Etiqueta: Diseño

Contenedor con espíritu joven :: Gymnasium 46°09’N/16°50’E


Vista lateral del Gymnasium al anochecer
Vista lateral del Gymnasium al anochecer

Arquitectura | Proyecto Internacional | Gymnasium 46°09’N/16°50’E

En Koprivnica, norte de Croacia, Studio UP diseñó una escuela y pabellón deportivo en una gran caja con una envolvente traslúcida. El edificio, ganador del premio Mies van der Rohe a la obra de un Arquitecto Emergente, se convirtió en el centro de la movida adolescente en la ciudad.

Por Graciela Baduel.
gbaduel@clarin.com

El gobierno municipal de Koprivnica, una ciudad de aproximadamente 150 mil habitantes ubicada en el norte de Croacia, decidió apostar fuerte. Hasta 2003 la ciudad ostentaba un récord negativo: era la que tenía el menor número de graduados de todo el país.
Para revertir esta situación y lograr retener a los jóvenes, el municipio llamó ese mismo año a un concurso para construir un gymnasium, institución de educación secundaria de larga tradición en algunos países europeos, donde se forma a los estudiantes para ingresar a la universidad. El gymnasium debía tener aulas para 900 alumnos, un pabellón deportivo con capacidad para 2.000 espectadores y levantarse entre un barrio periférico con casitas estilo americano y una zona más urbanizada, donde recientemente ha habido intervenciones edilicias de alto impacto.

El premio fue para Studio UP, formado por dos arquitectos recibidos en la universidad de Zagreb, Lea Pelivan (33) y Toma Plejic (32) (ver Dos jóvenes… en pág. 19) quienes este año ganaron, por esta obra, la Mención Especial al Arquitecto Emergente en el Premio Mies van der Rohe que otorga la Unión Europea. La apuesta no podría haberles salido mejor.

Debido a la envergadura del proyecto, cuyo presupuesto se elevó hasta casi 11 millones de euros, el municipio consiguió apoyo financiero del condado Koprivnica-Krizevci, decidió incorporar a un socio privado (Tehnika SPV) y darle un uso mixto al estadio (no sólo se utiliza para competencias deportivas escolares, sino también para eventos). Gymnasium 46°09’N/16°50’E, como fue bautizado por sus autores, es un gran prisma, liviano gracias a su envolvente traslúcida y su cubierta calada. Las fachadas norte y sur se resolvieron con policarbonato especialmente tratado para reducir la ganancia de calor en el interior. Una gran rampa marca el acceso, perfora la fachada y se continúa con una calle interior que atraviesa el edificio, organiza y conecta los locales.

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¿Cómo serán las ciudades del futuro? | Anticipación


Burj Dubai, la torre más alta del mundo, un anticipo de las urbes del futuro | Kamran Jebreili
Burj Dubai, la torre más alta del mundo, un anticipo de las urbes del futuro | Kamran Jebreili

DESTACAN TRES CARACTERÍSTICAS: NIVELADAS, CONTINUAS Y DENSAS

  • Los arquitectos apuestan por rehabilitar y reutilizar antes que por construir
  • El petróleo determinará su diseño, que será como ‘una alfombra que nunca se para’
  • El envejecimiento de la población demanda urbes accesibles con rampas y ascensores
  • Las ‘casas Erasmus’ anticipan lo que podría ser el espacio público del siglo XXI.

SANTI SUÁREZ (EFE)

MADRID.- Aunque muchos imaginan las ciudades del futuro como en la película de ciencia ficción «El quinto elemento», con una metrópoli de rascacielos con coches voladores y zonas verdes a kilómetros de distancia de la superficie, los expertos en urbanismo creen que la realidad será mucho menos extravagante. La joven arquitecta madrileña Izaskun Chinchilla resume la definición de la ciudad futurista en tres conceptos: continua, con muchas capas y densa.

Respecto a la «continuidad», Chinchilla apunta a que los ciudadanos podrán encontrar «a tiro de piedra»todo lo que buscan en las urbes del futuro y añade que nos desplazaremos a pie o en transporte público. «Es necesario que la ciudad del futuro tenga una trama continua, como una especie de alfombra que nunca se para, donde haya zonas con bancos, espacios verdes y sitios para trabajar».

Como principal causa, apunta al precio del barril de petróleo: «la dependencia energética se entenderá como algo indeseable social, económica y culturalmente», asegura. La arquitecta menciona también la existencia de muchas capas en las ciudades del futuro. Esto significa que éstas se asentarán sobre otras poblaciones viejas, por lo que se rehabilitará, se modificará y se transformará los soportes existentes. De esta forma, los edificios que existían anteriormente podrán ser utilizados de otra manera.

desde ¿Cómo serán las ciudades del futuro? | elmundo.es.

Templos que gritan, templos que susurran · Arquitectura Religiosa


Arquitectura y Acero Cortén - Iglesia de Santa Mónica en Rivas
Arquitectura y Acero Cortén - Iglesia de Santa Mónica en Rivas

Reportaje  :: Diseño

Las nuevas iglesias muestran las diversas maneras de entender la fe religiosa

ANATXU ZABALBEASCOA – Madrid

Tradicionalmente, en Europa la iglesia, la catedral era siempre el edificio más vistoso y mejor ubicado del pueblo, en torno al que crecía la vida: los mercados, los intercambios y el resto de los oficios. Las iglesias eran entonces construcciones que hablaban en voz alta, inmuebles que preferían el anuncio (parte de su cometido consistía en predicar su fe) al recogimiento.

Durante el Renacimiento, y frente a otras tipologías que iban adquiriendo mayor peso, como el palacio, las iglesias iniciaron su declive como emblemas. Sin embargo, no dejaron nunca de asumir el credo arquitectónico de cada época, incluida la modernidad. Fue precisamente entonces, al chocar con la abstracción geométrica moderna, cuando la fe pareció encontrar la horma de su zapato. Los arquitectos modernos se convirtieron en autores de templos en los que la abstracción más pura conseguía representar casi cualquier fe.

La clave para tal prodigio había que buscarla en lo contrario de lo que había sucedido hasta entonces. En lugar de proclamar, la iglesia pasó a recoger. En lugar de hablar en voz alta, el mensaje se hizo más críptico, más personal, más susurrante. Templo y credo adquirieron otro tono. Así, fue posible que cuadros de Mark Rothko pudieran servir a la vez para decorar una capilla en Tejas o un restaurante en Nueva York. La temática era la misma: la pintura ponía la mezcla de franjas de colores, el resto lo proyectaba el que miraba aquellos lienzos.

desde Templos que gritan, templos que susurran · ELPAÍS.com.

Church of Santa Monica in Madrid / iglesia de Santa Mónica en Rivas, Vaciamadrid-Sp (2008) Blog de Judit Bellostes

Mapa público | Cultura | Diseño


Todas las fotografías que sean colgadas recibirán una votación por los visitantes de la página web.
Todas las fotografías que sean colgadas recibirán una votación por los visitantes de la página web.

EXPOSICIÓN | PHotoEspaña

Alfredo Merino | Madrid

Un mapa debe ser algo neutro, reflejo de una realidad física. Por tanto, siempre estará alejado de un punto de vista particular o personal. ‘Mapping Madrid‘, exposición interactiva con la que el Instituto Europeo de Diseño Madrid (IED) participa en PHotoEspaña, quiere mostrar en qué grado se diluye esa pretendida objetividad, por la influencia de la ideología o de los criterios seguidos para realizar dicha tarea.

La exposición se ha incluido dentro del ciclo ‘Miradas sobre la arquitectura‘, organizado por el IED, donde lo participativo es el auténtico protagonista y en el que la fotografía, según señalan los organizadores, es un medio privilegiado y democrático para acercarnos a nuestra realidad.

‘Mapping Madrid’. IED Madrid. C/ Flor Alta, 8. Lunes a viernes de 10:00 a 21:00 horas. www.mappingmadrid.com. La aportación de fotografías en la web puede realizarse hasta el 24 de julio.

desde Mapa público | Cultura | elmundo.es.

Reinventar la actual red eléctrica – Francia


El diseño de la empresa Elioth para aprovechar la energía eólica con la actual red eléctricaFoto: elioth.com
El diseño de la empresa Elioth para aprovechar la energía eólica con la actual red eléctricaFoto: elioth.com
Por Rodrigo Herrera Vegas
Para lanacion.com

Tres diseñadores franceses inventaron un ingenioso sistema para generar electricidad utilizando la infraestructura existente. El equipo, formado por 2 arquitectos y un ingeniero, propone insertar turbinas eólicas dentro de torres de transmisión eléctricas existentes, y sumar esta nueva energía a la que ya viene transportada por los cables. La mayor ventaja del sistema es claramente evitarse todo tipo de cableado para conectarse a la red. Se incluyen adaptaciones a 3 tipos de torres de diferentes tamaños pudiendo instalarse entonces prácticamente en cualquier lugar del mundo. El diseño es algo extraño, en comparación a las clásicas turbinas con eje horizontal. Para poder adaptarse a la mayor cantidad posible de torres existentes, se decidió por un eje vertical, algo similar a un sacacorchos.

desde Reinventar la actual red eléctrica – lanacion.com.ar

Orcasitas: del barro, a modelo ejemplar para la ONU | Solidaridad | Sustentabilidad


orcasitas

MADRID | Los vecinos han diseñado un barrio a medida

  • La participación de esta barriada, declarada Buena Práctica
  • La lucha de este barrio de unos 23.000 habitantes se centra en la sostenibilidad

Marta Arroyo | Madrid

Al principio sólo había barro, pero durante 40 años la Asociación de Vecinos ha ido moldeando Orcasitas hasta convertirle en un barrio ejemplar. Su modelo de participación ciudadana acaba de ser declarado Buena Práctica por Naciones Unidas. El Foro Orcasitas, que agrupa a 15 entidades y ha renovado el movimiento vecinal, ha sido reconocido por su aportación a la arquitectura, el diseño, el gobierno y la planificación.

Entre los artífices de este ‘milagro urbano’ destaca Félix López-Rey, fundador de la Asociación de Vecinos y ex concejal de IU. En su casa se celebró la primera reunión vecinal, presidida por el sereno. Corría 1970 y Orcasitas formaba parte de Villaverde. Su memoria conserva cada uno de los acontecimientos que han forjado la identidad de esta barriada periférica madrileña, levantada por inmigrantes de Andalucía, Extremadura, Toledo…

Frente al monumento que homenajea a aquellas pioneras que acudían con su cántaro a la fuente, Félix va desgranándolos uno a uno. «En los años 60 no había agua en las casas, ni escuelas, ni ambulatorio… El transporte más cercano estaba tres kilómetros y cuando una mujer se ponía de parto, había que buscar un atajo y sacarla de aquí a la sillita de la reina». Los recuerdos se atropellan en su boca. «La superficie media de nuestras precarias viviendas era de 24 metros cuadrados. Muchas se levantaban por la noche, a escondidas, con el miedo a la piqueta… Estábamos igual que muchos extranjeros ahora», afirma.

Uno de los hitos de Orcasitas fue la construcción del local de la asociación. Lo edificaron los vecinos en sus ratos libres, con más ilusión que recursos. Allí instalaron la primera biblioteca. Y váteres y duchas para que nadie tuviera que acudir a los baños públicos. «Intentábamos dignificar la vida de los pobres, humanizar la convivencia en el barrio», explica Félix.

desde Orcasitas: del barro, a modelo ejemplar para la ONU | Solidaridad | elmundo.es.

El Programa de Buenas Prácticas de Naciones Unidas y su implantación en España

Tradición indígena en versión contemporánea


Manto. La cubierta de madera de pícea cae como una capa sobre el basamento.
Manto. La cubierta de madera de pícea cae como una capa sobre el basamento.

Arquitectura | Proyecto Internacional | Pictou Landing Community Health Centre

En Canadá, un centro de salud para la etnia Mi’kmaq fue diseñado a partir de técnicas y materiales locales. Como se organizó la participación comunitaria.

por Graciela Baduel.
gbaduel@clarin.com

En Canadá, el arquitecto y profesor Richard Kroeker diseñó un centro de salud siguiendo la tradición constructiva de la comunidad indígena Mi’kmaq. Detalles de una obra sustentable, hecha en madera, barro y mano de obra autóctonas.

En la península de Nueva Escocia, situada en la costa atlántica canadiense, un profesor universitario se reunió en varias ocasiones con los ancianos de la comunidad indígena Mi’kmaq. No es antropólogo ni sociólogo. Richard Kroeker es arquitecto y trabaja en la Dalhousie University (Halifax, Nueva Escocia), donde durante muchos años investigó la cultura material de los nativos. Su estudio, Piswepak Design, fue el elegido por la Pictou Landing First Nation para construir un centro de salud.

Durante el proceso de diseño, Kroeker mantuvo sesiones de consulta con el Jefe y el Concejo indígenas para definir objetivos y mecanismos de participación comunitaria. El edificio debía reflejar las costumbres de los nativos, construirse con materiales y técnicas locales y utilizar fuentes de energía sustentables. Nada ajeno a la carrera del profesor Kroeker, que se dedica a desarrollar técnicas constructivas en base a métodos ancestrales.

Para el diseño del Pictou Landing Health Centre, Kroeker se inspiró en las canoas de madera de abedul y en las cabañas de troncos de la región. El edificio es un volumen alargado y ojival que describe una suerte de curva. El perímetro del lado convexo da a la zona urbana, mientras que la cara interior abraza al jardín de la comunidad, donde se cultivan hierbas medicinales, protegiéndolo del viento. Debido a las particularidades del terreno, el nivel inferior aparece enterrado desde la cara cóncava, desde donde se ingresa al nivel superior. Ambos niveles se conectan visualmente gracias a la sala de espera del nivel inferior, de doble altura.

desde Tradición indígena en versión contemporánea.

Editorial

Arquitectura con espesor

Berto González Montaner. Editor jefe ARQ
bmontaner@clarin.com
El proyecto del Pictou Landing First Nation Health Centre en Nueva Escocia, en la costa atlántica canadiense, me hizo repensar la nota de tapa de la semana pasada. En este recorte que hicimos con algunos de los exponentes salientes de la generación de arquitectos de entre 30 y 40 años encuentro, con satisfacción, pasión por lo que hacen, compromiso, buena mano y mucha capacitación en el exterior…

Richard Kroeker deja al descubierto con esta notable obra otra dimensión de la arquitectura: su dimensión social y cultural. Kroeker, del estudio Piswepak Design, proyecta un centro de salud en una zona desértica para la comunidad indígena Mi´kmaq. Lo hace a partir de un profundo estudio de las tradiciones constructivas y las costumbres locales. Y, además, dándole participación a sus futuros usuarios en la definición y construcción de la obra. El resultado es un edificio contemporáneo que con su forma de U encierra un patio protegido de los vientos y con su cubierta de madera, extraña para nosotros, «transpira» tradición local.

Palmeras: luciendo desde lo alto del cielo | Paisajismo


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Constituyen un grupo botánico especial: tienen las hojas compuestas más grandes, las inflorescencias de mayor dimensión y los frutos de mayor tamaño. Conocelas.

Las palmeras pertenecen a la familia de las Palmae o Arecáceas, con alrededor de 2800 especies que se distribuyen mayormente en regiones tropicales y subtropicales del mundo.

Se trata de plantas superiores de gran valor ornamental, industrial, frutal, forestal y medicinal. Por otro lado, a lo largo de la historia jugaron un rol fundamental para la subsistencia de antiguas civilizaciones tanto en Medio Oriente como en Occidente.

Este gran grupo botánico está representado por formas arbóreas, arbustivas, herbáceas, trepadoras y también apoyantes. Constan de un tronco principal denominado estípite, aunque pueden mostrar más de uno.

A diferencia de los árboles comunes, que tienen una copa formada por ramas, la copa de las palmeras solo consta de hojas. Dichas hojas son compuestas y persistentes, destacándose las palmadas, pinadas, bipinadas y costapalmadas. Presentan flores pequeñas, generalmente perfumadas, de poco valor ornamental, pero que se encuentran agrupadas en decorativas inflorescencias. Sus frutos, denominados drupas, varían en tamaño y forma. Las raíces son fibrosas y no causan problemas.

desde Palmeras: luciendo desde lo alto del cielo | Revista Jardín.

Despega en breve – Rafael Viñoly


Aeropuerto Internacional de Carrasco, de Rafael Viñoly Foto:Rafael Viñoly
Aeropuerto Internacional de Carrasco, de Rafael Viñoly Foto:Rafael Viñoly

A fines de agosto quedará inaugurado el Aeropuerto Internacional de Carrasco, diseñado por el arquitecto uruguayo Rafael Viñoly.

Según lo anuncia el autor del proyecto, a fines de agosto quedará inaugurado el Aeropuerto Internacional de Carrasco, diseñado por el arquitecto uruguayo Rafael Viñoly, que desde su estudio en Tribeca , Nueva York, tiene actualmente en marcha al menos veinte proyectos distribuidos en Estados Unidos, Europa, Dubai, Bahrein y Qatar.

desde Despega en breve – lanacion.com.

ArquitecturaS en los Premios 20Blogs – Buscar en laBlogoteca, directorio de blogs – 20minutos.es


Premios 20BlogsAutor:  Darío Álvarez

Categoría:  Cultura

Este blog participa en los Premios 20Blogs en las categorías de:

el hecho constructivo – con acento digital espacio para las novedades en Arquitectura, Urbanismo, Construcción, Proyecto y Diseño, con énfasis en el ambito iberoamericano; vinculado a Facebook

desde Blogs – Buscar en laBlogoteca, directorio de blogs – 20minutos.es.

Templos del arte y el ocio: Museos Franquicia (en fotos)


Herzog & de Meuron amplían la Tate Modern
Herzog & de Meuron amplían la Tate Modern

Los grandes museos continúan construyendo impresionantes franquicias de su marca bajo el ‘efecto Guggenheim‘

desde ELPAÍS.com: el periódico global de noticias en español.

REPORTAJE: EN PORTADA – Reportaje

Templos del arte y el ocio

FIETTA JARQUE Y ANATXU ZABALBEASCOA
Los grandes museos continúan construyendo impresionantes franquicias de su marca bajo el efecto Guggenheim, mientras desarrollan en Internet formas de ampliar su público en lugares remotos. El arte tiende hacia la experiencia global.

Esto sucedió en 1957. La primera exposición importante en varios años estaba a punto de inaugurarse en un señorial museo canadiense, los visitantes esperaban en la puerta impacientes -cuenta Duncan Cameron, entonces nuevo director del Royal Ontario Museum, en su texto ¡Al cuerno con el público!-, cuando entra a verlo presa de la indignación el jefe de las salas. Furioso, expresa su descontento: «Hay que detener esto. Todas esas sandeces en la prensa, en la radio, y toda esa propaganda a propósito de la exposición…». Por lo visto, los empleados del museo habían desarrollado a lo largo de décadas un profundo orgullo por el magnífico brillo del parqué en las salas que ocupaba la muestra y toda esa avalancha de gente que se preveía era una amenaza mortal para su mantenimiento. ¡Había que evitar la afluencia de público!

The design genius of Charles + Ray Eames | Video on TED.com


Sobre esta conferencia

El legendario equipo de diseño integrado por Charles y Ray Eames hizo películas, casas, libros y mobiliario moderno clásico de mitad de siglo (XX).  Su nieto, Eames Demetrios, muestra películas y archivo filmográfico rara vez exhibido, en un tributo amoroso y vívido a su proceso creativo.

-.-.-

About this talk

The legendary design team Charles and Ray Eames made films, houses, books and classic midcentury modern furniture. Eames Demetrios, their grandson, shows rarely seen films and archival footage in a lively, loving tribute to their creative process.

About Eames Demetrios

Eames Demetrios is the creator of Kymaerica and the Kcymaerxthaere, an alternate history of the world. He is the grandson of the legendary husband-and-wife design team Charles and Ray Eames. Full bio and more links

desde The design genius of Charles + Ray Eames | Video on TED.com.

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