Una reproducción del Guernica, de Picasso, atrajo todas las miradas en el Paseo del Arte, en Puerto Madero Foto:Maxie Amena
La iniciativa organizada por el Gobierno porteño busca acercar al público a diversas muestras y exposiciones de 150 salas culturales; desde las 20 con entrada libre; habrá transporte gratis en 21 líneas de colectivo; acceda al mapa
MADRID.- Los ministerios de Economía y Hacienda y de Vivienda se han puesto de acuerdo para lanzar la Red de Iniciativas Urbanas (RIU), prevista en el Marco Estratégico Nacional de Referencia de España. Este nuevo instrumento, pensado para fomentar la coordinación en materia de desarrollo urbano y fondos comunitarios, se erige como un instrumento esencial de difusión, análisis y coordinación con las políticas de otras administraciones, europeas o nacionales.
La idea, además, es convertir el RIU en un foro abierto de intercambio de experiencias y buenas prácticas urbanas que hayan recibido financiación comunitaria. Sus principales objetivos: presentar y analizar el desarrollo de las políticas urbanas en España y en Europa y la contribución de los fondos comunitarios al desarrollo de las mismas, así como estudiar posibles actuaciones complementarias en materia de desarrollo urbano que puedan estar financiadas con fondos comunitarios.
Toda la información sobre los proyectos de la Red de Iniciativas Urbanas está disponible en el Portal del Suelo y Políticas Urbanas. Éste ha sido publicitado recientemente con motivo de la creación del Sistema de Información Urbana, una nueva herramienta desarrollada por el Ministerio de Vivienda, que servirá para facilitar el acceso de los ciudadanos a la información urbanística de sus municipios.
Le défi pour les étudiants ? Concevoir un élément de mobilier ayant une fonction destinée à une personne assise tout en respectant les traditions de qualité, d’intemporalité et de savoir-faire artisanal chères à Bottega Veneta.
Les étudiants qui ont déjà eu l’opportunité de présenter leurs croquis, affinent actuellement leurs propositions en vue d’une remise officielle à l’issue de laquelle 10 finalistes seront sélectionnées. Au final, 3 seuls gagnants dont les noms seront révélés le 18 décembre. D’ici là, on leur souhaite à tous bonne chance dans leur projet…
Un projet ambitieux pour révéler les artistes de demain…
Vista exterior del museo Maxxi, realizado por Zaha Hadid en el norte de Roma.- AFP
El Maxxi de Roma, última creación de Zaha Hadid, abre sin obras de arte
MIGUEL MORA – Roma –
«Ha sido duro y bastante largo, pero siempre pensé que iba a terminar bien». Eso ha dicho en Roma la arquitecta británica-iraquí Zaha Hadid. Once años y seis gobiernos después de que el ministerio de Cultura de Walter Veltroni diera luz verde al proyecto, Roma inaugura por fin el museo Maxxi de arte contemporáneo. El deslumbrante edificio se ha abierto a medias, es decir vacío, porque la crisis manda y las 350 obras que formarán la colección (todas, del siglo XXI) llegarán en primavera. Pero la última creación de Hadid ha fascinado ya a todos los que la han visto.
Los elogios de los primeros visitantes («imponente», «bellísimo», «un espacio para perderse») se resumen en la larga ovación que los periodistas y colaboradores del museo, puestos en pie, han dedicado a la arquitecta en la presentación.
El proyecto, nacido en 1998, ha costado 150 millones de euros y ocupa 27.000 metros cuadrados de espacio. El museo está situado sobre una antigua instalación militar, muy cerca del río Tíber, al norte de Roma, en un barrio residencial de edificios de colores levantado en la década de 1930, a escasos 300 metros del auditorio construido por Renzo Piano.
Zaha Hadid creó para Roma un museo que, a pesar de su carácter vanguardista, se inserta naturalmente al entorno circundante. Su autora lo define como un «campus», porque alberga a varios edificios en uno.
Camina en plena ruta de montaña, rodeado de riscos, y le asalta la duda. ¿Cómo se llama cada cima, cuál es su altitud? Desenfunda el móvil, visualiza el paisaje con la cámara del mismo y, justo encima de cada pico, en la pantalla, una etiqueta le ofrece la información que buscaba. Torre Cerredo, 2.600 metros; Aneto, 3.400 metros. A eso se le llama «la realidad aumentada«, una tecnología existente desde hace años, pero que ahora ha descubierto su filón de rentabilidad y utilidad en la telefonía 3G y los móviles inteligentes.
Si en la última década se apostó con escaso éxito por la realidad virtual, por sumergirse en mundos creados artificialmente en videojuegos y simuladores, los próximos años apuntan a la realidad aumentada: superponer contenido (texto, vídeos, animaciones en 3D…) directamente sobre el mundo real.
«Utilizamos el GPS del móvil para determinar la localización de la persona y la brújula para saber hacia dónde está enfocando. Esto permite desplegar en la pantalla puntos de interés encima de la imagen real: restaurantes, cajeros, monumentos… lo que sea», explica Claire Boonstra, cofundadora de Layar, unastart-up holandesa que en sólo cuatro meses ha logrado trasladar una idea futurista a un mercado tan masivo como el móvil.
Disponen de 176 capas de información y más de 1.000 desarrolladores independientes creando contenido en su plataforma, como dónde encontrar paradas de metro, museos o gasolineras según caminamos por la calle y desplegar información de la Wikipedia sobre el monumento que contemplamos.
Si todavía no armaron las salidas para este fin de semana les recomiendo que visiten el Festival Sustentable 09 en el Jardín Botánico. La entrada es libre y gratuita.
Participan 70 diseñadores como Tramando, Baumm, Neumática, Indarra DTX, Planar, Juana de Arco, Designo Patagonia, Marcelo Senra, Miki Friedenbach y Estudio Cabeza. También tendrán su espacio empresas y organizaciones del rubro, académicos, periodistas especializados y gente relacionada con el lifestyle sustentable entre otros.
El evento cuenta con:
· Espacio de exposición con más de 100 productos y proyectos de diseñadores y empresas argentinas con principios de sustentabilidad económica, social y ecológica. Entre los objetos se pueden ver: muebles de cartón, mobiliario urbano de plástico reciclado y cáscara de arroz, estufas a biomasa, hornos solares, luminarias que funcionan a energía cinética y de bajo consumo, proyectos sociales y de comercio justo, accesorios hechos con parapentes reusados, las últimas tendencias en textiles sustentables como prendas de algodón orgánico, de pulpa de madera y otros materiales biodegradables y productos realizados a partir de piezas standard de la industria.
· Charlas de investigadores, especialistas, catedráticos, instituciones y empresas contando lo último en tecnologías e innovación. Y charlas caso-ejemplo, donde reconocidos diseñadores expondrán sus experiencias de trabajo en la temática. Todas estas, en el marco de un ambiente de cercanía e intercambio.
Restaurante Ginger y Fred, en Palermo Foto:Estudio Plant
Plant, diseñador de restaurantes exitosos y vigentes como Clásica & Moderna y Tan Cat, presenta Ginger & Fred y ArgenTinto, sus nuevas creaciones en Buenos Aires y Cancún, donde aplica las últimas tendencias
Una mesa con incrustaciones de maderas en su tapa ni bien se abre la puerta del estudio hace pensar que se trata de algún prototipo desarrollado para un cliente; la luz natural que ingresa por una lucarna baña un sillón en la espera, desde donde se puede ver un damero de imágenes con los últimos espacios diseñados en el país y el extranjero. Mientras tanto, en este espacio en doble altura más parecido a un atelier que una oficina, él desciende por una escalera caracol recostada sobre una de las medianeras y, a mitad de camino, extiende su mano invitando a subir: «mucho gusto, soy Ricardo Plant».
Para muchos no necesita presentación, Plant es el autor de numerosos locales en la década del 80 y noventa como Clásica & Moderna y Tan Cat, por ejemplo, que marcaron una época pero que «no pasan de moda», asegura; hoy, en Ginger & Fred, en Buenos Aires, se reconocen elementos clásicos de su repertorio como el sillón francés, un asiento largo al que se le suman mesas que fácilmente se agrupan según sean dos o más comensales, y hasta un cielo raso abobedado formado por una malla metálica y botellas, que nació como una idea para una Casa FOA, que recién ahora vio la luz, ofreciendo efectos visuales y acústicos óptimos.
Teatro Colón: uno de los teatros más importantes de Latinoamerica y el mundo.
Después de sucesivas dilaciones y de idas y venidas del faraónico master plan, la reapertura del Teatro Colón tiene fecha: será el 25 de mayo de 2010 para celebrar el Bicentenario de la República.
Lo dijo anoche un atildado Mauricio Macri en el estrado de hotel Panamericano, frente aun audiencia calificada y entusiasta a la hora de los aplausos. Las demoras, que le jugaron una mala pasada en el comienzo de su administración tras el súbito alejamiento del ex director Sanguinetti, fueron en realidad tiempo políticamente ganado.
Sacar las castañas del fuego y ver la importancia que tenía el Colón en el imaginario colectivo resultaron acciones simultáneas. Al sentar a Pedro Pablo García Caffi en el sillón de director Macri sabía que tenía que llegar a 2010 con la sala en condiciones para la función del Bicentenario.
(12/11/2009) Las puertas se reabrirán el 25 de mayo de 2010. La opera La bohème, de Puccini, estará en la gala de reapertura.
Finalmente en la jornada de ayer miércoles se presentó la temporada 2010 del Teatro Colón, así como también se confirmó que la reapertura de la sala será el 25 de mayo en coincidencia con los festejos por el Bicentenario. Entre los artistas que estarán el próximo año en el Colón se destaca la actuación de Daniel Barenboim.
Hacemos un alto en esta travesía americana para tomarle el pulso al momento. Lo haremos tan sólo ocasionalmente, cuando la actualidad apremiante o la publicación de un libro imprescindible nos obliguen a ensanchar el horizonte.
Tal es el caso de ‘Our Choice‘, lo último de Al Gore, a tiempo para la cumbre del cambio climático en Copenhague… y a tiempo también para la última ofensiva del ‘Global Cooling’, la campaña urdida para hacernos creer que el mundo se está enfriando.
Matar al mensajero, esa sigue siendo la consigna. Y hasta el New York Times ha entrado en el juego, minimizando la labor enciclopédica de Al Gore y contribuyendo al mito del ‘millonario del carbono’.
De modo que Al Gore ha tenido que ponerse de nuevo a la defensiva («Pongo mi dinero donde pongo mis valores») mientras su mensaje queda diluido entre el ruido mediático y los americanos siguen atrapados entre el escepticismo y la complacencia (tan sólo el 52% cree que el planeta se está calentando, frente al 71% hace apenas seis meses).
Al Gore vuelve a predicar pues en la gelidez nocturna del desierto, pese a campañas como 350.org oConsequence que aspiran a sacar a sus compatriotas de la preocupante parálisis. Gore se confiesa, sin embargo, ‘optimista’ y sostiene que estamos llegando ya ese punto necesario de inflexión en el que no nos quedará más remedio que elegir.
‘Our Choice‘ se publicará en español en febrero (Gedisa) y el título está aún por decidir: ‘Nuestra elección’ o ‘Nuestra oportunidad’, tanto monta… El libro es el fruto de tres años sesudos de investigación y 30 cumbres de ‘soluciones’ ante en las que han participado decenas de científicos.
Comienza en el Museo Reina SofíaHyperSounds, un ciclo de conciertos, sesiones de dj's, instalaciones, proyecciones y ponencias en torno a la investigación sonora
Sonidos contemporáneos – Una mirada poliédrica y transversal en torno a los procesos de investigación del sonido, a través de distintos campos artísticos
Venecia se queda sin venecianos. Sus habitantes se han convertido en un espécimen en peligro de extinción debido a las duras condiciones de vida entre los canales y por ello crecen las iniciativas para sensibilizar sobre la despoblación de la ciudad.
Los datos demográficos confirman el rápido y paulatino crecimiento del éxodo de sus residentes, que eran 120.000 hace 40 años y son hoy menos de 60.000. Algunos ciudadanos reunidos en el movimiento Venessia.com han organizado el próximo sábado el Funeral de Venecia, una iniciativa para llamar la atención sobre este problema.
«Hace dos años instalamos un panel luminoso en el que se mostraba la cuenta atrás de los residentes y decidimos que, cuando bajaran de los 60.000, organizaríamos el funeral de la ciudad. Ahora Venecia ya no es una ciudad, es un pueblecito«, explica Matteo Secchi, uno de los promotores de la iniciativa.
«Nunca te olvidaremos. Tus hijos». Con este epitafio, los venecianos despedirán a la ciudad de los canales en el día de su funeral, convocado para mañana. Venecia morirá simbólicamente este sábado justo porque quedan pocos venecianos, y los que quedan abandonan la ciudad en busca de mayores comodidades. Además, el cambio climático ha provocado imágenes desoladoras, como la de diciembre de 2008, cuando la ciudad quedó cubierta por 158 centímetros de agua. La temperatura sube, los hielos polares se funden, Venecia se muere…
Un cortejo fúnebre de barcas organizado por pobladores atravesó el Gran Canal en la ciudad italiana para reclamar soluciones que motiven a los habitantes a permanecer allí
Richard Serra, autor de numerosas obras escultóricas gigantes de metal, en Europa y América, celebra su cumpleaños número 70 Foto: Richard Serra
El autor de numerosas obras escultóricas gigantes de metal, en Europa y América, celebra su cumpleaños número 70
NUEVA YORK (dpa).- Más de una vez Richard Serra trastornó al público. En 1979 el escultor estadounidense emplazó en la ciudad alemana de Bochum su enorme monumento de acero «Terminal» en una isla de tráfico de modo tal, que los tranvías apenas podían seguir pasando sin rozarlo. Para la Documenta 8 en 1987 convirtió el paseo peatonal de Kassel en un callejón sin salida de acero. Y en Nueva York la protesta llegó a tal extremo que una noche desconocidos dejaron sobre su escultura un cartel con el mensaje «Kill Serra«.
Entretanto el polémico artista ha alcanzado una edad en la que percibe que se le adjudica una opinión unánime, de elogio. El lunes 2 de noviembre festeja su cumpleaños 70. Con sus inmensas esculturas de acero que parecen no obstante flotar, es considerado uno de los escultores más importantes del presente.
«Tengo una cierta tozudez, una cierta obstinación, que me han traído dificultades, pero que asimismo una y otra vez me han ayudado a salir», dijo en cierta ocasión.
El escultor minimalista ha desarrollado parte de su carrera en España.
EL MUNDO.es | Madrid
El escultor estadounidense Richard Serra es el elegido para recibir el Premio Príncipe de Asturias de las Artes en su edición de 2010. El fallo renueva la relación especial del artista californiano (San Francisco, 1939) con España, el país del que procede la familia de su padre (de Mallorca, más precisamente).
RichardSerra, uno de los más grandes de la escultura contemporánea, Príncipe de Asturias de las Artes, aterrizó en Oviedo con un discurso clarividente bajo el brazo. Hablando de arte, don Richard es una auténtica Serra mecánica.
Arquitectonico 
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