La exposición del CGAC repasa la forma de entender y de hacer paisaje del uruguayo.
Escrito por: C. Franco
Centro Gallego de Arte Contemporáneo (Centro Galego de Arte Contemporánea), CGAC. Wikipedia
Santiago (de Compostela) / La Voz (de Galicia)
Leandro Silva (Uruguay, 1930) dedicó su vida a pensar jardines, una actividad que él definía como «la tarea de ordenar y reinventar» su entorno, allí donde se encuentre.
Desde ayer, el Centro Galego de Arte Contemporánea (CGAC) ofrece en La esencia del jardín una exposición que explica el itinerario creativo de Silva en el paisajismo, una muestra organizada por la Escola Galega da Paisaxe y la Fundación Juana de Vega.
La exposición repasa la forma de entender y de hacer paisaje que tuvo Silva, las influencias de autores como Roberto Burle Marx y sus principales obras en el mundo.
Entre ellas, las realizadas en España, la rehabilitación del Real Jardín Botánico de Madrid, el acondicionamiento del Monasterio del Parral, en Segovia, y los jardines de Torre Picasso en Madrid.
La directora de la Escola Galega da Paisaxe, Isabel Aguirre, destacó el papel asumido por Leandro Silva en la arquitectura paisajista en España y su influencia en una labor que sigue sin encontrar eco en la sociedad española.
El miércoles pasado ( noviembre de 2000 ) murió Leandro Silva Delgado en su residencia española de Segovia. Pensaba regresar, como casi todos los últimos años, a Montevideo y celebrar con amigos su aniversario de nacimiento el 28 de noviembre. Había nacido en la (su) entrañable ciudad de Salto en 1930, a la cual estuvo siempre apegado aun a la distancia y en la que dejó la huella de su talento en el Jardín Español del Descubrimiento.
For architects and interior designers, creating an impression that is as identical as possible to the final product is an essential element of their professions.
3D-compatible Samsung UNC7000 series. Experts say that the increasing adoption of 3D imaging and architectural animation has resulted in more accurate representations, convenience and saves clients time and money in construction projects. Photo/FILE
Most clients desire to see their buildings or interior spaces transformed into the ideal concept they had visualised. The architects are tasked with the unenviable responsibility of making this happen.
Not so long ago, building plans used to be done and presented entirely on paper, consuming a lot of resources, time and labour.
However, an architectural job that could typically have taken up to three months in the past can now take two weeks.
Experts say that the increasing adoption of 3D imaging and architectural animation has resulted in more accurate representations, convenience and saves clients time and money in construction projects.
According to Waweru Njuguna, an architect and interior designer at Synergy Arc, an architectural firm in Nairobi, use of digital imaging in architecture boosts accuracy and speed in design.
“It’s now become much easier to show the client exactly what you want to build and the projected outcome using 3D models and animation,” says the architect. “In addition to this, changes and manipulation could easily be factored in as the project progresses eliminating the hassle of having to redo entire plans.”
Adds Njuguna: “If, for example, you are changing the flooring from wood to carpet, you can easily go back to your project design on the computer, make the changes and have the new layout reflect on the final design.”
This according to Njuguna, has made consultation between the design team and the clients easier and as such, proposals are developed much faster.
Caixaforum Madrid acoge una exposición sobre uno de los ilustradores más importantes del S. XVIII que cultivó como nadie la tridimensionalidad y el detalle en el grabado.
Giovanni-Battista Piranesi (1720-1778) fue uno de los dibujantes más importantes del siglo XVIII. La técnica, la intensidad y el poder evocador de su obra han tenido influencia posterior en artistas románticos, surrealistas y cubistas. Sus grabados de cárceles venecianas inspiran, todavía hoy, decorados cinematográficos.
Gracias a la Obra Social ”la Caixa” se podrá ver por primera vez en España la primera gran exposición completa sobre la obra de Piranesi, que se mostrará a través de nuevas e innovadoras formas de observación del grabado, que permitirán al público ampliar y enriquecer la visión de las obras con piezas que cobran vida.
La exposición propone al público un recorrido por la trayectoria de Piranesi a través de más de 300 grabados originales del artista, que junto con una representación complementaria de fotografías, figuras y audiovisuales permitirán acercar la obra de este maestro italiano al gran público.
Arquitecto, grabador, anticuario, vedutista, diseñador, Giambattista Piranesi fue un polifacético artista y un visionario que utilizó diversos lenguajes, todos ellos presentes en la exposición que CaixaForum Madrid dedica al creador italiano.
Alrededor de 300 grabados seleccionados entre los más de mil que conserva la Fundación Giorgio Cini de Venecia forman parte de una exposición diferente y especial que permite apreciar en su totalidad el genio creativo de Piranesi (Venecia, 1720-Roma, 1778).
El Panteón de Agripa de Roma, en un grabado de Piranesi. - Wikipedia
El CaixaForum trae a Madrid la obra de uno de los grandes grabadores de la historia del arte. A través de más de 250 grabados originales, el centro pone el acento en la contemporaneidad de Giambattista Piranesi, figura fundamental que anticipó, con sus métodos de trabajo, el papel de los actuales arquitectos y diseñadores.
Danny De Munter, a Belgian architect specialized in high-end interior design and restoration, and Wim Gyselinck, have been designated to build the new city palace in Riyadh, Saudi Arabia.
This is not their first architectural project in the Middle East. In the past Danny De Munter has delivered with great success a palace «pied dans l’eau» in Khobar together with Brussels architect Patrick van der Stricht. The duo has now been approached to open a local engineering office.
The Flemish approach, far away from the curls and ‘opera style’ often associated with Middle Eastern architecture, can be best described as a combination of ‘eco-neoromance’ and ‘eco-neomodernism’. This approach has proven to be fruitful, hence the new applications coming in from Beirut and Khatar.
Danny De Munter explains his success: «The underdog profile of our Belgian team cannot be underestimated: we work in a small team which results in a lower cost than our competitors; we work faster than them and think in a more pragmatic way. There are very few global players in this market that can work as versatile as we do and are specialized in as many fields as we are. «
About DMG Architectural Solutions
Danny De Munter and Wim Gyselinck work from their engineering office DMG Architectural Solutions in Antwerp. In the past, they have renovated the Coca-Cola building in New York, worked with Bombardier, designed with crystal manufacturer Baccarat and renovated and restored a Hausmanien complex in Paris. Also they have several references in Angola, South Africa, Switzerland and Spain.
Barrio IKEA en Londres - El de Strand East será un barrio para 6.000 personas. (IKEA) 20minutos.es
Algunas empresas parecen no tener límites. Ikea, que ha amueblado ya los hogares de medio mundo, también construye. Y lo hace a lo grande. Un barrio entero. Está ocurriendo ya, las obras se han iniciado en Londres.
La nueva república independiente de la multinacional sueca se llama Strand East, un barrio del distrito londinense de Stratford, al este de la capital y próximo a las instalaciones que se construyen para albergar losJuegos Olímpicos.
Strand East será un barrio de unas 10.000 hectáreas que dará sitio a unas 6.000 personas. Serán 1.200 viviendas, 45.000 metros cuadrados de oficinas, además de tiendas, restaurantes y un hotel de 350 habitaciones. El nuevo barrio tendrá una escuela, una guardería y un hospital.
Barrio IKEA en Londres - El terreno de Strand East supera las 10 hectáreas. (IKEA)
La filosofía del nuevo barrio es la de un urbanismo europeo, en su sentido tradicional, pero en un entorno contemporáneo. Y lo que es más importante, con un concepto «más humano» de escala, es decir, de pequeña escala y edificios de poca altura.
¿Se puede aplicar la filosofía de los muebles sencillos, pero diseñados, baratos y adaptables de Ikea no ya a un edificio sino a un barrio? Los suecos de LandProp, la sección de Ikea dedicada a la construcción y el urbanismo, aseguran que sí.
La compañía sueca Ikea, a través de su filial BoKlok, quiere trasladar su concepto simple, accesible y barato del diseño de interiores al mundo del urbanismo. Por eso está desarrollando un proyecto urbanístico en Londres para crear el nuevo barrio Strand East, situado en una antigua zona industrial de 12 hectáreas, al lado del Parque Olímpico. Tendrá una capacidad de 1.200 viviendas y empezará a construirse una vez hayan terminado los Juegos Olímpicos de 2012. El objetivo de Ikea es que las primeras familias se instalen en el barrio en 2018.
When you enter one of IKEA’s giant home furnishing stores, it often feels like taking a trip to a distant, uber-modern town where everyone is just a little more hip than where you just came from, and space is used oh-so-efficiently. Now, the iconic Swedish company wants to actually build just such a town in the real world – in London, to be exact.
LandProp Holding, IKEA’s real estate development arm, has snapped up 26 acres (10.5 hectares) in a historic and somewhat blighted section of London to create an idyllic urban hamlet dubbed «Strand East.» If you’re familiar with London-town, you’ll find it between Stratford High Street, the Three Mills Wall River and the River Lea waterways.
It’s not the first housing project IKEA has undertaken, but this time the company says the goal is to create a development that fits in with the rest of London «…where mews-style townhouses sit comfortably alongside creative commercial space. Where beautiful public courtyards open up to piazzas. And waterways weave their way around hotels, restaurants, parks, water taxi piers and cycle paths.»
Las últimas novedades y tendencias sobre arquitectura, decoración y rehabilitación, así como las de todos los sectores económicos relacionados con ellas, se darán cita en la I Semana Internacional de la Construcción, organizada por Ifema y que se desarrollará del 8 al 11 de mayo, en la Feria de Madrid. Decoradores, arquitectos, aparejadores y profesionales de la construcción y la rehabilitación participarán en un evento que contará con más de 400 firmas de materiales de construcción, ventanas y piedra natural.
La reunión pondrá sobre la mesa los nuevos enfoques y propuestas que están aportando estos sectores para salir de la crisis y los últimos logros conseguidos. Por ejemplo, algunos expositores mostrarán revolucionarios desarrollos como ventanas con coste energético cero o cementos cuatro veces más resistentes. Además, el evento contará con un completo programa de Jornadas Técnicas, en las que se tratarán las principales preocupaciones y los grandes temas de interés que podrían contribuir a dinamizar esta industria. Entre ellos, se encuentra la sostenibilidad y la eficiencia energética; la competitividad; las ventajas de la rehabilitación; el marco normativo; la subcontratación; las repercusiones legales en los accidentes; soluciones eficaces y sostenibles como el hormigón y la galvanización en caliente, etc.
Entre las actividades que se desarrollarán, se encuentra la exposición ‘Arquitectura en positivo’, con algunas de las mejores obras de arquitectos españoles actualmente en construcción; la exposición de los ‘Grandes proyectos de arquitectura en la Semana Internacional de la Construcción’, que lleva la firma de algunos de los arquitectos más relevantes del panorama actual; una jornada sobre “equipos multidisciplinares de trabajo en arquitectura”; un encuentro bloggers de Arquitectura; una muestra de maquetas; y unas jornadas sobre Recuperación y Rehabilitación del patrimonio histórico de Madrid.
La Semana Internacional de la Construcción aglutina a tres certámenes plenamente consolidados en sus respectivos sectores: Construtec, Salón Internacional de la Construcción; Veteco, Salón Internacional de la Ventana y el Cerramiento Acristalado, y Piedra, Feria Internacional de la Piedra Natural. Y la cita, que contribuirá al relanzamiento comercial de estos sectores, contará con una importante presencia internacional.
La feria desvelará nuevos enfoques y propuestas para salir de la crisis y avances como ventanas con coste energético cero o cementos cuatro veces más resistentes.
Contará con varias exposiciones, con algunas de las mejores obras de arquitectos españoles actualmente en construcción, un encuentro bloggers de Arquitectura y una muestra de maquetas.
Tratará los principales temas de interés para la industria como la sostenibilidad y la eficiencia energética; la competitividad; la rehabilitación; el marco normativo; la subcontratación, etc.
Las últimas novedades y tendencias sobre arquitectura, decoración y rehabilitación, así como las de todos los sectores económicos relacionados con ellas, se darán cita en la I SEMANA INTERNACIONAL DE LA CONSTRUCCIÓN, organizada por IFEMA y que se desarrollará del 8 al 11 de mayo, próximos, en la Feria de Madrid. Decoradores, arquitectos, aparejadores y profesionales de la construcción y la rehabilitación participarán en un evento que contará con más de 400 firmas de materiales de construcción, ventanas y piedra natural.
La arquitecta Jelena Prokopljevic (Belgrado, 1972) y el periodista de la Agencia EfeRoger Mateos (Barcelona, 1977) analizan en 274 páginas el papel que juega el monumentalismo arquitectónico en la proyección que el régimen norcoreano quiere hacer de sí mismo.
A base de descomunales palacios públicos, gigantescos bloques de viviendas y avenidas de enormes dimensiones, Pyongyang, capital del autoproclamado «paraíso socialista«, intenta irradiar un esplendor que se contradice con la pésima reputación de un régimen que ahora capitanea Kim Jong Un, hijo del recientemente fallecido Kim Jong Il.
Precisamente este es uno de los objetivos del arte arquitectónico en la Corea comunista, según señalan los autores: crear un escenario urbano a la altura de los ideales utópicos del régimen, un decorado desproporcionado para uno de los países que más ayuda humanitaria ha recibido desde que en los años 90 padeció una devastadora hambruna.
A lo largo de sus casi 70 años de historia, el régimen ha dado máxima prioridad al sector de la construcción, tanto para satisfacer sus fantasías megalómanas como para ir mejorando el alojamiento de los millones de personas que vieron arrasadas sus casas en la Guerra de Corea, entre 1950 y 1953.
Prokopljevic y Mateos dividen la monografía en cuatro bloques: el primero repasa la evolución histórica de la construcción, la segunda busca las conexiones entre arquitectura y la idea Juche -la versión coreana del marxismo-leninismo- e investiga el papel que juegan los arquitectos y el Líder, la tercera parte describe los estilos y las influencias detectadas y en la cuarta se analizan las obras más relevantes del patrimonio arquitectónico norcoreano.
Todas las crónicas periodísticas y los análisis políticos definen a Corea del Norte como el Estado más hermético del planeta. Un país que, casi dos décadas después de la caída del bloque soviético en Europa, mantiene férreas sus estructuras comunistas y un sistema de valores basado en la oposición más rotunda a la lógica capitalista que preside el mundo en la actualidad. Una ideología que, según narra en su libro el periodista Roger Mateos, permea hasta el último espectro de la sociedad y hace que Corea del Norte sea el único país cuyo presidente sigue siendo el líder supremo una vez fallecido.
»be yourself.« – lavabos completos de Alape, que le permitirán organizar su espacio.
Como fabricante de soluciones estéticas para lavabos completos, Alapele abre las puertas a nuevas perspectivas espaciales gracias a su línea »be yourself.«. Partiendo de aspectos funcionales, este sistema permite organizar su baño con muebles modulares de forma exenta o integrándolos lateralmente en la pared. Estos módulos le permiten ampliar el baño hasta otras zonas cercanas de la vivienda o integrarlo en las mismas. Los muebles disponen de soluciones tecnológicas de eficacia comprobada, que permiten una instalación elegante y sencilla. La amplia variedad de módulos y lavabos, así como la posibilidad de seleccionar diferentes acabados, abre un mundo de posibilidades en cuanto al diseño individual del espacio.
La tendencia actual se inclina a la organización de espacios más amplios y abiertos. Gracias a la nueva línea de productos »be yourself.«, Alape se aleja del concepto de muebles encastrados y permite optimizar el uso del espacio adicional disponible. Los lavabos completos se presentan como módulos exentos o se integran en la pared en un ángulo de 90°. »be yourself.« representa, al mismo tiempo, un estímulo y una invitación a organizar su entorno de forma individual. Una vez que nos desprendemos del concepto tradicional de baño, la conciencia individual del propio Yo alcanza una importancia fundamental. El baño se abre a otras zonas de la vivienda; el ritual del baño adquiere una mayor importancia.
»be yourself.« se caracteriza por módulos de baño de líneas puras y, al mismo tiempo, fascina gracias el diseño integral de sus unidades. La combinación de diferentes lavabos, muebles y acabados, hace de cada baño completo una pieza única. Con el sistema »be yourself.« podrá seleccionar entre dos lavabos bajo encimera y un lavabo de sobre encimera , que podrá integrar en madera o piedra natural. Las encimeras sirven al mismo tiempo como superficie de apoyo continuo del lavabo completo. La gama cromática del acabado de los muebles abarca desde tonos oscuros, como el Roble Americano, pasando por el Palisandro encalado, y también el roble claro clásico. Los baños completos Alape disponen, así mismo, de un espacio para alojar la bañera, encastrándola directamente en la encimera. La empresa se encarga, además, de suministrar la correspondiente bañera. En la parte frontal del módulo de la bañera, la estructura cuenta con estantes adicionales, correspondientemente iluminados, en los que podrá almacenar toallas, accesorios de baño u objetos decorativos. Gracias al acero vitrificado, el material con el que Alape fabrica todas sus creaciones, los lavabos y bañeras presentan un elevado nivel de precisión y se integran perfectamente en el diseño geométrico del espacio del lavabo completo.
Los módulos de lavabo completo de la serie »be yourself.« se adaptan a la perfección a cualquier zona, por pequeña o grande que sea. Los módulos de lavabo están disponibles con unas dimensiones de 1.000 x 525 mm. Estos pueden combinarse libremente con los muebles modulares de 500 x 525 mm y 1.000 x 525 mm. De esta forma, pueden crearse combinaciones individuales con una anchura total de entre 1.000 y 2.500 mm. La dimensión del módulo de bañera es de 2.000 x 1.000 mm. La dimensión de la bañera bajo encimera es de 1800 x 700 mm.
La búsqueda incansable de pureza y líneas estéticas está presente en todos los detalles de la serie »be yourself.«. Por este motivo, todos los módulos cuentan con cajones y tomas de corriente integradas. Para integrar los lavabos bajo encimera, las encimeras de piedra natural se someten a un complejo proceso en la zona de corte, por el que se alcanza un grosor de 12 mm. Seguidamente, los lavabos son instalados con sumo cuidado. Al igual que los lavabos bajo encimera, las bañeras están perfectamente encastradas, centrando nuestra atención única y exclusivamente en sus líneas internas. Todas las instalaciones cuentan con dispositivos pre-montados en su interior. Alape emplea una tecnología de eficacia comprobada, que evita la formación de condensación, impidiendo así que los muebles puedan resultar dañados.
Al igual que en el resto de sus líneas de producto, los módulos »be yourself.« de Alape también disponen de innovadoras soluciones de espejo con iluminación LED. Los espejos están disponibles tanto a modo de espejo giratorio integrado en el mueble, como a modo de espejo colgante en el techo. El espejo giratorio está disponible con unas dimensiones de 400 x 1.000 mm. Los espejos de techo están disponibles en varios tamaños: 400 x 1000 mm o 1000 x 800 mm. El modelo de espejo pequeño dispone de una luz LED que puede ubicarse a izquierda o derecha; el modelo más grande dispone de iluminación a ambos lados. Gracias a su disposición vertical, ligeramente inclinada hacia delante, la iluminación de la superficie del espejo es perfecta.
»be yourself.« pone a su disposición elegantes soluciones para el baño completo y le abre las puertas a un mundo de posibilidades. Gracias a la pureza de sus líneas y a sus materiales de primera calidad, los nuevos productos de Alape se adaptan perfectamente a entornos selectos.
Como fabricante de soluciones estéticas para lavabos completos, Alape le abre las puertas a nuevas perspectivas espaciales gracias a su línea »be yourself.«. Partiendo de aspectos funcionales, este sistema permite organizar su baño con muebles modulares de forma exenta o integrándolos lateralmente en la pared. Estos módulos le permiten ampliar el baño hasta otras zonas cercanas de la vivienda o integrarlo en las mismas. Los muebles disponen de soluciones tecnológicas de eficacia comprobada, que permiten una instalación elegante y sencilla. La amplia variedad de módulos y lavabos, así como la posibilidad de seleccionar diferentes acabados, abre un mundo de posibilidades en cuanto al diseño individual del espacio.
Con el renovado Palacio de Tokio, el mayor centro dedicado al arte contemporáneo en Europa, que será inaugurado el viernes, París se dotará de una colina en el norte de la ciudad dedicada al arte, la moda y la arquitectura.
Tras una renovación de diez meses que le permitió triplicar su espacio, el Palacio de Tokio dispone de 22.000 metros cuadrados dedicados a la creación artística contemporánea, francesa e internacional.
Alojado en un hermoso edificio Art Deco que fue construido en 1937 para la Exposición Universal, el Palacio de Tokio sera el «antimuseo por excelencia», afirmó su flamante director, Jean de Loisy, durante la polvorienta presentación a la prensa del nuevo templo de la creación contemporánea.
Con la reapertura de este centro, la colina de Trocadero, frente a la Torre Eiffel, reagrupará el Museo de Arte Moderno de la Ciudad de París, el Palacio de Chaillot, que alberga la Ciudad de la Arquitectura así como dos teatros, y el Museo Galliera dedicado a la Moda, que también está siendo renovado.
La renovación, que costó unos 20 millones (26,2 millones de dólares) fue celebrada antes de ser terminada con una preinauguración oficial que se desarrolló a 11 días de la primera vuelta electoral, y mientras cientos de obreros acarreaban cemento, levantaban vigas, clavaban y acababan ventanas.
En 36 horas ininterrumpidas de manifestaciones artísticas, miles de visitantes descubrieron el jueves y viernes pasado un desfile de moda basado en el movimiento y no en la creación, una soprano que cubrió con su voz una inmensa sala mientras otro artista, a diez metros, luchaba por sostener un juego de Mikado gigante.
Un pianista que con su música absorbió al público en una pequeña sala oval, escondida entre las columnas y pisos de este gigante de cemento, contribuyó también a caldear el ambiente, dejando entrever la riqueza y diversidad que ofrecerá este nuevo centro.
«Queremos que sea un territorio abierto a los creadores contemporáneos», subrayó Loisy, un historiador de arte conocido por sus propuestas atrevidas y originales, como la que ha organizado en el museo del Quai Branly consagrada a los chamanes.
El flamante director se ha dado 18 meses más para terminar el museo, lo que requerirá hallar «mecenas», señaló.
Los jóvenes arquitectos Anne Lacaton y Jean-Philippe Vassal, responsables de la renovación del inmenso edificio que permaneció dormido durante años, optaron por derribar muros y divisiones, creando un inmenso espacio subterráneo, abierto, con las paredes desnudas y el hierro y el concreto a la vista.
El Palacio de Tokio, que según Loisy guardará siempre el «aire industrial» que presenta actualmente, se inaugurará oficialmente el 20 de abril con la Trienal del arte contemporáneo, un evento artística que se celebraba antes en el museo del Grand Palais.
Titulada «Intense Proximité», esta edición de la Trienal propondrá hasta el 26 de agosto un recorrido por la creación contemporánea francesa e internacional, que invadirá no sólo el Palacio de Tokio sino que también el Museo de Arte Moderno de París y el museo Galliera.
La nueva vida del Palacio de Tokio empezará después, con la organización en una tercera parte de su espacio de tres exposiciones anuales, protagonizadas por la creación contemporánea francesa pero también internacional.
El resto del edificio será un inmenso espacio abierto. La meta es que «sea invadido» por los creadores, señaló Loisy, que aspira a que el centro se convierta en un «inmenso laboratorio» del arte contemporáneo.
París, (EFE).- El Palacio de Tokio de París reabrió sus puertas para celebrar su (inacabada) renovación con 36 horas «non-stop» de creación en sus 22.000 metros cuadrados consagrados al arte contemporáneo.
Es una institución cultural y artística de nuevo cuño, que aspira a convertirse en referencia internacional en materia de creaciones de moda y diseño.
Juan Pedro Quiñonero / corresponsal en París
La Ciudad de la Moda, entre la estación de Austerlitz y la Biblioteca Nacional de Francia (BNF), en la orilla izquierda del Sena, París.
Gran acontecimiento cosmopolita: la inauguración solemne de la Ciudad de la Moda parisina estará consagrada a una gran retrospectiva deCristóbal Balenciaga, el más grande de los modistos españoles del siglo XX.
La Ciudad de la Moda, entre la estación de Austerlitz y la Biblioteca Nacional de Francia (BNF), en la orilla izquierda del Sena, es una institución cultural y artística de nuevo cuño, que aspira a convertirse en referencia internacional en materia de creaciones de moda y diseño.
Tras largos años de estudios, trabajo y colaboración entre varias instituciones, alcaldía de París, ministerio de Cultura, Instituto Francés de la Moda(IFM) y varios museos especializados, como el Galliera, consagrado a la historia de la moda, igualmente, la Ciudad se presenta al gran público internacional con una exposición que también celebra el cuarenta aniversario de la muerte de Balenciaga, que encontró en París la capital de adopción que no pudo ser San Sebastián, Madrid o Barcelona.
La Ciudad de la Moda está situada en un complejo arquitectónico de nuevo cuño (14.000 metros cuadrados) concebido por los arquitectos Jakob y Mac Farlane. Sus cuatro pisos, bordeando la orilla izquierda del Sena, estarán animados por actividades muy diversas: un espacio de creación y venta, consagrado exclusivamente a creadores y editores de moda y diseño; un espacio consagrado a acontecimientos (exposiciones, homenaje, presentación de colecciones); y varios espacios destinados al «ocio creativo», que incluirá clubs nocturnos, pistas de baile, bares y restauración muy varia, diurna y nocturna.
La Ciudad de la Moda también aspira a dar a sus trabajos una cierta dimensión «histórica», poniendo en perspectiva la obra de grandes creadores. Para lanzar la Ciudad en la nueva escena artística y creativa internacional, se ha montado una gran exposición consagrada a Cristóbal Balenciaga, el más parisino de los modistas españoles de todos los tiempos, comisariada por Olivier Saillard, director del Museo Galliera, que tiene unos fondos excepcionales sobre lahistoria de la moda.
La Ciudad de la Moda, entre la estación de Austerlitz y la Biblioteca Nacional de Francia (BNF), en la orilla izquierda del Sena, es una institución cultural y artística, que aspira a convertirse en referencia internacional en materia de creaciones de moda y diseño.
La firma celebra este jueves en Madrid la quinta edición de unos premios que cada año reúnen a los mejores profesionales del sector
C. RUIZ | CASTELLÓN.
Un año más, el Grupo Porcelanosa celebra sus Premios de Arquitectura e Interiorismo en la que será ya su quinta edición. Un certamen que ha crecido exponencialmente desde su creación en 2008 y que reúne anualmente a los mejores profesionales de la arquitectura y el interiorismo no sólo de España, sino del mundo.
La cita, que tendrá lugar el próximo jueves en el Palacio de la Bolsa de Madrid, conserva el mismo espíritu desde su creación y se perfila como una plataforma para fomentar la actividad creativa en el diseño de interiores y la arquitectura, promocionando la obra tanto de destacados profesionales del sector como de prometedores estudiantes de estas disciplinas.
En esta quinta edición, los participantes se han enfrentado al reto de diseñar una vivienda situada cerca de la costa, utilizando la cerámica de Porcelanosa, Venis y Urbatek, los revestimientos de piedra y madera de L’Antic Colonial, las cocinas de Gamadecor y los equipamientos de baño de Noken y Systempool, junto a las avanzadas soluciones constructivas de Butech.
Pero además, como ya ocurriera en la pasada edición, Porcelanosa premiará en la categoría Proyectos realizados los mejores proyectos reales finalizados durante los últimos meses en los que se hayan empleado materiales del grupo. Y es que con este galardón se busca premiar la confianza que los profesionales depositan en los productos de sus firmas para la realización de sus proyectos.
Cerca de 200 proyectos optan a las dos categorías, con una participación que ha traspasado nuestras fronteras para acoger participantes de países como Portugal, Argelia, Bulgaria, Túnez o Francia.
Vo Trong Nghia es un arquitectovietnamita, que estudió en Japón, donde aprendió la idea de avant design. Esta tendencia de construcción lo conectó con diversos materiales, principalmente el bambú, que se convirtió en su favorito.
Nghia ha creado majestuosas edificaciones a partir de este material. El estilo de estas construcciones mezcla milenarias técnicas orientales, con diseños contemporáneos e influencia y patrones estéticos de diversos lugares del mundo, por ejemplo de África.
Pero además de la propuesta estética, destaca en la arquitectura de Nghia el hecho de que utiliza recursos naturales, con lo que minimiza el impacto al medio ambiente.
Ventajas ecológicas de los materiales naturales
Si bien los materiales que provienen de la naturaleza suelen ser de mayor valor monetario, -porque está de por medio la dificultad de encontrarlos, o bien llevará bastante tiempo reunir la cantidad que se necesite para una construcción-, a largo plazo se retribuye.
Sin embargo, el bambú se está adaptando a la nueva tendencia sustentable, porque crece rápidamente en cualquier lugar del mundo y su cultivo es accesible; esto hace que su valor sea considerablemente menor.
Los diseños en bambú se caracterizan por su resistencia y cuidado del medio ambiente. Foto: altonivel.com.mx
Además, la utilización de los materiales ecológicos es beneficiosa ya que no son fabricados con productos químicos contaminantes. Al mismo tiempo, éstos se pueden reutilizar o reciclar.
Construcciones de Vo Trong Nghia
Este original arquitecto diseñó y fabricó el llamado Watter and Wind Café. Se trata de un lugar con particular belleza estética, ubicado en la provincia de Binh Duong, en Vietnam. Ahí el agua y el aire están acondicionados de manera natural, luego de estudiar su aerodinámica.
Esta estructura fue construida casi por completo con carrizos de bambú y fibras naturales, lo cual indica que no se usaron componentes o aglutinantes de origen industrial. Además fue recubierta con follaje de un arbusto local característico del país. Sorprendentemente, esta edificación tiene una alta resistencia y está certificada para satisfacer necesidades humanas de una manera práctica, algo indispensable en la arquitectura.
Otra de sus obras es el Bamboo Pavilion de arquitectura ecológica y económica, que presentó en la Expo Shangai 2010, y en la que también utilizó bambú. Su costó fue sólo un millón de dólares.
Arquitectonico 
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