La polémica reforma del palacio de Kensington · Inglaterra


el impresentable - debiera abdicar ;-(
el impresentable - debiera abdicar ;-(

Los vecinos del barrio acusan a Carlos de Inglaterra de intervenir en el proyecto público

EFE – Londres

El príncipe Carlos de Inglaterra ha sido acusado de intervencionismo en un proyecto público una vez más. Se trata del plan de para reformar el palacio de Kensington, que fue en su día residencia de la princesa Diana y es ahora una atracción turística, según ha informado el medio Evening Standard.

La organización benéfica que preside el heredero británico, The Prince’s Foundation for the Built Environment, ha pedido a los responsables de la conservación del legado monumental del barrio donde se ubica el palacio que aprueben un pórtico de hierro fundido ideado por uno de sus arquitectos favoritos. El diseño de John Simpsons ha sido calificado por sus críticos de «mueble cursi de jardinería».

Los críticos afirman que esta decisión, favorecida por Carlos, afeará la fachada de ladrillo rojo del palacio, diseñado por el gran arquitecto inglés Christopher Wren, el mismo que construyó la catedral londinense de San Pablo, entre otros muchos edificios civiles e iglesias.

No sólo el teniente de alcalde del barrio de Kensington y Chelsea, el conservador Daniel Moylan, se ha opuesto al diseño de Simpson, «que podría bien figurar en un catálogo de muebles de jardinería», también se niegan la Kensington Society y la Sociedad para la Protección de los Edificios. La única que lo aprueba es la English Heritage, que se ocupa del legado monumental de Inglaterra.

desdeLa polémica reforma del palacio de Kensington · ELPAÍS.com.

‘The Guardian’ al príncipe Carlos: «Cállate o dimite»

ARQUITECTURA Apoya a John Simpsons

Fachada principal del Palacio de Kensington
Fachada principal del Palacio de Kensington

El príncipe y su polémico gusto arquitectónico

Carlos de Inglaterra ha sido acusado otra vez de favorecer un proyecto arquitectónico en Kensington.

  • Ha sido acusado otra vez de favorecer un proyecto arquitectónico ‘cursi’
  • Los críticos afirman que la obra afeará la fachada del Palacio de Kensington
  • Efe | Londres

    El príncipe Carlos de Inglaterra, cuyos gustos arquitectónicos suscitan sonrisas cuando no críticas, ha sido acusado otra vez de intervencionismo en un proyecto público y de favorecer un proyecto «cursi».

    Esta vez se trata del palacio de Kensington, en los jardines homónimos, que fue en su día residencia de la princesa Diana y es ahora una atracción turística, según informa el vespertino ‘Evening Standard’.

    La organización benéfica que preside el heredero del trono británico, ‘The Prince’s Foundation for the Built Environment’, ha pedido a los responsables de la conservación del legado monumental del barrio donde se ubica el palacio que aprueben un pórtico de hierro fundido diseñado por uno de sus arquitectos favoritos.

    El diseño de John Simpsons, perfectamente acorde al particular gusto estético del primogénito de Isabel II, ha sido calificado por sus críticos de «mueble cursi de jardinería».


    Carlos de Inglaterra intentó bloquear el One New Change, del arquitecto Jean Nouvel | Londres

    Concurso Nacional de Diseño: Homenaje al Pueblo Venezolano, Generoso y Hospitalario. Proyecto Elemento Expositivo Desmontable


    concursoeaf

    Elemento expositivo desmontable. 15.000BF al ganador y 15.000BF al proyecto.

    Itinerará por Venezuela en el 2010. Las inscripciones están abiertas ya: www.espacioannafrank.org/concurso. Click en historia – bases – inscripciones

    El certamen  es organizado y promovido por el Espacio Anna Frank, con el apoyo del Colegio de Arquitectos del Estado Carabobo, La Fundación Bancaribe, la revista Entre Rayas, 800-christy, la Asociación Amigos de la Porteñidad, Universidad Central de Venezuela y Universidad Simón Bolívar.

    desde página del Colegio de Arquitectos de Venezuela – CAV

    Concurso Nacional de Diseño: Homenaje al Pueblo Venezolano, Generoso y Hospitalario. Proyecto Elemento Expositivo Desmontable.

    El Concurso Nacional de Diseño: “Proyecto elemento expositivo desmontable: homenaje al pueblo venezolano, generoso y hospitalario”, es una iniciativa de carácter cultural-educativo y, surge de la voluntad de reconocer las virtudes sociales de los antiguos habitantes de Puerto Cabello.

    Taller de Grasshopper en Curitiba, Brasil


    WkspDesignParametrico_WebPosterTaller:

    Diseño Paramétrico como Estrategia Avanzada de Proyectos

    Del 17 al 21 de agosto de 2009
    Universidade Positivo
    Curitiba, PR, Brasil

    Para arquitectos y diseñadores interesados en desarrollar estrategias de Diseño Paramétrico con Grasshopper, el nuevo entorno de modelado generativo para Rhino que está revolucionando el mundo de la arquitectura y el diseño.

    Introducción

    Desde la invención de los sistemas CAD ha existido la intención de tener mucho más que herramientas digitales de dibujo. El mismo origen del concepto Diseño Asistido por Computadora sugiere una tecnología capaz de facilitar los procesos de evaluación y toma de decisiones involucrados en el proyectar, pero por distintas razones ya discutidas en el medio académico y profesional, en el oficio de la arquitectura nos hemos acostumbrado al uso más simple del CAD: la representación.

    Gracias a los esfuerzos de varios profesores investigadores hemos visto la introducción de técnicas más avanzadas de CAD en la arquitectura y el diseño, entre ellas, el modelado paramétrico. En las diferentes ediciones del congreso se han presentado ejemplos exitosos de aplicación de estas técnicas en el diseño arquitectónico, aunque sean casos muy específicos. Al ser originalmente pensados para otras disciplinas como el diseño aeronáutico o automotriz, algunos programas suelen presentar dificultades de aplicación en el diseño arquitectónico en general. Entre las pocas que son más viables y accesibles ahora se encuentra una nueva: Grasshopper.

    Con un enfoque de base algorítmica, Grasshopper ofrece un entorno gráfico muy intuitivo para trabajar con parámetros y componentes de modelado fácilmente aplicables a todas las ramas del diseño, en especial a la arquitectura. En su aún incipiente historia, ya se ha visto el interés de arquitectos en usarlo como una poderosa herramienta de experimentación formal y solución de problemas de diseño.

    Público destinado

    Dirigido a arquitectos y diseñadores; estudiantes, profesionales y profesores con conocimientos de modelado en 3D. No es necesario el conocimiento previo de Rhino, ni de técnicas de modelado paramétrico o programación.

    Contenido temático

    • Curvas y superficies NURBS.
    • Modelado en Rhino.
    • Parametrización del diseño.
    • El sistema de definiciones paramétricas de Grasshopper: tipos de datos y flujo de parámetros.
    • Estrategias paramétrico-asociativas de diseño.
    • Implementación de algoritmos generativos.
    • Aplicaciones prácticas en arquitectura, diseño y fabricación digital.
    Instructor:
    Ernesto Bueno
    Organiza:
    Universidade Positivo – Pró-retoria de Extensão
    Información:

    designparametrico-up.blogspot.com

    Actualización: 14 de agosto de 2009

    ErnestoBueno#Grasshopper workshop has changed dates: Aug31-Sep4 http://bit.ly/lydwD

    Lugar para pensar y llevar a cabo las ideas de diseño – Perspectivas


    21_21 Design Sight, diseñado por Tadao Ando para Issey Miyake . Foto:Tadao Ando
    21_21 Design Sight, diseñado por Tadao Ando para Issey Miyake . Foto:Tadao Ando

    El arquitecto Tadao Ando proyectó para el diseñador de moda Issse Miyake el 21_21 Design Sight, un centro para promoción y desarrollo del diseño, inspirado en A-Poc, una de sus prendas consagradas.

    El arquitecto japonés Tadao Ando, el diseñador gráfico Taku Satoh y el diseñador industrial Naoto Fukasawa, crearon 21_21 Design Sight, un espacio en Tokio para reflexionar sobre los problemas actuales del mundo, en conjunto con el consagrado diseñador de moda Issey Miyake.

    Originalmente Miyake quería construir un museo que albergara muestras excelentes del diseño japonés, pero finalmente se apostó por el presente en lugar del pasado: «lo denominamos 21_21 Design Sight porque significa ver más allá de la visión perfecta, a la que se conoce como 20_20. Es tratar de ir más allá de lo existente y ver hacia el futuro», explica Miyake.

    El nuevo centro de diseño funcionará como una especie de incubadora para pensar sobre diseño y llevarlo efectivamente a cabo. El objetivo es compartir visiones e ideas con todas las partes involucradas, comenzando con diseñadores, incluyendo empresas, artesanos, ingenieros y consumidores, pero también fomentar el interés y entendimiento de la disciplina.

    Lo que desde afuera parece una pequeña estructura, se abre hacia el espacio subterráneo para revelar un impresionante espacio de varios niveles que desembocan en un atrio. El techo del 21_ 21 está inspirado en el célebre diseño de Miyake A-Poc, una prenda de una sola pieza.

    desde Lugar para pensar y llevar a cabo las ideas de diseño – lanacion.com.

    Taku Satoh Design Office Inc.

    Naoto Fukasawa Design

    Naoto Fukasawa en DesignBoom

    Issey Miyake Inc.

    21_21 Design Sight en Tokyo Midtown

    TADAO ANDO Revolution: Edificios Comerciales (III) en Mi Moleskine Arquitectónico

    Un paseo por los parques de «El Boquerón» | Paisajismo


    El_Boqueron_1031575

    Surgido del trabajo de varias luminarias del paisajismo y el diseño, este campo recolecta anécdotas en todos sus rincones. Conócelas.

    El paisajista Hermann Böttrich y el arquitecto Alejandro Bustillo fueron los encargados de idear este refugio a sólo minutos de Mar del Plata. Los dueños eligieron al alemán, considerado, junto con Charles Thays, como uno de los paisajistas que más aportaron a la creación de una identidad de los jardines y espacios verdes del Río de la Plata.

    Entre sus obras, se destacan las plazas de las municipalidades de Sarmiento, Maipú y Lincoln, los parques de las estancias Acelaín, La Azucena y Las Palmas y del actual establecimiento presidencial del Uruguay, conocido como «Barra de San Juan».

    Aunque el nombre El Boquerón está dado en honor a una batalla ocurrida durante la Guerra de la Triple Alianza, tal vez Böttrich se inspiró en la etimología de la palabra (abertura grande) como leit motiv del diseño.

    desde Un paseo por los parques de «El Boquerón» | Revista Jardín.

    La Estancia: el Corazón de la Pampa en la Web del Centro Argentino de Arquitectos Paisajistas

    Bauhaus para todos · Reportaje: Arte – Diseño


    Artquitectos de la Bauhaus:  De izquierda a derecha, Josef Albers, Hinnerk Scheper, George Muche, László Moholy- Nagy, Herbert Bayer, Joost Schmidt, Walter Gropius, Marcel Breuer, Wassily Kandinsky, Paul Klee, Lyonel Feininger, Gunta Stölzl y Oskar Schlemmer, en 1926.

    Artquitectos de la Bauhaus: De izquierda a derecha, Josef Albers, Hinnerk Scheper, George Muche, László Moholy- Nagy, Herbert Bayer, Joost Schmidt, Walter Gropius, Marcel Breuer, Wassily Kandinsky, Paul Klee, Lyonel Feininger, Gunta Stölzl y Oskar Schlemmer, en 1926.

    Mil objetos muestran en Berlín la obra de la escuela más influyente del siglo XX

    JUAN GÓMEZ – Berlín –

    La escuela Bauhaus se identifica a menudo con la costumbre de construir edificios rectangulares y amueblarlos con buen gusto. Sin embargo, 90 años después de que la fundara Walter Gropius, una institución educativa casi centenaria que apenas subsistió tres lustros, todavía mantiene un halo intacto de revuelta y de modernidad radical. La gran exposición Modelo Bauhaus, inaugurada estos días en el Martin-Groupius-Bau de Berlín, presenta más de 1.000 objetos originales de aquellos 14 años entre 1919 y 1933. Muebles y demás menaje, maquetas de edificios, vestidos, dibujos, pinturas o fotografías atestiguan el entusiasmo creativo de los alumnos y los profesores de la escuela. Su enorme disparidad desmiente que existiera algo así como un «estilo Bauhaus», e incita a reflexionar sobre las aspiraciones y los logros de ese proyecto utópico. La codirectora de la exposición, Ulrike Bestgen, destaca las paradojas de la escuela Bauhaus. Pretendían democratizar las artes, pero hoy sus objetos son carísimas piezas de coleccionista. Trataban de «mejorar la vida» de todos, pero la escuela nunca abandonó un elitismo despreciado por la mayoría de sus contemporáneos. Su modelo, el trabajo comunitario y anónimo de los gremios de construcción medievales (las bauhütten), no impidió el aplauso público a los miembros más prominentes, como Gropius o Ludwig Mies van der Rohe. Ni siquiera la aureola de campeona antinazi queda intacta: algunos colaboraron con el régimen, Fritz Ertl, fue oficial de la SS y arquitecto del campo de exterminio de Auschwitz. Para Bestgen, la Bauhaus son «muchas Bauhäuser».

    desde Bauhaus para todos · ELPAÍS.com.

    Berlín recupera la utopía de la Escuela Bauhaus | Cultura | Museo Martin Gropius

    Un hotel bajo el mar, atracción en Miami – Mario Diament, lanacion.com


    Jules´ Underwater Lodge
    Jules´ Underwater Lodge

    MIAMI.- Hay cerca de 500 hoteles entre Miami y Key West, pero ninguno como el Jules.

    Por lo pronto, no es posible llegar a él en auto, ni por barco, ni en helicóptero, ni a pie. En realidad, la única forma de acceder al Jules es sumergiéndose seis metros bajo el mar con un equipo de buceo, nadando en medio de una fronda de manglares e ingresando a través de una escotilla de 1,5 por 2 metros que conduce a una «habitación húmeda», donde los huéspedes dejan sus equipos de buceo, se dan una rápida ducha, se cambian de ropa e ingresan en el hotel propiamente dicho.

    Si lo que se espera encontrar es un Sheraton bajo el agua, es mejor cambiar de planes. El Jules es una estructura de acero y acrílico de 6 por 15 metros, sumergida a 9 metros de profundidad sobre el lecho de la laguna Esmeralda, en Key Largo, un vivero natural para una rica variedad de especies marinas tropicales, que incluye peces ángel, peces loro, langostas, pargos y barracudas, entre otro centenar de variedades.

    Tiene dos habitaciones con aire acondicionado, teléfono, intercomunicador y equipo de música y video, y una sala común con una cocina completamente equipada, biblioteca, y otras amenidades, todo diseñado por Richard F. Geary.

    desde Un hotel bajo el mar, atracción en Miami – lanacion.com.

    Jules´ Underwater Lodge

    Contenedor con espíritu joven :: Gymnasium 46°09’N/16°50’E


    Vista lateral del Gymnasium al anochecer
    Vista lateral del Gymnasium al anochecer

    Arquitectura | Proyecto Internacional | Gymnasium 46°09’N/16°50’E

    En Koprivnica, norte de Croacia, Studio UP diseñó una escuela y pabellón deportivo en una gran caja con una envolvente traslúcida. El edificio, ganador del premio Mies van der Rohe a la obra de un Arquitecto Emergente, se convirtió en el centro de la movida adolescente en la ciudad.

    Por Graciela Baduel.
    gbaduel@clarin.com

    El gobierno municipal de Koprivnica, una ciudad de aproximadamente 150 mil habitantes ubicada en el norte de Croacia, decidió apostar fuerte. Hasta 2003 la ciudad ostentaba un récord negativo: era la que tenía el menor número de graduados de todo el país.
    Para revertir esta situación y lograr retener a los jóvenes, el municipio llamó ese mismo año a un concurso para construir un gymnasium, institución de educación secundaria de larga tradición en algunos países europeos, donde se forma a los estudiantes para ingresar a la universidad. El gymnasium debía tener aulas para 900 alumnos, un pabellón deportivo con capacidad para 2.000 espectadores y levantarse entre un barrio periférico con casitas estilo americano y una zona más urbanizada, donde recientemente ha habido intervenciones edilicias de alto impacto.

    El premio fue para Studio UP, formado por dos arquitectos recibidos en la universidad de Zagreb, Lea Pelivan (33) y Toma Plejic (32) (ver Dos jóvenes… en pág. 19) quienes este año ganaron, por esta obra, la Mención Especial al Arquitecto Emergente en el Premio Mies van der Rohe que otorga la Unión Europea. La apuesta no podría haberles salido mejor.

    Debido a la envergadura del proyecto, cuyo presupuesto se elevó hasta casi 11 millones de euros, el municipio consiguió apoyo financiero del condado Koprivnica-Krizevci, decidió incorporar a un socio privado (Tehnika SPV) y darle un uso mixto al estadio (no sólo se utiliza para competencias deportivas escolares, sino también para eventos). Gymnasium 46°09’N/16°50’E, como fue bautizado por sus autores, es un gran prisma, liviano gracias a su envolvente traslúcida y su cubierta calada. Las fachadas norte y sur se resolvieron con policarbonato especialmente tratado para reducir la ganancia de calor en el interior. Una gran rampa marca el acceso, perfora la fachada y se continúa con una calle interior que atraviesa el edificio, organiza y conecta los locales.

    desde Contenedor con espíritu joven.

    ¿Cómo serán las ciudades del futuro? | Anticipación


    Burj Dubai, la torre más alta del mundo, un anticipo de las urbes del futuro | Kamran Jebreili
    Burj Dubai, la torre más alta del mundo, un anticipo de las urbes del futuro | Kamran Jebreili

    DESTACAN TRES CARACTERÍSTICAS: NIVELADAS, CONTINUAS Y DENSAS

    • Los arquitectos apuestan por rehabilitar y reutilizar antes que por construir
    • El petróleo determinará su diseño, que será como ‘una alfombra que nunca se para’
    • El envejecimiento de la población demanda urbes accesibles con rampas y ascensores
    • Las ‘casas Erasmus’ anticipan lo que podría ser el espacio público del siglo XXI.

    SANTI SUÁREZ (EFE)

    MADRID.- Aunque muchos imaginan las ciudades del futuro como en la película de ciencia ficción «El quinto elemento», con una metrópoli de rascacielos con coches voladores y zonas verdes a kilómetros de distancia de la superficie, los expertos en urbanismo creen que la realidad será mucho menos extravagante. La joven arquitecta madrileña Izaskun Chinchilla resume la definición de la ciudad futurista en tres conceptos: continua, con muchas capas y densa.

    Respecto a la «continuidad», Chinchilla apunta a que los ciudadanos podrán encontrar «a tiro de piedra»todo lo que buscan en las urbes del futuro y añade que nos desplazaremos a pie o en transporte público. «Es necesario que la ciudad del futuro tenga una trama continua, como una especie de alfombra que nunca se para, donde haya zonas con bancos, espacios verdes y sitios para trabajar».

    Como principal causa, apunta al precio del barril de petróleo: «la dependencia energética se entenderá como algo indeseable social, económica y culturalmente», asegura. La arquitecta menciona también la existencia de muchas capas en las ciudades del futuro. Esto significa que éstas se asentarán sobre otras poblaciones viejas, por lo que se rehabilitará, se modificará y se transformará los soportes existentes. De esta forma, los edificios que existían anteriormente podrán ser utilizados de otra manera.

    desde ¿Cómo serán las ciudades del futuro? | elmundo.es.

    Templos que gritan, templos que susurran · Arquitectura Religiosa


    Arquitectura y Acero Cortén - Iglesia de Santa Mónica en Rivas
    Arquitectura y Acero Cortén - Iglesia de Santa Mónica en Rivas

    Reportaje  :: Diseño

    Las nuevas iglesias muestran las diversas maneras de entender la fe religiosa

    ANATXU ZABALBEASCOA – Madrid

    Tradicionalmente, en Europa la iglesia, la catedral era siempre el edificio más vistoso y mejor ubicado del pueblo, en torno al que crecía la vida: los mercados, los intercambios y el resto de los oficios. Las iglesias eran entonces construcciones que hablaban en voz alta, inmuebles que preferían el anuncio (parte de su cometido consistía en predicar su fe) al recogimiento.

    Durante el Renacimiento, y frente a otras tipologías que iban adquiriendo mayor peso, como el palacio, las iglesias iniciaron su declive como emblemas. Sin embargo, no dejaron nunca de asumir el credo arquitectónico de cada época, incluida la modernidad. Fue precisamente entonces, al chocar con la abstracción geométrica moderna, cuando la fe pareció encontrar la horma de su zapato. Los arquitectos modernos se convirtieron en autores de templos en los que la abstracción más pura conseguía representar casi cualquier fe.

    La clave para tal prodigio había que buscarla en lo contrario de lo que había sucedido hasta entonces. En lugar de proclamar, la iglesia pasó a recoger. En lugar de hablar en voz alta, el mensaje se hizo más críptico, más personal, más susurrante. Templo y credo adquirieron otro tono. Así, fue posible que cuadros de Mark Rothko pudieran servir a la vez para decorar una capilla en Tejas o un restaurante en Nueva York. La temática era la misma: la pintura ponía la mezcla de franjas de colores, el resto lo proyectaba el que miraba aquellos lienzos.

    desde Templos que gritan, templos que susurran · ELPAÍS.com.

    Church of Santa Monica in Madrid / iglesia de Santa Mónica en Rivas, Vaciamadrid-Sp (2008) Blog de Judit Bellostes

    Mapa público | Cultura | Diseño


    Todas las fotografías que sean colgadas recibirán una votación por los visitantes de la página web.
    Todas las fotografías que sean colgadas recibirán una votación por los visitantes de la página web.

    EXPOSICIÓN | PHotoEspaña

    Alfredo Merino | Madrid

    Un mapa debe ser algo neutro, reflejo de una realidad física. Por tanto, siempre estará alejado de un punto de vista particular o personal. ‘Mapping Madrid‘, exposición interactiva con la que el Instituto Europeo de Diseño Madrid (IED) participa en PHotoEspaña, quiere mostrar en qué grado se diluye esa pretendida objetividad, por la influencia de la ideología o de los criterios seguidos para realizar dicha tarea.

    La exposición se ha incluido dentro del ciclo ‘Miradas sobre la arquitectura‘, organizado por el IED, donde lo participativo es el auténtico protagonista y en el que la fotografía, según señalan los organizadores, es un medio privilegiado y democrático para acercarnos a nuestra realidad.

    ‘Mapping Madrid’. IED Madrid. C/ Flor Alta, 8. Lunes a viernes de 10:00 a 21:00 horas. www.mappingmadrid.com. La aportación de fotografías en la web puede realizarse hasta el 24 de julio.

    desde Mapa público | Cultura | elmundo.es.

    Reinventar la actual red eléctrica – Francia


    El diseño de la empresa Elioth para aprovechar la energía eólica con la actual red eléctricaFoto: elioth.com
    El diseño de la empresa Elioth para aprovechar la energía eólica con la actual red eléctricaFoto: elioth.com
    Por Rodrigo Herrera Vegas
    Para lanacion.com

    Tres diseñadores franceses inventaron un ingenioso sistema para generar electricidad utilizando la infraestructura existente. El equipo, formado por 2 arquitectos y un ingeniero, propone insertar turbinas eólicas dentro de torres de transmisión eléctricas existentes, y sumar esta nueva energía a la que ya viene transportada por los cables. La mayor ventaja del sistema es claramente evitarse todo tipo de cableado para conectarse a la red. Se incluyen adaptaciones a 3 tipos de torres de diferentes tamaños pudiendo instalarse entonces prácticamente en cualquier lugar del mundo. El diseño es algo extraño, en comparación a las clásicas turbinas con eje horizontal. Para poder adaptarse a la mayor cantidad posible de torres existentes, se decidió por un eje vertical, algo similar a un sacacorchos.

    desde Reinventar la actual red eléctrica – lanacion.com.ar

    Diseña un sitio como este con WordPress.com
    Comenzar