se refiere a cualquier acontecimiento, circunstancia, suceso o caso posible. Así, se dice eventualmente o ante todo evento en previsión de algo que, conjetural o previsiblemente, pudiera ocurrir en una circunstancia determinada y es generalmente un hecho imprevisto.
Fuente: Wikipedia en Español.
Más dinámico, más participativo, más internacional, y con más herramientas para incrementar el retorno de la inversión de sus expositores. Ver resumen SIMA08
Con varios años de retraso y tras diversas polémicas sobre su ubicación y gestión, el Museo de Hergé, el padre del célebre reportero Tintín, ha visto hoy la luz en la pequeña población belga de Lovaina la Nueva, en uno de los primeros centros dedicados en exclusiva al noveno arte.
La construcción del museo, prevista inicialmente para 2007 -año del centenario del nacimiento del autor belga- se vio ralentizada por los desencuentros entre la Fundación Hergé, impulsora del proyecto, y la administración pública, que no lograron un acuerdo para ubicar el centro en Bruselas, su ciudad natal.
Europa Press
Bélgica, 25.05.2009
El padre del cómic moderno y creador del célebre reportero aventurero ‘Tintín‘, el diseñador y publicista belga George Rémi, más conocido por su pseudónimo artístico ‘Hergé‘, por fin tiene un Museo dedicado a su obra y vida en Bélgica.
El Museo Hergé, ha sido inaugurado en Lovaina La Nueva, a 30 kilómetros de Bruselas, 25 años después de la muerte del artista.
El Museo abrirá sus puertas al público a partir del 2 de junio, donde los visitantes podrán disfrutar de más de 80 planchas originales de los distintos cómic creados por el artista, así como más de 800 piezas, entre dibujos, croquis, ilustraciones y ediciones originales de la época de sus distintos cómic.
La construcción del museo, prevista inicialmente para 2007 —año del centenario del nacimiento del autor belga— se demoró por los desencuentros entre la Fundación Hergé, impulsora del proyecto, y la administración pública, que no lograron un acuerdo para ubicar el centro en Bruselas, su ciudad natal. Finalmente, la primera piedra de la edificación fue colocada por Fanny Rodwell, presidenta de los Estudios Hergé y segunda esposa del artista, el 21 de mayo de ese mismo año. El diseño fue encargado al arquitecto Christian de Portzamparc, ganador del Premio Pritzker. El público no tendrá otra opción que asistir el próximo 2 de junio para desvelar los ‘secretos’ interiores, en el año en que Tintín, el reportero más universal del cómic, llegará a su 80 aniversario. | Efe (Copyright Atelier de Portzamparc 2009)
Michelle Obama inauguró nuevas salas de arte norteamericano en el Museo Metropolitano de Nueva York Foto:AP
Luego de dos años de obras, la primera dama estadounidense inauguró las salas de arte norteamericano del Museo Metropolitano.
NUEVA YORK (Télam). -Michelle Obama estuvo el martes en Nueva York, donde inauguró las galerías de arte norteamericano del Museo Metropolitano, que reabrieron ayer al público sus salas tras dos años de reformas.
«Nuestro futuro como un país innovador depende de asegurar a todos el acceso a las artes y a la oportunidad cultural», indicó Michelle Obama, en la que fue su segunda aparición en público en la ciudad de Nueva York, según informa Ansa.
La esposa del presidente norteamericano Barack Obama recordó que la industria de las artes contribuye con más de 160.000 millones de dólares anuales a la economía del país, pero destacó el papel del arte como «algo que nos define y que sirve para explicar nuestra historia a las próximas generaciones».
Propuesta participante en el Concurso de Anteproyectos para planes de Vivienda Social
Los trabajos ganadores del concurso promovido por ARQ aprovechan al máximo las posibilidades del terreno. Proponen espacios para el trabajo y áreas comunes de descanso y recreación. Cómo son las estrategias de apropiación.
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POR GRACIELA BADUEL .
gbaduel@clarin.com
Suele creerse que la vivienda social es el patito feo de las tipologías arquitectónicas. Realidad o prejuicio, sí es cierto que a nivel local el tema no ha generado un debate disciplinar acorde al déficit habitacional y a la inversión pública concretada en los últimos años. La participación récord en el Concurso de Vivienda Experimental para Vivienda Social acaba de demostrar que no es por falta de interés de los arquitectos.
Los trabajos ganadores del concurso promovido por ARQ aprovechan al máximo las posibilidades del terreno. Proponen espacios para el trabajo y áreas comunes de descanso y recreación. Cómo son las estrategias de apropiación.
HASTA EL SOL BUSCA CASA EN EL SALÓN INMOBILIARIO DE MADRID
Será presentada en el espacio dedicado a las nuevas tecnologías del Salon, SimaFutura
Una vivienda gestada en los talleres de la Universidad Politécnica de Madrid (UPM)
CARMELO J. PÉREZ HERNÁNDEZ
MADRID.- La vivienda que persigue al sol es ya una realidad. Y no sólo eso: en SimaFutura, el espacio dedicado a las nuevas tecnologías en el SIMA 2009, será presentada públicamente, pocas semanas antes de emprender un largo viaje hasta Washington del que podría retornar con el título de casa más eficiente del mundo desde el punto de vista del aprovechamiento solar. [Especial SIMA 2009]
‘Black and White’, así ha sido bautizado el modelo, es una vivienda gestada en los talleres de la Universidad Politécnica de Madrid (UPM) con el concurso de administraciones públicas y empresas privadas. Será en octubre cuando, en el marco del certamen internacional Solar Decathlon 2009, mida sus posibilidades frente al resto de los proyectos mejor desarrollados del planeta.
«La gran novedad con respecto a las placas fotovoltaicas tradicionales es que en este caso es la cubierta entera la que oscila orientándose al sol en los distintos momentos del día», explica Josep M. Adell, catedrático de la UPM y padre del proyecto
La Noche 03 (Madrid) Robert Muñoz, en PhotoBlog de PHotoEspaña
Seminarios de varios días, encuentros y debates sobre fotografía y clases magistrales -estas últimas gratuitas y sin inscripción previa necesaria- complementan las 72 exhibiciones programadas en la XII edición del Festival.
LUCÍA GONZÁLEZ
Cada edición de PHotoEspaña (PHE) tiene tanto que ver y que hacer que algunas cosas es mejor planificarlas. Además del atracón de exposiciones, en el marco de la XII edición, que tendrá lugar entre el 3 de junio y el 26 de julio, se desarrollaran talleres, conferencias y clases magistrales, algunos de los cuales son de pago y requieren reserva de plaza.
El festival más popular de cuantos eventos culturales se celebran en España (con más de 600.000 visitas), que este año versará sobre lo cotidiano«, también pone en marcha actividades que permiten interactuar con expertos y maestros de la fotografía.
Madrid se vuelve a vestir de fotografía: PHotoEspaña 2009 se celebrará del 3 de junio al 26 de julio y ofrecerá en su duodécima edición una propuesta con 72 exposiciones, 31 en la Sección Oficial, 6 en otras salas y 35 en el Festival Off repartidas en un total de 60 espacios expositivos entre museos, galerías, centros de arte y salas de exposiciones. Participarán en el Festival 248 artistas y creadores de 40 nacionalidades.
En medio de la crisis, PhotoEspaña 2009 ha decidido como eje de la exposición Lo cotidiano, el centro con el que reunirán 246 artistas de 40 países que expondrán en 70 muestras en Madrid. Esta nueva edición se desarrollará del 3 de junio al 26 de julio.
Más allá de las tendencias de temporada, la clave de los grandes diseñadores este año parece ser la vuelta a las raíces.
No reconocer que la crisis global no se haya sentido en el Salón del Mueble de Milán seria una necedad, creo que en esta difícil fase es conveniente que todos entiendan que el proyecto debe volver a ser el «centro » del producto.
El Trend 2009 ha sido el de proponer productos correctos y justos, que duren en el mercado. Lo que he visto han sido productos más sobrios (a veces con un cierto rigor formal), menos efímeros pero siempre atractivos y por sobretodo de calidad.
La casa Huarte fue levantada en Madrid entre 1965 y 1967. José Antonio Corrales y Ramón Vázquez Molezún
Cuatro décadas de vivienda moderna en España
La exposición ‘La vivienda del movimiento moderno. 1925-1965. Registro DOCOMOMO Ibérico‘, promovida por el Ministerio de Vivienda, mostrará 40 años del Movimiento Moderno de la arquitectura española. La muestra, que se podrá visitar hasta el 28 de junio en la sala Arquería, en Madrid, reúne imágenes y maquetas de los edificios más emblemáticos de esta tendencia arquitectónica
Entre hoy y el domingo se realizará el taller Más allá del punto de inflexión: el desarrollo de América Latina en un mundo urbano, organizado por la Universidad de las Naciones Unidas (UNU-WIDER) y apoyado aquí por el Centro de Estudios Urbanos y Regionales (CEUR-Conicet). Este seminario cerrado se hará en el Hotel Marriot Plaza y es la última de las conferencias regionales que ya tuvieron lugar en Londres, Ciudad del Cabo y Calcuta.
Beatriz Cuenya, directora del CEUR-Conicet, adelantó que se recogerán experiencias sobre la evolución urbana en la región y se discutirán opciones de política para un planeta que, desde 2007, ya es predominantemente urbano. «La experiencia de Latinoamérica puede ser aleccionadora porque para el año 2000 la región se convirtió en la más urbanizada en el mundo en desarrollo, con un 75% de sus habitantes viviendo en ciudades«. Uno de los disparadores del proyecto que originó esta reunión es encontrar respuestas a una pregunta clave: el futuro de las ciudades estará caracterizado por la pobreza, la inequidad, la inseguridad y la violencia o por espacios prósperos y sostenibles, distinguidos por la inclusión social…
Picasso podría haber muerto ayer. Es la sensación que produce visitar el castillo de Vuavenargues y «violar» el espacio del taller donde trabajaba el maestro. Están los pinceles en su sitio. Y los botes de pintura, y los caballetes de madera. No huele a óleo ni a acuarela, pero sí funcionan, por ejemplo, los proyectores eléctricos que Picasso utilizaba para crear de noche, cuando la inspiración le sorprendía o él la encontraba.
Picasso podría haber muerto ayer, decíamos. De hecho, el cuarto de baño todavía denota una cierta vitalidad cotidiana. Probablemente gracias al fauno y a los árboles que Picasso pintó en los muros desnudos de la cámara. Quería que la criatura mitológica acompañara a Jacqueline cuando se bañaba desnuda. Y Jacqueline correspondió al artista decorando el cuarto de baño como un jardín: sillas verdes, flores, celosías.
Coincidiendo con el L aniversario de la instalación de Picasso en el castillo de Vauvenargues, podrá visitarse temporalmente su tumba, mientras dure una exposición excepcional, «Picasso-Cézanne», en el museo Granet de Aix-en-Provence. Se inaugura el día 25 y plantea en sus orígenes últimos la importancia que tienen en la vida y obra de dos genios una montaña y una geografía sagradas.
De las relaciones entre Picasso y Cézanne, el primero dijo todo lo esencial en sus conversaciones con Brassaï: «¡Cézanne…! ¡Fue mi único maestro! Sus cuadros me han acompañado toda la vida. Los he estudiado durante años y años». La todavía reciente exposición consagrada a las relaciones de Picasso con muchos de los grandes maestros del arte de nuestra civilización ya recordó que, en verdad, Picasso tuvo muchos «maestros»: Rembrandt, Velázquez, Goya, etc. Pero es cierto que Cézanne tuvo para él una importancia muy particular, bien conocida y estudiada por los especialistas.
Maqueta de la Villa Rotonda, incluida en la exposición Palladio, el arquitecto (1508-1580)
REPORTAJE
Llega a España la gran retrospectiva del artista más copiado de la historia
CATALINA SERRA – Barcelona –
En el reverso de un proyecto para cuatro viviendas en serie con patio, Andrea Palladio escribió el borrador de una carta, dibujó varias casas de bajo coste, hizo esbozos de una pequeña iglesia, reseñó la planta de un palacio, de varios templos y de diversas puertas. No es extraño que el experto Howard Burns afirmara ayer que este dibujo era «el cerebro» de Palladio, el ejemplo claro de cómo este humanista que fue antes cantero que arquitecto pensaba, estudiaba y trabajaba sus proyectos. Los dibujos, más de 70 procedentes de la RIBA de Londres, son sin duda las estrellas de esta espectacular exposición sobre el arquitecto más influyente y copiado de la historia.
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