Etiqueta: proyectos

'La viviendas en España son extraordinariamente conservadoras' | Vivienda | elmundo.es


CASAS DE AUTOR | Rafael de la Hoz

Jose F. Leal e Itxaso G. Navidad (Vídeo) | Majadahonda (Madrid)

El Rafael de La Hoz se ha construido un hueco entre los mejores arquitectos españoles de la actualidad. Le avalan dos obras recientemente finalizadas, las Torres de Hércules (2009), entre Algeciras y Gibraltar, las mayores de Andalucía (125 m), y el Complejo Telefónica (Madrid, 2008), 18 hectáreas que conforman la sede de la mayor empresa española.

Para el cordobés, la Arquitectura «debe hablar por sí solos». No niega que hace falta cierta cultura para entender lo que guarda un edificio, «pero si un arquitecto tiene que dar muchas explicaciones, mala señal».

En su trayectoria ha tenido ocasión de firmar numerosos edificios corporativos -Repsol, Garrigues, BMW, Ferrovial, Uría y Menéndez, la Cámara de Madrid…-, multiusos, terciarios y residenciales, especialmente en Madrid y Andalucía.

Por eso, habla con fundamento cuando afirma que «los arquitectos actuales luchan contra el conservadurismo intrínseco del mercado», tanto de los clientes como de los consumidores, a los que define más como inversores que como habitantes de las viviendas que compran.

De la Hoz se muestra crítico con la «faceta especulativa que marca la construcción de viviendas», un lastre que «genera viviendas cada vez más pequeñas y estáticas, e impide la introducción de materiales menos pesados que el ancestral ladrillo». Esa tendencia tan asentada provoca que nadie se salga de la línea. «Seguimos repitiendo un arquetipo de distribución de salón, comedor, dos dormitorios, cocina alicatada, con distribuidor común con armario».

vía ‘La viviendas en España son extraordinariamente conservadoras’ | Vivienda | elmundo.es.

‘En todos nuestros proyectos hay un punto de investigación’ | Casas de Autor | Aranguren & Gallegos


Foto: www.elmundo.es
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CASAS DE AUTOR | ARANGUREN & GALLEGOS

JOSE F. LEAL | M. VICIOSA | I. GLEZ. NAVIDAD

MADRID.- Cuando el presupuesto aprieta, son la técnica aplicada, la innovación y los pequeños detalles los que marcan la distancia entre unas viviendas habitables y cómodas y otras infames e ‘invivibles’. De esas últimas, gran parte de los arquitectos coincide en señalar que la periferia de Madrid se ha llenado de ejemplos. Las otras, en cambio, son escasas y sólo resultan del oficio y el interés real de sus autores por el bienestar de sus habitantes.

Entre esos estudiosos del habitar, voluntariamente ajenos al ‘star-system’ y al glamour del negociode la arquitectura moderna, hay que situar a María José Aranguren y José G. Gallegos, cuyo estudio puede presumir de un envidiable plantel de proyectos, sólido en especial en el apartado residencial y restauración.

Por eso resulta difícil imaginar cómo en un municipio como Villanueva de la Cañada (con 16.400 habitantes y situado al noroeste de Madrid), un mar de chalés, adosados -muchos a medio construir- y avenidas sembradas de glorietas, pudo apostar por uno de sus proyectos: dos manzanas de 255 viviendas de protección oficial que, recién terminados, comienzan ahora a llenarse de vida.

«Lo primero fue idear una disposición diferente a los típicos bloques adosados que rodean una piscina», explica Aranguren, quedando los módulos distribuidosen forma de esvástica y unidos en sus extremos por galerías acristaladas. A ras de suelo, el complejo se presenta como un laberinto, una idea que sus autores desarrollaron en la reciente exposición berlinesa donde presentaron el proyecto.

desde ‘ En todos nuestros proyectos hay un punto de investigación’ | elmundo.es.

María José. ARANGUREN / José G. GALLEGOS
Nacidos en: 1958.
Trayectoria:
Estudio Aranguren & Gallegos, creado en 1983. Premio de Arquitectura y Urbanismo del Ayto. de Madrid (Encinar de los Reyes – 2000); Premio COAM, Premio Asprima y Premio CAM por «65 viviendas PAU de Carabanchel» (2004).
255 VPO en Villanueva de la Cañada (Madrid – 2009)
Qué es:
Dos manzanas (113 +143 pisos), para 1.020 habitantes, dispuestas en 34.109 m2, (820 €/m2 por vivienda). 765 ventanas con 72.675 perforaciones.
Morfología:
Bloques de tres niveles espaciados, dispuestos en forma de esvástica; revestimientos de chapa industrial; ventanas de 1,80×1,80 con parasoles corredizos lacados.

«El arquitecto siempre busca la Atlántida» · ELPAÍS.com


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ENTREVISTA: ARQUITECTURA – Entrevista Renzo Piano

El creador del Beaubourg de París sigue siendo uno de los arquitectos más activos, con proyectos en todo el mundo. Se considera «un artesano». «Mi trabajo se basa en la verdad», afirma

LUCIA MAGI

Su estudio es una caja de cristal en equilibrio entre mar y montaña. Descansa en la ladera de una colina, justo encima de la bahía de Punta Nave, unos 30 kilómetros al oeste de Génova. Se accede por un ascensor transparente que trepa a cielo abierto hasta la puerta. Los cincos niveles de este fortín de luz son un hervidero de gente reunida alrededor de diferentes mesas, examinando dibujos, escrutando maquetas o charlando en los pasillos con un rotulador entre los labios. Renzo Piano se para, asiente con la cabeza, se toca la barba meditativo, sonríe. Su estudio, el Renzo Piano Building Workshop, es uno de los más activos y laboriosos del mundo. En este momento cuenta con 27 obras en curso: desde el campus de la Columbia University hasta el Tower Bridge de Londres; de un monasterio de monjas en Ronchamp, Francia, a Gandía, Valencia, donde acaba de arrancar la calificación urbana del puerto. La Fundación ICO de Madrid le homenajeará con una retrospectiva a finales de septiembre. A sus 72 años -nació en Génova en 1937- parece inagotable. Salta de un rincón a otro del planeta, dividiéndose entre la sede italiana del RPBW, la de Nueva York y la más antigua, abierta en 1981 en París, donde vive. Luego controla las obras in situ, observa, come entre los andamios, habla con trabajadores y vecinos.

desde «El arquitecto siempre busca la Atlántida» · ELPAÍS.com.

Unos pocos triunfos, en un año sombrío


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Pese a la poca producción, en Europa y Asia, Zaha Hadid, Jean Nouvel y Toyo Ito tienen motivos para festejar. Frank Gehry, Thom Mayne y Steven Holl están llamados a renovar el panorama arquitectónico de los EE.UU.

por Nicolai Ouroussoff. Crítico de arquitectura y periodista

Quizá el futuro sea sombrío pero al menos algunos arquitectos pueden recordar el año con sensación de triunfo. Tras más de una década de demoras en el diseño y la construcción, Zaha Hadid terminó su museo de arte contemporáneo Maxxi en Roma, uno de los proyectos más ambiciosos de la ciudad desde 1960, cuando Pier Luigi Nervi completó su Palazzetto dello Sport.

Las sinuosas formas de hormigón del museo, que parecen extraer energía de las calles circundantes, juegan a las escondidas con el barrio. Emplazado a mitad de cuadra entre hileras de edificios indefinidos, el Maxxi apuesta a la seducción lenta.

Jean Nouvel terminó la Sala de Conciertos de Copenhague, una reluciente caja azul adornada con imágenes fragmentadas de músicos que flotan como en un sueño. La cualidad etérea de su piel, hecha de una tela de alta resistencia, crea un inquietante contraste con la solidez de la sala que parece tallada en un enorme bloque de madera dura.

Y Toyo Ito, un arquitecto cuyo trabajo ha sido injustamente relegado fuera de su Japón natal, recibió un reconocimiento por el nuevo estadio de Kaohsiung, Taiwán, construido para los Juegos Mundiales. Su forma serpenteante, que se despliega sobre un parque urbano hasta ahora olvidado para enmarcar uno de los lados de una vibrante plaza pública, crea una reconfortante sensación de recogimiento al tiempo que ofrece vistas lejanas de la ciudad.

desde Unos pocos triunfos, en un año sombrío.

Editorial

Platos fuertes

Berto González Montaner . Editor jefe ARQ
bmontaner@clarin.com

Parece mentira, finalizó la primera década del nuevo siglo. La empezamos cuando se cocinaba la crisis 2001-2002 y la terminamos tratando de salir no muy heridos de otra crisis, la internacional. A pesar del sacudón, el último año trajo para el crítico del The New York Times, Nicolai Ouroussoff algunas obras para recordar: el Museo de Arte Contemporáneo Maxxi, de Zaha Hadid en Roma; la Sala de Conciertos de Jean Nouvel en Copenhague; el nuevo estadio de Kaohsiung, de Toyo Ito en Taiwán; y en Nueva York, la High Line, el edificio académico para la Cooper Union de Morphosis y la Beekman Tower de Frank Gehry, aún en construcción. Según parece para los registros de Ouroussoff, debajo del trópico de Cáncer, no pasó nada.

Muere Jeanne-Claude, la artista que tiñó de naranja Central Park – Arte – Cultura – ABC.es


Jeanne-Claude, 74, American artist and resident of New York City, died suddenly November 18, 2009
Jeanne-Claude, 74, American artist and resident of New York City, died suddenly November 18, 2009

La artista francesa Jeanne-Claude Denat de Guillebon, esposa y pareja profesional del creador de origen búlgaro Christo Javacheff, falleció a los 74 años en Nueva York, informó hoy la página web del conocido matrimonio.

Jeanne-Claude, famosa sobre todo por los proyectos que realizó junto a su marido para envolver grandes superficies como el Pont Neuf de París, el Parlamento alemán en Berlín o las islas de la Bahía de Vizcaya en Miami (EEUU), murió el miércoles por la noche en un hospital neoyorquino como consecuencia de un derrame cerebral.

«Anoche murió una de las artistas neoyorquinas más importantes», dijo hoy el alcalde de Nueva York, Michael Bloomberg, en una conferencia de prensa, en la que alabó el trabajo de la fallecida, quien en 1964 se asentó junto a Christo en la Gran Manzana, donde desarrollaron uno de los proyectos más importantes de su carrera.

desde Muere Jeanne-Claude, la artista que tiñó de naranja Central Park – Arte – Cultura – ABC.es.

Jeanne-Claude, el nombre destapado; por Fernando Castro Flórez

OBITUARIOS | JEANNE-CLAUDE DENAT DE GUILLEBON

El arte como segunda piel

JULIO VALDEON BLANCO

La francesa Jeanne-Claude Denat de Guillebon, esposa y socia creativa del búlgaro Christo Javacheff, falleció ayer, en Nueva York, a los 74 años. Junto a su marido ejerció cual dupla cruzada de perpleja modernidad y moderado naif. Durante años -y sin dinero- deshojaron los senos de las ciudades a base de paños, un orgasmo de telas color mandarina en Central Park, la repetida y celebrada conspiración de mantos colosales que financiaban vendiendo acuarelas, como alquimistas que anticiparan su propia magia en dosis portátiles.

Murió la artista Jeanne-Claude, eterna pareja de Christo
Dpa
Periódico La Jornada
Viernes 20 de noviembre de 2009, p. 9

Nueva York, 19 de noviembre. La pareja de artistas Christo y Jeanne- Claude, que causó furor en el mundo por envolver con tela edificios emblemáticos, era considerada inseparable.

Actualización: 11 de mayo de 2010

ARTE | Antología
Christo y Jeanne-Claude, completamente en serio

  • Un libro retrata a la pareja de artistas más allá de su extravagante imagen

EL MUNDO.es | Madrid

Nacieron el mismo día y se peinaban casi igual, pero siempre volaban en aviones diferentes para que «si uno se estrellaba, el otro pudiera continuar con su obra». Él, siempre serio; ella, locuaz. Había algo casi novelesco en sus dos figuras y en su empeño obsesivo por emprender proyectos imposibles.

Pues no. Christo Vladimirov Javacheff y Jeanne-Claude Denat de Guillebonhan, Christo y Jeanne-Claude, formaron un proyecto intelectual y artístico ambicioso, complejo y, a su manera, doloroso. «Como artista, tengo que tener coraje … ¿Sabe que no tengo una sola obra de arte nuestra? Todo lo que hemos hecho ha desaparecido, se ha consumido. Sólo quedan algunos dibujos, algunos trabajos preliminares…».

Desplazados urbanos · Proyecto Artístico


Uno de los montajes de Xavier Alcàcer en La Llotgeta.
Uno de los montajes de Xavier Alcàcer en La Llotgeta.

CRÍTICA: agenda DÍA A DÍA

24 personas reales prestan sus vivencias a Xavier Alcàcer para convertir los procesos especulativos que les han convertido en desplazados por la especulación urbanística, para transformar el afán expansionista avalado por el dinero y el poder político que les obliga a abandonar sus hogares, en un proyecto artístico.

Ganador entre 14 finalistas del VIII Concurso Emergencias. Proyectos de Artistas sumergidos, Alcàcer pasa a ser así un creador en la superficie, visible, que fija el foco de la reflexión en un problema de barrio acosado, de pedanía abandonada o de colectivo perjudicado.

desde Desplazados urbanos · ELPAÍS.com.

El Aula CAM La Llotgeta de Valencia expone desde ayer Emergencias. Proyectos de Artistas Sumergidos, una propuesta en la que 14 estudiantes de quinto de Escultura de Bellas Artes optan a desarrollar el próximo año su trabajo en el Espai d’Art del Aula CAM.

CULTURA
La Llotgeta expone el trabajo de 14 artistas ‘sumergidos‘

Mudanza. Proyecto de Xavier Alcacer

El paisajismo siembra esperanza · Estilos


Integración paisajística en la Serra Grossa de Alicante, de Urzelai & de Miguel.
Integración paisajística en la Serra Grossa de Alicante, de Urzelai & de Miguel.

Dos nuevos proyectos en Terrassa y Alicante transforman la idea del parque y del paseo

ANATXU ZABALBEASCOA – Madrid

Los nuevos parques urbanos brotan de antiguas refinerías o fábricas reconvertidas. Viejos depósitos de deshechos y carburantes, absorbidos por la trama urbana tras el crecimiento de las ciudades, se someten a una nueva vida, esta vez más plácida. Transformados en zonas de recreo, reaparecen arropados por un incipiente manto vegetal y por la sombra de nuevos árboles. La búsqueda de espacios públicos en los centros urbanos no es una novedad, pero sí es nuevo que incluso en antiguos paraísos de la especulación inmobiliaria, como la costa mediterránea, entre un urbanismo desproporcionado y abusivo florezcan ahora senderos y zonas de sombra. El paisajismo está comenzando a trabajar con deshechos y lejos de convertirse en una disciplina andrajosa está ganando una batalla.

El arquitecto catalán Pere Riera lleva años entendiendo que la operación de salvar el paisaje pasa por intervenciones limitadas y pequeñas cirugías. Desde que convirtiera los restos de una antigua central eléctrica en el Parque de las Tres Chimeneas -hoy un reclamo del Poble Sec barcelonés- Riera se ha especializado en zurcidos urbanos junto a sus socios del estudio RGA. Su trabajo ha consistido en ordenar espacios públicos sin definir para, entre los restos, hacer crecer un parque. En Tárrega, aprovechó la carretera que cruza el pueblo para permitir que entrase también el paisaje. Y ahora, en Terrassa, ha cosido las plazas que rodean al conjunto monumental de iglesias de Sant Pere sin borrar su pasado y sin hacer desaparecer siquiera su fragmentación. El mensaje es sutil, pero contundente: es posible conjugar unidad y diversidad.

Un poco más abajo, también en el Mediterráneo, tras llevar desahogo a la nueva densidad de Valencia con el Parque de Cabecera, Eduardo de Miguel firma ahora, con José María Urzelai, la Integración paisajística de la línea del Tram en la Serra Grossa, Alicante. Se trata de un ejercicio que establece líneas y conexiones entre lo vecino pero inconexo. Un proyecto que entiende que el paisaje es siempre uno, sin límites ni fronteras, y la montaña, las carreteras, el mar y el puerto forman un espacio único que debe tratarse como un conjunto que absorbe aciertos y, si es posible, se traga desaciertos anteriores. Algo parecido logra, también en el Levante, la Via Verde que conecta, para paseantes y ciclistas, Benicàssim y Oropesa, un proyecto de la Generalitat Valenciana que puso de acuerdo a ayuntamientos y fue inaugurado este verano.

desde El paisajismo siembra esperanza · ELPAÍS.com.

Kenzo Tange: el heredero de Le Corbusier en Japón – Biografías


Kenzo Tange, Foto: Kenzo Tange
Kenzo Tange, Foto: Kenzo Tange

Arquitecto y urbanista, Tange se basó en los principios del maestro suizo para conjugar tecnología y humanidad en sus proyectos

Por Alejandro Rapetti
Para La Nacion

El arquitecto y urbanista japonés Kenzo Tange nació en Sakai el 4 de septiembre de 1913. Su vocación por la arquitectura, en cambio, surgió entrada su adolescencia, cuando conoció la obra de Le Corbusier y, cautivado por su trabajo, inició sus estudios en la Universidad de Tokio.

Por eso pueden reconocerse ciertas similitudes en los diseños de Tange y Le Corbusier, especialmente en el uso de los elementos de hormigón visto y de las azoteas como quinta fachada.

De él tomó los conceptos de diseño urbano y de planificación de ciudades y barrios, así como la combinación de diseños sencillos y racionales en los edificios.

Hacia 1946 se convirtió en profesor adjunto en la Universidad de Tokio, donde organizó el llamado Laboratorio Tange, que diseñaba proyectos junto a sus alumnos.

Esos proyectos reflejaban su convicción de que la arquitectura debe combinar tecnología y humanidad. Según Tange, las formas, los espacios y el aspecto correspondían a una lógica, y si bien la tradición podía materializarse en la creación de un nuevo proyecto, ya no sería visible en la obra terminada.

Entre sus obras figuran la sede principal de Olivetti en Japón (Tokio), el Conjunto del Ayuntamiento (Tokio), el Centro Cultural de Nichinan, el Centro de Radiodifusión y Prensa (Kofu), la Torre del Overseas Union Bank (Singapur), la Catedral de Santa María y el Fuji TV, ambos en Tokio.

El plan de 1960 para la expansión de Tokio llamó la atención de la comunidad de arquitectos en todo el mundo por su concepto innovador, ya que dirigió el crecimiento de la ciudad hacía la bahía, utilizando puentes, islas artificiales y estacionamientos flotantes.

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Arquitectura, diseño, construcción: ARQUIMASTER.com.ar | Novedades, noticias, recursos, articulos, notas, proyectos


http://www.arquimaster.com.ar/
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Bienvenido a ARQUIMASTER, web de arquitectura y diseño para estudiantes y profesionales. La información se actualiza todos los días… visitanos periódicamente!

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El Guggenheim de Bilbao mostrará la obra arquitectónica del maestro Frank Lloyd Wright | 80 proyectos del autor


La Casa de la Cascada, la construcción más conocida de Lloyd Wright | www.fallingwater.org
La Casa de la Cascada, la construcción más conocida de Lloyd Wright | http://www.fallingwater.org
A PARTIR DEL 23 DE OCTUBRE
CARLOS AVILÉS

MADRID.- Frank Lloyd Wright (Wisconsin (EEUU) 1867-1959) pasa por ser, junto a Le Corbusier y Mies van der Rohe, el arquitecto más influyente del mundo y el responsable de algunos de los hitos arquitectónicos más expresivos del siglo XX. El museo Guggenheim de Bilbao le dedica una exposición temporal centrada en su obra, que se podrá visitar del 23 de octubre hasta el 14 de febrero.

Llevan su sello más de 400 edificios, entre los que destaca la Casa de la Cascada, en Pensilvania. Lloyd Wright también es autor del Museo Guggenheim de Nueva York (1959). Pero si en algo se especializó fue en el diseño de residencias. Dejó su huella en decenas de ellas, especialmente en los estados de Illinois y California. Desde la suya propia (1889) y varias más en el área de Oak Park (Chicago) y como socio del estudio de Adler and Sullivan, hasta Taliesin West, en el desierto de Arizona.

En sus 70 años de carrera 291 viviendas. Todas ellas tienen en común espacios amplios e integrados con el medio natural en el que se desarrollan.

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El Guggenheim repasa la evolución de sus 50 años

La Revista: Frank Lloyd Wright

Un fin de semana en una joya arquitectónica por 273 euros

www.fallingwater.org

Entradas anteriores en ArquitecturaS dedicadas al gran Frank Lloyd Wright:

La arquitectura no es un juego de niños | Línea Frank Lloyd Wright de Lego

La espiral del Guggenheim de Nueva York se rinde a su creador – Frank Lloyd Wright

Lloyd Wright, la vida por la arquitectura

El Guggenheim de Nueva York celebrará su 50 aniversario con una exposición de Frank Lloyd Wright

El amante de ladrillo y hormigón · Frank Lloyd Wright

Fallingwater: masterpiece of architecture (Casa de la Cascada)

¡Por qué arquitectos extranjeros!


La invasión de proyectos rimbombantes firmados por profesionales de otros países redunda en la exclusión de la matrícula local, más que capacitada para encarar obras de gran envergadura.

Roberto Pizarro. Arquitecto y planificador urbano

Solo con el ánimo de contribuir a la reflexión, tan escasa en estos tiempos, sobre los asuntos que inciden de manera decisiva sobre el futuro desarrollo de la ciudad, quiero hacer conocer mi opinión en relación a la inusitada «invasión», durante los últimos años, de megaproyectos rimbombantes, que involucran invariablemente a mediáticos arquitectos foráneos; quienes con un ego muy exagerado quisieron dejar su impronta, en especial en el área de Puerto Madero, donde comitentes exclusivos se mostraron siempre dispuestos a financiar dudosos ejemplos de innovación arquitectónica.

Lamentablemente, ello trajo aparejado la exclusión automática de la matrícula vernácula, que ha dado cuenta con creces de que está a la altura de los acontecimientos, con trayectorias emblemáticas de personajes tan respetados como Clorindo Testa, Mario Roberto Alvarez, Horacio Baliero, Juan Manuel Borthagaray, Justo Solsona, Togo Díaz… para hablar sólo de la vieja camada de los «maestros», sin mencionar a sus «sucesores»…

desde ¡Por qué arquitectos extranjeros!.

Esta nota de opinión viene al caso sobre la polémica incursión probable de Frank Gehry en Venezuela – la inquietud luce similar en toda Latinoamérica…

Premiados en el Concurso de 196 Viviendas en Lomas de Tafí – Tucumán, Argentina


Primer Premio
Primer Premio

El Primer Premio correspondió a los arquitectos Angel Ezequiel Muñoz y Adrián Osvaldo Olivero. Proyectos y nómina completa de premiados.

El jurado del Concurso Nacional de Ideas y Anteproyectos 196 Viviendas Agrupadas en el Emprendimiento Lomas de Tafí, los arquitectos Javier Sánchez Gómez (Fadea), Carlos Prieto (participantes), Gustavo Napadensky (Colegio de Arquitectos de Tucumán) y Martín Zamora (IPV y DU), informó la nómina de ganadores:

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Primer Premio: arquitectos Angel Ezequiel Muñoz y Adrián Osvaldo Olivero (autores). Colaborador: arquitecto César Ignacio Zaffalón.

Segundo Premio: arquitectos Adriana Correa y Ricardo Zapata, Fernanda Canceco, Carlos Cicero y Alicia Espinoza (autores). Colaborador: arquitecto Angel López.

Mención Honorífica: arquitecto Germán Margherit. Colaborador: Nicolás Margherit, Carla Bertola, Miguel Angel García, Luciana Antonucci.

desde Premiados en el Concurso de 196 Viviendas en Lomas de Tafí – lanacion.com.

Arquitectura | Concurso Nacional | Lomas de  Tafí

Viviendas sociales que hacen ciudad

Los proyectos ganadores del Concurso de Ideas para el emprendimiento urbano Lomas de Tafí, en Tafí Viejo, Tucumán. El crecimiento y los espacios semipúblicos.

por Graciela Baduel.
gbaduel@clarin.com

Cómo hacer vivienda social y zafar de la repetición y la monotonía? El Instituto Provincial de Vivienda y Desarrollo Urbano de Tucumán optó por la respuesta más obvia y tal vez la más eficaz. Llamó a un concurso nacional de ideas y anteproyecto para diseñar 196 viviendas agrupadas en el mega emprendimiento urbanístico Lomas de Tafí, que comprende un total de 5 mil unidades (600 ya entregadas y otras 3 mil en construcción).

El concurso, al que se presentaron 44 propuestas de todo el país, pedía dos tipologías, una en planta baja y otra tipo dúplex, más una vivienda para usuarios con discapacidad motriz; en conjuntos que tuvieran espacios de uso común. Los módulos debían agruparse en cuatro manzanas, dispuestas a lo largo de bulevares, pensados par recuperar la identidad de arterias verdes arboladas que antiguamente identificaron a la ciudad de Tafí del Valle. También se estipuló el crecimiento: un núcleo inicial de dos dormitorios en primera etapa, de 55 m2 en planta baja y 60 m2 en dúplex. La expansión, en la segunda etapa, se estableció con un 3° dormitorio, galería y cochera.

Angel E. Muñoz y Adrián O. Olivero, ambos de en la Universidad Nacional de Mar del Plata, diseñaron manzanas con dos frentes bien diferenciados y ganaron el primer premio, de 35.000 pesos. Hacia el barrio, propusieron un sistema de patios (espacios semipúblicos) a donde desembocan los accesos de las viviendas en planta baja. Hacia el bulevar, ubicaron los dúplex y retiraron la línea municipal 9 metros del cordón, para conseguir distintas instancias de privacidad. El crecimiento de la vivienda en dúplex permite que el 3° dormitorio, en planta baja, se utilice como taller o comercio, aprovechando su ubicación en el bulevar. Los estacionamientos (otro de los requerimientos del programa) se agruparon en pequeños sectores cercanos al trazado de calles y, sobre el bulevar, de manera tal que no interrumpan el carácter peatonal del recorrido.

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