Su natal Barcelona mostrará la obra de Enric Sagnier


Cultura

Notimex

La muestra sobre la arquitectura de esta ciudad española destacará el uso de elementos decorativos tomados del modernismo, así como la vida de numerosos edificios emblemáticos e históricos.

Foto: Especial. Notimex.  www.milenio.com
Foto: Especial. Notimex. http://www.milenio.com

Barcelona  • Desde un pequeño taller hasta un hotel, un chalet o un banco, dan cuenta de la versatilidad del arquitecto barcelonés Enric Ferran Josep Luis Sagnier i Villavecchia (1858-1931), de quien se exhibirá “La ciudad De Sagnier. Modernista, ecléctica y monumental”, en el CaixaForum Barcelona, a partir del 14 de septiembre.

La muestra evidencia el uso de elementos decorativos tomados del modernismo, reconstruyendo, a través de fotografías, postales, maquetas y pinturas, la vida de numerosos edificios emblemáticos e históricos de la ciudad española, tal es el caso del ya desaparecido Hotel Colón, en la plaza Catalunya, el Palau de Justicia, o el símbolo religioso de la ciudad, el Tibidabo.

Además, la exhibición, que ya fue presentada en Tarragona, en el sur de España, se encarga de retratar decenas de viviendas, iglesias, fábricas y en general, obra de un arquitecto de gran importancia para la construcción de la ciudad.

En palabras de Julià Guillamon, comisario de la exposición, los edificios construidos por Signer “más allá de tener un valor arquitectónico tienen una significación iconográfica, simbólica. Se trata de descubrir a un arquitecto muy interesante pero desconocido”.

La obra de Enric Sagnier evolucionó desde el estilo ecléctico, característico de las últimas décadas del siglo XX, hasta el modernismo. Más adelante, interpretó un repertorio de formas clásicas de influencia francesa, y desarrolló un estilo propio, adaptado a las necesidades de una arquitectura sólida y burguesa, de los cuales recibió numerosos encargos.

La primera construcción importante de Sagnier fue la nueva iglesia de Santa Engràcia de Montcada (1886), de estilo neogótico, la cual fue destruida durante la Guerra Civil. Su primer edificio de viviendas fue la casa Cuyàs.

En colaboración con el ingeniero catalán, Pere Garcia i Fària, construyó entre 1896 y 1902 el edificio de la Aduana del Puerto de Barcelona, edificio representativo de Barcelona.

La ciudad de Sagnier. Modernista, ecléctica y monumental” estará en el CaixaForum Barcelona del 14 de septiembre al 8 de enero de 2012.

vía Su natal Barcelona mostrará la obra de Enric Sagnier.

Los vídeos de Vodpod ya no están disponibles.

La ciudad de Sagnier. Modernista, ecléctica y monumental. CaixaForum Tarragona

Frontón Barcelonés. Wikipedia.
Frontón Barcelonés. Wikipedia.

Mansiones y casas baratas, iglesias y fábricas. Artífice de más de quinientos proyectos, Enric Sagnier i Villavechia (Barcelona, 1858–1931) es uno de los arquitectos más prolíficos de finales del siglo XIX y principios del XX. Edificios como el templo expiatorio del Tibidabo, el Palacio de Justicia de Barcelonao la primera sede de ”la Caixa” en Tarragona se han convertido en puntos de referencia del paisaje urbano catalán, con ramificaciones en otros lugares de España y el extranjero.

Con la exposición La ciudad de Sagnier. Modernista, ecléctica y monumental, comisariada por Santi Barjau y Julià Guillamon, la Obra Social ”la Caixa” quiere profundizar en la obra del arquitecto y el contexto histórico en el que fue concebida. El visitante descubrirá, de este modo, la huella de Sagnier en diferentes puntos de la Ciudad Condal, como es el caso de los grandes edificios públicos y las residencias particulares que contribuyeron a modelar el Eixample barcelonés.

Mostrará Barcelona obras arquitectónicas de Enric Sagnier

La ciudad De Sagnier. Modernista, ecléctica y monumental – CaixaForum Barcelona

El Tibidabo, el Palau de Justícia, la nueva aduana de Barcelona y decenas de viviendas, iglesias y fábricas son el testigo de la actividad de un arquitecto singular: Enric Sagnier Villavecchia. Su obra evolucionó desde el estilo ecléctico, característico de las últimas décadas del siglo XX, hasta el modernismo. Más adelante, interpretó un repertorio de formas clásicas de influencia francesa, y desarrolló un estilo propio, adaptado a las necesidades de una arquitectura sólida y burguesa, y a la voluntad de crear puntos de referencia monumentales en la trama urbana.

La Barcelona de Enric Sagnier. Modernista, ecléctica y monumental hoyesarte.com

El próximo 14 de septiembre abrirá sus puertas en CaixaForum Barcelona la exposición La ciudad de Sagnier. Modernista, ecléctica y monumental, dedicada al prolífico arquitecto barcelonés Enric Ferran Josep Lluís Sagnier i Villavecchia (Barcelona, 1858-1931).

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El teatro Bolshoi reabre restaurado a nuevo


Escenarios

Una joya rusa recobra su esplendor de la era zarista: será el próximo 28 de octubre, después de varios retrasos y una inversión de 760 millones de dólares.

MOSCÚ. El teatro Bolshoi reabrirá sus puertas el 28 de octubre luego de una reorganización de 760 millones de dólares plagada de retrasos. Ñ, Revista de Cultura - Clarín.com
MOSCÚ. El teatro Bolshoi reabrirá sus puertas el 28 de octubre luego de una reorganización de 760 millones de dólares plagada de retrasos. Ñ, Revista de Cultura - Clarín.com

Por SETH MYDANSThe New York Times

Luego de seis años de demoras, escándalos, despidos y renuncias, elevados costos y acusaciones de malversación, así como de desafíos arquitectónicos imprevistos en una construcción que estaba herida de muerte, el teatro Bolshoi, la joya de la corona del arte ruso, reabrirá sus puertas el 28 de octubre.

La fachada sigue cubierta por una red verde y sillas y cortinados aún están protegidos con plástico, pero está previsto que los ensayos en el nuevo escenario del ballet y la ópera del Bolshoi comiencen en septiembre. «El Bolshoi es un hogar para mí, y me alegrará mucho volver a casa», dijo la mezzosoprano Elena Obraztsova. «Me alegra que se le haya devuelto su antiguo esplendor».

El teatro, que se caracteriza por su color crema y sus columnas, está asentado en 7.000 nuevos pilares y recuperó la espléndida ornamentación de la era zarista: un auditorio en forma de violín, tapicería de seda, paneles de abeto que costó mucho trabajo reponer y dorados que relucen bajo la iluminación de una araña gigantesca.

Por momentos, la restauración pareció una verdadera cacería, en la que los investigadores descubrieron una fábrica que pudo duplicar las dos únicas baldosas originales del piso y otra que igualó una muestra de la tapicería original y tardó tres años en crear unos 750 metros de género.

Teatro Bolshoi, Magnificencia Rusa. sobreturismo.es
Teatro Bolshoi, Magnificencia Rusa. sobreturismo.es

Se trató de un proceso largo, complejo y embarazoso en el que se fijaron y vencieron plazos desde que el teatro cerró por renovaciones en 2005. También tuvo costos enormes que cubrió el gobierno federal y que alcanzaron los 760 millones de dólares según la última estimación del ministerio de Cultura.

El teatro, que fue construido en 1825, quedó casi destruido en un incendio en 1853 y volvió a abrir en 1856. Fue víctima de bombardeos en la Segunda Guerra Mundial y se lo usó para reuniones políticas en tiempos soviéticos, cuando se aumentó la cantidad de butacas y se efectuaron reparaciones con materiales de inferior calidad que redujeron la fidelidad acústica.

Funcionarios señalan que fue sólo después de iniciada la restauración actual que constructores y arquitectos descubrieron la urgencia con que se necesitaba el trabajo.

vía El teatro Bolshoi reabre restaurado a nuevo.

Reabre el Teatro Bolshoi de Moscú

El teatro Bolshói recupera toda la gloria de su pasado

El legendario edificio ha sido el escenario de momentos clave de la historia rusa

Escenarios | www.lavanguardia.com

GONZALO ARAGONÉS | MOSCÚ

Corresponsal

El mítico teatro Bolshoi reabre tras seis años de restauración – 20minutos.es

  • Es la reforma más exhaustiva y compleja de la historia del auditorio ruso, referencia mundial de la ópera y del ballet.
  • Las mejoras se han centrado en mejorar el escenario y recuperar la acústica original, deteriorada por remodelaciones agresivas.
  • El coste total (459 millones de euros) ha superado 16 veces el presupuesto inicial.

HELENA CELDRÁN.

Teatro Bolshói en Wikipedia

Teatro Bolshoi, Magnificencia Rusa sobreturismo.es

Web Oficial del Teatro Bolshoi

Schedule for World famous Bolshoi Ballet and Opera theatre – Small stage for October 2011 

Entradas anteriores en ArquitecturaS:

El Teatro Bolshói reabrirá sus puertas en octubre de 2011

Polémica ampliación en el Teatro del Bolshoi

75 años de la ‘Casa de la Cascada’ | Vivienda | elmundo.es


ARQUITECTURA | La obra cumbre de Frank Lloyd Wright

  • El 17-S una gala celebrará el cumpleaños de la ‘mejor casa del mundo
  • Su construcción costó 155.000 dólares. Los honorarios de Lloyd Wright, 8.000

Jose F. Leal | Madrid

Fallingwater House. ElMundo.es
Fallingwater House. ElMundo.es

Dicen que es la mejor casa jamás diseñada. Surgió de las manos y el ingenio de Frank Lloyd Wright (Oak Park, Illinois, 1867-1959), un arquitecto que superó a todos sus contemporáneos, en 1936, el mismo año que, en Madrid, la aviación golpista bombardeaba la Casa de las Flores, de Secundino Zuazo, icono de la arquitectura residencial española.

La Residencia Kaufmann o Fallingwater House, situada a 80 km al sureste de Pittsburgh (Pensilvania), cumple 75 años, es hoy una casa-museo y para verla hay que pagar 20 dólares y ha recibido más de cuatro millones de visitantes en cuatro décadas.

El próximo 17 de septiembre, una gala organizada por la Fundación Lloyd Wright celebrará – a 400 dólares la entrada – que el paso del tiempo y los desmanes urbanísticos que salpican el planeta, favorecen y agrandan el oficio del arquitecto estadounidense.

Quienes la han visitado aseguran que se cumple el objetivo del autor, que pretendía que el ruido del agua invadiera toda la casa. También la fusión entre arquitectura y naturaleza, su mayor logro. Wright construyó la residencia de los Kauffman sobre una cascada del Bear Run, un arroyo que recorre los Apalaches en el empobrecido condado de Fayette, algo que, curiosamente, en países como España está terminantemente prohibido.

Antes de desplegar los voladizos de cemento sobre el curso del río, el arquitecto pidió a una empresa de topografía que analizara el terreno, sus rocas, el desnivel, el subsuelo, las plantas y terminó convenciendo a los dueños, cuyas numerosas recomendaciones incorporó al proyecto, como puede observarse en la web de la casa museo.

vía 75 años de la ‘Casa de la Cascada‘ | Vivienda | elmundo.es.

Casa de la Cascada en Wikipedia

La casa de la Cascada (en inglésFallingwater) es una obra del arquitecto estadounidense Frank Lloyd Wright y una de los hitos principales de la arquitectura del siglo XX.

La verticalidad del "corazón" de la casa contrasta con las terrazas y voladizos horizontales. Wikipedia
La verticalidad del "corazón" de la casa contrasta con las terrazas y voladizos horizontales. Wikipedia
Casa de la Cascada(Residencia Kaufmann)
(Fallingwater)
Registro Nacional de Lugares Históricos (EE. UU.)
Hito Histórico Nacional

Está situada en Bear Run, Pensilvania (Estados Unidos) y fue terminada en 1939. Frank Lloyd Wright (1876-1959) es considerado por algunos autores como el mejor arquitectoestadounidense, y a su vez, la «casa de la cascada» su obra maestra. Llamada «la residencia más famosa que se haya construido», la AIA (American Institute of Architects) la ha juzgado como «el mejor trabajo de un arquitecto estadounidense».

Diseñada entre 1934-1935 y construida durante 1936-1937 en Pennsylvania, Fallingwater fue la casa de campo para Edgar Kaufmann, su esposa Liliane y su hijo Edgar Jr., dueños de unos grandes almacenes en Pittsburgh. Hoy en día Fallingwater es un monumento nacional en Estados Unidos que funciona como museo y pertenece al Western Pennsylvania Conservancy.

Fallingwater

Frank Lloyd Wright’s masterpiece house above the waterfall

La Casa de la Cascada en Mi Moleskine Arquitectónico

Casa de la Cascada. Fallingwater

Casa Kaufmann en WikiArquitectura

La Casa de la Cascada, de Frank Lloyd Wright, animada en 3-D – Microsiervos

La casa de la cascada [QuickTime, DivX; 4:30 min.] es una excelente y preciosa animación en 3-D de Cristóbal Vila de Etérea Estudios (el mismo autor de la escheriana Snakes: The Movie). Esta famosa Casa de la Cascada Casa Kauffman, se considera la obra cumbre del arquitecto estadounidense Frank Lloyd Wright.

Fallingwater

FallingwaterWikipedia

The Frank Lloyd Wright Foundation

The foundation established by Wright himself at Taliesin West in Arizona aims to advance the principles of organic architecture and preserve Wright’s archive.

Entradas anteriores en ArquitecturaS:

FRANK LLOYD WRIGHT: Un héroe americano – XLSemanal revista online de actualidad

Lloyd Wright, la vida por la arquitectura

Fallingwater: masterpiece of architecture (Casa de la Cascada)

Actualización: 12 de septiembre de 2011

CULTURA

El icono de Lloyd-Wright cumple 75 años

Una de las joyas de la arquitectura del siglo XX, no exenta de problemas, está de celebración

FREDY MASSAD

El privilegio de habitarla

El pintor Félix de la Concha vivió dos años en el emblemático edificio, experiencia que comparte con ABC

FÉLIX DE LA CONCHA

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El IVAM dedica una muestra a la primera mujer ganadora del «Nobel de Arquitectura» (Premio Pritzker): Zaha Hadid – Levante-EMV


Cultura

Zaha Hadid

La angloiraquí Zaha Hadid presentó un proyecto de paisajismo urbano para el Parque Central de Valencia

LEVANTE-EMV VALENCIA
El Instituto Valenciano de Arte Moderno (IVAM) acogerá del 17 de noviembre al 8 de enero una exposición en torno a la arquitecta angloiraquí Zaha Hadid. Se trata de la primera mujer ganadora del galardón más importante que existe sobre arquitectura contemporánea, el premio Pritzker.
La muestra que expondrá el IVAM es la primera que reúne arquitectura, pintura y diseño de la arquitecta en España. Se muestra su trabajo, inicialmente enraizado en el concepto de arquitecturas deconstruídas, que representa una de las tendencias más atractivas y originales de la arquitectura internacional.
Zaha Hadid destaca por intervenciones arquitectónicas como la Estación de Bomberos Vitra (1993) en Alemania; el Centro de Arte Contemporáneo Rosenthal (1998) en Ohio; Hoenheim-North Terminus & Parqueo (2001) en Francia; Plataforma de saltos de esquí Bergisel (2002) en Austria; entre muchos otros.

©2011 The Hyatt Foundation - Web del Premio Pritzker
©2011 The Hyatt Foundation - Web del Premio Pritzker

En España ha realizado el Plan General de Zorrozaurre (2006), en Bilbao y el Pabellón Puente de la Exposición Internacional Zaragoza 2008 (2008) en Zaragoza. Y en Valencia presentó un proyecto para el Parque Central, con el que quedó finalista, pero no fue el finalmente seleccionado.
Es una artista poseedora de la Orden del Imperio Británico y forma parte de las colecciones permanentes de museos como el MOMA de Nueva York.

vía El IVAM dedica una muestra a la primera mujer ganadora del Nobel de arquitectura – Levante-EMV.

ZAHA HADID, LA MUJER Nº 1 DE LA ARQUITECTURA MUNDIAL

Zaha Hadid es la arquitecta con más prestigio internacional.

Zaha Hadid en la Web de los Premios Pritzker

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Atravesando la Umbraesfera | elmundo.es | Kcymaerxthaere de Eames Demetrios @eamesd


BLOG | De veraneo

Custodio Pastor |

Atravesando la Umbraesfera - ElMundo.es
Atravesando la Umbraesfera - ElMundo.es

A dos patadas de la Gran Vía, en la plaza de la Luna, hay una puerta de entrada a la Umbraesfera. Lo indica una placa de Eames Demetrios, artista autoproclamado «geógrafo interdimensional«.

Hay más galaxias a las que acercarse en Madrid, como la de las estrellas del cine español, con su propia calle. Y noches estrelladas que disfrutar sin prisas desde los mejores parques.

Épica cósmica

Kcymaerxthaere es un universo paralelo, una creación del nieto de Charles y Ray Eames (sí, los célebres arquitectos y diseñadores).

Va colocando placas por todo el mundo que cuentan historias protagonizadas por personajes de nombres extrañísimos. El proyecto es como una novela, cuyos capítulos se encuentran dispersos. En la plaza de la Luna (conocida por todos así, aunque oficialmente sea la de Soledad Torres Acosta) narra la leyenda de Nobunaga Ventreven, que hizo una parada allí antes de entrar en la Umbraesfera. ¿Qué es? «La conexión fluida entre todas las sombras y los lugares sin luz del mundo», según su inventor.

Kcymaerxthaere www.kcymaerxthaere.com
Kcymaerxthaere

Ya ha colocado más de 80 placas en diferentes sitios, desde California a Sakad (India). Recientemente ha instalado otras dos en España: en Pedraza (Segovia) y en Losana (Soria). La gran placa de bronce madrileña luce sobre el granito gracias a Espacio Valverde. A su inauguración no faltó el artista, así como Baruc Corazón o La Casita de Wendy. Hubo un divertido concurso de alunizaje. Para adentrarse más en su universo hay visitas guiadas en la galería, previa concertación de cita

vía Atravesando la Umbraesfera | elmundo.es.

Kcymaerxthaere is a parallel universe that intersects with much of our linear Earth.

Web de Eames Demetrios

Galería de eamesd en Flickr  

TED – Speakers Eames Demetrios: Artist

https://ted.com/talks/view/id/590

Entradas anteriores en ArquitecturaS:

Una casa prefabricada que aún deslumbra – el hogar de Charles y Ray Eames acaba de cumplir 60 años y conserva intacto su encanto

The design genius of Charles + Ray Eames | Video on TED.com

Diseño de autor: Lounge chair wood, Charles Eames

Charles Eames, diseños sin tiempo

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Oscar Niemeyer, el ateo centenario brasileño, lanza un libro sobre sus iglesias | Brasil | elmundo.es


Hyperboloid Cathedral in Brasilia by Oscar Nie...
Hiperboloide - Catedral de Brasilia, por Oscar Niemeyer. Image via Wikipedia

ARQUITECTURA | Dedicado a 16 capillas e iglesias

Dpa | Rio de Janeiro

El famoso arquitecto brasileño Oscar Niemeyer, de 103 años de edad, participó en Río de Janeiro en el lanzamiento de un nuevo libro, dedicado a las 16 capillas e iglesias que ideó a lo largo de su carrera.

Durante la fiesta, realizada en la noche de este martes en una librería de Río, Niemeyer aseguró que no considera contradictorio el hecho de haber dedicado parte de su vida a dibujar templos religiosos pese a ser ateo declarado.

«La gente se sorprende por el hecho de que, siendo comunista, yo me interese por las iglesias. Pero es algo muy natural. Yo vivía con mis abuelos, que eran religiosos. Hasta misa había en mi casa… Este pasado con mi familia me dejó la idea de que los católicos son buenos, que quieren mejorar la vida y hacer un mundo mejor», dijo al portal de noticias G1.

Durante la entrevista, el ideador de Brasilia hizo un balance positivo de su vida: «Hay tantos problemas que hay que enfrentar… La vida no es leve. Pero uno sigue adelante, intentando mejorar. Y la mejor manera de hacerlo es con el corazón abierto, creyendo que todos son buenos«.

«Cuando conozco a una persona, no me preocupa si es buena o mala. Pienso en cómo puedo ser útil, como puedo colaborar», agregó.

vía Oscar Niemeyer, el ateo centenario brasileño, lanza un libro sobre sus iglesias | Brasil | elmundo.es.

Arquitectura

Arquitecto brasileño Oscar Niemeyer publica libro

El libro «As igrejas de Oscar Niemeyer» fue presentado ayer en Río de Janeiro.

El centenario Maestro Niemeyer en su estudio - ABC.es
El centenario Maestro Niemeyer en su estudio - ABC.es

El arquitecto Oscar Niemeyer, ateo convencido, lanza un libro sobre sus iglesias

(AFP)

El arquitecto Oscar Niemeyer, lanza libro sobre sus iglesias

AFP | RIO DE JANEIRO, BRASIL

«Cuando era pequeño, vivía con mis abuelos, y ellos eran tan practicantes que celebrábamos misas en casa. Aunque comunista, crecí con la idea de que los católicos eran buenos y querían un mundo mejor», dijo Niemeyer al diario O Dia, durante el lanzamiento del libro «Las Iglesias de Oscar Niemeyer«.  Su primer gran obra fue precisamente la Iglesia de la Pampulha, en la ciudad de Belo Horizonte, en 1943, que considera «una de sus favoritas». Niemeyer, que cumplirá 104 años en diciembre, dijo que hay cosas que todavía le encantaría hacer, como un «bello proyecto para Copacabana«, el barrio costero de Rio de Janeiro, la ciudad donde vive.

As Igrejas de Oscar Niemeyer

Oscar Niemeyer lança no Rio livro com projetos de igrejas e capelas

Oscar Ribeiro de Almeida Niemeyer Soares Filho. Wikipedia
Oscar Ribeiro de Almeida Niemeyer Soares Filho. Wikipedia

As igrejas de Oscar Niemeyer‘ traz fotos e desenhos de 16 de suas obras.
Dei minha pequena colaboração‘, diz o arquiteto, sobre balanço da carreira.

 Henrique Porto

Veja fotos do livro ‘As igrejas de Oscar Niemeyer’

Publicação reúne reúne fotografias e desenhos de 16 obras do arquiteto.
Lançamento aconteceu nesta terça-feira (23), no Rio de Janeiro.

Web de Oscar Niemeyer

Información personal
Nacimiento Bandera de Brasil Río de JaneiroBrasil
15 de diciembre de 1907(103 años)
Carrera profesional
Premios Pritzker (1988)
Praemium Imperiale (2004)

Entradas anteriores en ArquitecturaS:

Por el arte hacia Dios – Vanguardia – ( “Arquitectura para el espíritu” )

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La nueva Plaza de San Pedro en el Vaticano se quitará cuatrocientos años de encima – ReL


Dos años y medio de trabajo por delante

Todos y cada uno de los elementos arquitectónicos y artísticos serán restaurados para acercarlos a la forma en que lucieron en el siglo XVI.

C.L./ReL

Plaza de San Pedro, Ciudad del Vaticano. La Enciclopedia Libre Universal en Español
Plaza de San Pedro, Ciudad del Vaticano. La Enciclopedia Libre Universal en Español

L´Osservatore Romano, detalla este sábado las obras de restauración que se van a llevar a cabo en la Plaza de San Pedro: «Dentro de treinta meses la Plaza de San Pedro será como en el siglo XVI», reza el titular.

De hecho, ya han comenzado en la parte izquierda de la columnata de BerniniEl trabajo completo durará dos años y medio y se desarrollará bajo la dirección de Pier Carlo Cuscianna, director de los servicios técnicos de la gobernación del Estado vaticano.

«Volverá a ser la que fue querida, concebida y edificada en la segunda mitad del Seiscientos«, afirma el periódico, sobre todo porque volverá a lucir el color que tenía entonces, tapado por cuatrocientos años de vida romana, y se repararán los desperfectos ocasionados en tanto tiempo. Una tarea similar no se había emprendido jamás.

Y es de proporciones muy relevantes. Abarcará 284 columnas, 92 pilares, 140 estatuas, 1200 metros de balcones y cornisas, 6 escudos papales, y 3400 metros cuadrados de coberturas, además de las dos fuentes, la Clementina y la Gregoriana, y el obelisco egipcio de granito de 42 metros que mandó colocar en el centro de la plaza el Papa Sixto V en 1586.

Estas obras se realizarán con el concurso de generosos mecenas y patrocinadores, y serán llevadas a la práctica por arquitectos e ingenieros, y por dos sociedades italianas que acudieron al concurso con las mejores garantías, Italiana Costruzioni y Fratelli Navarra. La dirección de los Museos Vaticanos, al mando de Antonio Paolucci, se ocupará de las áreas artística, histórica y monumental.

vía La nueva Plaza de San Pedro en el Vaticano se quitará cuatrocientos años de encima – ReL.

La plaza de San Pedro será sometida a una amplia restauración

Vista de la plaza, un día cualquiera, en verano de 2009. La Enciclopedia Libre Universal en Español
Vista de la plaza, un día cualquiera, en verano de 2009. La Enciclopedia Libre Universal en Español

La plaza de San Pedro, que rodea al gran templo de la cristiandad en la Ciudad del Vaticano, proyectada por Gian Lorenzo Bernini entre 1656 y 1657, será completamente restaurada, anunció este viernes el diario de la Santa Sede, L’Osservatore Romano.

«En treinta meses la plaza de San Pedro volverá a estar como fue concebida, querida y edificada en la segunda mitad del siglo XVII», anunció el rotativo del Vaticano.

«Ya se ha comenzado con la columnata de Bernini y dentro de poco se restituirán a Roma y al mundo los colores y la integridad originales del inmenso monumento en travertino: uno de los principales símbolos del barroco, insigne no sólo en el ámbito urbanístico y arquitectónico», sostiene el diario.

ÍCONO UBICADO EN CIUDAD DEL VATICANO

Plaza de San Pedro será restaurada totalmente

CIUDAD DEL VATICANO. AFP. La conocida plaza de San Pedro, que rodea al gran templo de la cristiandad en la ciudad del Vaticano, proyectada por Gian Lorenzo Bernini entre 1656 y 1657, será completamente restaurada, anunció la Santa Sede.

Plaza de San Pedro en ArteHistoria

Webcam Plaza de San Pedro

Entrada anterior en ArquitecturaS:

El Vaticano restaurará toda la Columnata de Bernini

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El monumento a Luther King transmite en piedra y agua su mensaje de esperanza | Estados Unidos | elmundo.es


EEUU | En el National Mall de Washington

Efe | Washington

Un monumento del reverendo fue colocado en el National Mall en el marco del 48 aniversario del famoso discurso "Yo tengo un sueño", que se conmemorará el próximo domingo. www.milenio.com
Un monumento del reverendo fue colocado en el National Mall en el marco del 48 aniversario del famoso discurso "Yo tengo un sueño", que se conmemorará el próximo domingo. http://www.milenio.com

Árboles, piedra y agua se combinan en el monumento a Martin Luther King para simbolizar su mensaje de esperanza, justicia y democracia ante un público que podrá admirarlo desde hoy en el National Mall de Washington.

Quince años después de que se empezara a proyectar, el monumento ha quedado abierto al público hoy, aunque la inauguración oficial será el próximo domingo en una ceremonia a la que asistirá el presidente de EEUU, Barack Obama.

La inauguración que coincidirá con el 48º aniversario del famoso discurso «I have a dream» (Tengo un sueño), que King pronunció durante la «Marcha sobre Washington por el Trabajo y la Libertad» -considerada un punto de inflexión en la lucha por las libertades civiles- en 1963 desde las escalinatas del monumento a Lincoln, a pocos metros de donde se erige desde ahora su propia estatua.

En medio del monumento se erige la ‘Piedra de la Esperanza’, de donde emerge el perfil de King, con los brazos cruzados, mirando al horizonte.

Como si se hubiera arrancado de las rocas, King se aleja de la ‘Montaña de la Desesperación‘, que hace las veces de entrada al monumento, y el cuerpo del Nobel de la Paz domina el lugar donde los visitantes pueden sentarse o caminar entre árboles escuchando el sonido del agua que cae por algunos muros.

Durante la presentación a los medios, el escultor del monumento, el chino Lei Yixin, aseguró que para él fue un honor participar en un proyecto como éste, con el que se rinde homenaje a un hombre «que no sólo fue un héroe para los Estados Unidos, sino para todo el mundo«.

Martin Luther King, Jr. National Memorial "Stone of Hope" Wikipedia
Martin Luther King, Jr. National Memorial "Stone of Hope" Wikipedia

«Cuando miras la escultura, cuyo nombre es ‘La Piedra de la Esperanza’, ves la expresión de su cara y puedes ver precisamente esa esperanza. Puedes observar cómo tiene el ceño fruncido porque está pensando en el futuro de la humanidad. Está listo para seguir adelante», explicó Lei Ying.

Para el escultor chino fue «un desafío» trabajar en el monumento en memoria de King, ya que debía «transmitir un sueño universal, el sueño de la igualdad por el que estuvo en la cárcel y sacrificó su vida», añadió.

Alrededor de la escultura, de unos nueve metros de alto, crecen decenas de cerezos, olmos y otras plantas orientales. Flanquean su entorno los monumentos respectivos a los presidentes Thomas Jefferson -que con mucha elocuencia abordó la dignidad del ser humano- y Abraham Lincoln, el hombre que abolió la esclavitud en EEUU.

«El monumento al doctor King es el primer monumento del National Mall que está dedicado a un hombre de color, de esperanza y paz», dijo el presidente de la Fundación en Memoria de Martin Luther King, Harry E. Johnson.

Johnson insistió en que este homenaje a King no sólo trata de recordar a la persona que fue, sino que también pretende hacer recordar los valores por los que luchó y hacer pensar al visitante sobre la influencia del activista en sus vidas actuales y futuras.

Foto: Lei Yixin, VOA - El Parque Memorial Martin Luther King se inaugurará este próximo domingo 28 de agosto. El presidente Obama, así como otras personalidades estadounidenses estarán presentes
Foto: Lei Yixin, VOA - El Parque Memorial Martin Luther King se inaugurará este próximo domingo 28 de agosto. El presidente Obama, así como otras personalidades estadounidenses estarán presentes

«Con la ayuda del equipo y de la fundación, mi rol ha sido simplemente dirigir el proyecto, pero siento una enorme satisfacción derivada de haber sido testigo de cómo se convertía en realidad este sueño, que también era el sueño de muchos», dijo por su parte el arquitecto Ed Jackson, encargado de ejecutar el diseño de la obra.

vía El monumento a Luther King transmite en piedra y agua su mensaje de esperanza | Estados Unidos | elmundo.es.

Martin Luther King se apodera de Washington

INTERNACIONAL •

Un monumento del reverendo fue colocado en el National Mall en el marco del 48 aniversario del famoso discurso «Yo tengo un sueño», que se conmemorará el próximo domingo.

Una roca de esperanza: Honrarán el legado del Dr. Martin Luther King, Jr.

Con motivo de honrar su memoria y resaltar su mensaje de hermandad, esta semana se inaugurará una estatua del Dr. King en la capital Washington D.C.

Luther King: un sueño inesperado

El sueño de muchos estadounidenses de tener un símbolo importante que represente la vida de Martin Luther King Jr. se hace realidad en Washington.

Making the Martin Luther King Jr. Memorial

Architect Ed Jackson Jr. leads construction

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El arquitecto que llegó de casualidad y dejó su sello en toda la Ciudad: Andrés Kálnay


Ex Cervecería Munich, patrimonio de Buenos Aires - Clarín.com
Ex Cervecería Munich, patrimonio de Buenos Aires - Clarín.com

Andrés Kálnay, de origen húngaro, hizo 120 obras, entre las que sobresale la ex cervecería Munich.

Por Silvia Gómez

Andrés Kálnay fue uno de los arquitectos más prolíficos que tuvo el país. Casi un desconocido, se estima que construyó unas 120 obras , entre casas y edificios, la mayoría en la Ciudad. Muchísimas fueron derribadas, pero otras siguen en pie, dando cuenta de la fabulosa producción que el húngaro generó en Buenos Aires. La ex cervecería Munich, en la Costanera Sur (hoy la sede de la Dirección General de Museos), es por lejos su máxima creación . Trabajador incansable hasta su muerte, fue además diseñador, escritor, dibujante, artista plástico y condecorado de guerra.

Edificio en Lezica y Av. Medrano (año 1929)
Edificio en Lezica y Av. Medrano (año 1929)

Andrés Kálnay nació en 1893 en lo que fue el Imperio Austrohúngaro, en Jasenovác, hoy una ciudad de Croacia, ubicada justo en el límite con Bosnia Herzegovina. Llegó a Buenos Aires con su hermano Jorge, también arquitecto, en 1920. Y solo siete años después construía la Munich.

“De mi padre siempre me llamó la atención la capacidad de producción que tenía. Dibujaba los proyectos, diseñaba hasta el mobiliario, escribió sobre filosofía, desarrolló métodos constructivos, pintaba y sabía tanto de arte como de economía. Nunca aprendió a manejar y en el breve tiempo en el que tuvo dinero se compró un auto y contrató un chofer. La mayor parte de su vida se movió en tren. Se iba de su casa en San Isidro a las 7 y volvía casi a la madrugada. Me pregunto cómo hacía”, cuenta Esteban Francisco Kálnay desde España. Tiene 52 años, también es arquitecto y es el segundo hijo de Andrés, fruto de un segundo matrimonio.

Esteban se dio el gusto de trabajar con su padre en la restauración de la Munich . “La dictadura se había empecinado con el edificio y casi lo derriba. Se pudo salvar del abandono total y se recicló”, cuenta Kálnay hijo. No lo menciona, pero él donó un vitral que reemplazó al original, que también había diseñado su padre.

Pero la llegada de Kálnay a Buenos Aires podría considerarse casi fruto de la casualidad y hasta de un milagro. En el libro “Andrés Kálnay: un arquitecto húngaro en Argentina” –un trabajo minucioso realizado por el Centro de Documentación de Arquitectura Latinoamericana– se detalla cuál fue el periplo de los hermanos Kálnay hasta llegar a la Ciudad: huyeron del gobierno comunista de Bela Kun y de la grave crisis económica. Caminaron desde Viena hasta Nápoles y se embarcaron como polizones en ese puerto italiano. El buque iba hacia Estados Unidos, pero en altamar viró hacia Argentina. Los hermanos Kálnay llegaron al puerto de San Nicolás, se tomaron el tren hasta Retiro y llegaron a Buenos Aires en marzo de 1920. Un año después ya habían comenzado a trabajar juntos, como arquitectos independientes.

vía El arquitecto que llegó de casualidad y dejó su sello en toda la Ciudad.

Andrés Kálnay: un arquitecto húngaro en Argentina

La Munich, la Costanera y el Río>>
Los Kálnay, la Munich y el Balneario>>

La Munich frente al río >>

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El Ministerio de Cultura italiano envía «cazafantasmas» al (Museo) Arqueológico de Nápoles – ABC.es


Cultura

Supuestos fantasmas acaparan la atención en museo - EFE / Digital ABC
Supuestos fantasmas acaparan la atención en museo - EFE / Digital ABC

Su misión es aclarar los extraños sucesos que obligaron a obreros a abandonar una obra a causa de presencias inexplicables.

EFE / ROMA

Los «cazafantasmas» llegarán en septiembre al Museo Arqueológico de Nápoles enviados por el Ministerio de Bienes Culturales de Italia para aclarar extraños sucesos que se suceden en ese centro y que llevaron a los obreros de una empresa a abandonar una obra a causa de presencias inexplicables.

El diario regional «Il Mattino» ha explicado que la primera alarma llegó de los obreros: «Aquí suceden cosas extrañas». Lo que era una intuición de algunos trabajadores, luego derivó en inexplicables sucesos: muchos objetos fueron cambiados de sitio y varios cubos se llenaron misteriosamente, informa «Il Mattino«.

A raíz de estos hechos, Oreste Alberano, el arquitecto encargado de las obras en el museo que dice no creer en fantasmas, se presentó personalmente en el centro a petición de algunos de los trabajadores. Fue él quien protagonizó el siguiente episodio de la historia, al tomar una fotografía en el recinto en la que apareció la silueta de una niña, que no era hija de ningún trabajador.

Museo Archeologico Nazionale di Napoli
Museo Archeologico Nazionale di Napoli

La versión oficial
La directora del Museo Arqueológico, Valeria Sampaolo, dijo que «más que fantasmas», lo que se espera en el centro expositivo son «turistas de carne y hueso». Sampaolo rechazó la fantasmagórica noticia aparecida en «Il Mattino«: «Es algo carente de cualquier fundamento, pura fantasía, haremos un comunicado oficial de desmentido, y nos gustaría que se hablase del museo por su actividad».
«Debo añadir que esa famosa foto circula desde hace más de un año y me la han enseñado hace poco: para mí no tiene ningún significado», dijo. Y zanjó: «Por otra parte, con las tecnologías hoy se puede hacer de todo».

vía El Ministerio de Cultura italiano envía «cazafantasmas» al Arqueológico de Nápoles – ABC.es.

Supuestos fantasmas acaparan la atención en museo

ROMA. Los cazafantasmas llegarán en septiembre al Museo Arqueológico de Nápoles enviados por el Ministerio de Bienes Culturales de Italia para aclarar extraños sucesos que se suceden en ese centro.

Paralizan obra en museo de Nápoles por presencia de supuestos fantasmas

Los obreros que trabajaban en el lugar aseguraron que algunos objetos cambiaban de sitio misteriosamente. Luego, uno de ellos tomó una fotografía donde aparece la silueta de una niña.

El ministro de Bienes Culturales, arquitecto Oreste Albarano, acordó una investigación con expertos docentes
Por Anastasia Gubin – La Gran Época

«Non ho mai creduto a queste cose ma quella foto mi ha sconvolto»

Risponde dal suo ufficio di Roma; Oreste Albarano, architetto nominato dal ministero per i beni culturali come responsabile dei lavori al museo è frastornato da questa storia dei fantasmi.

Atlante Archeologico

Museo Archeologico Nazionale

Uno dei più importanti musei archeologici del mondo.

Museo Archeologico Nazionale di Napoli

Museo Archeologico Nazionale di Napoli

Il palazzo che ospita l’attuale Museo fu iniziato nel 1586 come cavallerizza su commisione di Don Pedro Giron, duca di Ossuna e viceré di Napoli dal 1582 al 1586.
Nel 16 12 Don Pedro Fernando de Castro, conte di Lemos e viceré di Napoli dal 1610 al 1616, incaricò l’architetto Giulio Cesare Fontana di progettarvi la nuova sede dell’Università (o «Palazzo dei Regi Studi» o «Palazzo degli Studi Pubblici»).
Trasformato alla fine del XVIII secolo dall’architetto Pompeo Schiantarelli in «Real Museo» e «Palazzo dei Vecchi Studi», il nuovo Museo ospitava le collezioni archeologiche provenienti da Ercolano, Pompei e Stabia. Infatti, Ferdinando IV di Borbone, succeduto al padre Carlo III passato al trono di Spagna nel 1759, vi trasferì fra il 1806 e il 1834  la raccolta di Capodimonte (ex collezione Farnese) e le raccolte della Villa Reale di Portici, del cardinale StefanoBorgia e di Carolina Murat. Sempre nel 1806 moltissimi pezzi delle collezioni artistiche e archeologiche del Museo furono trasportati a Palermo, in Sicilia, dove i sovrani borbonici si trasferirono dopo gli eventi della rivoluzione Partenopea e l’insediamento di Gioacchino Murat a Napoli.

Canal de Historia – Juan de Villanueva, el genio olvidado


Museo del Prado. Trasera edificio Juan de Vill...
Image by losmininos via Flickr - Museo del Prado
Juan de Villanueva, arquitecto del Museo del Padro y del Real Jardín Botánico. DL
Juan de Villanueva, arquitecto del Museo del Padro y del Real Jardín Botánico. DL

El 22 de agosto de 2011 se cumple el bicentenario de la muerte de Juan de Villanueva (1739- 1811). Canal de Historia, con un programa de producción propia, recupera la figura de este arquitecto madrileño, considerado el máximo exponente del neoclasicismo y uno de los mejores arquitectos españoles de todos los tiempos. Construyó el Museo del Prado, el Real Observatorio Astronómico, la Academia de Historia y otros edificios que harían realidad el sueño de Carlos III: que Madrid dejara de ser un pequeño pueblo para convertirse en una ciudad moderna y monumental.

vía Canal de Historia – Juan de Villanueva, el genio olvidado.

TELEVISIÓN

Canal Historia emite la vida del hombre que cambió Madrid

La cadena estrena el lunes un documental sobre Juan de Villanueva.

Efe | Madrid

Imagen: Canal de Historia
Imagen: Canal de Historia

La figura del arquitecto que cambió Madrid, Juan de Villanueva, será recordada con motivo del 200 aniversario de su muerte en un documental que el Canal Historia emitirá el próximo lunes día 22 a las 17.00 giras, y que mostrará por primera vez dónde están enterrados sus restos.

Juan de Villanueva destaca como uno de los arquitectos más importantes de la Historia de España, con obras como el Museo del Prado, el Real Observatorio Astronómico y la Academia de Historia, entre muchos otros.

El documental titulado Juan de Villanueva, el genio olvidado mostrará la obra más representativa del arquitecto, además de repasar los episodios más importantes de su vida.

Por primera vez en un medio de comunicación, el documental muestra el lugar donde está enterrado el arquitecto: una cripta bajo la capilla de Nuestra Señora de Belén, en la madrileña iglesia de San Sebastián, según una nota de la cadena.

Juan de Villanueva, el genio olvidado

Canal de Historia recuerda a Juan de Villanueva, el arquitecto que convirtió Madrid en una ciudad moderna.

Bicentenario de la muerte de Juan de Villanueva Arquitecto Mayor de Carlos III y de José Bonaparte

Bicentenario de la muerte de Juan de Villanueva (1739- 1811)

Juan de Villanueva, el genio olvidado en MISO (puedes hacer «Check In» y compartir con tus contactos)
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Actualización: 15 de septiembre de 2011

El COAM rinde homenaje al arquitecto Juan de Villanueva en el bicentenario de su fallecimiento

Madrid | Europa Press

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Bertrand Goldberg: Architecture of Invention at the Art Institute of Chicago | canadianarchitect.com


Bertrand Goldberg´s sketch - www.canadianarchitect.com
Bertrand Goldberg´s sketch - http://www.canadianarchitect.com

The Art Institute of Chicago has organized a landmark exhibition exploring the work of Bertrand Goldberg (1913-1997), one of the most innovative modern American architects. On view from September 17, 2011 through January 15, 2012 in the Modern Wing’s Architecture and Design Galleries (283-285), Bertrand Goldberg: Architecture of Invention is the first comprehensive retrospective of the architect’s work, featuring more than 100 original drawings, models, and photographs, as well as significant examples of his rarely-shown graphic and furniture design. Long recognized for his seminal contributions to the built environment of Chicago, most notably his groundbreaking design for Marina City (1959-67), this exhibition showcases his progressive vision, dramatic architectural forms, and inventive engineering with a wide range of built and experimental projects. As a tribute to Goldberg’s career, the Art Institute has specially commissioned a stunning installation by John Ronan Architects and graphic design firm Studio Blue.

Born in 1913 in Chicago, Goldberg began studying architecture in 1930 at Harvard College. In 1932, he moved to Germany to take courses at the Bauhaus in Dessau, before relocating to Berlin to apprentice in the office of architect Ludwig Mies van der Rohe. After his return to the United States in 1933, Goldberg worked for Chicago Modernist George Fred Keck while studying engineering at the Armour Institute of Technology (now the Illinois Institute of Technology). Goldberg established his own firm in 1937 with a range of innovative work in housing and industrial design before devoting his practice to large-scale urban projects. His architectural achievements were recognized with numerous professional awards: in 1966, Goldberg was elected to the College of Fellows of the American Institute of Architects, and in 1985 he was awarded the Officier de l’Ordre des Arts et des Lettres by the French government. During his lifetime, his work served as a touchstone for a generation of international architects and critics including Reyner Banham, the Japanese Metabolist group, and members of the British architectural collective, Archigram. Today, Goldberg’s pioneering cross-disciplinary approach resonates with the diverse practices of contemporary architects and designers.

Marina City, Chicago - Wikipedia
Marina City, Chicago - Wikipedia
A young Bertrand Goldberg in his Chicago office, 1950s. www.bertrandgoldberg.org
A young Bertrand Goldberg in his Chicago office, 1950s. http://www.bertrandgoldberg.org

Bertrand Goldberg: Architecture of Invention draws on the important holdings of the Art Institute’s Bertrand Goldberg Collection and Archive, which includes more than 30,000 drawings and models spanning the architect’s career from the 1930s to the 1990s. This rich archival collection was given to the Art Institute in 2002 by the Goldberg family, and includes such seminal projects as Marina City, River City (1972-89), and the Health Sciences Center in Stony Brook, New York (1965-76). This work is complemented by early student Bauhaus drawings borrowed from the Harvard Art Museums and furniture from the Goldberg family’s private collection, which makes its public debut in this exhibition.

vía Bertrand Goldberg: Architecture of Invention at the Art Institute of Chicago | canadianarchitect.com.

Reseña de la Exposición «Bertrand Goldberg: Architecture of Invention» en la Web del Instituto de Arte de Chicago.

Two (make that three) Bertrand Goldberg exhibitions to open in mid-September

Bertrand Goldberg Archive

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