Comienza en el Museo Reina SofíaHyperSounds, un ciclo de conciertos, sesiones de dj's, instalaciones, proyecciones y ponencias en torno a la investigación sonora
Sonidos contemporáneos – Una mirada poliédrica y transversal en torno a los procesos de investigación del sonido, a través de distintos campos artísticos
Venecia se queda sin venecianos. Sus habitantes se han convertido en un espécimen en peligro de extinción debido a las duras condiciones de vida entre los canales y por ello crecen las iniciativas para sensibilizar sobre la despoblación de la ciudad.
Los datos demográficos confirman el rápido y paulatino crecimiento del éxodo de sus residentes, que eran 120.000 hace 40 años y son hoy menos de 60.000. Algunos ciudadanos reunidos en el movimiento Venessia.com han organizado el próximo sábado el Funeral de Venecia, una iniciativa para llamar la atención sobre este problema.
«Hace dos años instalamos un panel luminoso en el que se mostraba la cuenta atrás de los residentes y decidimos que, cuando bajaran de los 60.000, organizaríamos el funeral de la ciudad. Ahora Venecia ya no es una ciudad, es un pueblecito«, explica Matteo Secchi, uno de los promotores de la iniciativa.
«Nunca te olvidaremos. Tus hijos». Con este epitafio, los venecianos despedirán a la ciudad de los canales en el día de su funeral, convocado para mañana. Venecia morirá simbólicamente este sábado justo porque quedan pocos venecianos, y los que quedan abandonan la ciudad en busca de mayores comodidades. Además, el cambio climático ha provocado imágenes desoladoras, como la de diciembre de 2008, cuando la ciudad quedó cubierta por 158 centímetros de agua. La temperatura sube, los hielos polares se funden, Venecia se muere…
Un cortejo fúnebre de barcas organizado por pobladores atravesó el Gran Canal en la ciudad italiana para reclamar soluciones que motiven a los habitantes a permanecer allí
Richard Serra, autor de numerosas obras escultóricas gigantes de metal, en Europa y América, celebra su cumpleaños número 70 Foto: Richard Serra
El autor de numerosas obras escultóricas gigantes de metal, en Europa y América, celebra su cumpleaños número 70
NUEVA YORK (dpa).- Más de una vez Richard Serra trastornó al público. En 1979 el escultor estadounidense emplazó en la ciudad alemana de Bochum su enorme monumento de acero «Terminal» en una isla de tráfico de modo tal, que los tranvías apenas podían seguir pasando sin rozarlo. Para la Documenta 8 en 1987 convirtió el paseo peatonal de Kassel en un callejón sin salida de acero. Y en Nueva York la protesta llegó a tal extremo que una noche desconocidos dejaron sobre su escultura un cartel con el mensaje «Kill Serra«.
Entretanto el polémico artista ha alcanzado una edad en la que percibe que se le adjudica una opinión unánime, de elogio. El lunes 2 de noviembre festeja su cumpleaños 70. Con sus inmensas esculturas de acero que parecen no obstante flotar, es considerado uno de los escultores más importantes del presente.
«Tengo una cierta tozudez, una cierta obstinación, que me han traído dificultades, pero que asimismo una y otra vez me han ayudado a salir», dijo en cierta ocasión.
El escultor minimalista ha desarrollado parte de su carrera en España.
EL MUNDO.es | Madrid
El escultor estadounidense Richard Serra es el elegido para recibir el Premio Príncipe de Asturias de las Artes en su edición de 2010. El fallo renueva la relación especial del artista californiano (San Francisco, 1939) con España, el país del que procede la familia de su padre (de Mallorca, más precisamente).
RichardSerra, uno de los más grandes de la escultura contemporánea, Príncipe de Asturias de las Artes, aterrizó en Oviedo con un discurso clarividente bajo el brazo. Hablando de arte, don Richard es una auténtica Serra mecánica.
El organismo sanciona con más de 120 millones a Mapfre, Asefa, Caser, Scor, Munchener y Swiss Re por pactar precios en los seguros de edificios
ELPAÍS.com – Madrid –
El Consejo de la Comisión Nacional de la Competencia (CNC) ha sancionado con más de 120 millones de euros a seis compañías (Mapfre, Asefa, Caser, Scor, Munchener y Swiss Re) por pactar los precios de los seguros de los edificios en el periodo 2002-2007. Es la multa más alta impuesta hasta la fecha en materia de competencia en nuestro país y el primer gran cártel de fijación de precios que ha detectado y desmontado la CNC.
Escalera con torre facetada de mármol negro, baranda cromada. Para el rincón que deja libre, se encargó un sillón a medida (Monica Maestri)
Una señorial mansión art déco en Palermo Chico se reformó para obtener ambientes amplios y luminosos.
Villa Naghena es el nombre que la decoradora Julia Combastet eligió para esta casa art déco, donde ella y su familia pasarán, desde ahora, algunas temporadas en Buenos Aires. Decoradora autodidacta, su vida laboral siempre estuvo ligada al diseño, ya sea trabajando en fotografía y moda en París o, todo un privilegio, como asistente de Philippe Starck. «He hecho varios trabajos, pero creo que decorar la casa propia es el trabajo más satisfactorio que puede hacer un diseñador de interiores: se trabaja a partir del instinto, no hay tantas reglas y, por supuesto, uno se atreve a correr más riesgos.»
LONDRES (REINO UNIDO).- La actividad constructora a nivel mundial no volverá a crecer hasta 2011. Año en el que se prevé que los países emergentes lideren la recuperación del sector gracias al aumento de población que experimentarán y al mayor peso económico que irán adquiriendo, según un informe de las consultoras Oxford Economics y Global Construction Perspectives titulado «Una proyección global para el sector de la construcción en la próxima década» presentado en Londres.
Según sus proyecciones, la actividad constructora mundial moverá 12,7 billones de dólares (8,8 billones de euros) en 2020, un 70% más que en 2009. Serán los países emergentes los que lideren la recuperación ya en estos mercados la actividad crecerá en la próxima década un 110%.
Países como China, India, Brasil, Polonia, Turquía, Vietnam, Rusia, México o Indonesia representarán en 2020 el 55% del total de la actividad constructora mundial. Porcentaje bastante más elevado que el 35% que suponían en 2005.
Toyo Ito, ayer en Casa Asia, visitando su exposición /EFE
El arquitecto japonés Toyo Ito inaugura exposición y recibe un homenaje en Madrid
F. PASTRANO | MADRID
Se le ve contento más allá de las meras formalidades y es que el arquitecto Toyo Ito se encuentra muy a gusto en Madrid. «Cuando vine a España por primera vez en viaje profesional, es decir en 1992, soñaba con que algún día haría aquí mis obras». Hoy varios de sus proyectos más ambiciosos se desarrollan en nuestro país y el reconocimiento a su labor es tal que el Círculo de Bellas Artes le entregará hoy la Medalla de Oro de la institución y Casa Asia le dedica una amplia exposición de sus proyectos recientes. Además de fotografías y maquetas se proyectará un documental sobre Ito firmado por el fotógrafo Jordi Bernardó.
Toyo Ito nació en Seúl en 1941, durante la ocupación japonesa de Corea. En 1965 se graduó en Arquitectura por la Universidad de Tokio y empezó a trabajar para la firma Kiyonori Kikukate Architect and Associates. Seis años más tarde, en 1971, fundó su propio estudio en la misma ciudad, «Urbot» (Urban Robot). Tras varios años de trabajo, cambió el nombre del estudio por el de Toyo Ito & Associates Architetcs. A partir de los años ochenta Ito se convierte en un punto de referencia para los arquitectos de todo el mundo.
El japonés recibe la Medalla de Oro de las Bellas Artes – Una exposición en la Casa Asia muestra su obra
M. JOSÉ DÍAZ DE TUESTA – Madrid
Nada más llegar de Barcelona, donde tiene abierto un estudio, le esperaba en Madrid una tournée más propia de un cantante rockero en promoción que de un arquitecto que hace de la serenidad y la sutileza sus principales señas de identidad. Toyo Ito, nacido en Seúl, en 1941, pero descendiente de japoneses (y en Japón ha vivido casi toda su vida) está «agradecidísimo» de la atención que recibe en España.
No es para menos. El miércoles empezó el día con un encuentro con periodistas. Le siguió una conferencia que impartió a los alumnos de la Universidad Europea de Madrid, y acabó la jornada inaugurando una exposición de su obra en Casa Asia (abierta hasta el 28 de febrero), que le ha dejado fascinado por su ejecución: «Tiene mucho mérito que todos los objetos e imágenes que muestra estén totalmente actualizados, incluso ayer mismo estaban sacando fotografías». Y ayer remató el periplo en el Círculo de Bellas Artes donde habló de su vida y de sus proyectos y recogió la medalla de oro de las Bellas Artes.
El departamento en Mahattan que poseía Madoff se vende en subasta por casi 10 millones de dólares Foto:Reuters
SÓLO SE HA VENDIDO UNA DE SUS TRES RESIDENCIAS EN DOS MESES
Él ático de Manhattan ha sido rebajado un 10% y el inmueble de Palm Beach un 7%
Ambos inmuebles pasan a estar valorados en 6,6 y 5,2 millones de €, respectivamente
JONATHAN STEMPEL (REUTERS)
NUEVA YORK (EEUU).- Dos de las tres residencias embargadas a Bernard Madoff, el responsable de uno de los mayores fraudes de la historia de Wall Street, no encuentran comprador después de haberse puesto en venta-subasta hace ya dos meses. Se trata del apartamento que poseía en Manhattan (NY) y la casa de Palm Beach (Florida). Una circunstancia que ha provocado que el precio inicial de estos inmuebles haya sido rebajado.
Se trata del departamento de Manhattan y la casa de Palm Beach del responsable de la mayor estafa financiera en EE.UU. y que tras dos meses no pueden ser vendidos.
NUEVA YORK (Reuters).- Dos de las tres residencias embargadas a Bernard Madoff, el responsable de uno de los mayores fraudes de la historia de Wall Street, no encuentran comprador después de haberse puesto en venta-subasta hace ya dos meses.
Se trata del apartamento que poseía en Manhattan (NY) y la casa de Palm Beach (Florida). Una circunstancia que ha provocado que el precio inicial de estos inmuebles haya sido rebajado.
LA EXPOSICIÓN SE PODRÁ VISITAR EN LA ARQUERIA DE NUEVOS MINISTERIOS HASTA EL 14 DE DICIEMBRE
Los Teatros del Canal y el edificio Caixa Fórum son dos de las obras galardonadas
También habrá un espacio para los menores de cinco a 12 años: ‘La Bienal de los niños’
EUROPA PRESS
MADRID.- La Bienal Española de Arquitectura y Urbanismo (BEAU) llegará desde mañana hasta el próximo 14 de diciembre a la Arquería de Nuevos Ministerios en la capital española, con el fin de acercar al público los 35 proyectos seleccionados que integrarán la muestra, incluidos los cuatro galardonados en la presente edición.
Así, los Teatros del Canal, Premio de Arquitectura, y el edificio Caixa Fórum, Premio de Urbanismo y Construcción de Ciudad, ambos en Madrid. El Premio de Arquitectura Joven corresponde al Hotel Aire de Bárdenas, en Tudela (Navarra), y el Premio de Vivienda de Protección Oficial a los 40 apartamentos tutelados para mayores en Benidorm (Alicante). Estos ejemplos junto con los 31 finalistas son modelos de creatividad, del dominio de la arquitectura y del trabajo por una nueva cultura de ciudad y una nueva forma de construir más equilibrada y eficiente.
Los proyectos se podrán ver en imágenes y vídeos, y a través de un montaje, obra del arquitecto Luis Úrculo, pensado para que los visitantes puedan seleccionar, recoger y recomponer parcial o totalmente la exposición fuera de ella, gracias a los pósters y fotografías gratuitos que se apilan a los pies de cada trabajo. Además, la muestra incluye entrevistas a los arquitectos autores de los proyectos y un espacio dedicado a los menores de cinco a 12 años llamado ‘La Bienal de los niños’
'GropiusTortenEstateRowHouseIsometric192628' de Walter Gropius. | EL MUNDOARTE | 90 aniversario
El MoMA de Nueva York muestra la historia de la escuela fundada por Walter Gropiusen una exposición que rompe todos los tópicos.
Julio Valdeón Blanco | Nueva York
La Bauhaus cumple 90 años y el MoMA lo ha celebrado con una exposición soberbia. Fundada por Walter Gropius en Weimar, trasladada a Dessau, donde también dejó varias obras maestras de la arquitectura, en 1925, y dirigida en sus estertores berlineses, de 1930 al 33, por Mies van der Rohe, hasta que los nazis decidieron cerrarla, aquella escuela de arte y diseño revolucionó el siglo XX.
Con más de 400 objetos, entre dibujos, planos, diseños, vidrieras, fotografías y muebles, la exhibición del MoMA trasciende la mera celebración para desarrollar una función pedagógica. Tal y como explica Nicolai Ouroussoff en ‘The New York Times‘, la exposición derriba prejuicios ya que demuestra que la congregación de talentos, por ingenuas que hoy resulten algunas de sus aspiraciones, iba a trastocar para siempre el mundo.
Esbozos multicolores de ataúdes pintados por Lothar Schereyer, pinturas alucinadas de Laszlo Moholy-Navy, obras de Kandinsky (que, por cierto, tiene una fastuosa retrospectiva en el Guggenheim) o Paul Klee o retratos de los estudiantes dinamitando convenciones, todo conspira para desmentir la visión aséptica previa de la escuela, para apabullar al visitante con tanto y tan variado arte, que nunca olvidaba su función utilitaria, sus ideales racionales conjugados con frecuentes ataques de colectivismo socialista y otras utópicas varicelas.
Acorde con Wikipedia, la biomimética es como un concepto que examina la naturaleza, sus modelos, sistemas, procesos y elementos para emularlos e inspirarse de ellos, con el objetivo de resolver problemas humanos de manera sustentable. La literatura científica la define de forma frecuente como el proceso de entender y aplicar principios biológicos a diseños humanos. Es un concepto antiguo que está actualmente regresando al pensamiento científico a través de personas como Janine Benyus y Paul Hawken .
Como explica Janine Benyus, la naturaleza viene respaldada por 38.000 millones de años de investigación y desarrollo, y por 10 a 30 millones de especies bien adaptadas, cada una de ellas afrontando el desafío de supervivencia
Los actuales sistemas de fabricación consisten en «calentar, golpear, tratar». Por ejemplo, la fabricación tradicional de la cerámica requiere de altas temperaturas mientras que la naturaleza crea materiales ensamblando átomos como si fueran ladrillos utilizando una mínima cantidad de energía como en la formación de perlas por los caracoles. La vida aporta información a la materia.
Imaginemos rociar organismos precursores de un panel fotovoltaico sobre nuestros techos para que luego este «panel» se vaya autogenerando, en vez de tener que crear paneles que requirieron calentar silicio a más de 2000 grados centígrados.
Las innovaciones que se lograrán con este tipo de enfoque son realmente sorprendentes. Un ejemplo tangible es el aire acondicionado inspirado en las termitas que se aplicó en el edificio Eastgate en Harare, Zimbabwe. Diseñado por el arquitecto Mick Pearce , «El hormiguero» abrió sus puertas en 1996 y ofrece 5600 m² de espacio comercial, 26.000 metros cuadrados de oficinas y 450 cocheras. Fue modelado según los montículos auto-refrigerantes de las «termitas macrotermes michaels» . Estas termitas mantienen temperaturas dentro de su nido a un máximo de 1°C de variación de 31°C, es decir que la temperatura nunca baja de 30°C o sube de 32°C aunque la temperatura exterior varíe entre 3°C a la noche y 42°C de día.
El grupo Accor inauguró su tercer emprendimiento en la Capital, que consta de dos hoteles que funcionan independientemente en un edificio sobre la avenida Corrientes Foto: Grupo Accor
El grupo Accor inauguró su tercer emprendimiento en la Capital, que consta de dos hoteles que funcionan independientemente en un edificio sobre la avenida Corrientes.
En septiembre pasado, luego de dos años en obra, el grupo francés Accor inauguró su tercer emprendimiento en la Capital Federal, esta vez sumando a la oferta hotelera una propuesta arquitectónica singular: dos hoteles en un mismo edificio. Ubicados en el corazón de la Av. Corrientes y retirados de la línea municipal mediante una explanada de acceso que descomprime la circulación peatonal a esa altura, ambas construcciones se desarrollan en dos niveles, con dos subusuelos para cocheras y 12 pisos. Desde la fachada los edificios pueden diferenciarse claramente: mientras Novotel tiene un frente de aluminio laminado negro, el Ibis luce un tratamiento de piedra simil Paris. La premisa de Novotel, la versión 4 estrellas de la cadena (Ibis es la línea económica) es la transparencia y la lectura clara de los espacios, de manera que el usuario no necesite preguntar dónde queda el baño o donde están los ascensores.
Con ese objetivo se diseño una planta baja funcional en cuyo centro se destaca una imponente escalera de vidrio y acero que «cuelga» mediante tensores de una lucarna plana acristalada de 9 m de lado, que trae luz natural al interior y vincula el lobby del hotel con el entrepiso donde se alojan salas para eventos equipadas con la última tecnología. Para darle un toque porteño en ese sector se colocó un gran mural en blanco y negro con motivos tangueros. La recepción del acceso es un largo front desk de corian blanco, y hacia el fono de la sala hay una barra de bar resuelta en forma de herradura transparente y luminosa.
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