Categoría: Historia

Un oligarca ruso compra la casa más cara de Reino Unido | Vivienda | elmundo.es


INTERNACIONAL | Paga 159 millones de euros

  • La mansión ‘Park Place‘, de 300 años de antigüedad, está en Oxfordshire
  • El terreno mide 81 hectáreas. Cuenta con 27 dormitorios y 18 casitas de campo
  • Desbanca a One Hyde Park, en Londres, que fue vendida por 156 millones

ELMUNDO.es | Madrid

La mansión 'Park Place' situada en el condado de Oxford.| ELMUNDO.es
La mansión 'Park Place' situada en el condado de Oxford.| ELMUNDO.es

La mansión ‘Park Place‘, de 300 años de antigüedad, en el condado de Oxford ha sido adquirida por un multimillonario ruso, aun desconocido, por 159 millones de euros, según recoge la publicación Daily Mail.

Son muchas las especulaciones sobre quién ha podido comprar Park Place, una mansión de 27 dormitorios de estilo francés – italiano de principios del siglo XVIII. Además de la vivienda principal, la propiedad incluye un terreno de 81 hectáreas, monumentos, dos pistas de golf, diez casas de campo restauradas – otras ocho aun por restaurar –, establos y un embarcadero. También cuenta con una serie de túneles subterráneos, construidos por uno de sus propietarios durante la Revolución Francesa.

Por este precio, en el lote también se incluye un fantasma. La joven Mary Blandy, quien fue acusada de envenenar a su padre en 1792, parece pasearse alguna noche que otra por las casa.

La vivienda fue restaurada en el 2007

El desarrollador Michael Spink compró la propiedad por 45 millones de euros en 2007 e invirtió millones en su restauración, aunque conserva las chimeneas de piedra y las vidrieras originales. Esta adquisición desbanca al record británico anterior, One Hyde Park, en Londres, que fue vendida por 156 millones de euros.

vía Un oligarca ruso compra la casa más cara de Reino Unido | Vivienda | elmundo.es.

Vistas del exterior de la mansión que perteneció al hijo mayor del Rey Jorge II - idealista.com
Vistas del exterior de la mansión que perteneció al hijo mayor del Rey Jorge II - idealista.com

Un multimillonario ruso compra la casa más cara de Reino Unido por 160 millones (fotos)

publicado por equipo's pictureequipo@idealista

La mansión del siglo XVII «Park Place» ha batido el récord por ser la casa más cara de Reino Unido, después de que un multimillonario ruso pagara por ella 140 millones de libras (160 millones de euros). ubicada en el condado de Oxfordshire, la vivienda perteneció al hijo mayor del Rey Jorge II.

La mansión de estilo renacentista con vistas al Río Támesis cuenta con helipuerto, un complejo de spa, una sala de cine y un sistema de seguridad de alta tecnología. además, tiene, al menos, 10 dormitorios y un salón de casi 3.000 m2.

El acuerdo de compraventa lo cerró una compañía extranjera en un intento por mantener el nombre del comprador en secreto pero se cree que es un ruso rico. esta compra bate el récord de venta de un ático en One Hyde Park, Knightsbridge, por 136 millones de libras este año.

La mansión de estilo renacentista “park place” fue utilizada hasta 1998 como un internado.

Entradas anteriores en ArquitecturaS:

Un ucraniano adquiere el piso más caro de Reino Unido | Vivienda | elmundo.es

El ático más caro del mundo | Vivienda | elmundo.es – 2011: Estrenan los pisos más caros de Londres

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«Los políticos destrozan las ciudades con su ignorancia»: William Curtis – Faro de Vigo


William Curtis – Crítico e historiador de la arquitectura

«La generación de imágenes por ordenador conduce a veces a una arquitectura sin rigor, a una serie de geometrías sin significado»

Crítico e historiador de la arquitectura William Curtis
Crítico e historiador de la arquitectura William Curtis

William Curtis (Inglaterra, 1948) es autor de la obra «La arquitectura moderna desde 1900» (Phaidon), una de las biblias de la profesión. El controvertido crítico vive en el Midi francés y es un enamorado de España y de la obra del arquitecto gallego Alejandro de la Sota. Curtis alaba la arquitectura respetuosa con el entorno y la topografía y denosta los proyectos «icónicos y con presupuestos desorbitados».

ISABEL BUGALLAL – A CORUÑA

–Es muy crítico con la arquitectura actual, ¿qué considera buena arquitectura?

–Eso es demasiado general.

–Critica la arrogancia y el narcisismo de ciertos arquitectos.

–De los que solo se preocupan por la imagen, la imagen y la imagen. Últimamente se ha hecho demasiado énfasis en una arquitectura icónica, con presupuestos desorbitados y ajena al lugar. Hay, sin embargo, proyectos muy buenos como el del Centro Galego de Arte Contemporáneo, en Santiago, de Álvaro Siza. Es un precioso edificio, respetuoso con el entorno y la topografía. Aunque no puedo decir qué es buena arquitectura en general sí puedo dar un ejemplo de lo que es buena arquitectura.

–¿Y de mala arquitectura?

–Exactamente, enfrente está la Ciudad de la Cultura, de Peter Eisenman, que es un desastre total. Reúne todas las características de mala arquitectura: forma caprichosa, fuera de escala, no funciona como edificio para lo que fue proyectado, destroza el paisaje… Es un ejemplo de contenedor sin contenido.No es solo un problema arquitectónico sino también político. Es un mal proyecto.

–¿El ordenador puede ser un peligro para la arquitectura?

William J.R. Curtis en Sevilla, 2008.
William J.R. Curtis en Sevilla, 2008.

–La generación de imágenes por ordenador puede llevar a hacer una arquitectura sin rigor, a una simple serie de geometrías sin significado.

–¿Es lo que hacen Eisenman o Zaha Hadid? Es la moda.

–Ese es el problema, que es solo moda sin contenido y la moda es pasajera. Es un juego gratuito, una arquitectura sin sustancia. Eisenman ha partido, supuestamente, de la imagen de una concha de vieira y ha dejado anonadados a los políticos con la idea, pero es una mentira, incluso el juego pseudofilosófico de Deleuze en el que se basa… ¡Por favor!

–También denuesta usted el palacio de congresos de Rem Koolhaas en Córdoba.

–Es mastodóntico y feo. Todavía es peor, una falta total de responsabilidad del arquitecto con la sociedad. Andalucía me es muy querida y la mezquita de Córdoba es para mí una de las mayores obras de la arquitectura, no solo española o del arte islámico, sino del mundo. Es una obra maestra.Pero no solo la mezquita requiere respeto, sino todo el conjunto, con el puente romano y el Guadalquivir. La obra de Koolhaas rompe la armonía, como la rompe en Sevilla la seta envenenada de la plaza de la Encarnación proyectada por Jünger Mayer. Es el problema de todas las ciudades que intentan hacer marketing y venderse como producto, lo cual muestra la ignorancia de algunos políticos, que destrozan la propia ciudad. Otra amenaza es la de la Torre Pelli en Sevilla… ¡Stop, por favor! Sevilla ya tiene sus propios hitos históricos, no necesita iconos nuevos sino que se respete lo que hay. Esta obra de Mayer es otro ejemplo de mentira visual generada por ordenador.

vía «Los políticos destrozan las ciudades con su ignorancia» – Faro de Vigo.

William CURTIS: «Barcelona ha entrado en la decadencia»

La buena arquitectura no busca el protagonismo – Entrevista con William J. R. Curtis

Eventos y exposiciones: Presentará su visión de arquitectura actual [William Curtis].

El polémico William Curtis sobre la Torre de Puerta Triana y La Encarnación

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Este Blog cumple sus primeros cinco años


Primera entrada (post) publicada en este Blog - hace hoy 5 años
Primera entrada (post) publicada en este Blog - hace hoy 5 años

Tal día como hoy, en 2006 – hace ya la friolera de 5 años, casi una vida en términos de internet – publicaba la primera entrada (post) de esta bitácora, mi Blog.

blog.darioalvarez.net
blog.darioalvarez.net

Fue resultado de un año de búsquedas y pruebas, buscando una buena plataforma propia después que su predecesor ArquiCosas fuera eliminado, sin explicaciones, de http://www.fau.ucv.ve –  (ya otra iniciativa previa, ArquiLineas había desaparecido misteriosamente de la RedFAU, más conocida como Red 8080.

Tiempo que aproveché para probar diferentes plataformas y escoger, en definitiva, WordPress, que ha sido sin duda alguna clave para el éxito. Por aquel entonces me encontraba dedicado a la incorporación del componente telemático a los postgrados del IDEC – sobre tema tan apasionante recomiendo la lectura de esta Ponencia.

Reseña del Quinto Aniversario de este Blog en ArqS-DA

Las Redes Sociales son factor fundamental en la consolidación de estas iniciativas; recuerdo extensos correos que debí redactar a varios colegas presentándoles las novísimas (por aquel entonces) Facebook, MySpace, LinkedIn, detallándoles la conveniencia de integrarse a ellas de inmediato; algo que hoy no requiere argumentaciones adicionales. Luego no deja de asombrarme el crecimiento vertiginoso de la Página que mi Blog mantiene en Facebook y que puede observarse en sus estadísticas al día de ayer (imagen al pie, a la izquierda)

Estadísticas de la Página del Blog ArquitecturaS en Facebook, agosto 2011
Estadísticas de la Página del Blog ArquitecturaS en Facebook, agosto 2011

Medir la influencia que un Blog o iniciativas vinculadas pueden tener en las Redes Sociales no es tarea fácil; un buen recurso para ello, que utilizo actualmente, es Klout, quien me indica el carácter de «Especialista» (Specialist) como se observa en la imagen a la derecha.

klout.com/arquitectonico
klout.com/arquitectonico

No menos importante para el establecimiento de esta bitácora como un referente ha resultado su participación en el prestigioso Ranking Wikio de Blogs en Español, recurso en el cual tengo el honor de participar como su Asesor para el área temática.

Para finalizar con esta reseña algunas coordenadas de recursos asociados:

ArquitecturaS Ibero América

Grupo de Discusión, Cooperación e Intercambio
Arquitectura, Urbanismo, Construcción, Proyecto y Diseño

Arquitectura en 140 letras o menos http://twib.es/BCR

http://twubs.com/arquitectura #arquitectura twubs #hashtags made useful

Reporte sobre el Blog ArquitecturaS generado por Klout, agosto 2011
Reporte sobre el Blog ArquitecturaS generado por Klout, agosto 2011

ArquitecturaS

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Cómo levantar el Empire State en 11 meses | Crónicas de Nueva York | Blogs | elmundo.es


Vista del Empire State - Wikipedia
Vista del Empire State - Wikipedia

No se sabe qué produce más vértigo, si el fulgurante ascenso hasta el piso 102 del Empire State o la escalofriante idea de pensar que el gigante fue construido en poco más de once meses, ante los ojos atónitos de millones de neoyorquinos que lo vieron crecer por encima de su hermano “pequeño”, el Chrysler Building, con quien libró una carrera inaudita hacia el cielo en medio de la Gran Depresión.

Ahora, a la altura del piso 80 y con motivo de su 80 cumpleaños, el Empire State nos invita a hacer una pausa… “¡Atrévete a soñar!” da título a la exposición que nos sumerge en la construcción más trepidante en la historia del siglo XX, gracias al sudor de 3.400 trabajadores que fueron capaces de levantar hasta cuatro pisos por semana.

“Podrán construir más alto, pero difícilmente más rápido”, asegura Jean-Yves Ghazi, director del observatorio. “Durante más de cuarenta años, fue el rascacielos más alto del mundo, y por más que lo superen, no habrá otro edificio más icónico en el planeta. La conexión emocional con la ciudad sigue siendo instantánea… Nueva York es impensable sin el Empire State, y viceversa”.

     Aquí tenemos las fotografías hasta ahora inéditas de la construcción, ocupando las ventanas del piso 80 como daguerrotipos en blanco y negro de otra época. Aquí vemos también los diarios de construcción, con casi 500 camiones dejando a diario su preciada carga de acero (57.000 toneladas), ladrillos (10 millones) o cables telefónicos (seis millones). También podemos apreciar el crecimiento del gigante, piso a piso, semana por semana…

vía Cómo levantar el Empire State en 11 meses | Crónicas de Nueva York | Blogs | elmundo.es.

Edificio Empire State en Wikipedia

El edificio Empire State (en inglés: Empire State Building) es un rascacielos situado en la intersección de la Quinta Avenida y West 34th Street, en la ciudad de Nueva York, Estados Unidos. Su nombre deriva del apodo del Estado de Nueva York. Fue el edificio más alto del mundo durante más de cuarenta años, desde su finalización en 1931 hasta 1972, año en que se completó la construcción de la torre norte del World Trade Center. Tras la destrucción del World Trade Center el 11 de septiembre de 2001, el edificio Empire State se convirtió nuevamente en el edificio más alto de la ciudad de Nueva York y el estado de Nueva York.

Entradas anteriores en ArquitecturaS:

Empire State Building: 80 años presidiendo Manhattan | Estados Unidos | elmundo.es

«No hay que olvidar que el Empire State se construyó en plena recesión» – Norman Foster – Entrevista

El Empire State también quiere ser ‘verde’ · Nueva York

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La especulación inmobiliaria amenaza el patrimonio arquitectónico de Casablanca | Vivienda | elmundo.es


Una imagen del estado actual del Hotel Lincoln. / EFE
Una imagen del estado actual del Hotel Lincoln. / EFE

INTERNACIONAL | Se cae en pedazos o es pasto de las excavadoras

  • Los propietarios de palacios, hoteles y viviendas se olvidan de su restauración
  • Edificaciones objeto de derribo con el visto bueno de la Justicia
  • Enfrentamiento entre los promotores, los actores políticos y la sociedad civil
  • Ls promotores, los actores políticos y la sociedad civil, enfrentados
  • El antiguo Hotel Lincoln presenta el aspecto propio de un lugar bombardeado
Xavier Parrilla (Efe) | Madrid

Asediada por la especulación inmobiliaria, la ciudad marroquí de Casablanca ve con preocupación cómo parte de su patrimonio arquitectónico -uno de los más importantes del siglo XX en el país- se cae literalmente a pedazos cuando no es pasto de las excavadoras.

En la actualidad, pesa más el interés de los propietarios de palacios, hoteles y viviendas (representativos del art-déco y del estilo neomorisco) en no invertir que en su restauración porque aspiran a que sean derribados, todo ello con el visto bueno de la Justicia y de las autoridades locales.

El antiguo Hotel Lincoln, un edificio emblemático situado desde 1912 en el corazón de esta metrópolis norteafricana, presenta actualmente el aspecto propio de un lugar bombardeado. En 1989 fue cerrado al público después de desprenderse parte de su fachada. Tras una larga batalla con los propietarios, las autoridades marroquíes lo expropiaron en 2009.

vía La especulación inmobiliaria amenaza el patrimonio arquitectónico de Casablanca | Vivienda | elmundo.es.

Casablanca teme por su patrimonio arquitectónico

El especulación inmobiliaria pone en jaque a algunos de los más emblemáticos edificios del pasado siglo en la ciudad marroquí.

XAVIER PARRILLA (EFE) / CASABLANCA

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‘Six Architects’ posters by Andrea Gallo | ArchDaily


By

posters by Andrea Gallo
posters by Andrea Gallo

We saw this incredible set of posters from iconic architects created by artist Andrea Gallo and felt the need to share them with you. They will be available for sale soon, so we look forward to buy one and decorate our office! Which one would you get? Check the posters of Frank Lloyd Wright, Le Corbusier, , Alvar Aalto and Walter Gropius after the break.

vía ‘Six Architects’ posters by Andrea Gallo | ArchDaily.

Six Architects, pósters minimalistas de grandes arquitectos

Me gustan los pósters, me gusta la arquitectura y me gusta el minimalismo, así que os podéis hacer una idea de lo que me gusta Six Architects, una serie de pósters minimalistas de seis grandes arquitectos.

Diseñada por Andrea Gallo, se trata de ilustraciones que, con unas pocas líneas y formas geométricas recortadas sobre un fondo oscuro, nos traen a la mente algunas de las obras más significativas de maestros de la arquitectura como Mies Van der Rohe, Frank Lloyd Wright o Le Corbusier.

6 pósters – 6 arquitectos – Andrea Gallo – Flickr

Six Architects Posters by artist Andrea Gallo

Reactor

Iconic Architecture in Wall-Friendly Form

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»El arquitecto de Dios» :: Fray Gabriel Chávez de la Mora :: El Informador – México


Nueva Basílica de Santa María de Guadalupe en la Ciudad de México. Wikipedia
Nueva Basílica de Santa María de Guadalupe en la Ciudad de México. Wikipedia

En el homenaje a Fray Gabriel Chávez de la Mora, el ICC preparó una exposición.

GUADALAJARA, JALISCO .- Es domingo y para los católicos hoy toca. Son las 11:00 de la mañana y el cielo apenas está despejado desde que la tormenta del sábado pasado hizo pensar en el pasaje bíblico del diluvio. Pero adentro del Instituto Cultural Cabañas (ICC), Dios está presente aunque todos puedan discutir lo contrario. Desde el  4 de agosto, en las salas del ala izquierda del recinto se alberga una muestra homenaje a quien es llamado “El arquitecto de Dios”. El nombre de la exposición lo dice todo: Fray Gabriel Chávez de la Mora: Mística y arte contemporáneo.

El primer título
Si se trata de ser estrictos hay que decir que fray Gabriel no era fraile, sino hasta ya entrada su juventud.
“El talento se lleva por dentro de la cabeza”, dice Gabriela Íñiguez, una señora que asegura conocer al fraile porque es “amigo de un cuñado”.

La historia cuenta que Chávez de la Mora empezó sus estudios de licenciatura con una gran carta de presentación: un proyecto de tamaño descomunal.

Fue el creador del Monumento a la Bandera dos años antes de cursar su primer semestre en la primera generación de la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Guadalajara (UdeG). La historia en los muros, los mismos que ve Alejandra, de 12 años, quien acompañó a su papá a ver la exposición, dicen que fray Gabriel era un tipo con las características de un rostro de revista. Su título universitario, el primero en la historia de esa carrera, señala que a sus 25 años fray Gabriel tenía la piel blanca, su cuerpo se repartía en 175 centímetros de estatura, su pelo era castaño, los ojos cafés, la nariz recta, la boca regular, la barba poblada (eso dice el título, pero en la fotografía se le ve perfectamente rasurado).

Alejandra lo ve, lo vuelve a ver. Y una vez más lo ve. Después mira la imagen del fraile del siglo XXI, y dice “sí, pues sí se parece… Pero obvio ya no es el mismo”. Y claro que no lo es, su experiencia y trabajo le han dado el título de “El arquitecto de Dios”.

vía »El arquitecto de Dios» :: El Informador.

Redacción

Fray Gabriel de la Mora
Fray Gabriel de la Mora

Guadalajara, Jalisco.- Mística y Arte Contemporáneo, es una exposición que reúne la vida y las obras más importantes de Fray Gabriel de la Mora desde su faceta como arquitecto y sus grandes construcciones hasta sus intervenciones, esculturas, dibujos y diseños, la cual fue inaugurada el día de ayer en el Instituto Cultural Cabañas en un evento organizado por la Secretaría de Cultura de Jalisco a través de la Dirección General de Patrimonio Cultural.

En el evento, encabezado por el secretario de Cultura de Jalisco, Alejandro Cravioto Lebrija y Fray Gabriel Chávez de la Mora, el titular de la dependencia estatal aseguró que el Gobierno de Jalisco tenía una deuda con Fray Gabriel Chávez, «un tapatío ilustre que ha iluminado con su obra, su talento y su genialidad», por lo cual dijo, se realizó esta exposición «de la manera más digna, más completa y amorosa, para su persona y su obra, porque sólo así podíamos agradecerle todo cuanto ha hecho por el arte sacro y la arquitectura».

Además, Cravioto Lebrija recordó que a través de sus creaciones Chávez de la Mora ha dejado una riqueza cultural, de la cual ahora la ciudad va a poder disfrutar a través de un par de esculturas «La Familia» y «La Paloma de la Paz» que próximamente estarán en algunas plazas de la ciudad.

La vida y obra de Fray Gabriel Chávez de la Mora

El Occidental

Fray Gabriel Chávez de la Mora en Wikipedia

Fray Gabriel Chávez de la Mora (n. Guadalajara, Jalisco; 26 de noviembre de 1929) es un arquitecto y monje Benedicto mexicano, dedicado principalmente al diseño, renovación, adaptación o recuperación de arquitectura religiosa.

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Una estación para dos Alemanias | Cultura | elmundo.es | Los 50 años del Muro de Berlín llegan con juicios y reclamos


EXPOSICIÓN | Muro de Berlín

Efe | Berlín

La construcción hace 50 años del Muro de Berlín convirtió de la noche a la mañana el nudo ferroviario central de la Friedrichstrasse, en una estación fronteriza, según ilustra una exposición inaugurada hoy en ese mismo lugar.

La muestra, titulada ‘La estación dividida‘, refleja con la ayuda de fotografías, documentos y objetos de la época el estado de excepción que reinó durante los 28 años de existencia del Muro en este nudo de comunicación.

Las indicaciones en lugares escogidos del pavimento ilustran las obras que hicieron de este nexo de comunicación un punto fronterizo, con terminal de salidas, muros, paredes de acero y barreras.

El 13 de agosto de 1961, a las 01.14 hora local, la megafonía de la estación informaba a los pasajeros de que ya no era posible continuar el viaje, de que el trayecto finalizaba allí.

A partir de ese momento, quedó interrumpida la comunicación férrea entre el Este y los sectores occidentales.

Según Olaf Weissbach, gerente de la Asociación Robert Havemann, que documenta desde 1990 la historia de la disidencia en la Alemania comunista, ‘La estación dividida’ es «un título simple para una exposición, pero en esta sencillez se concentra lo absurdo de la historia de la división alemana«.

vía Una estación para dos Alemanias | Cultura | elmundo.es.

Especial: Berlín, 1989

Alemania recuerda el 50 aniversario de la construcción del Muro de Berlín

La semana incluye entre los actos debates, visitas, espectáculos y homenajes a víctimas.

Los 50 años del Muro de Berlín llegan con juicios y reclamos

ANIVERSARIO. SOLO QUEDARON EN PIE 3 KM DE LOS 155 ORIGINALES. TRABAJAN CONTRARRELOJ PARA QUE LA EAST SIDE GALLERY QUEDE TOTALMENTE RESTAURADA
ANIVERSARIO. SOLO QUEDARON EN PIE 3 KM DE LOS 155 ORIGINALES. TRABAJAN CONTRARRELOJ PARA QUE LA EAST SIDE GALLERY QUEDE TOTALMENTE RESTAURADA

Sólo quedan en pie tres kilómetros de los 155 que medio siglo atrás sirvieron para partir una ciudad – y el mundo – en dos. Pero esos pocos que sobreviven llegarán al aniversario de su construcción descascarados, saqueados y en medio de un juicio para determinar a quién pertenecen los restos del Muro de Berlín.

El próximo 13 de agosto se cumplirán cincuenta años del día en que comenzó la construcción del muro. Pero como muchas de las partes que quedaron en pie amenazan con caerse, las autoridades de la ciudad trabajan contrarreloj para terminar la restauración.

Se trata de los restos situados en la Bernauer Strasse, lugar donde se produjo la mayor parte de las fugas.

Gunter Schlusche, jefe de las obras, le dijo a la agencia AFP que los daños fueron causados en su mayoría por los turistas – a los que definió como “pájaros carpinteros”– que cada año se llevan pequeños trozos del muro como recuerdo.

Pero además de los turistas, lo que también está en juego son los 1.300 metros que componen el East Side Gallery, la mayor galería de arte a cielo abierto del mundo y que se compone por las obras que en 1990 pintaron 117 artistas de 21 países. Las obras fueron restauradas para el vigésimo aniversario de la caída del muro, el 9 de noviembre de 1989. Pero muchos de los artistas están disgustados con el resultado e iniciaron una demanda colectiva por violación de los derechos de autor y reproducción no autorizada.

Bordo Sperling, impulsor de la demanda, descubrió que su obra –“La transformación del pentagrama en una estrella de paz en una Europa sin muros”–, había sido tapada con pintura blanca . Lo mismo ocurrió con la famosa “Beso entre hermanos” del Dimitry Vurbel.

En 2009, la empresa que se ocupó de la restauración ofreció 3.000 euros a cada artista para que se ocupe de poner en condiciones su propia obra. Unos pocos aceptaron y otros nunca fueron contactados. Así, los murales fueron restaurados de acuerdo al capricho de la contratista. Ahora, los damnificados exigen una indemnización de 25 mil euros.

En 1945, con el fin de la Segunda Guerra Mundial, Alemania y Berlín quedaron dividas bajo el dominio de las cuatro potencias, vencedoras Estados Unidos, la Unión Soviética, Inglaterra, Francia. Al año siguiente, los soviéticos comenzaron a exigir pases especiales para entrar o salir de Berlín Oriental y se instalaron las primeras torres de vigilancia Entre 1949 y 1961, 2,7 millones de personas escaparon hacia Berlín Occidental, a pesar de que en 1952 las fronteras entre las dos Alemanias (la Federal, y la Democrática, bajo el poder soviético), habían quedado cerradas. Fue en la mañana del domingo 13 de agosto de 1961 cuando comenzó la construcción del Muro de Berlín.

El muro de la vergüenza, 50 años después

Alemania conmemora el aniversario del levantamiento de la mole de hormigón que dividió a los berlineses durante 28 años.

ELCULTURAL.es

Actualización: 13 de agosto de 2011

Cincuenta años del levantamiento del Muro de Berlín

  • Este sábado se cumplen 50 años desde que la RDA levantara la alambrada que poco después se transformaría en el muro que dividió Berlín durante 28 años.
  • Se ha celebrado un homenaje en la Bernauer Strasse, la calle que mejor simboliza la desesperación que supuso el levantamiento del muro.
20MINUTOS.ES / AGENCIAS

Merkel recordó los 50 años del Muro: “Desató el horror en mi familia”

La canciller germana pidió no olvidar el sufrimiento que causó la Guerra Fría en su país.

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Unknown Fields Division Part I: Chernobyl Exclusion Zone – Architecture – Domus


An architecture report from Pripyat by Nelly Ben Hayoun

Research work at the site. Photograph by Neil Berrett. Domus
Research work at the site. Photograph by Neil Berrett. Domus

An international, multidisciplinary team of researchers visits the zones where the myths of the near future are manufactured.

The Visiting School Program at the Architectural Association under the direction of the talented and charismatic Liam Young and Kate Davies invited creative director and experience designer Nelly Ben Hayoun to join a multidisciplinary group of international research students, architects, artists, and writers on a trip to extraordinary landscape and industrial sites. Dubbed the Unknown Fields Division, they pack their Geiger counters and spacesuits to chart a course from the atomic to the cosmic, investigating the unknown fields between the exclusion zone of the Chernobyl Nuclear Reactor in the Ukraine and Gagarin’s launch pad at the Baikonur Cosmodrome in Kazakhstan. They will skirt the retreating tide of the Aral Sea and mine the ‘black gold’ in the Caspian oilfields and caviar factories. In these shifting fields of nature and artifice they aim to re-examine preservationist and conservationist attitudes toward the natural world and document a cross-section through a haunting landscape of the ecologically fragile and the technologically obsolete. Ben Hayoun delivers these excursionary dispatches from the zones where the myths of the near future are manufactured.

vía Unknown Fields Division Part I: Chernobyl Exclusion Zone – Architecture – Domus.

Artículo que he «descubierto» gracias al gran escritor Bruce Sterling y su oportuno tuiteo:

@bruces Bruce Sterling http://www.domusweb.it/en/architecture/unknown-fields-division-part-i-chernobyl-exclusion-zone

Más artículos siempre muy interesante en el Blog del autor en la prestigiosa revista «Wired«

Beyond the Beyond

CHERNOBYL AND BAIKONUR COSMODROME -AA

Nelly Ben Hayoun has been invited to join forces in a road trip from Chernobyl Exclusion Zone, through the Ukraine and the oil fields of Azerbaijan to rocket launch pad of Kazakhstan’s Baikonur Cosmodrone. A Project initiated by Liam Young and Kate Davies the AA( Architectural Association). more on the project at www.unknownfieldsdivision.com

Reports written by Nelly Ben Hayoun for Domus on this fantastic trip can be seen here

Entradas anteriores en ArquitecturaS:

Taringa! – Pripyat ciudad fantasma – Chernobyl (Sitios fantasma V)

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48H Open House BCN (OHB_2011): Cita con la divulgación de la arquitectura y el urbanismo en el 48H Open House BCN (OHB 2011) – Inmodiario


Ya son alrededor de 160 los espacios que han confirmado su adhesión al Evento

por Redacción

Barcelona. Los próximos días 22 y 23 de octubre se celebrará en Barcelona el 48H Open House BCN (OHB_2011). Este evento de puertas abiertas a la arquitectura, con carácter divulgativo y completamente gratuito y que en su primera edición contó con la participación de más de 25.000 personas, repite experiencia.

Cuando todavía faltan más de dos meses para su celebración, ya son alrededor de 160 los espacios que han confirmado su adhesión al evento. Una cifra que frente a las 130 localizaciones abiertas en 2010 supone un notorio incremento, además de la consolidación de una iniciativa independiente que apuesta por la producción y ejecución de un actividad que acerca y difunde la excelencia de la buena arquitectura, el urbanismo y el bueno diseño de la ciudad tanto entre los barceloneses como a escala internacional.

Al espíritu generalista y la condición de gratuidad inherentes a la idiosincrasia de esta cita se suman criterios de rigor y de calidad presentes tanto en la oferta de edificios y espacios abiertos como en la implicación desinteresada de arquitectos, planificadores y usuarios.

Imagen: www.inmodiario.com
Imagen: http://www.inmodiario.com

Profesionales que comparten su obra y su experiencia con los visitantes para propiciar un “cara a cara”, un diálogo y un intercambio de opiniones. Una filosofía participativa y cívica que se refuerza con el considerable número de voluntarios, entidades colaboradoras y propietarios, tanto públicos como privados, que, además de mostrar el interés por la arquitectura y el entorno construido, confirman la vigencia del talante colaborativo que identifica a los barceloneses.

Ascender a la emblemática Torre de Collserola, del arquitecto Norman Foster; descubrir las recién estrenadas instalaciones de un centro de creación como la Central del Circo en el Forum, de Xavier Ruscalleda y Marta Lorenzo xxm_Arquitectur; trasladarse al siglo XVIII al adentrarse en las estancias del Palau Moxó, de Francesc Mestres, el único palacio privado de Barcelona que conserva su mobiliario e interiores originales; adentrarse en una de las viviendas del proyecto Casa Bloc, obra de Josep Lluís Sert, Joan Baptista Subirana y Josep Torres Clavé (GATCPAC), un grupo de 200 viviendas de tipología dúplex y de alquiler destinado originalmente a acoger a los obreros que vivían en barracas de condiciones precarias y hoy ‘musealizado’ como ejemplo de arquitectura moderna, o inscribirse para visitar el cementerio de Montjuich son algunas de las nuevas propuestas que 48H OHB 2011 incorpora como novedad a su programación.

vía Cita con la divulgación de la arquitectura y el urbanismo en el 48H Open House BCN (OHB 2011) – Inmodiario.

48H OPEN HOUSE BCN anuncia su 2ª edición para el 22 y 23 de octubre. diarioDesign

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48H Open House Barcelona anuncia sus fechas para 2011 (Nota de Prensa recibida, Marzo 2011)

La 48H Open House de Barcelona abrirá gratis al público 130 edificios de todos los barrios

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Actualización: 22 de octubre de 2011

48h Open House Barcelona 2011 – ¡Toc-toc! ¿Se puede? – ADN.es

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Alejandro Zohn, en el Museo Nacional de Arquitectura – México | Ediciones Impresas Milenio


Más de 170 imágenes, entre ellas planos originales.

Las aportaciones más significativas de Alejandro Zohn a la arquitectura fueron la utilización de los materiales en su estado natural y del concreto.

Cultura

Patio del Mercado Libertad, una de sus obras. Foto: Especial - Milenio online
Patio del Mercado Libertad, una de sus obras. Foto: Especial - Milenio online

La exposición Alejandro Zohn, que se inaugura este jueves en el Museo Nacional de Arquitectura del Palacio de Bellas Artes, es un homenaje póstumo al creador e innovador en la realización de espacios expresivos que marcaron la arquitectura moderna en Guadalajara.

Las aportaciones más significativas de Alejandro Zohn a la arquitectura fueron la utilización de los materiales en su estado natural y del concreto.

Su selló característico se puede apreciar en obras como el Mercado Libertad (1954), la Unidad Habitacioneal CTM de Atemajac (1977), y los Archivos del Estado de Jalisco (1991).

La muestra, que presenta en el Palacio de Mármol más de 170 imágenes entre ellas los planos originales y fotografías de sus obras, así como maquetas de algunos de sus proyectos, está acompañada por una cápsula bibliográfica.

Alejandro Zohn nació en Austria el 8 de agosto de 1930, pero debido al inicio de la Segunda Guerra Mundial, a la edad de 8 años se trasladó a México en compañía de su familia para radicar en la ciudad de Guadalajara, Jalisco donde estudió ingeniería civil.

Se graduó con la tesis profesional que tuvo como tema el proyecto del Nuevo Mercado Libertad en el Barrio de San Juan de Dios, aunque seducido por la llegada de Mathias Goeritz a México decidió estudiar arquitectura.

vía Alejandro Zohn, en el Museo Nacional de arquitectura | Ediciones Impresas Milenio.

Inauguran retrospectiva de Alejandro Zohn en Bellas Artes

Arquitecto Alejandro Zohn Rosenthal (Viena, Austria, 8 de agosto de 1930 - Guadalajara, México, 2000) Foto: alejandrozohn.com
Arquitecto Alejandro Zohn Rosenthal (Viena, Austria, 8 de agosto de 1930 - Guadalajara, México, 2000) Foto: alejandrozohn.com

Alejandro Zohn Rosenthal, nació en Viena, Austria, en 1930.

CIUDAD DE MÉXICO .- En homenaje a un creador e innovador en la realización de espacios expresivos, quien es recordado por su comprometida labor docente, esta tarde se inauguró la exposición ‘Alejandro Zohn, su arquitectura‘, en el Museo Nacional de Arquitectura, del Palacio de Bellas Artes.

En un recorrido para prensa, Ramón Vargas Salguero, director de Arquitectura y Conservación del Patrimonio Artístico Inmueble del Instituto Nacional de Bellas Artes, mencionó que la muestra que  incluye fotografías, planos, maquetas y libros, es un homenaje póstumo al arquitecto nacionalizado mexicano Alejandro Zohn (1930-2000).

‘Es un reconocimiento a uno de los arquitectos más destacados de Jalisco, cuya obra se encuentra en Guadalajara. Desde muy temprana edad dio muestra de un talento muy especial, pues recién  terminó sus estudios de ingeniería, empezó la carrera de arquitectura, entonces tenia dos carreras’, explicó Vargas Salguero.

Agregó que al término de sus estudios de ingeniería, ganó un concurso importante para proyectar y construir el Nuevo Mercado Libertad, una de sus obras más significativas.

‘Es una obra muy interesante pues técnicamente muy avanzada y tenía tan solo 25 años de edad, y la obra se construye, se lleva a cabo y muy pronto suscitó muchos comentarios que se publicaron en revistas nacionales e internacionales, pero además fue declarada Monumento Artístico, publicado en el Diario Oficial de la Federación el 4 de abril de 2005′, dijo.

El director Ramón Vargas, dijo que Alejandro Zohn tuvo una formación con destacados maestros como Mathias Goeritz, recién llegado de Europa, quien provocó en Zohn el interés por estudiar arquitectura.

‘Fue un arquitecto muy destacado, que también se desarrolló en los campos de la reflexión, teórica e histórica y planteó muchas ideas en la arquitectura, que se plasma aquí en esta magna exposición’, aseguró Ramón Vargas Salguero.

Alejandro Zohn en Wikipedia

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Casas de superadobe o cómo recuperar los antiguos métodos de construcción – 20minutos.es – El medio social


  • Ecologistas y arquitectos recuperan el método de cal, arena y agua.
  • Manos a la Tierra enseña a construir casas inspiradas en el método de las antiguas construcciones de superadobe del desierto.
  • Tienen forma cónica, son antisísmicas, ecológicas y gastan poca energía.
  • Una casa de 80 metros cuadrados, autoconstruida puede llegar a costar unos 15.000 euros, dependiendo de los acabados.

EFE

Casa ecológica Una de las casas levantada en California por el arquitecto Nader Khalili. (Calearth.org)
Casa ecológica Una de las casas levantada en California por el arquitecto Nader Khalili. (Calearth.org)

Volver la vista atrás… para construir barato, bonito y ecológico. Resulta que nuestros antepasados sabían construir unas casas que eran frescas en verano, calientes en invierno y gastaban poco. Eran sabiamente ecológicas. Más allá del adobe de Castilla, el superadobe del desierto. Es la técnica que ya han adoptado muchos.

Una de cal, otra de arena y un poco de agua, era la fórmula mágica (mortero de cal) con la que Marco Vitruvio Polión, el arquitecto romano de Julio César, levantaba las casas en el siglo I antes de Cristo. A esa técnica vuelven su mirada ecologistas, arquitectos, y organizaciones solidarias.

Casa ecológica - Una de las casas construidas por Manos a la Tierra. (Manos a la Tierra)
Casa ecológica - Una de las casas construidas por Manos a la Tierra. (Manos a la Tierra)

Estas construcciones son «muy interesantes» técnicamente: son antisísmicas, las «más ecológicas» del mundo -tanto en su construcción como en su uso, porque emiten poca huella ecológica-, y gastan poca energía, defiende Antonio Pardos, quien antes de abrazar esta causa se dedicaba al mundo de la promoción de viviendas estándar.

La arquitecta técnica Gadea García es una de las ocho personas que le acompaña en esta aventura, cuando hace mas de un año viajaron a California para conocer de cerca el instituto Earth Art and Arquitecture dedicado a la investigación y desarrollo de la arquitectura sostenible, y fundado por el arquitecto Nader Khalili.

vía Casas de superadobe o cómo recuperar los antiguos métodos de construcción – 20minutos.es – El medio social.

About Nader Khalili

ARCHITECT AND AUTHOR
Nader Khalili (1936-2008) is the world-renowned Iranian – American architect, author, humanitarian, teacher, and innovator of the Geltaftan Earth-and-Fire system known as Ceramic Houses, and of the Superadobe construction system. Khalili received his philosophy and architectural education in Iran, Turkey, and the United States.

Cal-Earth – The California Institute of Earth, Art and Architecture

Manos a la Tierra – El futuro plantea la vuelta al adobe

Manos a la Tierra es el nombre de una asociación española sin ánimo de lucro que busca difundir y enseñar la construcción de casas con sacos de tierra a las que se aplica mortero de cal. Estas construcciones son antisísmicas y las más ecológicas del mundo, tanto en su construcción como en su uso ya que emiten poca huella ecológica y gastan poca energía.

EFE/Digital2

Entradas anteriores en ArquitecturaS:

Cal-Earth – The California Institute of Earth Art and Architecture

Las manos en la masa – Workshop Adobe: Material Natural

‘Me voy a vivir a una casa de barro’ | viviendas bioclimáticas en Palencia

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