de Copenhague y a la vez ofrecen alternativas para pensar una urbanidad distinta: la bicicleta, el agua de puerto y el área de juegos y de picnic . El edificio nace de una estructura espiralada que envuelve a una pileta reflejante llena de agua que fue transportada desde el mismo puerto de la capital danesa.

vía Shangai: Explorando el futuro de las ciudades.

Exposición Universal Shanghai 2010
Mejor Ciudad, Mejor Vida

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RIBA Winners » Architizer – Empowering Architecture – Blog » Blog Archive


Broadcasting Place, Leeds, Feilden Clegg Bradley Studios, Photo: Sapa, Architectural Aluminium Solutions.
Broadcasting Place, Leeds, Feilden Clegg Bradley Studios, Photo: Sapa, Architectural Aluminium Solutions.

The Royal Institute of British Architects might be a tough crowd to please (the London chair recently resigned in the face of a “no confidence” vote — meow!) but its taste is unimpeachable.

Each year the organization awards accolades to a host of British architects for their built work in the field, seeking the edifice that made the “greatest contribution to British architecture in the past year.” Of its 102 honorees in the 2010 RIBA Awards, 93 are in the UK, with the remaining 9 sprinkled across Europe.

And despite economic woes, the show will go on. President Ruth Reed said, “In the midst of the deepest recession in the 45 year history of the RIBA Awards, this year’s awards demonstrate that although times might be hard for architects, there are still great buildings being built throughout the country and overseas.”

Unlike its cousin the Stirling Prize, also awarded by RIBA and pulled from the larger list of 102, the honorees comprise a handy reference guide to emerging and mid-career practices-to-watch: “Far from being a size prize, the RIBA Awards are for buildings that offer value to people’s lives.” Examples of “gem-like” projects that made the shortlist include a small circular restroom for bus drivers in London, a zero-carbon house, and the energy substation for the 2012 Olympics.

vía Architizer – Empowering Architecture – Blog » Blog Archive » RIBA Winners.

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Cultura Libre, Colaboración Digital para la Innovación y Comunicación Sin Fronteras – GNOSS


Colaboración Digital para la Cultura Libre – Innovacion y Colaboracion Sin Fronteras Creative Commons, CopyLeft, GNU – Linux y afines

Recursos:

Free Cultural Works – Trabajos Culturales Libres

This document defines «Free Cultural Works» as works or expressions which can be freely studied, applied, copied and/or modified, by anyone, for any purpose. It also describes certain permissible restrictions that respect or protect these essential freedoms. The definition distinguishes between free works, and free licenses which can be used to legally protect the status of a free work.

Definición de Conocimiento Abierto v.1.0

Se considera que el término conocimiento incluye:

1. Contenidos como música, películas, libros

2. Datos tanto científicos, históricos, geográficos o de cualquier otro tipo

3. Información gubernamental y de otras administraciones públicas

El software queda excluído a pesar de su importancia porque ya ha sido tratado en trabajos previos.

The Public Domain Manifesto – El Manifiesto del Dominio Público

El dominio púbico, como lo entendemos, es la riqueza de información que está libre de barreras de acceso o de reutilización usualmente asociada a la protección de la propiedad intelectual, ya sea porque está libre de cualquier protección de derechos o porque los titulares de derechos han decidido eliminar dichas barreras. Es la base de nuestra propia comprensión expresada por nuestro conocimiento y nuestra cultura comunes. Es el material en bruto a partir del cual se deriva nuestro conocimiento y se crean nuevas obras. El dominio público actúa como un mecanismo de protección que garantiza que este material en bruto esté disponible sólo a su coste de reproducción — cercano a cero — y que todos los miembros de la sociedad puedan construir a partir de él. Tener un dominio público saludable y próspero es esencial para el bienestar social y económico de nuestras sociedades. El dominio público juega un papel capital en los ámbitos de la educación, la ciencia, el patrimonio cultural y la información del sector público. Un dominio público saludable y próspero es uno de los prerequisitos para garantizar que los principios del artículo 27 (1) de la Declaración universal de los derechos humanos (‘Toda persona tiene derecho a participar libremente en la vida cultural de la comunidad, a gozar de las artes y a participar en el progreso científico y sus beneficios.‘) pueda ser disfrutado por cualquiera en cualquier parte del mundo.

Cultura Libre – Copyleft y CC

Libertad como piedra angular de la Cultura Digital
Compartir como alternativa válida frente al fracaso del modelo donde el mercado, el consumismo y sus reglas eran la única y todopoderosa opción – causal en buena medida de la crisis socio – económica en que estamos inmersos
Copyleft: motor para la innovación

vía Cultura Libre, Colaboración Digital para la Innovacion y Comunicación Sin Fronteras – GNOSS.

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Universidad metáfora de la integración


Implantación. En sombreado, el edificio existente de la Universidad. El nuevo bloque recompone las circulaciones de todo el conjunto. Foto: Clarin Arquitectura
Implantación. En sombreado, el edificio existente de la Universidad. El nuevo bloque recompone las circulaciones de todo el conjunto. Foto: Clarin Arquitectura

En Santa Fe, un proyecto que amplía al edificio de la Universidad Católica parte de la idea de que un ámbito educativo debe promover la interacción entre los profesores, los alumnos y el entorno.

PorDaniel Moya

En Guadalupe, un barrio jardín ubicado en las afueras de Santa Fe, los arquitectos Javier Mendiondo y Lucila Gómez proyectaron un nuevo bloque aulario que amplía al edificio de la Universidad Católica de esa provincia. Lo hace sumando al edificio existente 11 aulas y un Salón de usos múltiples.

La obra, que se emparenta con la escala del entorno en el que se emplaza, fue seleccionada por el jurado argentino de la Bienal Iberoamericana de Arquitectura y Urbanismo, que este año se realizará en el mes de octubre, en Medellín; y quedó en la primera selección de obras del jurado iberoamericano.

“Proyectar un edificio educativo requiere una primera reflexión sobre el rol que tiene la educación en la sociedad, y sobre el entendimiento de la capacidad que tiene la arquitectura para transmitir valores fundantes”, adelantan los proyectistas. En la explicación de su propuesta, que ganó el concurso interno realizado por la Universidad, en 2004; los autores parafrasean al pedagogo Franceso Tonucci, cuando él afirma que sólo los educadores autoritarios niegan la solidaridad entre el acto de educar y el acto de ser educados por los educandos. Además, este pedagogo señala que todos sabemos algo, que todos ignoramos algo y que, por eso, aprendemos siempre.

“En ese sentido, un edificio universitario debe garantizar, con su espacialidad, que el proceso educativo se desarrolle en un marco de apertura hacia la interacción de las partes; y en donde los actores participen con sus propios saberes, ignorancias y aprendizajes”, explican Mendiondo y Gómez.

A partir de estos conceptos fue concebido el bloque que amplía al edificio de la universidad Católica de Santa Fe. Desde la idea de que la educación universitaria es un hecho colectivo en donde este diálogo entre las partes manifiesta el hecho mismo del aprendizaje y de la enseñanza.

El edificio preexistente, de 12.000 m2, se emplaza en un barrio ajardinado, cuyas características distintivas son la densa forestación, la baja densidad edilicia y el uso de la calle como espacio de encuentro de los vecinos. “El programa planteaba sumarle al bloque 2.000 m2 más. Para los autores, “todo un desafío para el proyecto ya que no queríamos acentuar esa relación discordante entre el entorno y el edificio universitario”, resaltan los autores.

vía Universidad metáfora de la integración.

El proceso creativo, en palabras de Niemeyer :: Auditorio de Ravello, Italia


Una sala curva que potencia los sentidos - Foto: Clarin Arquitectura
Una sala curva que potencia los sentidos - Foto: Clarin Arquitectura

“Dada la irregularidad del terreno –detalló el arquitecto brasileño al diario Corrieri del Mezzogiorno, donde ratificó su autoría del proyecto– hice construir una maqueta. Y el proyecto comenzó a surgir. La entrada del auditorio, un gran salón abierto al paisaje, un muro curvo y bajo que crea el escenario, la platea, el entrepiso y la cabina de proyección. (…) Pronto comprendí que la entrada del auditorio debía estar protegida y amplié la cobertura en forma espectacular, lo cual confirió al proyecto un aspecto nuevo, capaz de generar la sorpresa deseada.»

vía El proceso creativo, en palabras de Niemeyer.

  • ArquitecturaAuditorio Oscar Niemeyer
  • Una sala curva que potencia los sentidos

    La última obra de Oscar Niemeyer es un auditorio que se integra a las colinas de la Costa Amalfitana, en Italia. Está pensada para disfrutar, al mismo tiempo, del paisaje y del arte.

    Por Graciela Baduel

    El hombre ha festejado su propio centenario y puede darse el lujo de regalar proyectos a sus amigos. Es más, casi podría decirse que sólo proyecta aquello que le interesa, por cercanía ideológica o afectiva.

    ¿Qué ciudad podría negarse a incluir en su paisaje urbano un edificio de Oscar Niemeyer? Por extraño que parezca, algo de eso ocurrió con el Auditorio de Ravello, un pueblo de la Costa Amalfitana, uno de los lugares más bellos de Italia y del mundo. El proyecto original es de hace una década, y fue obsequiado a la ciudad por Niemeyer, a instancias de su amigo Domenico De Masi, presidente de la Fundación Ravello.

    Pero antes de conseguir luz verde para la construcción, hubo una larga batalla legal , debido a la resistencia de los lugareños, que no querían ver alterado el paisaje, se oponían a que hubiera excavaciones sobre los acantilados y consideraban que la apertura de nuevas calles alterarían la idílica paz del pueblo, aumentando el tránsito. El auditorio, diseñado por Niemeyer e inaugurado a fines de enero con su nombre, aspira a convertir a Ravello en un destino turístico-cultural durante todo el año (el pueblo es famoso por su festival de verano) y revitalizar las cercanas Villa Rufolo y Villa Episcopio. Se trata de una pequeña sala curva y totalmente blanca, encastrada en el acantilado, con un gran voladizo . Una obra de vanguardia, con planta trapezoidal, cuyo costo fue de 18 millones de euros.

    La ventana con forma de ojo , indudablemente sello de su autor, permite espiar el hermoso paisaje costero. Para acceder a la sala hay que cruzar una suerte de plaza, o hall a cielo abierto , también diseñado por Niemeyer, debajo de la cual hay un estacionamiento con capacidad para 80 vehículos. La sala puede utilizarse no sólo para música, sino también para ballet y cine y está equipada con la última tecnología: gracias a un sistema hidráulico de elevación, el escenario puede ubicarse en tres niveles, uno coincidente con la plaza de acceso, conformando un gran espacio para eventos.

    Tiempo y perseverancia

    Por Berto González Montaner.Editor jefe ARQ.

    Con sus 102 años, Oscar Niemeyer sigue dando sorpresas. A principios de año inauguró en la Costa Amalfitana, el Auditorio de Ravello. Una singular cáscara de hormigón blanca enclavada en el acantilado que caracteriza uno de los lugares más bellos de Italia. Ahora tiene en su tablero el proyecto para el Complejo Cultural Puerto de la Música en Rosario. Los planos van y vienen de su estudio en Río de Janeiro a Santa Fe para definir los últimos detalles de la documentación técnica que en poco saldrá a licitación.

    Entrada reciente en ArquitecturaS:

    El arquitecto brasileño Óscar Niemeyer recibe el alta tras pasar 12 días hospitalizado | Brasil | elmundo.es

    Actualización: 26 de septiembre de 2010

    [HD] Oscar NIEMEYER – (2010) – Auditorium (Ravello – Italy)

    De: franckyOtedesc |
    http://www.youtube.com/v/PhQIRNo-kpU?version=3

    Epecuén, el pueblo que emergió de las aguas (Sitios fantasma I)


    Epecuén, pueblo fantasma en Argentina (Foto: lanacion.com)
    Epecuén, pueblo fantasma en Argentina (Foto: lanacion.com)

    Epecuén, el pueblo que emergió de las aguas

    Luego de una inundación devastadora, se terminó la vida en el lugar ya que los habitantes debieron abandonar sus hogares y pertenencias; sólo quedan ruinas en la superficie de lo que fue un importante centro turístico.

    Por Mauricio Giambartolomei
    De la Redacción de lanacion.com
    mgiambartolomei@lanacion.com.ar
    @mgiambar

    El camino entre los árboles conduce a la entrada principal del Gran Hotel Parque. Las plantas se ven resecas y blancas. Hay que caminar con cuidado porque el piso está agrietado, con raíces, ladrillos, paredes caídas y descascaradas. El edificio de dos plantas sigue en pie, pero está en ruinas. Enfrente la estructura del hotel Monterreal tambalea. Se ve el daño que le provocó el salitre mientras estuvo sumergida bajo diez metros de agua. Las dos moles de cemento están en la esquina de Mitre y la avenida 25 de Mayo.

    Allí descansan, resisten al paso de los años. A los cuatros costados se ve la misma postal: casas derrumbadas, hierros corroídos y desolación. Hacia el sur, a simple vista, sólo barro mezclado con escombros y luego agua y más agua. Se alcanza a divisar la torre del complejo de piletas que el gobierno municipal construyó como parte de un proyecto para atraer a la juventud en la década del 70. Era la época dorada del centro turístico termal Mar de Epecuén antes de que una inundación terminara con los sueños de los 1500 pobladores que la habitaban.

    lanacion.com | Información general | Jueves 3 de junio de 2010

    Especial Multimedia: Sobre las Ruinas de Epecuén (LaNacion.com)

    Nota: continuaré este serie con material enumerado en el Programa televisivo «Cuarto Milenio» emitido por Cuatro (España)

    Actualización: 18 de julio de 2011

    Epecuén, a 26 años de su inundación

    La historia del pueblo que volvió a emerger

    El retroceso de las aguas del lago dejó a la vista los restos de lo que fue.

    Participo en la V Edición de los Premios 20 Blogs


    ”Premios
    Ya están aquí los Premios 20Blogs 2010, tal como oportunamente informa el Blog dedicado al Evento.
    Nuevamente participo en la categoría «Cultura, Tendencias»
    Si estas registrado en 20minutos espero contar con tu voto – cuando dicha etapa sea abierta.

    Desde ya, agradecido.

    Puerto Madero récord: pagan US$ 7.000 el metro cuadrado


    Una imagen de cómo será el nuevo St. Regis Hotel & Residences, con 150 habitaciones y 33 departamentos exclusivos. Clarin.com
    Una imagen de cómo será el nuevo St. Regis Hotel & Residences, con 150 habitaciones y 33 departamentos exclusivos. Clarin.com

    Es el St. Regis, donde vendieron los primeros departamentos en construcción, con acceso a todos los servicios premium y mayordomo. El barrio sigue en alza con dos shoppings, cocheras y un nuevo puente. En unas residencias y hotel de lujo sobre el Dique 4.

    Por Daniel Gutman

    La brecha se amplía. Puerto Madero – una zona degradada hace apenas 20 años – parece estar convirtiéndose cada vez más en otra ciudad, exclusivamente para ricos, dentro de la Capital. Mientras los precios de los departamentos alcanzan nuevos récords, la salida a la venta de los últimos terrenos que quedan son esperados con ansiedad por los desarrolladores inmobiliarios y los negocios se multiplican.

    El precio de los departamentos alcanzó una nueva marca de 7.000 dólares, según los datos de la Corporación Antiguo Puerto Madero, el organismo estatal que administra y comercializa el barrio. Ese precio se pagó en el edificio St. Regis Hotel & Residences, que está proyectado para construirse junto a un hotel, en el Dique 4.

    Los propietarios de esos departamentos de lujo accederán a todos los servicios del hotel, que incluirá mayordomo durante las 24 horas. La cadena St. Regis, propiedad del grupo Starwood Hotels & Resorts, desembarcará así en Sudamérica.

    La inversión estimada para la construcción de este hotel supera los 130 millones de dólares, según se anunció. Se presenta como un hotel de seis estrellas, con 150 habitaciones y suites, además de 33 departamentos exclusivos , en el Dique 4, a distancia de caminata del centro de Buenos Aires.

    Pero la continuada suba de los precios en Puerto Madero también queda evidencia en otros números en lo que va de este año: Una playa de estacionamiento para 220 vehículos, cuya explotación acaba de ser dada en concesión por la Corporación, alcanzó un valor que sorprendió a los propios funcionarios. El canon será de 242 mil pesos por mes, lo que obligaría a alquilar cada cochera por más de 1.000 pesos, solamente para recuperar lo pagado. Las cocheras, de todas formas, se alquilarán por horas, de acuerdo a lo establecido en el contrato.

    vía Puerto Madero récord: pagan US$ 7.000 el metro cuadrado.

    Cáceres, capital del arte contemporáneo – Arte – Cultura – ABC.es


    www.fundacionhelgadealvear.es
    http://www.fundacionhelgadealvear.es

    El día 3 (de junio) ve la luz en Cáceres el Centro de Artes Visuales Fundación Helga de Alvear, que acogerá 2.500 obras de los mejores artistas contemporáneos. Y lo hará por todo lo alto, con una fiesta a la que acudirá lo más granado del arte nacional e internacional, incluidos muchos artistas presentes en su colección. De momento, será una inauguración a medias. Se encargó a los arquitectos Tuñón y Mansilla la rehabilitación de una casa-palacio (la llamada Casa Grande) de 3.500 metros cuadrados en la calle Pizarro, cuyas obras se han prolongado cinco años, con un presupuesto de 9 millones de euros. En este espacio irán rotando los fondos de la colección Helga de Alvear.

    vía Cáceres, capital del arte contemporáneo – Arte – Cultura – ABC.es.

    Abre sus puertas en Cáceres el Centro de Artes Visuales Fundación Helga de Alvear

    Albergará la colección de arte contemporáneo de la galerista, formada por cerca de 2.500 piezas

    Cáceres,

    El nuevo centro gestionará la vasta colección de Helga de Alvear, compuesta por aproximadamente 2.500 obras realizadas por grandes figuras del arte contemporáneo. 115 de ellas han sido seleccionadas por el comisario José María Viñuela para formar parte de la exposición «Márgenes de silencio», que puede visitarse desde ayer. Los trabajos escogidos, entre cuyos autores figuran John Baldessari, la recientemente fallecida Louise BourgeoisAndreas GurskyJuan MuñozThomas Schütte oSantiago Sierra, abordan el modo en que se ha abordado el concepto de silencio desde los diferentes lenguajes artísticos y se fechan entre 1963 y 2009.

    Las Vegas honra a la mafia · ELPAÍS.com


    Recreación de una de las salas del futuro Museo de la Mafia de Las Vegas erigido por su alcalde. ElPais.es
    Recreación de una de las salas del futuro Museo de la Mafia de Las Vegas erigido por su alcalde. ElPais.es

    La ciudad levanta dos museos con la historia de los grandes capos – Uno creado con fondos públicos y otro impulsado por familiares de mafiosos

    DAVID ALANDETE – Washington

    La ciudad del vicio ha decidido honrar a su propia historia. Desprovista de museos, más allá de una pinacoteca poco visitada, dentro del casino de lujo Bellagio, Las Vegas reconoce ahora que su propio carácter lo forjó la mafia, entre los años sesenta y ochenta. Al crimen organizado le dedica el gobierno local y una empresa privada dos museos que compiten entre ellos antes de ver la luz, rodeados por los neones que iluminan las noches de la capital del juego.

    Mucho se ha hablado, escrito y filmado sobre el control que tuvo la mafia sobre Las Vegas y sobre su lento ocaso. Así lo definía Sam Ace Rothstein (Robert de Niro) en la película Casino (Martin Scorsese, 1995): «La ciudad nunca será lo mismo. Después del Tangiers, las grandes corporaciones tomaron el control. Hoy en día esto parece Disneylandia».

    En aquel largometraje, el Tangiers era una versión ficticia del Stardust, un casino controlado por la mafia que fue reducido a escombros, con fuegos artificiales, en 2006. Aquella detonación fue la despedida final de la mafia de la ciudad del juego, ampulosa, exagerada y decadente.

    Hoy, un puñado de empresas (sobre todo MGM Mirage y Harra’s) se reparten los beneficios que generan 37 millones de turistas anuales. Es el Las Vegas de Cher, Céline Dion y el Circo del Sol, un gran parque temático de tragaperras, con una pirámide, un coliseo y una torre Eiffel.

    En la ciudad en la que todo es imitación, sus gobernantes han decidido abrir un museo local. La pregunta del millón, al plantear el proyecto, fue: ¿Qué es intrínseco de Vegas? La ciudad se fundó en pleno desierto en 1905. No hay mucho en su crónica oficial, más allá de la construcción de una monumental presa cercana, en 1935.

    vía Las Vegas honra a la mafia · ELPAÍS.com.

    Nota: me atrae sobremanera lo que podemos llamar arquitectura del entretenimiento y del espectáculo (architainment) … Las Vegas da un capítulo aparte al respecto, cargado de mucho morbo 😉

    ¡Que viva Las Vegas!

    Londres instalará el primer reloj lunar de la historia en el año 2012 – 20minutos.es


    El primer reloj lunar del planeta será instalado en Londres (Imagen: www.alunatime.org)
    El primer reloj lunar del planeta será instalado en Londres (Imagen: http://www.alunatime.org)
    • Se llamará ‘Aluna’ y se intalará en las orillas del río Támesis.
    • Indicará las fases de la luna, su posición y la altura de las mareas.
    • Su nombre proviene de un pueblo al norte de Colombia.

    20Minutos.es

    Londres instalará el primer reloj lunar del planeta a orillas del río Támesis. Este reloj se compondrá de una gran estructura de anillos concéntricos que se iluminará en función de la actividad lunar que indicarán las fases de la Luna, su posición en el cielo y la altura de las mareas.

    Este proyecto  se llamará «Aluna«, una palabra del pueblo Kogui, en la Sierra Nevada de Santa Marta, en el norte de Colombia. Según los creadores de la estructura, Aluna es un viaje de redescubrimiento de las ciencias naturales entre la Luna, las mareas y un planeta dominado por mar. Aluna hace de eslabón entre nosotros, la Tierra y la Luna.

    Según informa la BBC La creadora del reloj,  Laura Williams, pidió permiso a los habitantes de este pueblo colombiano para utilizar el término. Esta petición fue llevada por el documentalista Alan Ereira, quien trabaja ahora en un nuevo documental junto a ellos.

    vía Londres instalará el primer reloj lunar de la historia en el año 2012 – 20minutos.es.

    Aluna – Moon Clock Website

    Aluna 3D Film

    Aluna Film Script

    Un retrato argentino del maestro Seguí deslumbra en la 9 de Julio


    MONUMENTAL. ESTA REALIZADA SOBRE UNA TELA MUY LIVIANA. AYER PARA COLGARLA TARDARON CUATRO HORAS. Foto: Clarin.com
    MONUMENTAL. ESTA REALIZADA SOBRE UNA TELA MUY LIVIANA. AYER PARA COLGARLA TARDARON CUATRO HORAS. Foto: Clarin.com

    Tiene 88 metros de largo por 34 de alto. Y evoca a personajes y lugares tradicionales.

    Por Nora Sánchez

    La revista Billiken, la casita de Tucumán, Isidoro Cañones, Gardel, Fangio, Gatica y el Obelisco. Todos ellos, entre otros grandes clásicos argentinos, ilustran “Los mitos de mi infancia”, la obra del artista Antonio Seguí que desde ayer luce sobre el frente del Edificio del Plata, en Carlos Pellegrini al 200. Tardaron casi cuatro horas en desplegar y fijar al edificio una reproducción de 2.992 m2 de la obra del artista cordobés, continuando así con el ciclo Arte en el Plata, iniciado el año pasado por el Ministerio de Cultura porteño y la Fundación Banco Ciudad.

    “Seguí combina el rigor artístico con la identidad popular –afirmó el ministro de Cultura, Hernán Lombardi–. Es fantástico que además de estar en museos y las galerías, renueve el espacio público de la Ciudad”.

    En la obra que ahora cubre el Edificio del Plata, Seguí rescata con el humor que lo caracteriza figuras de manual escolar, como la del Cabildo. Y también personajes como Borges, el nadador Pedro Candioti, el jugador de River Adolfo Pedernera y el de Boca, Severino Varela, aún recordado por el gol que le metió a River de cabeza y con una boina blanca puesta en 1943. Pero además de usar imágenes, el artista refleja mitos y máximas en leyendas escritas a veces en cursiva, a veces en mayúscula, como si el lienzo fuera un cuaderno. “Sean solidarios”; “Alpargatas para todos”, “La Misa Criolla”, “Sargento Cabral” se lee en una gran sopa de letras.

    Antonio Seguí creó “Los mitos de mi infancia” por encargo del Gobierno porteño, especialmente para el edificio donde es exhibida . “Traté de reflejar lo que veía en mi pizarra cuando tenía 8 años”, le contó a Lombardi mientras ambos supervisaban la impresión de la reproducción, el lunes pasado, un día antes de regresar a París, donde reside desde 1963.

    vía Un retrato argentino del maestro Seguí deslumbra en la 9 de Julio.

    Me interesa e identifica más allá de las áreas de arte, cultura y ciudad: también son retazos de mi infancia 😉

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