No es un barco, es una casa | Viviendas flotantes


Recreación de una casa flotante. | mos-office.net
Recreación de una casa flotante. | mos-office.net

EEUU, CANADÁ Y HOLANDA CUENTAN CON AUTÉNTICAS ‘VILLAS FLOTANTES’

  • Estos inmuebles no se hunden gracias a los pontones donde se asientan
CARLOS AVILÉS

MADRID.- Si usted es el afortunado propietario de alguna finca que cuente con un lago o un río quizá le convenga saber que es posible construirse una vivienda flotante con las comodidades de cualquier hogar tradicional. Y no, no compare este inmueble con ningún otro tipo de barco. Hablamos de una casa en toda regla.

Estas construcciones representan una vuelta de tuerca más entre las soluciones habitacionales al problema de la vivienda o, mejor dicho, de la posible escasez de suelo en determinadas zonas. Su planteamiento, ingenioso y efectivo, permite levantar una residencia convencional que no se hunde.

El secreto reside en la plataforma donde se asienta la estructura de la casa propiamente dicha. Ésta, elaborada al uso tradicional, se posa sobre una superficie flotante que permite que el conjunto no desaparezca bajo el agua. Este peculiar suelo, que recibe el nombre de pontón, suele fabricarse en materiales ligeros -como la madera o el acero- y resistentes a los efectos oxidantes del agua, y casi siempre dispone de algún sistema que mejora su flotabilidad, como tubos repletos de aire colocados bajo la línea del agua.

Una vez hecha la casa y colocada en el lugar elegido del lago, se ancla al fondo del lecho y a tierra para evitar que se mueva a la deriva. Las casas pueden construirse en los mismos materiales que cualquier hogar corriente. La única limitación está en no exceder el peso que los pontones pueden soportar sin irse a pique.

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Futuro en altura: mirá cómo funciona una casa tecno | Torre Viñoly


Centro de entretenimiento integrado en las áreas sociales, muebles diseñados por Andrés Remy
Centro de entretenimiento integrado en las áreas sociales, muebles diseñados por Andrés Remy

El arquitecto Andrés Remy proyectó la nueva distribución de las áreas sociales de este espléndido departamento de 550m2 en una de las torres diseñadas por Rafael Viñoly, su maestro durante los cuatro años que trabajó en su estudio neoyorquino.

Con un conocimiento real de la obra de Viñoly, se propuso no competir con la arquitectura sino, a partir de muebles de líneas simples, enmarcar la vista que ofrecía la doble altura vidriada. Con esta idea en mente, se diseñó un sistema de iluminación que permitiera crear diferentes escenarios en un mismo espacio, al tiempo que se incorporaba en este sector de la casa lo más avanzado en tecnología de audio y entretenimiento digital.

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(el artículo contiene álbum fotográfico)

Ojo del Bicentenario: un panóptico en el Obelisco – Buenos Aires


Ojo del Bicentenario - Foto:Gaspar Libedinsky
Ojo del Bicentenario - Foto:Gaspar Libedinsky

Proponen hacer una instalación temporaria en el Obelisco para celebrar el Bicentenario en 2010. Se trata de un recorrido con ascensores, escaleras y plataformas entorno del icono, proyectado por el arquitecto Gaspar Libedinsky. Podría inaugurarse el próximo 31 de diciembre.

El Obelisco será el centro de los festejos del Bicentenario de la Revolución de Mayo, en 2010, convertido en una instalación conceptual con ascensores, escaleras y plataformas que ofrecerán visuales únicas de toda la Ciudad a 2000 personas por día.

La idea del arquitecto Gaspar Libedinsky, desarrollada junto con un equipo de especialistas y el apoyo de empresas privadas para el gobierno porteño, estaría abierta al público durante seis meses, posiblemente desde el 31 de diciembre hasta el 20 de junio, Día de la Bandera.

Una estructura de andamios rodeará por completo al Obelisco sin tocarlo, mientras que una batería de ascensores conectará la base con una plataforma en la cúspide, a 67 m de alto, donde comenzará el recorrido descendente, por una escalera.

«Esta escalera que levita es un diseño híbrido inspirado en una serpentina, por el festejo en sí, y en la espiral del ADN, porque también es un punto de encuentro para definir nuestra identidad y proyecto de futuro», explica Libedinsky.

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El desafío de resolver las partes y el todo – Ampliación del Museo Caraffa


Vista del conjunto, ampliación del Museo Caraffa
Vista del conjunto, ampliación del Museo Caraffa

Los estudios GGMPU – Lucio Morini y MZARCH reciclaron y ampliaron el Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Caraffa, en el barrio Nueva Córdoba.

Por Graciela Baduel y Ricardo Turano.

Para comprender cabalmente la intervención realizada en el Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Caraffa, en plena capital cordobesa, hay que tener en cuenta que sus instalaciones incluyen al antiguo edificio, proyectado a principios del siglo XX por Johannes Kronfuss, y al edificio del ex Instituto del Profesorado de Educación Física (I.P.E.F.).

El complejo se relaciona también con el Ex Palacio Ferreyra, hoy reciclado para albergar al Museo Superior de Bellas Artes Evita. Así se constituye un polo artístico-cultural que oficia de puerta de entrada al Parque Sarmiento, el gran pulmón de la ciudad, y que representa uno de los mayores atractivos del Barrio Nueva Córdoba, el área que más ha crecido en los últimos años en la capital mediterránea.

Mientras que el Palacio Ferreyra alberga exposiciones permanentes –-colecciones del Caraffa y del acervo provincial– y consta de salas con mínimos servicios de apoyo, el Museo Caraffa dispone de una gran variedad de salas de exposición para muestras transitorias y posee todos los locales necesarios para brindar apoyo técnico y administrativo al complejo museístico: catalogación, clasificación, investigación, restauración, depósitos, biblioteca, armado de muestras, etcétera.

desde El desafío de resolver las partes y el todo.

Editorial

Huracán de frescura

Berto González Montaner. Editor jefe ARQ
bmontaner@clarin.com

Polémica, audaz, explosiva, inteligente. La ampliación y refuncionalización del Museo de Bellas Artes Emilio Caraffa realizada por el estudio GGMPU y Lucio Morini y la oficina MZARCH en el barrio Nueva Córdoba es todo eso (páginas 14 a 19). Había dos edificios existentes, uno neoclásico, proyectado por Johannes Kronfuss en 1912; el otro, uno racionalista de 1938. Entre ellos, armaron un edificio-conector, un zafarrancho de puentes metálicos y vidrio, con el que lograron un conjunto nuevo, con un lenguaje de absoluta modernidad. Ni mímesis, ni palimpsesto, un contrapunto extremo entre viejo y nuevo; entre tectonicidad y atectonicidad; entre masa y trasparencia.

Opinión

Protagonista o amalgama

Miguel Jurado. Editor de ARQ

La refuncionalización parece ser el leitmotiv nacional. No es raro en un país en el que la Casa de Gobierno surgió de la unión de dos edificios nacidos para otro fin. De allí en más, que el Museo Nacional de Bellas Artes funcione en una «casa de bombeo» de Obras Sanitarias, o que el Centro Cultural Recoleta esté en lo que era un asilo, no asombra tanto. Pero eso no evita que explote el interés general con la aparición de edificios culturales construidos desde cero. Hoy, ese interés lo concentra la ampliación del Museo Caraffa que, si bien es una refuncionalización, tiene una parte totalmente nueva: el nexo entre un edificio de la década del 10 y otro de la del 30 (con ampliación en los 60). El desafio para los autores no fue menor. La morfología, ubicación y estilos eran demasiado opuestos. Ni hablar de los problemas funcionales. La solución es impecable en muchos aspectos. El edificio nexo, ahora también de entrada, tiene una fuerte personalidad, vincula bien a las construcciones existentes y genera un paseo interno. La pregunta es si tanta personalidad no es también un pecado de protagonismo. El conector es un edificio en sí mismo, ya no una amalgama de la diversidad.

Diseño de autor: conocé la biblioteca bookworm | Ron Arad


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Su forma poco convencional y lúdica la convierten en uno de los objetos más reconocibles dentro del catálogo del diseñador Ron Arad

De todos los objetos que abordamos en esta sección, la bookworm debe ser el menos convencional de todos. Por lo menos así parece a simple vista, sobre lo que poco o nada se puede decir acerca de su uso. El hecho de que esta biblioteca («bookworm» se le llama a las personas que pasan mucho tiempo en bibliotecas o leyendo) se parezca más a un garabato que a un mueble es algo de lo que Arad se debe vanagloriar. La realidad es que gran parte de los esfuerzos de este diseñador/arquitecto/artista, nacido en Israel pero formado en Gran Bretaña, están dirigidos a hacer de su multiactividad (adjetivo que podemos inventar para no tener que encasillarlo en un sólo rubro) algo poco convencional.

Materiales, formas de producción, diseños, formas. Ron Arad logró postularse como uno de los hombres más creativos de la actualidad (su posición como director del Departamento de Arquitectura y Diseño del Royal School of Art de Inglaterra es un indicio de ello) a fuerza de tomar lo que ya conocemos para darle nuevas formas y usos.

El caso de la bookworm es paradigmático de esta constante búsqueda de la innovación . Este diseño es el resultado de la experimentación con nuevos materiales. El estudio de nuevas formas de producción masivas le permitieron a Arad presentar una biblioteca absolutamente flexible que se adapta según la voluntad de cada usuario. Está realizada en un material derivado del PVC y tiene la capacidad de sostener hasta 10 kilos.

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(la nota contiene galería de imágenes)

¿Y esto, a qué se parece? · estación de Cercanías de Sol de Madrid


La nueva estación de Sol - Se inaugura con dos años de retraso pero con la caverna más grande del mundo
La nueva estación de Sol - Se inaugura con dos años de retraso pero con la caverna más grande del mundo

Buscamos nombre para la estación de Cercanías de Sol de Madrid, que cuenta con la caverna más grande del mundo.

ELPAÍS.com – Madrid

No es un pájaro, ni un avión, aunque se parezca a todo eso. Y también a una concha, una ballena, un pez, un hipopótamo, una tortuga y un caracol. La nueva estación de Cercanías de Sol, ubicada en la puerta homónima de Madrid, todavía no se ha inaugurado pero pide a gritos un nombre llamativo, cariñoso y castizo. Más que nada, por economía del lenguaje -«quedamos en el oso, quedamos en el kilómetro cero, quedamos en la concha de sol…»-. Podríamos ponérselo nosotros, pero los españoles en general, y los madrileños en particular, han dado sobradas muestras de gracejo a la hora de bautizar las grandes infraestructuras. Si en Almería hay una plaza de la leche (de ¿eso qué leche es?) y en Madrid un estadio apodado la Peineta por su forma, ¿cómo crees tú que debería llamarse la nueva estación?

desde ¿Y esto, a qué se parece? · ELPAÍS.com.

La nueva estación de Sol

FOTOS – EFE – 22-06-2009

Nueva estación de Cercanías de la Puerta del Sol – fotogalería en 20minutos.es

INFRAESTRUCTURAS | Se inaugura este domingo

El ‘cascarón’ de Sol

  • El primer tren con viajeros parará en Sol el domingo a las 5.18 horas
  • En 2010 está prevista la conexión con la terminal T-4 del aeropuerto de Barajas
  • elmundo.es | Efe | Madrid

    El primer tren de Cercanías con viajeros parará en Puerta del Sol el domingo a las 5.18 horas, exactamente tres minutos después de haber salido de la estación de Atocha a las 5.15 horas y después de que inaugure la nueva estación el presidente del Gobierno, José Luis Rodríguez Zapatero, el sábado anterior.

    Luis de Santiago, director general de Infraestructuras Ferroviarias del Ministerio de Fomento, explicó que la estación de sol será un nuevo punto de intercambio entre la red de Cercanías y la de Metro permitiendo una fácil conexión entre las líneas C-3 y C-4 con tres líneas de Metro: la 1, la 3 y la 2, que hasta ahora no disponían de conexión con Cercanías.

    Los trabajos del Ministerio de Fomento estarán totalmente terminados el sábado a medianoche, momento en que se entrega la nueva estación, que entra en funcionamiento con la apertura del servicio al día siguiente, agregó De Santiago.

    Así, desde Aranjuez se llegará a sol en 47 minutos; desde Parla, en 27 minutos; desde Alcobendas, en 28 minutos; y desde Colmenar Viejo, en 37 minutos. La Puerta del Sol quedará a tres minutos de Atocha y a siete de Chamartín, desde donde se puede tomar cualquier tren de alta velocidad.

    Además, en 2010 está prevista la conexión con la terminal T-4 del aeropuerto de Barajas, anunció Luis de Santiago.

    Opine: ¿Qué le parece el nuevo intercambiador? | Vote

    Vea imágenes de la nueva infraestructura

    Una ‘bauhaus’ francesa y futurista · Estilos


    Le Fresnoy Studio Nacional des Arts Contemporains
    Le Fresnoy Studio Nacional des Arts Contemporains

    Bioarte y audiovisuales caracterizan Le Fresnoy, un centro único en Europa

    Roberta Bosco – Tourcoing

    El hombre se acerca a la que parece una pintura abstracta y vierte un poco de agua en unos agujeros detrás de la supuesta tela. El hombre es el brasileño Eduardo Kac, pionero del bioarte y la obra que está alimentando no es una pintura, sino un biotopo, un ecosistema de bacterias y otros organismos, que van desarrollándose, según la luz, la temperatura y otros factores ambientales, que determinan su forma, color y actividad. El biotopo se presenta en Panorama, la exposición que reúne todas las producciones de 2009 de Le Fresnoy Studio Nacional des Arts Contemporains, una mezcla de escuela de arte, centro de cultura y centro de producción experimental, situado en Tourcoing, una ciudad del norte de Francia, al lado de Lille y de la frontera con Bélgica.

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    Un Partenón de cristal para los mármoles exiliados · Inaugurado hoy en Atenas


    Una vista del nuevo Museo de la Acrópolis - inaugurado hoy
    Una vista del nuevo Museo de la Acrópolis – inaugurado hoy

    Reportaje

    El Nuevo Museo de la Acrópolis, que abre con polémica por su diseño, se presenta como el argumento definitivo para la ‘repatriación’ de las obras llevadas por Lord Elgin

    JACINTO ANTÓN (ENVIADO ESPECIAL) – Atenas

    En su pequeño parterre de geranios rojos, coronada cuando sopla el aire por las hojas de un olivo y un laurel, Melina Mercouri sonríe. No es la de su estatua una sonrisa plácida, sino irónica, desafiante, un punto feroz, la sonrisa de una Atenea, la diosa armada vieja patrona de la ciudad. El retrato de la Mercouri no es muy bueno -¡y algún desaprensivo le ha roto la nariz!-, carece de aquel aliento a mito y tabaco que percibías cuando te acercaba su rostro (tenía la desconcertante costumbre de besar en los labios a los periodistas jóvenes) pero la mirada es la suya. Y hoy tiene motivos para sonreír: a sus espaldas, muy cerca, a unos metros siguiendo la calle Dionisyou Aeropagitu que conduce hacia la peña sagrada donde reina el Partenón, su gran sueño, y el de tantos griegos, se ha materializado por fin, y a lo bestia.

    En pleno barrio Makriyianni, donde será inaugurado hoy con una impresionante ceremonia por el presidente de Grecia, Karolos Papoulias, se alza el Nuevo Museo de la Acrópolis, un edificio ultramoderno, enorme, ampuloso y extravagante por lo fuera de contexto (alguien lo ha comparado con una nave espacial aterrizada en medio de Atenas y no son pocos los que encuentran su diseño agresivo). Los números del museo son dignos de una gigantomaquia: 21.000 metros cuadrados (14.000 dedicados a exposición, es decir 10 veces más que el viejo museo situado allá arriba junto al Partenón), 130 millones de euros, 4.000 objetos, 16.000 metros cuadrados de mármol y 4.390 de cristal usados en la construcción, una previsión de 2 millones de visitantes al año, 10.000 al día, mil por hora… Es difícil decir si esto es en lo que pensaba la actriz y ministra al lanzar la convocatoria de concurso internacional para el nuevo equipamiento en Atenas en 1989 (cuántos cambios, aplazamientos, sinsabores desde entonces), cuando recalcó, conmoviéndonos a todos los presentes con la pasión de sus palabras y sus ojos anegados de melancolía y de furia, que ese nuevo museo serviría especialmente como expresión del deseo y la voluntad de los griegos de recobrar los polémicos «mármoles exiliados», las piezas que el conde de Elgin se llevó de la Acrópolis hace 200 años y que se exhiben en el British Museum de Londres.

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    ARTE | Con tres años de retraso

    Grecia inaugura por fin su nuevo Museo de la Acrópolis

    • A partir del domingo 21, el museo permanecerá abierto durante 12 horas

    Efe | elmundo.es | Madrid

    Tras años de retrasos y polémicas, los monumentos de la Acrópolis de Atenas, un tesoro milenario y de valor incalculable, tendrán por fin el marco que se merecen en un nuevo museo que se inaugura hoy con una gran fiesta.

    El edificio es un gigante de cristal, hierro, mármol y cemento, que costó unos 130 millones de euros a Grecia y a la UE. En sus tres plantas principales alberga reliquias de hasta 2.500 años de antigüedad encontradas durante diversas excavaciones en la roca sagrada de la Acrópolis.

    Dimitris Pandermalis, responsable del conjunto arqueológico, destaca que el diseño del museo «traslada al visitante a la antigua Acrópolis y a la vida en la antigüedad».

    Pandermalis resaltó la gran importancia de la luz natural que se utiliza en el edificio, «que ofrece un panorama y una sensación completamente distinta a diferentes horas del día».

    El nuevo Museo de la Acrópolis abre sus puertas mirando al Partenón – Cultura – Atenas

    Javier Pérez y Alberto Corazón transforman la catedral de Burgos · Iglesia y Arte


    Campana de vidrio soplado negro de Javier Pérez en el claustro de la catedral de Burgos.-
    Campana de vidrio soplado negro - Javier Pérez, claustro de la Catedral de Burgos.-

    Las obras de ambos artistas dialogan con la iconografía del monumento gótico

    ÁNGELES GARCÍA – Madrid

    El misterio y la belleza de la liturgia de la Iglesia católica ha inspirado una buena parte de la historia del arte. Su especial iconografía ha fascinado en el mundo antiguo, pero también en el arte contemporáneo. La intervención de Miquel Barceló en la catedral gótica de Palma de Mallorca es uno de los ejemplos más conocidos. Hace cinco años que la catedral de Burgos abrió sus puertas al talento de artistas contemporáneos. Una vez más, la escenografía de cálices, casullas, cruces o campanas ha sido transformada por dos representantes del arte más actual: Javier Pérez (Bilbao, 1964) y Alberto Corazón (Madrid, 1946). Las intervenciones de estos dos artistas se podrán contemplar hasta finales de septiembre.

    A lo largo de las pasadas ediciones han participado artistas como Carmen Calvo y Miquel Navarro (2005); Martín Chirino y Gerardo Rueda (2006), José Manuel Ballester y Stephan Balkenhol (2007) y Bernardí Roig y Marina Núñez (2008). Rafael Sierra, el comisario de esta iniciativa, explica que ha escogido a Pérez y Corazón después de seguir su trayectoria durante muchos años: «Si se observa la lista de artistas, se ve que el proyecto de Burgos no es homogéneo, sino más bien todo lo contrario. De Javier Pérez me interesa la capacidad que tiene para enfrentarse a los grandes espacios, y de Alberto Corazón, la habilidad que tiene para integrar lenguajes».

    desde Javier Pérez y Alberto Corazón transforman la catedral de Burgos · ELPAÍS.com.

    WebCam de la Catedral de Burgos y Plaza Vega

    La nueva arquitectura verde · Reportaje: Diseño


    Puente peatonal (Austin), de Miró y Rivera.
    Puente peatonal (Austin), de Miró y Rivera.

    Sintético o natural, un aire vegetal arropa edificios de todo el mundo

    ANATXU ZABALBEASCOA – Madrid

    Lo hemos visto en el paisajismo. Ya no se trata de recortar boj para formar escudos ni de sembrar parterres con flores en las que brillen los colores nacionales. El arte topiario quedó muy atrás y un nuevo paisajismo, más reparador que decorador, prolifera en las ciudades. Así, mientras la reconversión de zonas industriales en espacios verdes lleva árboles a los extrarradios urbanos, el centro de las ciudades clama por espacios sombreados, húmedos y verdes.

    En Seúl, el arquitecto coreano Minsuk Cho, del estudio Mass Studies, envolvió la tienda de la diseñadora de moda belga Ann Demeulemeester con un manto de musgo. Consiguió así una fachada viva que convierte el edificio en un pequeño generador de oxígeno. Minsuk Cho (1966) es un arquitecto global. Tras formarse en Seúl, estudió en la Universidad de Columbia, en Nueva York, y luego trabajó en Rotterdam para Rem Koolhaas y su estudio OMA (Office of Metropolitan Architecture). Sin embargo, más que en Holanda, fue en el periplo de sus viajes de estudio y trabajo donde Cho aprendió a construir lo inesperado, a saber ver donde más cuesta hacerlo. Así, en este pequeño inmueble ha sabido llevar naturaleza donde ésta no parecía caber ni tener cabida.

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    «¡Sí, me han castigado mucho tiempo, toda la vida!» – Cultura – Entrevista a Ricardo Bofill


    Interior de la nueva terminal del aeropuerto de Barcelona
    Interior de la nueva terminal del aeropuerto de Barcelona

    -¿Qué característica define mejor, o diferencia, la nueva Terminal 1 del Aeropuerto de Barcelona respecto a otras instalaciones similares en el mundo?

    -En Barcelona ha habido que idear un nuevo modelo de terminal. Es la evolución lógica tanto del funcionamiento como de la tecnología e incluso de la estética, siempre guardando los principios de la Terminal 2 que hicimos en 1992. Desde el punto de vista de la ingeniería, el reto ha sido construir en el agua. La terminal se ubica sobre el Delta del río Llobregat, eso significa que el peso del edificio es un parámetro esencial en la ecuación no sólo de los cimientos sino del edificio entero. Se podía optar por la opción «barco» que usamos en la Terminal 2 o el sistema mixto de compactación usado aquí. Los espacios logísticos ocupan dos tercios del total de las superficies.

    -Para los que ya la hemos visitado llama la atención por su luminosidad y por sus vistas, que se asoman al mar, así como por su sensación de livianidad pese a sus dimensiones.

    -Es una forma curva de un solo techo que engloba toda la Terminal, un gran techo con forma de concha, o de pájaro, de avión o incluso de espada; depende desde dónde y cómo uno lo interprete. Es un gran espacio lleno de luz junto al Mar Mediterráneo, un lugar muy majestuoso para posicionar el intermodal que ejerce de puerta de entrada a Cataluña.

    -La nueva T1 concentrará el 80 por ciento de la actividad del aeropuerto. Las terminales actuales, remodeladas precisamente por usted para las transformaciones de 1992, quedarán prácticamente vacías. ¿Considera que desde el punto de vista de la eficiencia económica ya están amortizadas?
    -Muy amortizadas. La Terminal 2 la construimos por unos 120 millones de euros y el rendimiento ha sido brutal, quizás sea el centro comercial más rentable de Cataluña y ya sabemos que los aeropuertos viven de las tiendas y los parkings. Ha sido mucho más rentable que ningún otro aeropuerto en España. La T1 tiene 25.000 metros de tiendas y 13.000 plazas de parking. El precio de construcción es mil euros el metro cuadrado. La nueva terminal será muy rentable.

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    Entrada anterior en ArquitecturaS dedicada a Bofill y su T-1 de El Prat:

    “Intento que la arquitectura sea clara y sencilla” · Ricardo Bofill, Arquitecto
    Actualización: 17 de junio de 2009

    Despega la T-1

    La nueva terminal salda con normalidad sus primeras horas de servicio
    MAIOL ROGER / AMANDA MARS – Barcelona

    «Nuestra valoración es de satisfacción por la normalidad en todas las operaciones. Todo ha funcionado correctamente. La opinión de los pasajeros ha sido muy positiva». Así se ha expresado esta mañana Fernando Echegaray, director del aeropuerto de El Prat que ha repasado las seis primeras horas de funcionamiento de la T-1. Unos 7.000 pasajeros ya han pasado por la nueva instalación que ha registrado 70 operaciones de las 250 que se efectuarán durante todo el día.

    El servicio automático de clasificación de equipajes, la novedad que más preocupaba a la dirección aeroportuaria, ha gestionado con éxito 3.500 maletas. «El tiempo de espera del equipaje ha sido muy razonable. Unos 20 veinte minutos desde que se apagan los motores del avión hasta que el pasajero tiene su maleta», ha repasado Echegaray.

    La T-1 no ha recibido de momento ninguna queja formal. La puntualidad ha sido casi perfecta: sólo un vuelo de Turkish Airlines ha sufrido demoras por problemas en el aeropuerto de origen.

    Para no perderse en El Prat

    Barcelona, España

    El martes último, el presidente español José Luis Zapatero inauguró el edificio con 101 puertas de embarque, proyectado por el arquitecto Ricardo Bofill

    lanacion.com | Arquitectura | Mièrcoles 17 de junio de 2009

    Actualización: 17 de julio de 2009

    La T1 del aeropuerto de El Prat recibe más de 670.000 pasajeros en su primer mes

  • Se han operado 6.478 vuelos entre llegadas y salidas.
  • Se ha procesado un total de 514.928 maletas.
  • FOTOGALERÍA: Las imágenes de la inauguración.
  • ¿Hay vida tras las bienales? · Venecia


    Miembros de Rebiennale desmontando la Bienal de Arquitectura de 2008.
    Miembros de Rebiennale desmontando la Bienal de Arquitectura de 2008.

    REPORTAJE: Estilos

    Un colectivo plantea un futuro para las infraestructuras de una gran cita de arte
    ROBERTA BOSCO – Venecia

    ¿Qué pasará con todas las estructuras de la Bienal de Venecia, pensadas para acoger miles de visitantes, cuando se cierre el próximo 22 de noviembre? ¿Cuál es el impacto sobre la ciudad de este multitudinario evento, que se alterna anualmente con la Bienal de Arquitectura? «Las bienales duran entre tres y cinco meses. A su clausura todas las estructuras, y a menudo las propias obras, concluyen su ciclo vital como inútiles desechos que alimentan la insostenibilidad ambiental. De ahí la idea de reutilizar estos materiales en un proyecto colectivo de regeneración urbana, que convierte la Bienal en un laboratorio de ideas y prácticas, llevando la interacción con la ciudad mas allá de las visitas a las exposiciones».
    Quien así habla es la antropóloga y documentalista Marina Nebbiolo, miembro de Rebiennale (www.rebiennale.org), un colectivo de arquitectos, diseñadores, artistas, profesores, estudiantes e investigadores varios, que se dedica, por un lado, a estudiar el impacto y la sostenibilidad de los pabellones y los propios proyectos artísticos y, por otro, a reciclar en iniciativas tanto sociales como artísticas todo el material (desde ordenadores y clavos hasta instalaciones efímeras) que queda inutilizado cuando se acaba la Bienal.

    «El proyecto, que nació en 2008, en ocasión de la 11ª Bienal de Arquitectura, ha sido posible gracias a la sinergia entre los comisarios y arquitectos participantes y varias asociaciones comprometidas con la autorecuperación y autoconstrucción como soluciones innovadoras a la crisis de la vivienda, reunidas en la plataforma Commons Beyond Building«, explica Nebbiolo. Los resultados de esta estrategia aplicada a la muestra de arquitectura se presentaron la semana pasada en Venecia, durante los días reservados a los profesionales, la denominada vernice de la Bienal, cuando la ciudad bate todo récord de concentración de personas vinculadas al arte por metro cuadrado.

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