Categoría: Arte

Festival Stripart, del taller a la búsqueda de tendencias


Obra de Xavier Alabart Stripart - lavanguardia.com
Obra de Xavier Alabart Stripart - lavanguardia.com

El Centre Cívic de Guinardó lleva 16 ediciones organizando una muestra de arte emergente que da espacio a jóvenes creadores menores de 35 años.

Cultura

Albert Lladó – Barcelona, Redactor

El Centre Cívic de Guinardó lleva desde 1995 apostando por las propuestas de arte emergente a través del festival Stripart. Según los organizadores, se quiere acercar la creación contemporánea a todo tipo de espectadores, mostrando «lo que hoy es estudio e investigación, pero mañana puede ser tendencia».

Se trata de una muestra de jóvenes artistas dirigida a todo el que experimenta con lo que se han denominado «los nuevos lenguajes artísticos». Una gran exposición abierta a un amplio abanico de formas expresivas donde se mezcla pintura, fotografía, diseño, escultura, arquitecturas efímeras, poesía visual, instalaciones, acciones, performances, música y video arte.

En esta ocasión, cuando se celebran 16 años de esta cita artística, los coordinadores han seleccionado 89 piezas que podrán ser visitadas, durante 15 días, en más de 600 metros cuadrados de espacio expositivo.

La inauguración tendrá lugar el próximo sábado 2 de julio, a las ocho de la tarde. Durante el acto, se podrá disfrutar – todo gratuitamente – de la danza y el teatro de las compañías Bacantoh, Anticuerpos, del Colectivo Deria y Trinidad García Espinosa, de Elena Schiano, Simone Mück, Berta Fernández, y de las videoproyecciones de Laura Llaneli, además de la performance que ha preparado Projecte Binomi. Para finalizar la noche, se abrirá al público la piscina anexa al ritmo de DJ Khu.

El programa incluye cursos y talleres durante los días que dure Stripart. En su clausura, el 15 de julio, actúa la compañía Quimera, Jordi Soler y Sant Tabú, con el punto y final de la música de Nsista e Iiva.

vía Festival Stripart, del taller a la búsqueda de tendencias.

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Borges y la Ciudad, en un laberinto mágico y mítico – Buenos Aires


Cosmópolis, Borges y Buenos Aires invita a un fantástico recorrido por la evolución literaria de Jorge Luis Borges.
Cosmópolis, Borges y Buenos Aires invita a un fantástico recorrido por la evolución literaria de Jorge Luis Borges.

Comenzó una muestra que homenajea al autor de “El Aleph”.

Bajar las escaleras de la Casa de la Cultura es como entrar en una obra de literatura fantástica . Ayer abrió la muestra “Cosmópolis, Borges y Buenos Aires” , donde se pueden recorrer las etapas de la vida del escritor y su obra a través de fotos, videos e instalaciones sonoras. La exposición coincide con los 25 años de la muerte del autor y con el nombramiento de Argentina, por la UNESCO, como Capital Mundial del Libro .

“Teníamos la obsesión de mostrar cómo era la relación mágica y mítica entre Borges y Buenos Aires”, explicó Hernán Lombardi, Ministro de Cultura porteño. La relación entre el escritor y la Ciudad es una figura que prevalece en su obra.

A Juan Insúa, el creador de la muestra, le interesan mucho los ambientes que forman los escritores y los artistas, pero decidió presentar la información histórica y artística de una manera más interactiva. Explicó que las muestras convencionales de escritores son “más documentales”, más secas. Está instalación, en cambio, trabaja en “el hecho estético: primero asombrar y después pensar” , dijo.

El resultado es una experiencia sinuosa dividida en siete secciones que presentan a Buenos Aires como Borges la recordó desde su niñez y los cambios que llegaron con el tiempo. Incluye fotos históricas en blanco y negro de la familia del autor y citas de su obra, en las que describe a la Ciudad. Hay videos históricos y artísticos que interpretan sus poemas. De fondo siempre se escucha música que sugiere a “un hombre solo silbando en el atardecer”, según Insúa.

Citas literarias y fotos de Buenos Aires cuelgan sobre los títulos de sus libros, cuatro pantallas muestran un montaje artístico de una entrevista con el escritor. En un cuarto aparte, tres espejos y pantallas de video crean el sentido del laberinto de “La Biblioteca de Babel” . Como Buenos Aires fue una influencia enorme en la vida y la obra de Borges, él también ha dejado su marca en la cultura de la Ciudad y en la literatura del mundo.

vía Borges y la Ciudad, en un laberinto mágico y mítico.

Fotos.  Cosmópolis, Borges y Buenos Aires. (Martín Bonetto)

Cosmópolis, Borges y Buenos Aires invita a un fantástico recorrido por la evolución literaria de Jorge Luis Borges.

Instalaciones audiovisuales con sectores de documentación que complementan el discurso sonoro, gráfico y textual, sumergen al visitante en el inabarcable mundo borgeano y develan el profundo vínculo entre el autor y su Ciudad. A la vez propone una nueva visión sobre las múltiples lecturas que continúa suscitando su obra a 25 años de su muerte y en el marco de Buenos Aires Capital Mundial del Libro.

De martes a domingo. De 14 a 20 hs.

La entrada es LIBRE y GRATUITA.

Entradas anteriores en ArquitecturaS:

El laberinto de Borges está en Venecia | Cultura | elmundo.es

Borges: Un laberinto, clave de su obra, conmemora al escritor en Venecia

Actualización: 24 de agosto de 2011

«Uno llega a ser grande por lo que lee y no por lo que escribe» – lanacion.com.ar

Jorge Luis Borges hoy cumpliría 112 años; recordá las frases más célebres; elegí tu preferida

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El arquitecto Ricardo Legorreta gana el Premium Imperiale 2011 – El Universal – Cultura


Foto: web Legorreta + Legorreta legorretalegorreta.com
Foto: web Legorreta + Legorreta legorretalegorreta.com

El creador de 80 años es el primer mexicano que obtiene el galardón japonés; ya trabaja en nuevos proyectos.

Yanet Aguilar Sosa | El Universal  yanet.aguilar@eluniversal.com.mx

El arquitecto Ricardo Legorreta es el primer mexicano en obtener el prestigiado Premium Imperiale 2011 y se suma a los 144 artistas que han recibido este galardón que otorga la Asociación de Arte de Japón, desde 1989.

El autor del plan maestro del Centro Nacional de las Artes y creador de edificaciones como el Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey, la Catedral Metropolitana de Managua, el Centro de Artes Visuales de la Universidad de Santa Fe y el Pershing Square de Los Ángeles, asegura que este reconocimiento no sólo premia su trayectoria, sino que lo comparte a 50% con su hijo Víctor; es también para su equipo y para México.

“Es la primera vez que reconocen a México; sin México yo no hubiera podido hacer nada; este es un país maravilloso, un país de arquitectos, de artistas. Por eso digo que es un reconocimiento a este pueblo que es extraordinario, tenemos problemas muy serios pero en el campo de la arquitectura siempre hemos sido de primer orden”, dijo el arquitecto.

Legorreta Vilchis recibirá el premio en una ceremonia solemne en Japón, el 19 de octubre de 2011, presidida por el Príncipe Hitachi, hermano del emperador Akihito, a la que asistirán los otros cuatro ganadores: Bill Viola (Pintura), Anish Kapoor (Escultura), Seiji Ozawa (Música) y Judi Dench (Teatro/Cine).

vía El arquitecto Ricardo Legorreta gana el Premium Imperiale 2011 – El Universal – Cultura.

Ricardo Legorreta recibirá el Premio Imperial en Japón

  • El arquitecto comparte el premio con su equipo de trabajo y con su hijo Víctor Legorreta.
2011年　第23回 建築部門 - リカルド・レゴレッタ Ricardo Legorreta
2011年　第23回 建築部門 - リカルド・レゴレッタ Ricardo Legorreta

El arquitecto mexicano aseguró que el reconocimiento es para la arquitectura del país.

CIUDAD DE MÉXICO – El arquitecto mexicano Ricardo Legorreta (1931), quien el próximo 18 de octubre recibirá el Premio Imperial que otorga la Asociación de Arte de Japón, aseguró que ‘más que un reconocimiento a una persona, es a un país que ha tenido en toda su historia una arquitectura maravillosa’.

En entrevista, Legorreta expresó sentirse feliz y honrado por ser el primer mexicano en recibir este galardón, considerado uno de los de mayor prestigio a nivel internacional en el campo de las artes, con el que, dijo, hará una pequeña contribución a su país.

Asimismo, el creador del edificio de posgrado de la Facultad de Economía, de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), dijo aún no ‘digerir’ la noticia de ser merecedor de tan importante presea, pues sabe que solo los mejores son reconocidos por la Asociación de Arte de Japón.

Reiteró una enorme felicidad de recibir este premio, el cual detalló comparte con su equipo de trabajo, con su hijo Víctor Legorreta, quien ha influido en su trabajo, y con la sociedad mexicana.

Anuncio Oficial del Praemium Imperiale

Ricardo Legorreta en Wikipedia

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Actualización: 18 de octubre de 2011

Legorreta, un «Praemium Imperiale» defensor de la arquitectura para la gente – ABC.es

Andrés Sánchez Braun

Tokio,  (EFE).- El arquitecto Ricardo Legorreta, el primer mexicano galardonado con el prestigioso «Praemium Imperiale» de Japón, aseguró hoy en Tokio que tragedias como la de marzo en el país asiático deben dar pie a una nueva arquitectura que «haga a la gente feliz».

En una rueda de prensa previa a la entrega de los galardones, que tendrá lugar mañana en la capital nipona, Legorreta expresó también su admiración por las «profundas raíces culturales» que tanto México como Japón conservan en la era de la globalización.

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Viaje al futuro digital – La Opinión A Coruña


www.mundosdigitales.org
http://www.mundosdigitales.org

laopinióncoruña.es » A Coruña

La décima edición del festival Mundos Digitales arrancará hoy con la entrega de los premios internacionales 3D Awards, con una candidatura de la Universidade da Coruña.

L. P. FERREIRO / Á. CASAL | A CORUÑA Como cada verano desde hace diez años, la ciudad se convertirá en una de las capitales de las nuevas tecnologías, con la celebración del festival internacional de animación, efectos especiales, videojuegos y arquitectura digital Mundos Digitales. Esta mañana arrancará en la sede de la Fundación Caixa Galicia la jornada inaugural de este encuentro, con una sesión de apertura que dará paso a la conferencia ¿Qué hay detrás del interfaz?, que pronunciará Víctor M. Feliz. 

El acto central de esta primer día de Mundos Digitales -que se clausurará el sábado- será la octava edición de la entrega de premios 3D Awards, organizados por CGArchitect, y considerados los galardones más importantes del mundo en materia de arquitectura digital.

Proyecto español candidato a los 3D Awards
Proyecto español candidato a los 3D Awards

Será la tercera ocasión en la que estos premios se entreguen en la ciudad. El acto comenzará a las 18.30 horas en el auditorio de la sede de la Fundación Caixa Galicia. Los galardones se dividen en tres categorías: imagen, animación y presentación en tiempo real.

En la categoría fotográfica, competirán cinco visiones realizadas por tres artistas, las cinco reproducidas en esta página. El británico Paul Nicholls, del PDN Studio, y su compatriota Jonathan Gales, de la compañía Bartlett UCL, llegan a esta final con dos nominaciones cada uno, con imágenes marcadas por un tono futurista e industrial. Completan las candidaturas en esta categoría el francés NYS Gael, del RSI-Studio.

En la categoría cinematográfica, la británica Olivia Freeman, de Squint/Opera cuenta con dos candidaturas, y Paul Nicholls compite también con una nominación. El holandés Marcel Vrieswijkm, de PlusOne y el chino Tianyi Zhu completan la lista.

En las presentaciones a tiempo real participan cinco creaciones, dos iraníes, dos europeas y una china. Mohammad Yazdi Rad, de la compañía Kowsar, y Seyyed Mohsen Hazrati, de FSMH, se medirán con el chino Ma Kai, el austríaco Thomas Kienzl, y el grupo coruñés Videalab.

Concursantes coruñeses

Entre tanta candidatura extranjera, el grupo de la Universidade da Coruña Videalab es el único aspirante gallego y puede ser el primero de la comunidad en ganar el premio. Su propuesta al concurso surge de un encargo de la Xunta para confeccionar una visualización 3D interactiva de la catedral de Santiago. La posibilidad de ver el monumento en todo su conjunto y con todos sus detalles y tocándolo con las manos, moviendo el inmueble a través de una pantalla táctil.

vía Viaje al futuro digital – La Opinión A Coruña.

Un proyecto coruñés, nominado a los 3D Awards

Web Oficial de «Mundos Digitales»

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El Museo de Bellas Artes de Valencia expone a Piranesi – hoyesarte.com


Autorretrato grabado de Giovanni Battista Piranesi. Wikipedia
Autorretrato grabado de Giovanni Battista Piranesi. Wikipedia

hoyesarte.com 

El Museo de Bellas Artes de Valencia ha inaugurado hoy la exposición Giovanni Battista Piranesi (1720 – 1778), una importante selección de 55 obras del prestigioso grabador, arquitecto e investigador italiano procedentes de las 680 láminas que posee la institución valenciana adquiridas en el siglo XVIII por la Real Academia de Bellas Artes de San Carlos.

La última vez que se exhibieron al público en este mismo museo fue en 1994, donde  se mostró una selección de 41 grabados -14 menos que en esta ocasión- todos ellos de gran formato, a los que se añade el retrato que del propio Piranesi realizara su maestro Felice Polanzani, también perteneciente a los fondos del Museo.

Sensibilidad romántica

Ordenada en cinco secciones, que toman el nombre de sus series de grabados más importantes (Carceri d’invenzione, Le antichità romane, Descrizione e disegno dell’emisario del Lago Albano, Antichità d’Albano e di Castelgandolfo, y Vedute di Roma), la exposición permite conocer de manera cronológica la obra de Piranesi, uno de los mejores grabadores al aguafuerte de la historia.

De estas series, el principal atractivo es la serie Carceri d’invenzione, un conjunto de grabados en los que Piranesi crea unos inverosímiles espacios arquitectónicos formados por escaleras, bóvedas y arcos que se entrecruzan y se elevan hacia el infinito desafiando el orden lógico y creando vertiginosos abismos infernales.

Con estas lúgubres escenografías carcelarias, Piranesi despliega toda su imaginación como arquitecto no realizado y demuestra estar más cerca de una sensibilidad romántica que del Neoclasicismo en el que se formó. La primera edición de Las cárceles, compuesta por 14 láminas, se realizó en 1745 y quince años más tarde Piranesi decidió realizar una segunda más completa y elaborada que es la que posee el Museo de Bellas Artes de Valencia.

vía El Museo de Bellas Artes de Valencia expone a Piranesi.

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Peter Zumthor, ante el reto de la Serpentine | Cultura | elmundo.es


ARQUITECTURA | Reino Unido

Efe | Londres

Peter Zumthor junto a la reina de Noruega presentando su último proyecto. | Reuteurs - ElMundo.es
Peter Zumthor junto a la reina de Noruega presentando su último proyecto. | Reuteurs - ElMundo.es

En medio del Kensington Garden londinense, el arquitecto suizo Peter Zumthor ha diseñado para la Serpentine Gallery un pabellón minimalista de planta rectangular que encierra un jardín destinado a cultivar los sentidos y a la meditación.

Es una especie de gran contenedor de paredes negras y mates de madera en cada uno de cuyos lados hay tres entradas por las que se accede a un pasillo oscuro que rodea toda su estructura.

Desde ese pasillo se llega a través de cuatro aberturas al espacio central, un rectángulo a cielo abierto protegido parcialmente por aleros, que evoca el «hortus conclusus» (huerto cerrado) de los antiguos monasterios, un islote de tranquilidad, abstraído de los ruidos de la gran ciudad.

Los «horti conclusi» eran lugares en los que durante la Edad Media los monjes cultivaban sus plantas más bellas y las hierbas medicinas para curar todo tipo de males y que aparecen representados en pinturas y manuscritos de la época.

Se trata de una frase procedente del Cantar de los Cantares, de Salomón: «Un jardín encerrado es mi hermana, un jardín encerrado, una fuente sellada», frase que, en la tradición cristiana, se ha dedicado a la Virgen María.

Zumthor ha trabajado en el pabellón en estrecha colaboración con el holandés Piet Oudolf, conocido por los jardines que aprovechan la arquitectura natural de las plantas, escogidas siempre según su estructura, su forma, sus colores y otras características.

Serpentine Gallery Pavilion 2011 Designed by Peter Zumthor © Peter Zumthor Photograph: John Offenbach
Serpentine Gallery Pavilion 2011 Designed by Peter Zumthor © Peter Zumthor Photograph: John Offenbach

En un texto publicado con motivo de la inauguración del pabellón londinense, que estará abierto al público hasta el próximo 16 de octubre, Zumthor destaca su amor por la naturaleza y las plantas.

vía Peter Zumthor, ante el reto de la Serpentine | Cultura | elmundo.es.

Serpentine Gallery Pavilion 2011 , Designed by Peter Zumthor  1 July – 16 October 2011

Entrada anterior en ArquitecturaS:

Peter Zumthor Unveils Sheltered Garden for 2011 Serpentine Pavilion | Inhabitat – Green Design Will Save the World

Allí el Blog de Artefacto Magazine dejó el siguiente comentario – invitación:

Hola Dario

El pabellon de Zumthor es fantastico! Puedes ver mis fotos y video en mi blog.

http://artefactomagazine.wordpress.com/2011/06/30/pabellon-serpentine-2011/

un saludo


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Capital del diseño – Barcelona Design Festival (FAD)


Un total de 574 piezas, expuestas desde ayer en la sede del Foment de les Arts i el Disseny (FAD), resume lo mejor del diseño del último año. La muestra reúne en un montaje global las obras presentadas a los distintos premios de diseño que convoca dicha entidad, en ámbitos como los de la arquitectura, el interiorismo, el diseño gráfico, la publicidad, el diseño industrial, la artesanía, el arte y la moda. Esta idea de sumar esfuerzos para ganar impacto, tanto ciudadano como económico, es la que ha propiciado la organización del Barcelona Design Festival. El evento es una coproducción del FAD y del Barcelona Centre de Disseny (BCD), instituciones de larga trayectoria en pro del diseño, que la dirigen alentadas por el Ayuntamiento.

El Barcelona Design Festival se desarrollará en dos etapas. La de apertura, que se inició ayer y durará hasta el 15 de julio, lleva por título FADfest. Tiene como referencia la citada exposición, y articulará los diversos premios convocados por el FAD, desde los homónimos hasta los Delta, pasando por los LAUS, los Sebastià Gasch o los ModaFad. Además de la exposición y los galardones, esta primera fase comprende también debates, rutas, talleres y conferencias. La etapa de clausura, con su propio programa, se celebrará en otoño, entre el 17 y el 21 de octubre, bajo el título de Barcelona Design Week, y tendrá también una clara ambición económica, fomentando el contacto entre empresarios locales y extranjeros. Todos estos programas tienen objetivos similares. Por una parte, aproximar el diseño al conjunto de la ciudadanía. Por otra, mejorar la proyección y los beneficios derivados de una mayor integración del diseño en los procesos industriales.

vía Capital del diseño.

¡El Barcelona Design Festival (abre) las puertas!

Web Barcelona Design Festival - www.barcelonadesignfestival.com
Web Barcelona Design Festival - http://www.barcelonadesignfestival.com

Del acuerdo entre el FAD y BCD, las dos instituciones pioneras en la promoción del diseño en Cataluña, nace el Barcelona Design Festival, un gran evento que pretende situar Barcelona como capital internacional del diseño. Esta iniciativa cuenta con el apoyo del Ayuntamiento de Barcelona y de numerosas instituciones y empresas privadas que apuestan por el diseño como actividad de innovación.

El Barcelona Design Festival incluye dos epicentros de actividad: el FADfest como pistoletazo de salida, que se celebra entre el 28 de junio y el 14 de julio, y la Barcelona Design Week como clausura, que se desarrollará entre el 17 y el 21 de octubre. Ambos eventos estarán unidos en el tiempo por multitud de actividades, exposiciones y rutas para disfrutar del diseño en la ciudad.

Barcelona acoge la gran cita del diseño – HoyesArte.com

EXPOSICIÓN | TENDENCIAS DE LA INNOVACIÓN ARTÍSTICA | PROPUESTAS

El FAD concentra entregas de premios, conferencias, exposiciones, rutas y visitas a talleres con el fin de acercar al público la creatividad del diseño barcelonés.
FADExpo. El millor disseny de l¿any. FAD. Plaza de los Àngels, 6. Hasta el 31 de agosto. De lunes a sábado, de 12.00 a 20.00 horas. 2 €. Más información: www.fadfest.cat

La gran vitrina del diseño

CRISTINA SAVALL
BARCELONA

El FAD agrupa sus premios para impulsar el Primer Barcelona Design Festival – Agencias / ABC.es

Barcelona, España

El FAD celebra una gran fiesta del diseño con exposiciones, entregas de premios y conferencias

El Foment de les Arts i del Disseny (FAD) organiza entre este martes y el 15 de julio en diversas localizaciones de Barcelona, el FADfest, un conjunto de actividades alrededor del diseño que se concentran en una exposición que mostrará las mejores propuestas del año, la entrega de premios como los Laus y los Sebastià Gasch, jornadas de puertas abiertas, debates y conferencias, entre otras actividades.

Web de FAD

Web del BCD

Web del Barcelona Design Festival

Entradas anteriores en ArquitecturaS:

Cinco obras catalanas, entre las finalistas de los premios FAD de arquitectura

Cuando la función vence al espectáculo · Reportaje: Diseño

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Puedes ganar un iPad2 con Antalis, líder europeo en la distribución de papel (vídeo dirigido por el gran Wim Wenders)- sponsored post


Durante todo este mes de junio, Antalis, distribuidor líder europeo de papel, soportes de comunicación visual y soluciones de embalaje, organiza un concurso para ofrecer a sus clientes y prescriptores la oportunidad de ganar 24 unidades de la más reciente innovación de Apple, el iPad2, y además ofrecerles el poder descubrir la gama completa de productos, servicios y soluciones que Antalis puede ofrecerles.

Y, ¿Qué hay que hacer para participar? Tome nota…

Viral video by ebuzzing
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Cómo participar

No podía ser más sencillo: los participantes solo tendrán que acceder a la web www.winwithantalis.com/es/, ver su vídeo corporativo, protagonizado por una figura de papel diseñada para presentar las múltiples actividades de Antalis, y responder a 3 preguntas. ¡Pero no será tan fácil! Dos de las preguntas encuentran respuesta en el vídeo, pero la tercera requiere profundizar algo más. Y si no lo consigue a la primera, puede intentarlo otra vez. ¿Por qué «Just Ask Antalis»?

Wim Wenders (b. 1945), German film director
Wim Wenders - Image via Wikipedia

El innovador vídeo, dirigido por el reconocido director de cine Wim Wenders, bajo el lema «Just ask Antalis”, representan su nuevo posicionamiento y estrategia orientadas al cliente, y son la clave para descubrir todo lo que Antalis puede hacer por usted.

Reconocida por su actividad tradicional con el papel, Antalis ofrece una amplìsima gama de productos, servicios y soluciones, mucho más allá de lo que cabría imaginar. Desde el papel tradicional para oficina e impresión digital, el diseño y producción de soluciones de embalaje innovadoras, al apoyo y consultoría sobre materiales y soportes para comunicación visual, Antalis está perfectamente posicionada para satisfacer todas las necesidades de comunicación empresarial y convertirse en su mejor aliado
profesional. ¡Todo lo que tiene que hacer es preguntarles!

Para participar en el concurso de Antalis, visite Ya: www.winwithantalis.com/es/ Competición sólo válida para empresas.

¡¡Mucha Suerte a Todos!!

Sobre Antalis

Antalis es el líder europeo en la distribución de papel, soportes de comunicación visual y soluciones de embalaje, número 4 a nivel mundial, con una facturación de 2.9 billones de euros en 2010. Sus 6.700 empleados atienden a más de 230.000 clientes de todo el mundo, en 54 países. Antalis es una empresa 100% perteneciente a Sequana. Para más información, visite: www.antalis.es

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Richard Rogers, Premio Gabarrón de Artes Plásticas 2011 – ABC.es


El arquitecto británico Richard Rogers

Arte

El jurado ha valorado el «dinamismo y originalidad» de la obra del arquitecto británico y «su compromiso con los retos sociales y medioambientales de nuestro tiempo»

MARÍA ESPÁRRAGO / VALLADOLID

El arquitecto Sir Richard Rogers ha sido elegido Premio Internacional Fundación Cristóbal Gabarrón de Artes Plásticas 2011, por el jurado reunido hoy en Valladolid y presidido por Mercedes Cantalapiedra, primer teniente de alcalde y concejala de Cultura, Comercio y Turismo del Ayuntamiento de Valladolid.

El fallo de esta edición, décima de los premios Gabarrón, ha valorado el «dinamismo y originalidad de una obra arquitectónica caracterizada por una marcada sostenibilidad, entre funcioalidad y belleza, y por su compromiso con los retos sociales y medioambientales de nuestro tiempo».

Además de la trayectoria internacional de este artista caracterizada por obras relevantes como el Centro George Pompidou de París, la Terminal 4 del Aeropuerto de Barajas, el planteamiento urbanístico de Lisboa y la reordenación para la Zona 0 de Nueva York, Richard Rogers tiene lazos de unión con Valladolid a través del planteamiento de ordenación urbanística de los terrenos recuperados, al soterramiento del AVE, y con Castilla y León por la realización de las Bodegas Protos.

vía Richard Rogers, Premio Gabarrón de Artes Plásticas 2011 – ABC.es.

Premios

Richard Rogers, Premio Internacional Fundación Cristóbal Gabarrón de Artes Plásticas 2011

 

El arquitecto Richard Rogers, Premio Internacional Fundación Cristóbal Gabarrón de Artes Plásticas 2011

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El Colegio de Arquitectos y El Desvelo Ediciones organizan la semana de Rax Rinnekangas – Qué.es


Rax Rinnekangas, Arquitecto de la Luz
Rax Rinnekangas, Arquitecto de la Luz

Cantabria, España

El Colegio de Arquitectos de Cantabria (Coacan) y El Desvelo Ediciones han organizado un ciclo de proyecciones y coloquios sobre la obra artística de Rax Rinnekangas, doble premio nacional de Finlandia en los capítulos de Fotografía y Narrativa.

SANTANDER, (EUROPA PRESS)

El ciclo coincide con la edición del libro ‘Fabricando ladrillos de luz para la casa de Ícaro‘, en la que El Desvelo Ediciones recoge, a través de una larga conversación con el autor, los principales rasgos de su actividad creativa, así como 32 imágenes en color, compendio de su carrera.

La semana que sobre Rinnekangas tendrá por escenario el Espacio Ricardo Lorenzo, de Coacan, en Santander, lleva por sobrenombre ‘Arquitecto de la luz«.

Durante la semana del 13 al 17 de junio se proyectarán cuatro films y se presentará el libro, a razón de un acto cada día. De forma permanente, quedará en proyección continua en una cámara oscura las fotografías del libro en formato blue-ray. El acceso será gratuito.

Fabricando ladrillos de luz para la casa de Ícaro
Fabricando ladrillos de luz para la casa de Ícaro

Las proyecciones están integradas por tres películas sobre grandes arquitectos mundiales y sus casas privadas que han marcado un hito arquitectónico, así como el estreno de su film de ficción ‘Ícaro, el declive de Europa‘.

Las proyecciones se realizarán a partir de las 19.30 horas en presencia del autor, que responderá a las preguntas de los asistentes. A continuación una mesa redonda -coloquio, sobre el significado cultural de la arquitectura contemporánea cerrará el ciclo.

Rax, entre los muchas disciplinas en que desarrolla su actividad vital, ha realizado cinco importantes documentales sobre casas de grandes arquitectos modernos y contemporáneos como Le Corbusier y su Cabagnon, La Casa de Melnikov en Moscú, la casa Koshino de Tadao Ando, Villa Mairea de Alvar Aalto, o la casa Barragán.

vía El Colegio de Arquitectos y El Desvelo Ediciones organizan la semana de Rax Rinnekangas – Qué.es.

CINE

Rax Rinnekangas protagoniza un ciclo en el Colegio de Arquitectos

Cuatro documentales, entre ellos un estreno, y la presentación de su último libro son las citas de este recorrido por una trayectoria artística.
G. MARTÍNEZ | SANTANDER.

Arte
PROYECCIONES Y COLOQUIOS

Semana de Rax Rinnekangas en Santander

REDACCIÓN

El Colegio de Arquitectos de Cantabria (Coacan) y El Desvelo Ediciones han organizado un ciclo de proyecciones y coloquios sobre la obra artística de Rax Rinnekangas, doble premio nacional de Finlandia en los capítulos de Fotografía y Narrativa.

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Campus Ultzama Internacional 2011: «Llegadas/ Partidas» | Fundación Arquitectura y Sociedad (Nota de Prensa recibida)


Centro Hípico de Alto Rendimiento Ultzama - Fundación Arquitectura y Sociedad
Centro Hípico de Alto Rendimiento Ultzama - Fundación Arquitectura y Sociedad

Acuso recibo de Nota de Prensa que incluyo al final en formato *.pdf y cuyas líneas generales, transcribo a continuación:

Campus Ultzama Internacional 2011: “Llegadas/Partidas”, que organiza la Fundación Arquitectura y Sociedad, y que tendrá lugar entre el 23 y el 26 de junio de 2011 en Pamplona.

El Campus, dirigido por el arquitecto José Manuel Pozo, reunirá durante cuatro días a jóvenes arquitectos nacionales e internacionales con expertos arquitectos de relevancia internacional.

En esta edición, el Campus presenta la novedad de las sesiones abiertas que tendrán lugar por la tarde en el Palacio del Condestable y la Fundación Oteiza.

Campus Ultzama Internaciona 2011: «Llegadas/ Partidas»
Dirigido por José Manuel Pozo
Del 23 al 26 de junio de 2011 en el Centro Hípico de Alto Rendimiento Ultzama.

vía Campus Ultzama Internacional 2011: «Llegadas/ Partidas» | Fundación Arquitectura y Sociedad.

Notade prensa_Campus_Internacional_Ultzama 2011

Sobre el Centro Hípico de alto rendimiento en Ultzama, Navarra – obra del Arquitecto Francisco Mangado

¿Adicto al calzado deportivo? ¡Únete al Movimiento Footlocker! (sponsored post)


 

Foot Locker
Está en marcha un movimiento mundial sobre el calzado deportivo – existen muchos fanáticos, auténticos  adictos <a las zapatillas deportivas que están dispuestos a hacer lo que sea con tal de poder enseñar sus nuevos zapatos de correr a todo el mundo.

Durante las pasadas semanas se han visto variados vídeos sobre  “sneakerheads" haciendo cosas extraordinarias en Internet. Todo esto ha sido posible gracias a al movimiento de Footlockers sobre el arte de las zapatillas de deporte, como el sneaker art, que tuvo lugar en Paris, tambien contamos con el hombre que asumió la misión en Londres y por último el streaker que corrió en la Piazza de Milán.

Para celebrar el “Sneaker Movement”, movimiento de las zapatillas de deporte, capturando todo este entusiasmo, Footlocker implantó en internet el sitio  http://www.footlocker.eu/itsasneakerthing/, un punto de encuentro para todos los apasionados que desean compartir su afición por las zapatillas deportivas.

Este sitio web contiene historias extremas sobre las zapatillas de deporte, entradas de blogs, imágenes, videos y comentarios: es el sitio más visitado por todos quienes aman el calzado deportivo, para compartir y leer otras historias a través de una amplia Comunidad que comparte los mismo gustos.

Las campañas televisivas más recientes de Footlocker’s muestran a campeones entregados a este movimiento y su pasión por las zapatillas deportivas. Tambien muestran al héroe japonés top Sneaker de las zapatillas de deporte. No te puedes perder estas campañas, son alucinantes, más abajo encontrarás enlaces a los vídeos. 

Involúcrate en el movimiento visitando www.itsasneakerthing.eu y desde allí su página en Facebook, demuestra tu pasión por las zapatillas de deporte siguiendo el ejemplo de quienes ya lo han hecho.

No dejes de unirte al movimiento, a través de la página en Facebook http://www.facebook.com/footlocker.eu

Niko con sus zapatillas de deportePor mi parte para unirme al movimiento intentaré personalizar mis zapatillas deportivas, y cunado lo haga, subiré mis fotos a la red e incluso algún vídeo a YouTube, como este que ahora puedes ver:

Adam Smith  accidentalmente se convirtió en el catalizador del movimiento de las zapatillas de deporte.  Visita su video de cómo se convirtió en una leyenda en su oficina. http://www.youtube.com/watch?v=MsNAmjuIU3o&feature=player_embedded

Únete ya al movimiento desde la página de Facebook, haz click en "Me Gusta" para hacerte fan ya mismo del sneaker movement http://www.facebook.com/footlocker.eu

No dejes de inspirarte viendo estos vídeos en Youtube:

http://youtu.be/aBKWzehTook

http://youtu.be/zX0deU_g9z8

Disfruta las imágenes de Niko con sus zapatillas de deporte visitando su galería en Flickr: 

http://www.flickr.com/photos/619669


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