Historia – Página 24 – Arquitectonico

Moneo: ‘El Museo de Mérida ha pasado la prueba del tiempo en estos 25 años’ – Mérida – El Periódico Extremadura

EL AUTOR DE LA SEDE INAUGURADA EN 1986 REMEMORA LA CONSTRUCCION DE UN EDIFICIO DEL QUE TAMBIEN HA DISEÑADO SU AMPLIACION

El arquitecto Rafael Moneo, durante la conferencia que pronunció en el Día del Museo. Foto:EFE - www.elperiodicoextremadura.com — El arquitecto Rafael Moneo, durante la conferencia que pronunció en el Día del Museo. Foto:EFE - http://www.elperiodicoextremadura.com

El arquitecto reconoce que esta obra tuvo un gran peso en el desarrollo de su pretigiosa trayectoria. En este tiempo se ha convertido en un referente a nivel internacional que recibe 200.000 visitas al año.

DANIEL BARRASA

Un día como ayer, un 19 de septiembre del año 1986, se inauguraba la nueva sede del Museo Nacional de Arte Romano de Mérida. Era un día caluroso en el que estuvieron presentes SS. MM. los Reyes, el presidente de la República de Italia, y el entonces ministro de Cultura, Javier Solana.

Aquel día daba comienzo la andadura de un edificio que supuso un impulso al estudio y la difusión del legado romano que escondía y esconde la antigua Augusta Emerita. Pero también supuso un hito para la forma en la que en España se presentaba el patrimonio cultural al ciudadano.

Han pasado 25 años desde aquel día en el que por primera vez se abrían las puertas de un edificio diseñado por ya entonces un reconocido arquitecto español, Rafael Moneo: una obra que a nivel personal también supuso un impulso a la que ha sido y es un trayectoria plagada de éxitos y de reconocimientos en todo el mundo. No en vano, y tal y como señaló ayer, tuvo una influencia definitiva para su nombramiento, en 1985, como decano del Departamento de Arquitectura de la Universidad Harvard.

vía Moneo: ‘El Museo de Mérida ha pasado la prueba del tiempo en estos 25 años’ – Mérida – El Periódico Extremadura.

Exterior del museo. Museo Nacional de Arte Romano - Mérida, España. Proyecto de Rafael Moneo

SOCIEDAD

«El Museo Romano de Mérida es para mí una pieza especial y de singular valor»

JUAN SORIANO | MÉRIDA.

El arquitecto navarro afirma que el proyecto emeritense le permitió empezar a ser conocido fuera de nuestro país
Rafael Moneo Vallés Arquitecto

Pasear con Rafael Moneo (Tudela, 1937) por las salas delMuseo Nacional de Arte Romano de Mérida es como conseguir que un escritor narre en persona uno de sus libros, o que un pintor explique una de sus obrasXXV Día del Museo. Con paciencia, aguanta fotos y entrevistas antes del acto de celebración del , un acto en el que ayer se conmemoró el 25 aniversario de la construcción del edificio. Y habla con pasión y con las palabras precisas de la que considera una de las piezas más importantes de su dilatada carrera profesional, que se vio reconocida en 1996 con el Premio Pritzker, considerado el Nobel de la Arquitectura.

Museo Nacional de Arte Romano (Mérida, España) – Wikipedia

El Museo Nacional de Arte Romano de Mérida (España) (MNAR) fue inaugurado el 19 de septiembre de 1986 en su emplazamiento actual, obra del arquitecto Rafael Moneo. Se trata de un centro investigador y difusor de la cultura romana donde, además de acoger los hallazgos arqueológicos de la antigua ciudad romana Augusta Emerita, se celebran congresos, coloquios, conferencias, cursos, exposiciones y otras muchas actividades de ámbito nacional e internacional. Es uno de los edificios Patrimonio de la Humanidad de la Unesco, formando parte del «Conjunto Arqueológico de Mérida», en concreto con el código identificador 664-020.

Elogio de la luz – Rafael Moneo, coraje y convicción (vídeo, RTVE.es)

El Museo de Arte Romano de Mérida, el Kursaal de San Sebastián y otras obras importantes han sido formadas por Rafael Moneo el único premio Priztker de Arquitectura nacido en España.

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La arquitectura de la ciudad – 45 años del texto de Aldo Rossi

Fragmentos

Juan Ruesga Navarro

LA arquitectura de la ciudad es el título de uno de los libros más influyentes en la arquitectura a partir de los años setenta del pasado siglo, y catapultó a su autor, el arquitecto italiano Aldo Rossi, al centro del debate arquitectónico. El próximo mes de octubre el Instituto de Arquitectura de la Universidad de Venecia, celebra un Congreso dedicado a los 45 años de la publicación en Italia del libro y a estudiar su trascendencia y vigencia.

Aldo Rossi, entonces un joven arquitecto milanés de 32 años, publica su libro en 1966 (la primera edición en español fue en 1971) y consigue llamar la atención por dos cuestiones importantes: una, considerar la ciudad como arquitectura, es decir como un proyecto unitario, enfrentándose a la idea dominante, que había separado el planeamiento de las ciudades, es decir el urbanismo, del proyecto arquitectónico. Y la segunda idea era considerar que los proyectos de un arquitecto son la expresión de su concepto teórico de la arquitectura y viceversa. Es decir, que los arquitectos debíamos expresar en nuestros proyectos, nuestro pensamiento arquitectónico. Parece fácil.

A los pocos años de la publicación del libro, a partir de 1972, un grupo reducido, pero muy activo de arquitectos españoles, con fuerte representación sevillana, hicimos lo posible por incorporar sus teorías al nuevo urbanismo y a la nueva ciudad. Fue invitado a Sevilla y estuvo trabajando en un proyecto de remodelación del Corral del Conde. Algunos de nosotros tuvimos la suerte de tratarlo personalmente y comprobar su interés por todo y sus ganas de vivir. Hablé con él de teatro y de pintura, en largas veladas en casa de Fernando Villanueva. Del actor Ferrucio Soleri, creador del mágico Arlequino del Píccolo de Milano que sorprendió al mundo. De Mario Sironi y sus cuadros metafísicos de las periferias urbanas, retratadas por Pasolini. Recuerdo su mirada de admiración viendo bailar maravillosamente a una jovencísima Manuela Carrasco, «una sacerdotisa cretense » exclamada. En aquellos años, dio una conferencia sobre su Arquitectura de la Ciudad en Santiago de Compostela, que inició: «Existe una ciudad que aparece y desaparece cada año, con calles y manzanas, parcelas y casas, y que se mantiene como un invariante arquitectónico, mis amigos sevillanos ya saben que estoy hablando de la Feria…«.

vía La arquitectura de la ciudad.

Comprar Arquitectura de la Ciudad, la – por Rossi, Aldo en Amazon.es

Más sobre «La Arquitectura de la Ciudad» de Aldo Rossi en Editorial Gustavo Gili

Convegno Internazionale di Studi “l’architettura della città” – International Conference “The architecture of the city”

>> sito ufficiale del convegno >>

con il patrocinio della Fondazione Aldo Rossi

Descargar desde Scribd «Arquitectura en la ciudad, Aldo Rossi«

Aldo Rossi, 1990 Laureate – The Pritzker Architecture Prize

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Architect Re-Creates Ancient Greece in New England | The Daily Eastchester

Looking out from the nymphaeum over the koi pond at the White Garden. Photo Credit: Fenella Pearson, ASID

by Fenella Pearson

Patrick Chassé, the award-winning landscape architect who designed the White Garden in Lewisboro, N.Y., likes his gardens to have a historical context. So when a homeowner asked him to design a garden for a new Greek Revival-style home set on 45 acres, his first concern was to make sure the house incorporated features that would recall ancient Greece.

The home itself is, in Chassé‘s words «Greece meets New England Barn.» The siding is weathered grey clapboard while the style is a play on a Greek temple. Each aspect of the house looks onto a different garden, each whimsical and endlessly fascinating as the seasons change.

Approaching the house along an unpaved driveway, one can glimpse the building through trees and across ponds. Several large, moss-covered stones lead the visitor through a narrow gap in an evergreen hedge and into a round, paved courtyard. «It’s a theater,» says Chassé. «The visitor is the player.» And the audience is a collection of old busts set in a circle around the courtyard, peeking out from among rhododendron bushes. Having bowed to the busts, the visitor reaches the front door.

«Greek temples were always in forests,» Chassé says, explaining that the large trees surrounding the house have been re-interpreted as a grove. The trees closest to the home’s foundation receive heavy root pruning to prevent damage during construction.

vía Architect Re-Creates Ancient Greece in New England | The Daily Eastchester.

Patrick Chasse Lecture and Garden Party at FDR Site

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Las obras del Museo Nacional de Arquitectura comenzarán a finales de este año

Beatriz Corredor presenta hoy el proyecto del Museo Nacional de Arquitectura de Salamanca -MasSalamanca.es

La secretaria de Estado de Vivienda, Beatriz Corredor, presenta en Salamanca un proyecto que modernizará el edificio del antiguo Banco de España para que en el año 2014 pueda ser visitado por salmantinos y turistas. El presupuesto supera los 12,8 millones de euros, manteniendo las fachadas y cámaras acorazadas, pero con nuevos accesos y espacios más luminosos

Ya hay fecha para el inicio de las obras del Museo Nacional de Arquitectura en el antiguo edificio del Banco de España. Será a finales de este año cuando comiencen los trabajos de un proyecto con un presupuesto superior a los 12,8 millones de euros, manteniendo las fachadas y cámaras acorazadas, pero con nuevos accesos y espacios más luminosos, según ha anunciado este martes la secretaria de Estado de Vivienda (ex ministra del ramo antes de la remodelación del Gobierno), Beatriz Corredor, durante una visita a Salamanca.

En su intervención Corredor ha estado acompañada por el delegado del Gobierno en Castilla y León, Miguel Alaejo Vicente y los arquitectos autores de dicho proyecto, Gonzalo Martínez y Diego José Daza, de Nomasdoce Arquitectos que han destacado sobre este proyecto que “es un orgullo trabajar por y para la arquitectura de una ciudad como Salamanca, una ciudad emblemática con un su centro histórico. Es un emplazamiento idóneo para acoger y disfrutar de un Museo Nacional de estas características”, ha afirmado Gonzalo Martínez.

Las otras dos sedes del museo se ubicarán en Barcelona para Urbanismo y Madrid donde se instalará el centro de Documentación y Coordinación. Para Corredor, la sede en Salamanca ha sido “más complicada por la propia naturaleza de la ciudad, teniendo en cuenta la Comisión de Patrimonio”. Además ha subrayado que esta instalación “consolidará la ciudad de Salamanca como referente cultural y potenciará su atractivo turístico sino que con las obras contribuimos a la recuperación de la actividad y el empleo en el sector de la construcción”. De esta forma, por cada millón de euros invertido en rehabilitación se generan 56 puestos de trabajo entre directos, indirectos e inducidos.

Los ganadores del concurso, premiado con 30000 euros y el encargo del proyecto EN FUNDA de Diego José Daza Pisonero y Gonzalo Martínez Márquez. ARQtipo.com

vía Las obras del Museo Nacional de Arquitectura comenzarán a finales de este año.

Las obras del Museo Nacional de Arquitectura en Salamanca …‎ Europa Press
Beatriz Corredor presenta hoy el proyecto del Museo Nacional de …‎ MásSalamanca.com
El Museo Nacional de Arquitectura estará finalizado en 2014 y …‎ Icalnews.com
20minutos.es – Qué.es

CYL

El Museo de Arquitectura abrirá en Salamanca con cinco años de retraso

Corredor destaca que las obras transformarán el Banco de España en un emblema para la ciudad

ROCÍO BLÁZQUEZ / SALAMANCA

Entrada anterior en ArquitecturaS:

El antiguo Banco de España se convertirá en el Museo de Arquitectura . nortecastilla.es

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11-S: Día de Silencio en Memoria de las Víctimas

Durante la conmemoración del décimo aniversario de los infames atentados cometidos en suelo norteamericano, que marcaron a fuego y dolor el comienzo del Siglo, este Blog así como las otras bitácoras que sostengo mantendrán silencio en Honor a la Memoria de las Víctimas del Terrorismo.

Son diez años de vivir bajo el signo del miedo, de incontables víctimas a lo largo del mundo por las reacciones desencadenadas a partir del 11-9-2001. Espero guardar este silencio también en redes sociales (Twitter, Facebook, LinkedIn, MySpace, Tuenti y similares)

No al Terrorismo.

9/11 Silence Day at this Blog – in the Victims´ Memory.

11/09 Dia Silêncio neste Blog – em Memória das Vítimas.

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Googie Architecture: Futurism Through Modernism

Art & Design

By Greg LeMaire

At the peak of the modern era, a meshing of car culture and the Space Age brought about the gaudy and garnished Googie architecture. The signatures Googie style lie in sweeping arches and hard angles, cantilevered roofs and bold colors, and, its most relative homage to the Space Age, the starburst. The first of the Googie style, and its namesake, was a coffee shop designed by architect John Lautner by the name of “Googies”. With its place on Sunset Boulevard in Los Angeles the new style caught the eye of many passersby who began to associate the style with the glamour of Hollywood. The spread of this movement from Southern California went most notably north and south along the shore to become a symbol of west coast futurism.

Photo by http://www.flickr.com/photos/markvanslyke/

The main settings for the Googie style were harbored in the roots of its founding. Coffee shops, gas stations and fast food venues used this architecture as much as a marketing campaign as for structural support. A Googie building was a symbol that a business was with the times, which in turn brought traffic and attention to its doors. The McDonalds of the 1950s and 60s famously adopted Googie style. The two fit hand in hand. The signature arches could be said to be of both houses and the fast growing company was in need of a symbol of the times and here it was found. The scene of a wing tipped cruiser parked in front of the 1950s McDonalds still holds strong as an icon of the era.

vía Googie Architecture: Futurism Through Modernism.

Foto por Darío Alvarez, Mayo 2001 http://www.flickr.com/photos/darioalvarez

Googie Architecture Online

Googie was the exaggerated Modern architecture seen in the coffee shops and bowling alleys of the 1950s and 1960s.

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Albert Speer, el arquitecto del diablo

Hace 30 años

Destacado jerarca nazi, coadjutor de la megalomanía arquitectónica de Hitler, ¿víctima o verdugo?

Hemeroteca – La Vanguardia.com

Teresa M. Amiguet

Berthold Konrad Hermann Albert Speer, llamado el primer arquitecto del Tercer Reich, el arquitecto del Diablo, o el nazi bueno había nacido en Mannheim el 19 de marzo de 1905.

Hijo y nieto de arquitectos, Speer, creció en el seno de una familia de la alta burguesía alemana. Pese a su vocación de matemático continuó con la tradición familiar y estudió arquitectura en la Escuela Técnica Superior de Berlin-Charlottenburg, licenciándose en 1927.

En 1931, subyugado por la elocuencia demostrada por Hitler en un mítin, ingresó en el partido nacionalsocialista. Ello marcaría su futuro ascenso profesional.

El primer cometido de Speer como miembro del partido nazi le llegó en 1932 cuando Karl Hanke, diputado del Reichstag, le encargó reformar las oficinas del Gauleitung en Berlín. Speer sorprendió con su diligencia.

Albert Speer.en los Juicios de Nuremberg - Wikipedia

El 5 de marzo de 1933, Hitler sube al poder y Goebbles contrata a Speer como ayudante del arquitecto jefe del partido, Paul Ludwig Troost, encargándole su primer proyecto, la reforma del Ministerio de Propaganda en la Wilhemplatz de Berlín. Impresionado ante los resultados Goebbles le recomienda a Hitler, gran amante de la arquitectura.

Al fallecer Troost en 1934 le sucede.

Tras el ascenso, su primer encargo es el proyecto, en Nuremberg, de la decoración de la tribuna del Campo Zeppelinfeld, el área de desfiles, con motivo de los actos del primer congreso del partido.

La obra es quizás su proyecto más significativo, símbolo de la megalomanía nazi, al servir como marco de la grabación de la obra maestra de la propaganda del Reich, El triunfo de la voluntad dirigida por Leni Riefenstahl.

Nuremberg estaba destinada a albergar muchos otros edificios oficiales nazis, la mayoría de los cuales nunca llegaron a construirse.

Mientras planeaba estas edificaciones Speer inventó la teoría del valor de las ruinas -apoyada con entusiasmo por Hitler-, según la cual se construirían todos los nuevos edificios de forma que fuesen unas ruinas estéticamente agradables en el futuro lejano.

vía Albert Speer, el arquitecto del diablo.

Albert Speer en Wikipedia

Para el hijo de Albert Speer, véase Albert Speer (hijo).

Proyecto para Berlin, de Albert Speer - Germania. Foto: Bundesarchiv, Bild 146-1983-018-03A / CC-BY-SA

Berthold Konrad Hermann Albert Speer (n. Mannheim, 19 de marzo de 1905 – Londres, 1 de septiembre de 1981) fue un arquitecto y político alemán, uno de los más destacados jerarcas de la Alemania nazi. Fue el arquitecto predilecto y ministro de armamentos y guerra de Adolf Hitler durante la Segunda Guerra Mundial.

Berthold Konrad Hermann Albert Speer en arqhys.com

Berthold Konrad Hermann Albert Speer fue un arquitecto que en la Segunda Guerra Mundial, fue Ministro de Armamento y Producción de Guerra del Tercer Reich. Fue además el jefe arquitecto de Hittler antes de asumir el cargo de oficial del ministerio. Nació el 19 de marzo de 1905, y murió el 1 de septiembre de 1981, luego de haber pasado 20 años encarcelado por ser participe en los actos del partido Nazi.

S9.com / Biographies / Berthold Konrad Hermann Albert Speer

Berthold Konrad Hermann Albert Speer (Speer, Albert)

Entradas anteriores en ArquitecturaS:

Albert Speer (Jr.) cumple 75 años intentando escapar de (la) sombra de su padre – Perspectivas

El arquitecto que se burló de la gran ‘Germania’ soñada por Hitler

De Berlín a Germania

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Su natal Barcelona mostrará la obra de Enric Sagnier

Cultura

Notimex

La muestra sobre la arquitectura de esta ciudad española destacará el uso de elementos decorativos tomados del modernismo, así como la vida de numerosos edificios emblemáticos e históricos.

Barcelona • Desde un pequeño taller hasta un hotel, un chalet o un banco, dan cuenta de la versatilidad del arquitecto barcelonés Enric Ferran Josep Luis Sagnier i Villavecchia (1858-1931), de quien se exhibirá “La ciudad De Sagnier. Modernista, ecléctica y monumental”, en el CaixaForum Barcelona, a partir del 14 de septiembre.

La muestra evidencia el uso de elementos decorativos tomados del modernismo, reconstruyendo, a través de fotografías, postales, maquetas y pinturas, la vida de numerosos edificios emblemáticos e históricos de la ciudad española, tal es el caso del ya desaparecido Hotel Colón, en la plaza Catalunya, el Palau de Justicia, o el símbolo religioso de la ciudad, el Tibidabo.

Además, la exhibición, que ya fue presentada en Tarragona, en el sur de España, se encarga de retratar decenas de viviendas, iglesias, fábricas y en general, obra de un arquitecto de gran importancia para la construcción de la ciudad.

En palabras de Julià Guillamon, comisario de la exposición, los edificios construidos por Signer “más allá de tener un valor arquitectónico tienen una significación iconográfica, simbólica. Se trata de descubrir a un arquitecto muy interesante pero desconocido”.

La obra de Enric Sagnier evolucionó desde el estilo ecléctico, característico de las últimas décadas del siglo XX, hasta el modernismo. Más adelante, interpretó un repertorio de formas clásicas de influencia francesa, y desarrolló un estilo propio, adaptado a las necesidades de una arquitectura sólida y burguesa, de los cuales recibió numerosos encargos.

La primera construcción importante de Sagnier fue la nueva iglesia de Santa Engràcia de Montcada (1886), de estilo neogótico, la cual fue destruida durante la Guerra Civil. Su primer edificio de viviendas fue la casa Cuyàs.

En colaboración con el ingeniero catalán, Pere Garcia i Fària, construyó entre 1896 y 1902 el edificio de la Aduana del Puerto de Barcelona, edificio representativo de Barcelona.

“La ciudad de Sagnier. Modernista, ecléctica y monumental” estará en el CaixaForum Barcelona del 14 de septiembre al 8 de enero de 2012.

vía Su natal Barcelona mostrará la obra de Enric Sagnier.

Los vídeos de Vodpod ya no están disponibles.

La ciudad de Sagnier. Modernista, ecléctica y monumental. CaixaForum Tarragona

Mansiones y casas baratas, iglesias y fábricas. Artífice de más de quinientos proyectos, Enric Sagnier i Villavechia (Barcelona, 1858–1931) es uno de los arquitectos más prolíficos de finales del siglo XIX y principios del XX. Edificios como el templo expiatorio del Tibidabo, el Palacio de Justicia de Barcelonao la primera sede de ”la Caixa” en Tarragona se han convertido en puntos de referencia del paisaje urbano catalán, con ramificaciones en otros lugares de España y el extranjero.

Con la exposición La ciudad de Sagnier. Modernista, ecléctica y monumental, comisariada por Santi Barjau y Julià Guillamon, la Obra Social ”la Caixa” quiere profundizar en la obra del arquitecto y el contexto histórico en el que fue concebida. El visitante descubrirá, de este modo, la huella de Sagnier en diferentes puntos de la Ciudad Condal, como es el caso de los grandes edificios públicos y las residencias particulares que contribuyeron a modelar el Eixample barcelonés.

Mostrará Barcelona obras arquitectónicas de Enric Sagnier

La ciudad De Sagnier. Modernista, ecléctica y monumental – CaixaForum Barcelona

El Tibidabo, el Palau de Justícia, la nueva aduana de Barcelona y decenas de viviendas, iglesias y fábricas son el testigo de la actividad de un arquitecto singular: Enric Sagnier Villavecchia. Su obra evolucionó desde el estilo ecléctico, característico de las últimas décadas del siglo XX, hasta el modernismo. Más adelante, interpretó un repertorio de formas clásicas de influencia francesa, y desarrolló un estilo propio, adaptado a las necesidades de una arquitectura sólida y burguesa, y a la voluntad de crear puntos de referencia monumentales en la trama urbana.

La Barcelona de Enric Sagnier. Modernista, ecléctica y monumental – hoyesarte.com

El próximo 14 de septiembre abrirá sus puertas en CaixaForum Barcelona la exposición La ciudad de Sagnier. Modernista, ecléctica y monumental, dedicada al prolífico arquitecto barcelonés Enric Ferran Josep Lluís Sagnier i Villavecchia (Barcelona, 1858-1931).

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El teatro Bolshoi reabre restaurado a nuevo

Escenarios

Una joya rusa recobra su esplendor de la era zarista: será el próximo 28 de octubre, después de varios retrasos y una inversión de 760 millones de dólares.

MOSCÚ. El teatro Bolshoi reabrirá sus puertas el 28 de octubre luego de una reorganización de 760 millones de dólares plagada de retrasos. Ñ, Revista de Cultura - Clarín.com

Por SETH MYDANS – The New York Times

Luego de seis años de demoras, escándalos, despidos y renuncias, elevados costos y acusaciones de malversación, así como de desafíos arquitectónicos imprevistos en una construcción que estaba herida de muerte, el teatro Bolshoi, la joya de la corona del arte ruso, reabrirá sus puertas el 28 de octubre.

La fachada sigue cubierta por una red verde y sillas y cortinados aún están protegidos con plástico, pero está previsto que los ensayos en el nuevo escenario del ballet y la ópera del Bolshoi comiencen en septiembre. «El Bolshoi es un hogar para mí, y me alegrará mucho volver a casa», dijo la mezzosoprano Elena Obraztsova. «Me alegra que se le haya devuelto su antiguo esplendor».

El teatro, que se caracteriza por su color crema y sus columnas, está asentado en 7.000 nuevos pilares y recuperó la espléndida ornamentación de la era zarista: un auditorio en forma de violín, tapicería de seda, paneles de abeto que costó mucho trabajo reponer y dorados que relucen bajo la iluminación de una araña gigantesca.

Por momentos, la restauración pareció una verdadera cacería, en la que los investigadores descubrieron una fábrica que pudo duplicar las dos únicas baldosas originales del piso y otra que igualó una muestra de la tapicería original y tardó tres años en crear unos 750 metros de género.

Teatro Bolshoi, Magnificencia Rusa. sobreturismo.es

Se trató de un proceso largo, complejo y embarazoso en el que se fijaron y vencieron plazos desde que el teatro cerró por renovaciones en 2005. También tuvo costos enormes que cubrió el gobierno federal y que alcanzaron los 760 millones de dólares según la última estimación del ministerio de Cultura.

El teatro, que fue construido en 1825, quedó casi destruido en un incendio en 1853 y volvió a abrir en 1856. Fue víctima de bombardeos en la Segunda Guerra Mundial y se lo usó para reuniones políticas en tiempos soviéticos, cuando se aumentó la cantidad de butacas y se efectuaron reparaciones con materiales de inferior calidad que redujeron la fidelidad acústica.

Funcionarios señalan que fue sólo después de iniciada la restauración actual que constructores y arquitectos descubrieron la urgencia con que se necesitaba el trabajo.

vía El teatro Bolshoi reabre restaurado a nuevo.

Reabre el Teatro Bolshoi de Moscú

El teatro Bolshói recupera toda la gloria de su pasado

El legendario edificio ha sido el escenario de momentos clave de la historia rusa

Escenarios | www.lavanguardia.com

GONZALO ARAGONÉS | MOSCÚ

Corresponsal

El mítico teatro Bolshoi reabre tras seis años de restauración – 20minutos.es

Es la reforma más exhaustiva y compleja de la historia del auditorio ruso, referencia mundial de la ópera y del ballet.
Las mejoras se han centrado en mejorar el escenario y recuperar la acústica original, deteriorada por remodelaciones agresivas.
El coste total (459 millones de euros) ha superado 16 veces el presupuesto inicial.

HELENA CELDRÁN.

Teatro Bolshói en Wikipedia

Teatro Bolshoi, Magnificencia Rusa – sobreturismo.es

Web Oficial del Teatro Bolshoi

Schedule for World famous Bolshoi Ballet and Opera theatre – Small stage for October 2011

Entradas anteriores en ArquitecturaS:

El Teatro Bolshói reabrirá sus puertas en octubre de 2011

Polémica ampliación en el Teatro del Bolshoi

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75 años de la ‘Casa de la Cascada’ | Vivienda | elmundo.es

ARQUITECTURA | La obra cumbre de Frank Lloyd Wright

El 17-S una gala celebrará el cumpleaños de la ‘mejor casa del mundo‘
Su construcción costó 155.000 dólares. Los honorarios de Lloyd Wright, 8.000

Jose F. Leal | Madrid

Dicen que es la mejor casa jamás diseñada. Surgió de las manos y el ingenio de Frank Lloyd Wright (Oak Park, Illinois, 1867-1959), un arquitecto que superó a todos sus contemporáneos, en 1936, el mismo año que, en Madrid, la aviación golpista bombardeaba la Casa de las Flores, de Secundino Zuazo, icono de la arquitectura residencial española.

La Residencia Kaufmann o Fallingwater House, situada a 80 km al sureste de Pittsburgh (Pensilvania), cumple 75 años, es hoy una casa-museo y para verla hay que pagar 20 dólares y ha recibido más de cuatro millones de visitantes en cuatro décadas.

El próximo 17 de septiembre, una gala organizada por la Fundación Lloyd Wright celebrará – a 400 dólares la entrada – que el paso del tiempo y los desmanes urbanísticos que salpican el planeta, favorecen y agrandan el oficio del arquitecto estadounidense.

Quienes la han visitado aseguran que se cumple el objetivo del autor, que pretendía que el ruido del agua invadiera toda la casa. También la fusión entre arquitectura y naturaleza, su mayor logro. Wright construyó la residencia de los Kauffman sobre una cascada del Bear Run, un arroyo que recorre los Apalaches en el empobrecido condado de Fayette, algo que, curiosamente, en países como España está terminantemente prohibido.

Antes de desplegar los voladizos de cemento sobre el curso del río, el arquitecto pidió a una empresa de topografía que analizara el terreno, sus rocas, el desnivel, el subsuelo, las plantas y terminó convenciendo a los dueños, cuyas numerosas recomendaciones incorporó al proyecto, como puede observarse en la web de la casa museo.

vía 75 años de la ‘Casa de la Cascada‘ | Vivienda | elmundo.es.

Casa de la Cascada en Wikipedia

La casa de la Cascada (en inglés: Fallingwater) es una obra del arquitecto estadounidense Frank Lloyd Wright y una de los hitos principales de la arquitectura del siglo XX.

La verticalidad del "corazón" de la casa contrasta con las terrazas y voladizos horizontales. Wikipedia

Casa de la Cascada(Residencia Kaufmann) (Fallingwater)
Registro Nacional de Lugares Históricos (EE. UU.)
Hito Histórico Nacional

Está situada en Bear Run, Pensilvania (Estados Unidos) y fue terminada en 1939. Frank Lloyd Wright (1876-1959) es considerado por algunos autores como el mejor arquitecto estadounidense, y a su vez, la «casa de la cascada» su obra maestra. Llamada «la residencia más famosa que se haya construido», la AIA (American Institute of Architects) la ha juzgado como «el mejor trabajo de un arquitecto estadounidense».

Diseñada entre 1934-1935 y construida durante 1936-1937 en Pennsylvania, Fallingwater fue la casa de campo para Edgar Kaufmann, su esposa Liliane y su hijo Edgar Jr., dueños de unos grandes almacenes en Pittsburgh. Hoy en día Fallingwater es un monumento nacional en Estados Unidos que funciona como museo y pertenece al Western Pennsylvania Conservancy.

Fallingwater

Frank Lloyd Wright’s masterpiece house above the waterfall

La Casa de la Cascada en Mi Moleskine Arquitectónico

Casa de la Cascada. Fallingwater

Casa Kaufmann en WikiArquitectura

La Casa de la Cascada, de Frank Lloyd Wright, animada en 3-D – Microsiervos

La casa de la cascada [QuickTime, DivX; 4:30 min.] es una excelente y preciosa animación en 3-D de Cristóbal Vila de Etérea Estudios (el mismo autor de la escheriana Snakes: The Movie). Esta famosa Casa de la Cascada o Casa Kauffman, se considera la obra cumbre del arquitecto estadounidense Frank Lloyd Wright.

Fallingwater

Fallingwater – Wikipedia

The Frank Lloyd Wright Foundation

The foundation established by Wright himself at Taliesin West in Arizona aims to advance the principles of organic architecture and preserve Wright’s archive.

Entradas anteriores en ArquitecturaS:

FRANK LLOYD WRIGHT: Un héroe americano – XLSemanal revista online de actualidad

Lloyd Wright, la vida por la arquitectura

Fallingwater: masterpiece of architecture (Casa de la Cascada)

Actualización: 12 de septiembre de 2011

CULTURA

El icono de Lloyd-Wright cumple 75 años

Una de las joyas de la arquitectura del siglo XX, no exenta de problemas, está de celebración

FREDY MASSAD

El privilegio de habitarla

El pintor Félix de la Concha vivió dos años en el emblemático edificio, experiencia que comparte con ABC

FÉLIX DE LA CONCHA

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El IVAM dedica una muestra a la primera mujer ganadora del «Nobel de Arquitectura» (Premio Pritzker): Zaha Hadid – Levante-EMV

Cultura

La angloiraquí Zaha Hadid presentó un proyecto de paisajismo urbano para el Parque Central de Valencia

LEVANTE-EMV VALENCIA
El Instituto Valenciano de Arte Moderno (IVAM) acogerá del 17 de noviembre al 8 de enero una exposición en torno a la arquitecta angloiraquí Zaha Hadid. Se trata de la primera mujer ganadora del galardón más importante que existe sobre arquitectura contemporánea, el premio Pritzker.
La muestra que expondrá el IVAM es la primera que reúne arquitectura, pintura y diseño de la arquitecta en España. Se muestra su trabajo, inicialmente enraizado en el concepto de arquitecturas deconstruídas, que representa una de las tendencias más atractivas y originales de la arquitectura internacional.
Zaha Hadid destaca por intervenciones arquitectónicas como la Estación de Bomberos Vitra (1993) en Alemania; el Centro de Arte Contemporáneo Rosenthal (1998) en Ohio; Hoenheim-North Terminus & Parqueo (2001) en Francia; Plataforma de saltos de esquí Bergisel (2002) en Austria; entre muchos otros.

©2011 The Hyatt Foundation - Web del Premio Pritzker

En España ha realizado el Plan General de Zorrozaurre (2006), en Bilbao y el Pabellón Puente de la Exposición Internacional Zaragoza 2008 (2008) en Zaragoza. Y en Valencia presentó un proyecto para el Parque Central, con el que quedó finalista, pero no fue el finalmente seleccionado.
Es una artista poseedora de la Orden del Imperio Británico y forma parte de las colecciones permanentes de museos como el MOMA de Nueva York.

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ZAHA HADID, LA MUJER Nº 1 DE LA ARQUITECTURA MUNDIAL

Zaha Hadid es la arquitecta con más prestigio internacional.

Zaha Hadid en la Web de los Premios Pritzker

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Atravesando la Umbraesfera | elmundo.es | Kcymaerxthaere de Eames Demetrios @eamesd

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Custodio Pastor |

A dos patadas de la Gran Vía, en la plaza de la Luna, hay una puerta de entrada a la Umbraesfera. Lo indica una placa de Eames Demetrios, artista autoproclamado «geógrafo interdimensional«.

Hay más galaxias a las que acercarse en Madrid, como la de las estrellas del cine español, con su propia calle. Y noches estrelladas que disfrutar sin prisas desde los mejores parques.

Épica cósmica

Kcymaerxthaere es un universo paralelo, una creación del nieto de Charles y Ray Eames (sí, los célebres arquitectos y diseñadores).

Va colocando placas por todo el mundo que cuentan historias protagonizadas por personajes de nombres extrañísimos. El proyecto es como una novela, cuyos capítulos se encuentran dispersos. En la plaza de la Luna (conocida por todos así, aunque oficialmente sea la de Soledad Torres Acosta) narra la leyenda de Nobunaga Ventreven, que hizo una parada allí antes de entrar en la Umbraesfera. ¿Qué es? «La conexión fluida entre todas las sombras y los lugares sin luz del mundo», según su inventor.

Kcymaerxthaere www.kcymaerxthaere.com — Kcymaerxthaere

Ya ha colocado más de 80 placas en diferentes sitios, desde California a Sakad (India). Recientemente ha instalado otras dos en España: en Pedraza (Segovia) y en Losana (Soria). La gran placa de bronce madrileña luce sobre el granito gracias a Espacio Valverde. A su inauguración no faltó el artista, así como Baruc Corazón o La Casita de Wendy. Hubo un divertido concurso de alunizaje. Para adentrarse más en su universo hay visitas guiadas en la galería, previa concertación de cita

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