Categoría: Cultura

(Del lat. cultūra). 2. f. Conjunto de conocimientos que permite a alguien desarrollar su juicio crítico. 3. f. Conjunto de modos de vida y costumbres, conocimientos y grado de desarrollo artístico, científico, industrial, en una época, grupo social, etc. DRAE.

Grafik Magazine


Grafik Magazine Website - Launching Soon
Grafik Magazine Website - Launching Soon

Grafik is an independently published, monthly graphic design magazine serving the international design community.

Aiming to produce unbeatable coverage of groundbreaking new design, it showcases the cream of both cutting edge and commercial graphic design, providing a platform for photography, art, typography, illustration, new media, fashion, technology and advertising.

Grafik Magazine.

La capital trágica de Europa · Reportaje: Berlín año 20 – Historia


El muro estrangulaba, entre otras cosas, el crecimiento de ambas mitades de la ciudad. La frontera de Postdmaster Platz, fotografíada por Norbert Enker en 1990
El muro estrangulaba, entre otras cosas, el crecimiento de ambas mitades de la ciudad. La frontera de Postdmaster Platz, fotografíada por Norbert Enker en 1990

LLUÍS BASSETS

Aquí pasó lo mejor y lo peor del siglo XX. Los últimos 20 años han cerrado el círculo. De la caída del muro al Premio Príncipe de Asturias de la Concordia, Berlín celebra su cumpleaños más feliz.

Berlín es la capital trágica del siglo XX. Ese muro que cayó la noche del 9 de noviembre de 1989 pone punto final a un periodo catastrófico en el que la capital prusiana y alemana fue menos la protagonista que la víctima. Esa ciudad que creció en una llanura fluvial y lacustre ha sido la capital más cambiante de la historia contemporánea europea. Corte del reino prusiano primero y de la Alemania unida en el primer imperio después, capital democrática de la República de Weimar ya bien entrado el siglo XX, se convirtió con Hitler en urbe imperial y militarizada desde donde se controlaba un imperio totalitario en constante expansión y después en ciudad dividida, símbolo y víctima de la guerra fría hasta 1989, año de su auténtica liberación.

Los doce años de nazismo fueron un martirio para la ciudad y sus habitantes. Era la capital del III Reich, pero Hitler no tenía más que desprecio y rencor contra el símbolo del cosmopolitismo y de la vida urbana moderna y democrática. Había sido una de las grandes capitales del movimiento obrero europeo a principios de siglo, hasta culminar en la efímera revolución espartaquista de 1919 en la que por unos breves días los consejos de trabajadores y soldados tomaron el poder. Pocas ciudades en el mundo tuvieron en los años veinte la vitalidad y el dinamismo cultural, científico e industrial de Berlín. También fue, con la depresión económica, capital de la miseria y del paro, y caldo de cultivo del populismo extremista rampante, que llevaría a sangrientos enfrentamientos entre izquierdistas y nazis. De haber podido elegir, Hitler habría preferido Múnich como capital. Y aunque Berlín fue metrópoli nazi, lo fue a contrapelo: también fue ahí donde más cuajó la resistencia, donde conspiraron los conjurados con Claus von Stauffenberg, el militar aristócrata que intentó asesinar al Führer, y donde fueron sumariamente ejecutados.

desde La capital trágica de Europa · ELPAÍS.com.

20 años de la caída del Muro de Berlín

VIDEO – Ministerio de Exteriores de ALEMANIA – 17-10-2009

Alemania celebra el 9 de noviembre el aniversario del inicio de la reunificación alemana

  • El día en que todo quedó unido
  • “Algunos tienen aún mucho muro dentro”
  • El viaje de la memoria

    • Testigos de la caída

    Fotos – – 15-10-2009

    Berlín Año 20: El viaje de la memoria

    Fotogalería

    La arquitectura, antes y después del muro

    Fotogalería

    La ciudad de Berlín, Príncipe de Asturias de la Concordia – Sociedad – «Nudo de concordia en el corazón de Europa»

    El muro de Berlín caerá de nuevo | Mundo | Alemania

    El presente del fascismo: “¿Qué hacer con sus edificios?”

    The Berlin Reunion – The Big Picture – Boston.com

    Earlier this week, 1.5 million people filled the streets of Berlin, Germany to watch a several-day performance by France’s Royal de Luxe street theatre company titled “The Berlin Reunion”. Part of the celebrations of the 20th anniversary of the fall of the Berlin Wall, the Reunion show featured two massive marionettes, the Big Giant, a deep-sea diver, and his niece, the Little Giantess. The storyline of the performance has the two separated by a wall, thrown up by “land and sea monsters”. The Big Giant has just returned from a long and difficult – but successful – expedition to destroy the wall, and now the two are walking the streets of Berlin, seeking each other after many years apart. I’ll let the photos below tell the rest of the story. (35 photos total)

    Entrada en ArquitecturaS por Darío

    Barcelona restringirá la entrada al Park Güell, pero todavía será gratuita – Obra de Gaudí


    Parque Güell, en Barcelona.
    Parque Güell, en Barcelona.
    • A partir del año próximo accederán la mitad de turistas al recinto.
    • Los vecinos tendrán el paso asegurado y sin colas.
    N. BONET.

    Pese a los diversos globos sonda que se habían lanzado sobre el posible pago de una entrada para preservar el Park Güell de las hordas de turistas, finalmente, el Ajuntament de Barcelona ha optado por restringir a la mitad la entrada al recinto monumental, que seguirá siendo gratuito.

    «Hay que hacer un cambio cultural: de ir de visitante a un parque, a ir de visitante a un monumento mundial». Con estas palabras ha resumido la teniente de alcalde de Medi Ambient, Imma Mayol, el Pla integral d’actuacions del Park Güell 2010-2020.

    A partir del año próximo, técnicos municipales establecerán la capacidad máxima de cada recinto del parque. Los grupos de visitantes deberán hacer una reserva previa. Con el control de los accesos se quiere reducir a la mitad los 4 millones de turistas que absorbe el monumento de Gaudí cada año. Los escolares y los vecinos que deban pasar por el recinto tendrán libre acceso, según explica Mayol, y «no deberán hacer cola».

    desde Barcelona restringirá la entrada al Park Güell, pero todavía será gratuita – 20minutos.es.

    Antoni Gaudí en la Wikipedia

    Frieze, feria de vanidades – Arte


    GARY HUME. Liberty Grip, escultura, 2008
    GARY HUME. Liberty Grip, escultura, 2008

    Más de 1000 artistas de 30 países representados por 64 galerías están reunidos hasta mañana bajo una carpa blanca en el bucólico entorno londinense de Regent´ s Park; en su séptima edición, es barómetro de lo último, fija precios y marca tendencias.

    Por Alicia De Arteaga
    Enviada especial – Londres, 2009

    Frieze ha sido la última feria en ingresar en el club de las grandes ligas donde domina la suiza Art Basel, recupera posiciones la FIAC de París y busca sostenerse en medio del tembladeral de la crisis la madrileña ARCO. Habitué de Frieze, la coleccionista argentina Patricia Pearson de Vergez define la feria londinense como una plataforma edgy , conectada con su tiempo, caja de resonancia de lo último, representada por los Cartier Awards, que consagran los mejores proyectos multidisciplinarios, y por un nuevo formato llamado Frame , dedicado a 29 galerías emergentes con menos de seis años de existencia y un programa regular de exposiciones.

    Más de 450 galerías se inscriben por año para estar en la feria. Lo hacen en diciembre del año anterior en la Web; la fecha de cierre es en febrero y el comité de selección, integrado por galerías que participan de la feria, se expide en abril. Bajo una carpa gigante de 21.000 metros cuadrados diseñada por el estudio Caruso St. John abrió sus puertas el jueves y espera recibir hasta mañana más de 60.000 visitantes, en su mayoría curadores, coleccionistas, críticos y galeristas que vienen a Londres a medir el pulso de los precios y el rumbo de las tendencias. Poblado de esculturas, el bucólico entorno de Regent´ s Park reúne durante cuatro días a 164 galerías de todo el mundo, ninguna de la Argentina y varias de Brasil (Casa Triángulo, Fortes-Vilaça, A Gentil Carioca, Luisa Strina, Vermelho), lo que da cuenta del kilometraje de ventaja que nos lleva el país vecino. Además de ser la potencia en carrera para preparar el Mundial de fútbol de 2014 y las Olimpíadas de 2016, Brasil acumula méritos en la escena global del arte contemporáneo, con la influyente Bienal de San Pablo y la fuerza regional de la Bienal del Mercosur, que tiene a Porto Alegre como sede y en esta edición a la argentina Victoria Noorthoorn como cocuradora. Basta con un dato: Marcia Fortes, de la galería paulista Fortes-Vilaça, integra el exclusivo comité de selección de Frieze. En su séptima edición, la feria británica es una vidriera para 1000 artistas de 30 países. No se explica su existencia sin el impulso impresionante que ha sido para Londres la creación de la Tate Modern, considerada de manera unánime la catedral del arte actual desde que abrió sus puertas en el umbral del tercer milenio, en la nave gigantesca de una vieja usina decimonónica reciclada por la dupla de arquitectos suizos Herzog & De Meuron. Visitada por más de 4 millones de personas, la Tate cuenta con la calidad sin fisuras del proyecto curatorial de Nicholas Serota, a la cabeza del ranking de influyentes que establece anualmente Art News, secundado por el español Vicente Todolí, formado en Valencia, Portugal y Estados Unidos, que aporta una mirada distinta, fresca y latina: lo diferente nutre, algo que el imperio conoce desde siempre.

    Este año coinciden con Frieze la inauguración de la retrospectiva de John Baldessari en el Turbine Hall de la Tate Modern y una esperada muestra de Anish Kapoor en la Royal Academy. Kapoor (Bombay, 1954) es el artista preferido de los coleccionistas -sir Norman Foster entre ellos- por sus juegos visuales expresados en volúmenes de magnética superficie.

    desde Frieze, feria de vanidades – lanacion.com.

    Cuatro décadas a la vanguardia del arte | Cultura | Art Basel

    Tejiendo redes – Arte / Ferias


    XUL SOLAR. Séptuplo lisierpe, camino pal sol, 1924
    XUL SOLAR. Séptuplo lisierpe, camino pal sol, 1924

    El intercambio y la cooperación son conceptos centrales de la novena edición de Expotrastiendas, que ayer abrió sus puertas al público con un original formato expositivo.

    Por Celina Chatruc
    De la Redacción de LA NACION

    Observemos a la araña. Para alimentarse y sobrevivir, teje una red con hilos de seda, flexibles pero más resistentes que los de acero. Y si esa red se rompe, vuelve a comenzar, una y otra vez. Símbolo de la paciencia y la creatividad, es una protagonista indiscutida de estos tiempos: representa a los softwares que recorren las páginas de la World Wide Web, la gran red que envuelve el mundo.

    «Le dimos forma, pusimos en acción algo que ya estaba flotando en el aire», dice Pelusa Borthwick, directora de Expotrastiendas, al explicar por qué se titula En Red la novena edición de esta feria de arte. Abierta desde ayer al público en el Centro de Exposiciones de la Ciudad, reúne a decenas de galerías, publicaciones e instituciones que resisten la crisis, como la tela de araña.

    «Nos pensamos todos unidos en red -explica Borthwick- Y, considerando el estado de la economía global, dando un salto sin red.» Un salto que implica redoblar la apuesta: en 2010 la feria se mudará a La Rural, donde celebrará su primera década.

    Pero volvamos a este año, que también tiene lo suyo. Porque no es un dato menor que Borthwick, que además es secretaria general de la Asociación Argentina de Galerías de Arte (AAGA) y directora de la galería Arcimboldo, haya participado en marzo último de la fundación de la Asociación de Galerías Argentinas de Arte Contemporáneo (Galaac).

    Esta institución, que reúne a veintiún galerías dispuestas a trabajar en equipo, participó en Fase 1, un encuentro de arte y tecnología -impulsado también por Borthwick- que lanzó su primera edición a fines de mayo. Tanto Galaac como Fase 1 tendrán su espacio en esta edición de Expotrastiendas.

    desde Tejiendo redes – lanacion.com.

    El arte electrónico gana espacio y se acerca al público – Digiarte

    Los orígenes – El Graffiti entra en la historia del arte – ‘Pioneros del graffiti’ de Gabriela Berti


    Pioneros del Graffiti en España
    Pioneros del Graffiti en España

    Se presentó en Barcelona el libro ‘Pioneros del graffiti‘ de Gabriela Berti. Se trata del primer recuento sistemático de esta controvertida forma de arte urbano que desembarcó en España en los ochenta

    Los orígenes

    Según explica la autora en su blog (http://gabrielaberti.wordpress.com ), «este es el primer libro que se publica en el país, que recoge de forma documentada la historia del graffiti en España. Entrevistas a los mentores del Hip Hop hispano y a más de 60 escritores; a expertos nacionales en el tema como Francisco Reyes y Fernando Figueroa o de la talla de Henry Chalfant, dieron solidez al discurso». En la imagen, la portada del libro.

    desde Los orígenes – El Graffiti entra en la historia del arte – ELPAÍS.com.

    El Graffiti entra en la historia del arte / Fotogalería – artículo

    La ciudad es el lienzo · Reportaje: Arte

    «Graffiti’ por encargo en el Guinardó · Cultura Urbana

    Laboratorio sin límites – dar color a la ciudad

    Moneo renueva el viejo campus de Columbia · Diseño


    Pabellón proyectado en Nueva York por Rafael Moneo.
    Pabellón proyectado en Nueva York por Rafael Moneo.

    Es el primer edificio que el arquitecto construye en Nueva York

    BARBARA CELIS – Nueva York

    Para cualquier arquitecto, proyectar un edificio que contribuya a delinear el skyline más celebre del planeta, el de Nueva York, es un jugoso desafío. Si además ese edificio se integra en uno de los campus universitarios más prestigiosos de Estados Unidos, el reto es doble. El arquitecto Rafael Moneo (Tudela, Navarra, 1937) está construyendo un nuevo pabellón dedicado a las ciencias interdisciplinares en la Universidad de Columbia. El proyecto, diseñado junto al Moneo Brock Studio con un presupuesto de 200 millones de dólares (134,8 millones de euros) y que será inaugurado en 2010, tendrá 14 pisos, 4.645 metros cuadrados de laboratorios, una biblioteca dedicada a la química, biología y psicología, un auditorio y un café abierto al público y a pie de calle.

    Situado en la esquina entre Broadway con la calle 120, el nuevo edificio de cristal y aluminio, luminoso, abierto, casi flotante y con la imagen clara del siglo XXI pero sin ostentaciones, funcionará también como entrada noroeste al campus Morningside Heights, dominado por los edificios históricos de McKim, Mead & White, los arquitectos que diseñaron algunas de las principales construcciones de finales del XIX y principios del siglo XX en Nueva York y autores también del Hotel Nacional de Cuba en La Habana. De ahí la complejidad de un proyecto que para llevarse a cabo no sólo ha tenido que tener en cuenta el contexto en el que iba a situarse, sino también las dificultades de construirlo sobre el gimnasio universitario. «No es un edificio sencillo. Las condiciones han sido complicadas porque había que respetar el gimnasio, aunque supongo que además de superar esa dificultad física el reto fundamental era de tipo estético: ser capaces de integrarse en un complejo urbano tan preciso y definido, con un perfil tan claro como el del campus de Columbia», explicó ayer Moneo en conversación telefónica.

    El arquitecto, ganador del premio Pritzker de arquitectura en 1996, es sobradamente conocido en EE UU, donde ha construido edificios emblemáticos desde finales de los años ochenta -la catedral de Nuestra Señora de Los Ángeles, en Los Ángeles, o el Davis Art Museum en Massachusetts-, pero nunca había dejado su firma en Nueva York. La apuesta de la Universidad de Columbia es particularmente significativa teniendo en cuenta que construir un pabellón de ciencias en esa ubicación era un viejo sueño fallido. Por ejemplo, el proyecto del arquitecto británico James Stirling nunca llegó a ser aprobado. Lee C. Bollinger, rector de la universidad, parece estar particularmente contento con el diseño de Moneo. «Tenía que ser arquitectura de calidad en sí misma, un proyecto atrevido pero realizado por un arquitecto importante», explicó Bollinger en el diario The New York Times.

    desde Moneo renueva el viejo campus de Columbia · ELPAÍS.com.

    Moneo y la lección mallorquina de Utzon

    ‘La invención’ de Moneo en Cartagena (España)

    ESP :: Eastern State Penitentiary Website


    America's Most Historic Prison
    America's Most Historic Prison

    Opened in 1829 as part of a controversial movement to change the behavior of inmates through «confinement in solitude with labor,» Eastern State Penitentiary quickly became one of the most expensive and most copied buildings in the young United States. It is estimated that more than 300 prisons worldwide are based on the Penitentiary’s wagon-wheel, or «radial» floor plan.

    Some of America’s most notorious criminals were held in the Penitentiary’s vaulted, sky-lit cells, including bank robber Willie Sutton and Al Capone. After 142 years of consecutive use, Eastern State Penitentiary was completely abandoned in 1971, and now stands, a lost world of crumbling cellblocks and empty guard towers.

    ESP :: Eastern State Penitentiary Website.

    España | En la carretera | Un paseo por la Cuenca romana


    La Catedral de Cuenca
    La Catedral de Cuenca

    Con tres significativos yacimientos repartidos estratégicamente al norte, sur y oeste de la provincia además de un importante museo en la capital, Cuenca es el lugar perfecto para conocer los secretos de la España romana y al mismo tiempo explorar sus insólitos paisajes.

    Javier Mazorra

    Casas Colgadas
    Casas Colgadas

    Aunque hay restos romanos por toda la península, en pocos lugares se cuenta con una muestra tan completa y variada de monumentos como en esta parte de Castilla-La Mancha. En un radio de algo más de cien kilómetros, se pueden explorar lugares tan fascinantes como Segóbriga, Ercávica o Valeria para luego conocer sus tesoros en el Museo Provincial. Ninguna de ellas fue una gran metrópoli, pero su estado de conservación y sobre todo su emplazamiento las hace únicas. Y lo más increíble es que todavía, salvo a la primera, casi nadie las conoce, lo que permite sentirse pionero y descubridor.

    Es importante escoger un buen sitio donde alojarse, equidistante de las tres pero también cercano a la capital. Hay varios candidatos pero resulta difícil competir con la Casita roja de Cabrejas, el lugar perfecto donde encontrar refugio después de haber buceado por nuestra historia remota. A más de mil metros de altura, en mitad de un bosque encantado pero a sólo quince minutos de las Casas Colgadas, este hotelito rural con sus habitaciones verdes, azules o amarillas y nombres de plantas silvestres, es absolutamente delicioso.

    desde España | ocholeguas.com | Un paseo por la Cuenca romana.

    Cuenca, Naturaleza y Cultura

    Cuenca en la Wikipedia

    Cuenca es Única

    Claustrofobia en la sala de turbinas de la Tate · obra del polaco Miroslaw Balka


    Un contenedor de Balka en la Tate Modern
    Un contenedor de Balka en la Tate Modern

    Un enorme contenedor de acero, obra del polaco Miroslaw Balka, es la última instalación para el espacio de acceso a la galería londinense

    EFE – Londres

    Un contenedor de 13 metros de alto, 10 de ancho y 30 de largo ocupa ya la sala de turbinas de la Tate Modern de Londres. Se trata de la última obra del artista polaco Miroslaw Balka (Varsovia, 1958), una creación para la serie Unilever que, cada año, transforma el gigantesco espacio de acceso a la galería británica y lo convierte en una experiencia diferente, y gratuita, para sus visitantes.

    Si antes fueron enroscados toboganes o una gigantesca araña, en esta ocasión, quienes se acerquen hasta la antigua estación eléctrica de la orilla derecha del Támesis, encontrarán un espacio dentro de otro espacio. Una nueva sala que, completamente oscura por la ausencia de ventanas, genera una inquietante sensación de claustrofobia. Por si fuera poco, también se puede andar bajo la mole de acero, que ha sido montada sobre vigas y tiene una rampa para acceder a su interior.

    desde Claustrofobia en la sala de turbinas de la Tate · ELPAÍS.com.

    Un Contenedor en la Sala de Turbinas

    EMILI J. BLASCO | LONDRES
    Un gran contenedor dentro del aún mayor contenedor que es la Tate Modern, pero a diferencia de la luminosidad de la Sala de Turbinas del museo londinense, en el espacio creado por el artista polaco Miroslaw Balka reina la oscuridad.
    «How It Is», la décima instalación de la serie Unilever, es una robusta estructura rectangular de acero que mide 13 metros de alto, 10 de ancho y 30 de largo. Todos su lados parecen cerrados, pero el público descubre uno abierto en la parte posterior, por el que por una rampa puede accederse al interior. Desde el umbral se comienza a andar con algo de luz del exterior, pero cuando se avanza hacia el fondo del contenedor la oscuridad se hace más opaca.
    Perspectivas

    Miroslaw Balka: instalación que provoca claustrofobia

    El artista polaco presentó How it is en la Tate Modern de Londres, un oscuro contenedor metálico donde se producen experiencias sensoriales personales y colectivas

    lanacion.com | Arquitectura | Miércoles 14 de octubre de 2009

    España | Ecoturismo | Recorrer Zaragoza en 'bizi'


    Bicicleta junto a la lonja de Zaragoza
    Bicicleta junto a la lonja de Zaragoza

    Gracias a la Expo de 2008, hoy Zaragoza se puede transitar en ‘bizi’, un nuevo transporte público basado en el uso compartido de la bicicleta. Cientos de zonas aparcabicis e incluso inventos aragoneses como los ‘bicebergs‘, cubículos subterráneos para aparcarlas sin peligro de robo, han permitido mejorar la iniciativa ecológica.

    Texto | Foto: Jorge Barreno

    Zaragoza, la gran desconocida. Belleza camuflada entre impredecibles cantos rodados, austeros. Zaragoza la noble, la revolucionaria, la ciudad del Ebro, de las jotas, del Pilar. A unos 40 kilómetros de Los Monegros, a medio camino entre la sequedad más absoluta y el exuberante macizo pirenaico. Un crisol cultural en el que se entremezcla el arte íbero, romano, islámico, mudéjar, renacentista, románico, gótico. El hogar de los mañicos que, gracias a la ‘Expo’ de 2008, hoy se puede recorrer en bizi.

    Bizi es un nuevo transporte público basado en el uso compartido de la bicicleta. Un servicio sencillo, práctico y sostenible para desplazarse rápidamente. La capital de Aragón ofrece unas condiciones inigualables para ir en bicicleta. Su clima, en ocasiones agradable, su orografía llana y su tamaño medio son las características que han permitido crear el proyecto Zaragoza Bizi. Inventando palabras la urbe se ha transformado en una ciudad ciclable.

    desde España | ocholeguas.com | Recorrer Zaragoza en ‘bizi’.

    Diseña un sitio como este con WordPress.com
    Comenzar