(Del lat. architectus, y este del gr. ἀρχιτέκτων). 1. m. y f. Persona que profesa o ejerce la arquitectura. MORF. U. t. la forma en m. para designar el f. Laura es arquitecto. DRAE.
CASAS DE AUTOR | Alejandro Bueso Inchausti
vía ‘Entiendo la arquitectura como la expresión de la función’ | Su Vivienda | elmundo.es.
https://twitter.com/tozoe3/status/248106381264171008
La 0.3
El arquitecto y urbanista revisa los cambios en el espacio público que se producen cuando los cines de barrio son reemplazados por shoppings. Y destaca la participación vecinal en el rescate de tres salas porteñas.
Marcelo Corti. Arquitecto y urbanista. editor de la revista café de las ciudades
Dos cines menos y un barrio más vacío. En diciembre, se incendió la sala del Cine Teatro Bristol, en la Avenida Santa Fe (foto); en enero, cerró el Cine Astro, en la vereda de enfrente. En menos de dos semanas, el centro de la bonaerense Martínez se quedó sin sus dos salas históricas.
Es cierto que el Bristol ya hacia tiempo funcionaba solo como teatro, y muy esporádicamente. También es cierto que los ya incómodos asientos del Astro sobraban para albergar a los escasos pero fieles asistentes a alguna película ya desplazada del circuito principal. Y es cierto, también, que sigue habiendo cines en Martínez, aunque ahora estén al final del patio de comidas de un shopping. Pero así como una parte de la memoria de nuestras vidas se nos fue entre las llamas del Bristol y los candados del Astro, lo mismo puede decirse de nuestra identidad urbana y de la ciudad en la que vivimos como hecho colectivo.
El Bristol y el Astro sobrevivieron estoicamente al cierre «serial» de cines que desde principios de los ochenta arrasó con la mayor parte de las salas suburbanas (e incluso con algunas memorables del centro porteño) y las transformó en iglesias electrónicas, outlets, bingos o estacionamientos. Quizás ayudó la buena situación económica del barrio o la ubicación en un enclave de alta densidad, con una base considerable de espectadores. Lo cierto es que hasta hace unos años todavía eran habituales las colas en la noche del sábado o la tarde del domingo. Ahora nos encontramos con una situación como la que el propio cine expone en «Cinema Paradiso», que sin embargo conviene analizar en claves que trascienden la nostalgia personal y entran en el análisis urbano.
vía Con menos cines y barrios más vacíos.
Actualización: 4 de marzo de 2010
La sala estuvo cerrada por más de veinte años
lanacion.com | Espectáculos | Jueves 4 de marzo de 2010
Talentos
ISABEL LAFONT – Madrid
Hubo un tiempo en que los arquitectos eran artistas. Nadie hubiera cuestionado esa doble condición a Bernini o a Miguel Ángel. Pero con el correr del tiempo la dualidad dejó de estar tan clara, aunque haya quienes, como Frank Gehry, reivindiquen su condición de creadores. La Escuela de Arquitectura de la IE University quiere recuperar para sus alumnos la figura del profesional multidisciplinar. «El arquitecto ya no podrá ser sólo una persona que construye», asegura José María Churtichaga, vicedecano de la citada escuela. «Cada vez más el biólogo, o el geógrafo, irrumpen en el territorio del arquitecto y éste será tangencial con actividades de gestión, políticas o artísticas», explica al definir el perfil del arquitecto del futuro.
Esa filosofía no se ha quedado en teoría, sino que se ha incorporado a los planes de estudios de esta cantera de arquitectos gracias a la reforma de titulaciones universitarias impulsada por el Plan Bolonia. La semana pasada, una veintena de estudiantes de segundo curso participó en el Taller de Experimentación que impartió el artista Daniel Canogar en el antiguo convento de Santa Cruz la Real de Segovia, sede de la IE University.
vía Algo más que constructores de edificios · ELPAÍS.com.
Vídeo: Arte para los futuros arquitectos
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ARQUITECTURA | Del 16 de febrero al 16 de mayo, Sala Canal de Isabel II
Europa Press | Madrid
La Comunidad de Madrid ha presentado la exposición ‘Los Ángeles’, del fotógrafo Julius Shulman, que reúne una amplia retrospectiva en la Sala Canal de Isabel II (Calle Santa Engracia, 125), en el marco de la Feria Internacional de Arte Contemporáneo, ARCOmadrid_2010, que en esta edición acoge a la ciudad americana como ciudad invitada.
[Ver álbum]
El vicepresidente y consejero de Cultura y Deporte, Ignacio González, ha inaugurado la exposición, una producción del Getty Research Institute en colaboración con la Comunidad de Madrid, se podrá visitar desde el martes 16 de febrero hasta el 16 de mayo.
La muestra, comisariada por Christopher James Alexander, conservador del Getty Research Institute, y Wim de Wit, director del Departamento de Arquitectura y Arte Contemporáneo de la misma institución, incluye 146 fotografías poco conocidas procedentes del Archivo Fotográfico de Julius Shulman del citado Instituto, que revelan la profundidad y diversidad de la obra de este maestro dedicada a la ciudad de Los Ángeles y a su desarrollo urbanístico.
La exposición supone un recorrido fotográfico, en siete capítulos, en los que Shulman, uno de los mejores fotógrafos internacionales de arquitectura, revela la rivalidad entre los desarrollos urbanos de Bunker Hill y Century City, dos barrios emblemáticos de la ciudad.
vía La mirada de Julius Shulman sobre Los Ángeles llega a Madrid | Su Vivienda | elmundo.es.
REPORTAJE: 29ª edición de Arco
Balada artística de la ciudad sin fronteras
La misión de Los Ángeles defrauda en Ifema pero florece en espacios satélites
A. GARCÍA / I. LAFONT – Madrid –
Actualización: 21 de febrero de 2010
REPORTAJE: FOTOGRAFÍA / Exposiciones
Alberto Martín
La arquitectura ha dado a la fotografía un campo de actuación para desarrollar distintos estilos. Más allá de documentar edificios, es una mirada personal que cambia el espacio que refleja
vía Memorias espaciales · ELPAÍS.com.
El fotógrafo estadounidense (1916-2009) supo conjugar las dos vertientes de la fotografía arquitectónica: por un lado la tarea de documentar o ilustrar los edificios, y por otro lado darle una mirada personal e inequívoca. En la imagen, Case Study Nº21. L.A. California, 1958. (J. Paul Getty Trust).- JULIUS SHULMAN
CHINA | Espectacular urbanización en el sur de China
Ana Pérez | Hong Kong
Nada puede traer más suerte y equilibrio vital que una vivienda situada de cara al mar y de espaldas a la montaña. Este paradigma básico y universal en que que coinciden todos los grandes maestros del ‘feng shui’ ha empezado a materializarse en China de un modo muy peculiar. Sobre todo porque convierte la propia vivienda en parte de uno de los dos elementos: la montaña.
Bajo el nombre ‘Fake Hills‘ (Colinas Artificiales) el prestigioso estudio de arquitectos chinos MAD empezó a construir el pasado año en la ciudad costera de Beihai (la capital costera de la espectacular provincia de Guangxi) un singular complejo urbanístico que a nadie deja indiferente. De hecho, una vez concluidas las dos fases iniciales (en total son cinco), los compradores -sobre todo chinos- no han tardado en avalanzarse sobre los promotores para adquirir uno de estos apetecibles pisitos con vistas al mar.
Lo que más llama la atención es la estructura externa del edificio, nunca vista hasta el momento, donde un tejado ondulado repleto de vegetación y espacios abiertos dan forma escarpada al conjunto, convirtiéndolo inmediatamente en una falsa colina que se fusiona con el ambiente natural que la rodea.
Álbum: Los disparatados proyectos de MAD
vía Vivir en una montaña artificial | Su Vivienda | elmundo.es.
[picapp align=»left» wrap=»true» link=»term=architecture+school&iid=6985191″ src=»f/3/5/3/National_Unemployment_Rate_21d5.jpg?adImageId=10445272&imageId=6985191″ width=»234″ height=»156″ /]
La titulación de arquitecto superior tendrá categoría de máster dentro del Espacio Europeo de Educación Superior (EEES).
La estructura académica propuesta constaría de un Grado de 300 ECTS (créditos), con un Trabajo Final de Grado incorporado (que no conferiría atribuciones profesionales), y un máster de 60 ECTS con un Proyecto Fin de Carrera (PFC).
Parece que así se zanja la polémica surgida a raíz de la implantación del Plan Bolonia, que generó protestas estudiantiles y del profesorado universitario, que denunciaba que los estudios de Arquitectura pasarían a ser un Grado, equiparándose a la formación de los ingenieros técnicos o arquitectos técnicos.
En una carta de la decana del Colegio Oficial de Arquitectos de Madrid, Paloma Sobrini, se explica que la última reunión, realizada el 5 de enero, finalizó con una propuesta de acuerdo, que se plasmará y detallará en los próximos días y que dará lugar al acuerdo entre el ámbito académico, los representantes de estudiantes y la profesión.
La decana explica que se buscarán las fórmulas que garanticen que el acceso al máster habilitante de arquitecto se podrá cursar sólo una vez obtenido el Grado. Es decir, que sólo podrán ser arquitectos los que estudien Arquitectura, según publica Educa.web.
vía El título de Arquitectura será un máster – 20minutos.es.
Entrada anterior en ArquitecturaS:
Actualización: 15 de marzo de 2010
El Director de la ETSAM de Madrid , D. Luis Maldonado Ramos , firma un manifiesto publicado en el dia de hoy en el que se hace ver con claridad y contundencia la postura de la ETSAM , Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid , sobre la adaptación del Plan de Estudios de Arquitectura a los requerimientos de Bolonia.
La postura adoptada evidentemente no coincide con la propuesta por otros reprentantes y/o estamentos , lo que hace previsible algunas controversias en los próximos dias.
Publicamos íntegro el Manifiesto de la ETSAM , para conocimiento de todos los compañeros que pudieran estar interesados :
Arquitectura / Proyecto Internacional / Centro de Transferencia Tecnológica de La Rioja (España)
Zaera Polo vuelve a mostrar su destreza proyectual con un edificio dedicado a la producción de tecnología informática que revaloriza el espacio público y se mimetiza con su entorno. Está en La Rioja, España.
Paula Baldo.
pbaldo@clarin.com
El Centro de Transferencia Tecnológica del Gobierno de La Rioja (en Logroño, España) evade por completo los estereotipos. Alberga varias instituciones dedicadas a la tecnología informática en un envoltorio low tech. El estudio Foreign Office Architecture (FOA), con los arquitectos Alejandro Zaera Polo y Farshid Moussavi a la cabeza, no vinculó el programa arquitectónico a la imagen de un edificio inteligente. En cambio, buscó reducir la huella del edificio y mimetizarlo con la naturaleza, partiendo de un estudio pormenorizado del entorno donde está emplazado el complejo.
Quizás sea una paradoja que Zaera Polo se defina a sí mismo como un «fundamentalista de la globalización», y que sus proyectos alrededor del mundo no sigan un patrón igualador. Resulta muy interesante ver la resolución de la envolvente de sus edificios, ninguna parecida a otra, concibiéndolas como grandes cajas contenedoras.
Su postura global se afirma en la propia experiencia de haber trabajado en diversos sitios lejanos del planeta y de haber encontrado entre ellos más similitudes que diferencias.
Gracias a ese fenómeno, según el español, un arquitecto podría proyectar en cualquier lugar del mundo y a la vez descifrar aquellas huellas del sitio que no se diluyen por completo, capaces de forjar el carácter de una obra. «En nuestro caso hacemos una apreciación muy exhaustiva, no solamente de los parámetros físicos o materiales que hacen a la construcción de un edificio, sino también de los culturales, iconográficos, políticos, económicos. Intentamos siempre encontrar algún dato dentro de esa investigación que permita que el proyecto sea diferente, sea específico», explica el arquitecto que obtuvo fama mundial siendo muy joven, cuando se hizo cargo del diseño de la terminal del puerto de Yokohama, en Japón.
vía Un puente entre el verde y la ciudad.
EDITORIAL
Ser específico
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Berto González Montaner. Edito jefe ARQ
bmontaner@clarin.com
Si bien Alejandro Zaera Polo se declara un fanático de la globalización, sus edificios desparramados por el mundo poco se parecen unos a otros. Sí hay algunos recursos que se repiten: el uso de grandes contenedores monolíticos, los pliegues o las ondulaciones, el ensayo de geometrías icónicas con materiales diversos. Y sobre todo, una búsqueda casi desesperada por escapar al estereotipo y dar una respuesta específica a cada sitio, cada ciudad y cada programa. Tal vez, porque se sienta un especialista en detectar las diferencias es que la plancha de la globalización, más que amilanarlo, lo estimula.
LA 0.3
Futurismo pampeano
Cómo se vincula la monumental obra de Francisco Salamone con el Movimiento Futurista. Una arquitectura portentosa que, como propaganda del poder, simbolizaba la avanzada de la civilización sobre el desierto.
JUAN I. RUFFA. Arquitecto, Docente y Maestrando en Historia y Crítica
A comienzos del siglo XX empieza a gestarse en Italia una agrupación con ideas de ciudad innovadoras, pero sumamente extremas. Ideas regidas por el elitismo, la discriminación y el autoritarismo. Practicaban distintas disciplinas, pero la arquitectura era, tal vez, la más importante. Era la que iba a dar forma a la Ciudad Futurista. Veinte años después, del otro lado del océano, se creaba una alianza política que gobernaría la Argentina por doce años. Curiosamente, el elitismo, la discriminación y el autoritarismo también eran algunas de sus premisas. La Concordancia tuvo varios integrantes, uno de ellos fue Manuel Fresco, gobernador de la Provincia de Buenos Aires desde 1936 a 1940. Durante su período, la obra pública fue clave, y así como Alejandro Bustillo se encargó de las obras más emblemáticas, existió paralelamente otro arquitecto que intentaba expandir en silencio las ideas de su mecenas.
desde Futurismo pampeano.
Francisco Salamone en Wikipedia
Biografía de Francisco Salamone
Fotografías de Obras de Francisco Salamone en Flickr (group)
Entradas anteriores en ArquitecturaS:
La cultura del cemento – Patrimonio
2009 has been a great year for ArchDaily, and all thanks to you: We have tripled our visits, becoming the most read architecture website, great debates have been conducted on the articles, our Facebook page has grown to almost 40k fans, our Twitter community is very active and growing fast… and what a better way to celebrate this, that with an award chosen by you.
For this, we have partnered with Floornature to bring you the Building of the Year 2009 award, an award given by our readers to the best buildings featured during the last year at ArchDaily. Your nominations will result in a short list of 5 buildings per category, after which you will vote to select the best buildings.
Voting ends on Feb 28th. After entering you vote you will have a chance to win an iPod Touch by submitting a short form. Read all the rules here.
vía ArchDaily Building of the Year 2009.
[picapp align=»left» wrap=»true» link=»term=Berlinale%2bNorman+Foster&iid=7927175″ src=»f/1/0/d/60th_Berlin_International_96ba.jpg?adImageId=10284869&imageId=7927175″ width=»380″ height=»248″ /]
ENTREVISTA | Norman Foster en la Berlinale
Luis Martínez | Berlín
«¿Cuánto pesa su edificio?, señor Foster». En una ocasión, el visionario Buckminster Fuller sorprendió al entonces joven arquitecto con esta pregunta. No supo qué decir. Al día siguiente, tenía la respuesta. Pesaba demasiado. Y la mayor parte de los kilos se encontraban en los cimientos. En ese momento, lo tuvo claro, algo tenía que cambiar. Lo que cambió fue su vida. Toda ella.
Empezaba la carrera del arquitecto planetario. No hay continente que no cuente con una obra suya. El viaducto de Millau en Francia, el aeropuerto de Pekín, la ciudad de Masdar en Abu Dhabi… Una vida esparcida por el mundo. De contarlo se encargan los documentalistas españoles Norberto López Amado y Carlos Carcas en una cinta que toma como título la pregunta-probación de Fuller. La película, que se presentó en la sección Panorama de la Berlinale, es un recorrido por la obra, vida y viajes de un hombre obsesionado con su trabajo, los aviones y el esquí. Norman Foster (Manchester, 1935) recibe a EL MUNDO.es en el hotel Adlon, a pocos metros de su cúpula del Reichstag.
vía ‘La arquitectura es una forma de vida’ | Cultura | elmundo.es.
El arquitecto, uno de los más conocidos del mundo, estuvo en Berlín para presentar How much does your building weigh, Mr. Foster?, un documental sobre su persona dirigido por los españoles Norberto López y Carlos Carcas. Compartimos veinte minutos con Foster en exclusiva para hablar de su vida, de la película y de cómo seguir mirando al cielo en tiempos de pesimismo.
http://www.20minutos.tv/videoplayer/amGLSUV2/
Este documental narra la trayectoria vital de uno de los arquitectos más emblemáticos del siglo XXI y su inquebrantable pasión por mejorar la calidad de vida a través del diseño. Además, recoge los orígenes de Norman Foster y cómo sus sueños e influencias inspiraron la creación de edificios como el aeropuerto de Pekín (el más grande del mundo), el Reichstag, el edificio Hearst de Nueva York y construcciones como el puente más alto del planeta, el viaducto Millau, en Francia, entre otros. (ART COMMISIONERS)
[picapp align=»left» wrap=»true» link=»term=Berlinale+2010&iid=7913526″ src=»f/3/2/7/60th_Berlin_Film_f6de.jpg?adImageId=10246645&imageId=7913526″ width=»500″ height=»333″ /]
«How much does your building weigh, Mr Foster?» (¿Cuánto pesa tu edificio señor Foster?), de los directores Norberto López Amado y Carlos Carcas, retrata al arquitecto en su vertiente profesional con algunos guiños a su vida privada para cerciorarse de que la mente lúcida del protagonista es también humana.
Tomando la afición de Foster a volar, la cinta realiza, durante setenta minutos, un viaje guiado por los aires en el que se sobre vuelan algunos de sus más famosos edificios, como el aeropuerto de Pekín o el viaducto más alto del mundo, el de Millau, en Francia.
La sensación de formar parte de ese vuelo se incrementa cuando la cámara recoge desde diferentes ángulos partes de los edificios que evidencian la difícil tarea de los directores para conseguir tales planos.
Según afirma uno de sus directores, Norberto López, la idea era «rodar la arquitectura como nunca se había rodado, e intentar transmitir el riesgo y el sentimiento que hay detrás de las edificaciones».
Con voluntad de documental histórico, la obra se plantea en forma de narración y es complementada con entrevistas al propio Foster, así como a otros arquitectos o artistas que reflexionan sobre las ideas y visiones de quien afirma: «Todo lo que veo me inspira«.
vía La vida de Norman Foster aterriza en la Berlinale – ABC.es – Noticias Agencias.
La Berlinale alza hoy el telón con un cartel equilibrado y grandes autores.
Festival Internacional de Cine de Berlín
El Festival Internacional de Cine de Berlín (o Berlinale) es un prestigioso festival de cine internacional que se celebra en la ciudad de Berlín, Alemania. La figura del premio consiste en un Oso, siendo el forjado en oro el que posee mayor valor. El Oso de Oro y los Osos de Plata a la mejor dirección y a la mejor interpretación, tanto masculina como femenina, son entregados durante el mes de febrero en el Berlinale Palast. También esta el Oso de oro Honorífico, por toda una vida de director, actor o actriz.
60º Festival de Berlín
La versión total de ‘Metrópolis’ renace 80 años después
El clásico de Fritz Lang se proyecta restaurado y con 25 minutos inéditos
LAURA LUCCHINI – Berlín –
Luis Martínez (Enviado especial) | Berlín
En Barcelona, el gran arquitecto británico presentó el documental “¿Cuánto pesa su edificio, Sr. Foster?”, que repasa su vida y sus logros. Y remite a una pregunta que le hizo, en sus comienzos, el legendario Buckminster Fuller.
Por LA VANGUARDIA, ESPECIAL PARA CLARÍN
ARQUITECTURA | PROYECTO NACIONAL | PLAN SANTA FE EN OBRAS
Ariel Hendler.
ahendler@clarin.com
El ambicioso plan de obras públicas de arquitectura que se está llevando a cabo actualmente el gobierno de la provincia de Santa Fe puede ser entendido como una gran matriz. O, por decirlo así, una suerte de grilla de doble entrada en la que se combinan, por un lado, los distintos programas a desarrollar (escuelas, hospitales, centros comunales), y por el otro, las cinco regiones en que el gobernador Hermes Binner dividió el territorio provincial con el fin de descentralizar la gestión pública. Cada una de estas regiones está encabezada por una ciudad «nodo»: Santa Fe, Rosario, Rafaela, Venado Tuerto y Reconquista. La idea sería que así, del entrecruzamiento de datos entre la necesidad planteada y las características de la región, surjan las soluciones edilicias y de arquitectura más apropiadas para cada requerimiento particular. Eso sí, siempre a partir de un pensamiento proyectual unificado, o mejor dicho coherente.
«Lo que buscamos es crear una verdadera arquitectura de Estado, con una imagen reconocible y con buena calidad tanto proyectual como constructiva», explica el arquitecto rosarino Mario Corea, que se desempeña como asesor del Ministerio y es el mentor de buena parte de los proyectos, lo cual lo obliga a viajar permanente a su provincia natal desde Barcelona, donde reside. En su opinión, esto es algo que no se hace desde la época del primer peronismo: «En esos años el Estado construía una gran cantidad de escuelas, hospitales, equipamiento deportivo», evoca en su condición de antiguo usuario de muchas de aquellas obras (nació en 1939). Agrega que cuando se entrevistó por primera vez con Binner, lo que éste le planteó fue que quería para Santa Fe una obra pública en la que «tanto la gente como el Estado se vean orgullosamente representados». Ambos coincidieron entonces en que los dos ejes básicos debían ser «calidad» e «identidad», y Corea agrega que se trata de consolidar esta identidad a través de «elementos puramente arquitectónicos», y no de recursos clásicos de imagen institucional, como la cartelería gráfica.
Todos los proyectos se elaboran desde la Unidad de Proyectos, una oficina de arquitectura que funciona en el seno del Ministerio de Obras Públicas provincial, cuya función consiste en recibir los requerimientos de los edificios necesarios y dar respuesta a esta demanda del sector público. De esta Unidad, dirigida por el arquitecto Francisco Quijano –antiguo colaborador de Corea–, ya surgieron casi 130 proyectos, de los cuales poco menos de la mitad se encuentra ya en obra.Aunque los planes oficiales incluyen también obras que pueden considerarse singulares o excepcionales, como por ejemplo la sala de conciertos proyectada por el brasileño Oscar Niemeyer en Rosario (ver Diario de Arquitectura del 28.10.08), lo cierto es que Corea se muestra particularmente entusiasmado con el aspecto social de plan, y por consiguiente, con los proyectos más urgentes y menos vistosos: escuelas, centros de salud y, en general, todos aquellos destinados a brindar soluciones a las llamadas necesidades básicas insatisfechas que todavía padece buena parte de la población santafecina. «Lo que define a esta búsqueda es el hecho de que la agenda social es la que define el programa, acá no hay lugar para arrebatos personalistas», asegura el arquitecto.
vía Una apuesta fuerte a la arquitectura.
El gobernador Hermes Binner presidió en la ciudad de Buenos Aires la presentación del libro “Santa Fe en Obras 2008/2009”, que expone el trabajo desarrollado por la Unidad de Proyectos Especiales, dependiente del Ministerio de Obras Públicas y Vivienda de la provincia de Santa Fe durante dicho período.
Arquitectonico 
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