Etiqueta: Diseño

Orcasitas: del barro, a modelo ejemplar para la ONU | Solidaridad | Sustentabilidad


orcasitas

MADRID | Los vecinos han diseñado un barrio a medida

  • La participación de esta barriada, declarada Buena Práctica
  • La lucha de este barrio de unos 23.000 habitantes se centra en la sostenibilidad

Marta Arroyo | Madrid

Al principio sólo había barro, pero durante 40 años la Asociación de Vecinos ha ido moldeando Orcasitas hasta convertirle en un barrio ejemplar. Su modelo de participación ciudadana acaba de ser declarado Buena Práctica por Naciones Unidas. El Foro Orcasitas, que agrupa a 15 entidades y ha renovado el movimiento vecinal, ha sido reconocido por su aportación a la arquitectura, el diseño, el gobierno y la planificación.

Entre los artífices de este ‘milagro urbano’ destaca Félix López-Rey, fundador de la Asociación de Vecinos y ex concejal de IU. En su casa se celebró la primera reunión vecinal, presidida por el sereno. Corría 1970 y Orcasitas formaba parte de Villaverde. Su memoria conserva cada uno de los acontecimientos que han forjado la identidad de esta barriada periférica madrileña, levantada por inmigrantes de Andalucía, Extremadura, Toledo…

Frente al monumento que homenajea a aquellas pioneras que acudían con su cántaro a la fuente, Félix va desgranándolos uno a uno. «En los años 60 no había agua en las casas, ni escuelas, ni ambulatorio… El transporte más cercano estaba tres kilómetros y cuando una mujer se ponía de parto, había que buscar un atajo y sacarla de aquí a la sillita de la reina». Los recuerdos se atropellan en su boca. «La superficie media de nuestras precarias viviendas era de 24 metros cuadrados. Muchas se levantaban por la noche, a escondidas, con el miedo a la piqueta… Estábamos igual que muchos extranjeros ahora», afirma.

Uno de los hitos de Orcasitas fue la construcción del local de la asociación. Lo edificaron los vecinos en sus ratos libres, con más ilusión que recursos. Allí instalaron la primera biblioteca. Y váteres y duchas para que nadie tuviera que acudir a los baños públicos. «Intentábamos dignificar la vida de los pobres, humanizar la convivencia en el barrio», explica Félix.

desde Orcasitas: del barro, a modelo ejemplar para la ONU | Solidaridad | elmundo.es.

El Programa de Buenas Prácticas de Naciones Unidas y su implantación en España

Tradición indígena en versión contemporánea


Manto. La cubierta de madera de pícea cae como una capa sobre el basamento.
Manto. La cubierta de madera de pícea cae como una capa sobre el basamento.

Arquitectura | Proyecto Internacional | Pictou Landing Community Health Centre

En Canadá, un centro de salud para la etnia Mi’kmaq fue diseñado a partir de técnicas y materiales locales. Como se organizó la participación comunitaria.

por Graciela Baduel.
gbaduel@clarin.com

En Canadá, el arquitecto y profesor Richard Kroeker diseñó un centro de salud siguiendo la tradición constructiva de la comunidad indígena Mi’kmaq. Detalles de una obra sustentable, hecha en madera, barro y mano de obra autóctonas.

En la península de Nueva Escocia, situada en la costa atlántica canadiense, un profesor universitario se reunió en varias ocasiones con los ancianos de la comunidad indígena Mi’kmaq. No es antropólogo ni sociólogo. Richard Kroeker es arquitecto y trabaja en la Dalhousie University (Halifax, Nueva Escocia), donde durante muchos años investigó la cultura material de los nativos. Su estudio, Piswepak Design, fue el elegido por la Pictou Landing First Nation para construir un centro de salud.

Durante el proceso de diseño, Kroeker mantuvo sesiones de consulta con el Jefe y el Concejo indígenas para definir objetivos y mecanismos de participación comunitaria. El edificio debía reflejar las costumbres de los nativos, construirse con materiales y técnicas locales y utilizar fuentes de energía sustentables. Nada ajeno a la carrera del profesor Kroeker, que se dedica a desarrollar técnicas constructivas en base a métodos ancestrales.

Para el diseño del Pictou Landing Health Centre, Kroeker se inspiró en las canoas de madera de abedul y en las cabañas de troncos de la región. El edificio es un volumen alargado y ojival que describe una suerte de curva. El perímetro del lado convexo da a la zona urbana, mientras que la cara interior abraza al jardín de la comunidad, donde se cultivan hierbas medicinales, protegiéndolo del viento. Debido a las particularidades del terreno, el nivel inferior aparece enterrado desde la cara cóncava, desde donde se ingresa al nivel superior. Ambos niveles se conectan visualmente gracias a la sala de espera del nivel inferior, de doble altura.

desde Tradición indígena en versión contemporánea.

Editorial

Arquitectura con espesor

Berto González Montaner. Editor jefe ARQ
bmontaner@clarin.com
El proyecto del Pictou Landing First Nation Health Centre en Nueva Escocia, en la costa atlántica canadiense, me hizo repensar la nota de tapa de la semana pasada. En este recorte que hicimos con algunos de los exponentes salientes de la generación de arquitectos de entre 30 y 40 años encuentro, con satisfacción, pasión por lo que hacen, compromiso, buena mano y mucha capacitación en el exterior…

Richard Kroeker deja al descubierto con esta notable obra otra dimensión de la arquitectura: su dimensión social y cultural. Kroeker, del estudio Piswepak Design, proyecta un centro de salud en una zona desértica para la comunidad indígena Mi´kmaq. Lo hace a partir de un profundo estudio de las tradiciones constructivas y las costumbres locales. Y, además, dándole participación a sus futuros usuarios en la definición y construcción de la obra. El resultado es un edificio contemporáneo que con su forma de U encierra un patio protegido de los vientos y con su cubierta de madera, extraña para nosotros, «transpira» tradición local.

Palmeras: luciendo desde lo alto del cielo | Paisajismo


Palmeras_1023671

Constituyen un grupo botánico especial: tienen las hojas compuestas más grandes, las inflorescencias de mayor dimensión y los frutos de mayor tamaño. Conocelas.

Las palmeras pertenecen a la familia de las Palmae o Arecáceas, con alrededor de 2800 especies que se distribuyen mayormente en regiones tropicales y subtropicales del mundo.

Se trata de plantas superiores de gran valor ornamental, industrial, frutal, forestal y medicinal. Por otro lado, a lo largo de la historia jugaron un rol fundamental para la subsistencia de antiguas civilizaciones tanto en Medio Oriente como en Occidente.

Este gran grupo botánico está representado por formas arbóreas, arbustivas, herbáceas, trepadoras y también apoyantes. Constan de un tronco principal denominado estípite, aunque pueden mostrar más de uno.

A diferencia de los árboles comunes, que tienen una copa formada por ramas, la copa de las palmeras solo consta de hojas. Dichas hojas son compuestas y persistentes, destacándose las palmadas, pinadas, bipinadas y costapalmadas. Presentan flores pequeñas, generalmente perfumadas, de poco valor ornamental, pero que se encuentran agrupadas en decorativas inflorescencias. Sus frutos, denominados drupas, varían en tamaño y forma. Las raíces son fibrosas y no causan problemas.

desde Palmeras: luciendo desde lo alto del cielo | Revista Jardín.

Despega en breve – Rafael Viñoly


Aeropuerto Internacional de Carrasco, de Rafael Viñoly Foto:Rafael Viñoly
Aeropuerto Internacional de Carrasco, de Rafael Viñoly Foto:Rafael Viñoly

A fines de agosto quedará inaugurado el Aeropuerto Internacional de Carrasco, diseñado por el arquitecto uruguayo Rafael Viñoly.

Según lo anuncia el autor del proyecto, a fines de agosto quedará inaugurado el Aeropuerto Internacional de Carrasco, diseñado por el arquitecto uruguayo Rafael Viñoly, que desde su estudio en Tribeca , Nueva York, tiene actualmente en marcha al menos veinte proyectos distribuidos en Estados Unidos, Europa, Dubai, Bahrein y Qatar.

desde Despega en breve – lanacion.com.

ArquitecturaS en los Premios 20Blogs – Buscar en laBlogoteca, directorio de blogs – 20minutos.es


Premios 20BlogsAutor:  Darío Álvarez

Categoría:  Cultura

Este blog participa en los Premios 20Blogs en las categorías de:

el hecho constructivo – con acento digital espacio para las novedades en Arquitectura, Urbanismo, Construcción, Proyecto y Diseño, con énfasis en el ambito iberoamericano; vinculado a Facebook

desde Blogs – Buscar en laBlogoteca, directorio de blogs – 20minutos.es.

Templos del arte y el ocio: Museos Franquicia (en fotos)


Herzog & de Meuron amplían la Tate Modern
Herzog & de Meuron amplían la Tate Modern

Los grandes museos continúan construyendo impresionantes franquicias de su marca bajo el ‘efecto Guggenheim‘

desde ELPAÍS.com: el periódico global de noticias en español.

REPORTAJE: EN PORTADA – Reportaje

Templos del arte y el ocio

FIETTA JARQUE Y ANATXU ZABALBEASCOA
Los grandes museos continúan construyendo impresionantes franquicias de su marca bajo el efecto Guggenheim, mientras desarrollan en Internet formas de ampliar su público en lugares remotos. El arte tiende hacia la experiencia global.

Esto sucedió en 1957. La primera exposición importante en varios años estaba a punto de inaugurarse en un señorial museo canadiense, los visitantes esperaban en la puerta impacientes -cuenta Duncan Cameron, entonces nuevo director del Royal Ontario Museum, en su texto ¡Al cuerno con el público!-, cuando entra a verlo presa de la indignación el jefe de las salas. Furioso, expresa su descontento: «Hay que detener esto. Todas esas sandeces en la prensa, en la radio, y toda esa propaganda a propósito de la exposición…». Por lo visto, los empleados del museo habían desarrollado a lo largo de décadas un profundo orgullo por el magnífico brillo del parqué en las salas que ocupaba la muestra y toda esa avalancha de gente que se preveía era una amenaza mortal para su mantenimiento. ¡Había que evitar la afluencia de público!

The design genius of Charles + Ray Eames | Video on TED.com


Sobre esta conferencia

El legendario equipo de diseño integrado por Charles y Ray Eames hizo películas, casas, libros y mobiliario moderno clásico de mitad de siglo (XX).  Su nieto, Eames Demetrios, muestra películas y archivo filmográfico rara vez exhibido, en un tributo amoroso y vívido a su proceso creativo.

-.-.-

About this talk

The legendary design team Charles and Ray Eames made films, houses, books and classic midcentury modern furniture. Eames Demetrios, their grandson, shows rarely seen films and archival footage in a lively, loving tribute to their creative process.

About Eames Demetrios

Eames Demetrios is the creator of Kymaerica and the Kcymaerxthaere, an alternate history of the world. He is the grandson of the legendary husband-and-wife design team Charles and Ray Eames. Full bio and more links

desde The design genius of Charles + Ray Eames | Video on TED.com.

Las ciudades también quieren ser sostenibles · Reportaje: Diseño


Banco 'Neorromántico Sostenible'
Banco 'Neorromántico Sostenible'

En las urbes españolas proliferan los bancos y farolas reciclables

ANATXU ZABALBEASCOA – Madrid –

En 1995 Miguel Milá diseñó una versión del banco romántico de toda la vida. En lugar de las varillas de madera pintadas de verde puso lamas desnudas de mayor grosor y sustituyó la antigua fundición de hierro por aluminio, que se conserva mejor. Además, el nuevo banco era ergonómico, se adaptaba al cuerpo, era antivandálico y se mostraba atento a los cambios sociales: hacía hueco a los solitarios, permitía contemplar el paso de la gente en butacas individuales.

Durante años, muchas ciudades del mundo, de Buenos Aires a París y Londres, han instalado ese banco en sus calles. Pero la empresa que lo produce, la española Santa & Cole, no ha dejado de darle vueltas a cómo mejorar lo que parecía perfecto. En 2002 consiguieron el certificado FSC, que asegura que la madera empleada en la construcción de los asientos procede de bosques en los que se planta cuanto se tala.

desde Las ciudades también quieren ser sostenibles · ELPAÍS.com.

Vivienda Social: no pongamos el carro delante del caballo


La participación de los destinatarios en el diseño de sus viviendas es imprescindible para generar compromiso. Los profesionales tienden a reproducir modelos jibarizados de su propia clase social.

desde Vivienda Social: no pongamos el carro delante del caballo.

Bank of America consigue refinanciar su rascacielos ecológico – Estudio Cook and Fox


Los propietarios del mayor edificio diseñado y construido en Nueva York desde el 11S, por el estudio Cook and Fox, consiguieron la «mayor operación de rescate inmobiliario» desde el desplome de los mercados.

Diseñado por los arquitectos de la firma Cook and Fox, el edificio abrió en 2008, tiene 366 metros de altura, y es el primer rascacielos de EE.UU. que obtuvo la certificación de liderazgo en diseño medioambiental y energético (LEED, por su sigla en inglés), lo que lo convierte en el más ecológico de la ciudad.

El rascacielos, que ocupa el número uno del céntrico Bryant Park, produce el 70% de la energía que consume, cuenta con un sistema de «doble pared» que disipa o aprovecha el calor solar, y es capaz de reutilizar el agua de la lluvia y de reciclar la que se desperdicia en su interior.

desde Bank of America consigue refinanciar su rascacielos ecológico – lanacion.com.

George Nelson, el arte de los objetos cotidianos | Diseño


"Coconut Chair" de George Nelson
"Coconut Chair" de George Nelson

Cuando uno trabaja durante dos décadas como director de diseño en una fábrica de muebles, tiene que recurrir a todo su ingenio para pasar a la posteridad. Y de ingenio iba sobrado George Nelson, autor de emblemas como la ‘Coconut Chair’ o el ‘Marshmallow Sofa’. Ahora, la Fundación Pedro Barrié de la Maza le dedica a este icono del diseño americano en los 50 una retrospectiva titulada ‘George Nelson. Arquitecto, autor, diseñador, maestro‘. La muestra, organizada por Vitra Design Museum, podrá visitarse hasta el 27 de septiembre en A Coruña. | ‘Coconut Chairs’.

Nelson (Hartford, Connecticut 1908- New York, 1986) es uno de los personajes imprescindibles que dieron forma, tras la II Guerra Mundial, al concepto de diseño moderno. La exposición en A Coruña reúne casi 300 piezas y audiovisuales y se estructura en torno a cinco temas: la casa de Nelson, diseño corporativo, el despacho, diseño de exposiciones, y Nelson autor, publicista, pensador y precursor del diseño del siglo XX. | ‘Marshmallow Sofa’, 1956

desde George Nelson, el arte de los objetos cotidianos | elmundo.es.

(Galería fotográfica en ElMundo.es)

Actualización: 13 de julio de 2009.

George Nelson, el diseñador visionario

NATIVIDAD PULIDO | MADRID
Tras su paso por el Vitra Design Museum de Weil am Rhein (sancta sanctorum del diseño mundial), llega a la Fundación Barrié de la Maza, en La Coruña, la primera retrospectiva dedicada en nuestro país a uno de los grandes del diseño del siglo XX, George Nelson. Entre las 300 piezas que reúne la muestra -puede visitarse hasta el 27 de septiembre- no faltan algunos de sus más célebres iconos, como el sofá Marshmallow (1956), la Coconut Chair (1956), las Bubble Lamps (1964) o el Ball Clock (1947).

A dos metros bajo tierra · Reportaje: Diseño


Oficina-estudio enterrado en un jardín de las afueras de Madrid, de los arquitectos José Selgas y Cano.
Oficina-estudio enterrado en un jardín de las afueras de Madrid, de los arquitectos José Selgas y Cano.

La nueva arquitectura sumerge sus cimientos – Una oficina de Selgas y Cano ejemplifica una tendencia orgánica

ANATXU ZABALBEASCOA – Madrid

Bookmark and Share

Cavar un hoyo es un viejo recurso que suele resultar rompedor. Son muchos los animales que se resguardan de fríos y miedos en madrigueras, y los habitantes de Matmata, al sur de Túnez, viven en mudanza perpetua. En esa línea de orden natural, sentido común y resultados sorprendentes trabajan los arquitectos madrileños José Selgas y Lucía Cano. En sus proyectos más íntimos (su propia vivienda, levantada hace tres años, y ahora su estudio a las afueras de Madrid) demuestran que les gusta la vida entre los árboles. Así, mientras la mayoría de los arquitectos apuesta por las alturas y las vistas despejadas, ellos se concentran en las raíces. La vida a ras de suelo. Y en ese empeño, su arquitectura es un laboratorio de pruebas: cuestionan las tipologías e indagan en el uso de los nuevos materiales. Aunque no haya en ese ideario práctico ninguna vocación formal, tampoco temen a la forma: la idea es partir de cero y no contentarse con los cerramientos o las soluciones al uso. Ni siquiera con las formas habituales. Aunque el edificio resultante siempre rompa moldes, Selgas y Cano construyen arquitecturas lógicas, edificios que hablan de pruebas y de industria para, de modo paradójico, acercarse a los lugares. Dentro de esa ambición, pocos aislantes mejoran la vida subterránea.

desde A dos metros bajo tierra · ELPAÍS.com.

Diseña un sitio como este con WordPress.com
Comenzar