Grandes cubos iluminados que sugieren contenedores de mercancías portuarias conforman la exposición permanente, en la que podemos ver documentos de video y audio, pantallas interactivas y objetos originales relacionados con la historia de la pesca. Pero el Museo do Mar no sólo es la colección permanente: explora también las exposiciones temporales.
Bienvenidos al Museo do Mar de Galicia, un lugar donde comprender la enorme vinculación histórica de los gallegos con el mar a través de su aprovechamiento y conocimiento.
La nueva enciclopedia online tiene el mismo concepto de la Wikipedia pero está dedicada al diseño. Incluye 450 datos proporcionados por la Fundación Signes, su creadora, pero se espera que la audiencia proponga más contenidos, que serán premoderados por destacados profesionales.
¿Alguna vez se ha topado con el nombre de Jaime Hayon o Alex Trochut y no tenía ni idea de quiénes eran? En otra oportunidad teclee en su navegador www.designpedia.net .
La Fundación Signes, institución promovida por la empresa de identidad corporativa y señalética Signes, ha puesto en marcha esta plataforma que adapta el concepto de enciclopedia libre establecido por Wikipedia en Internet para la creación de una Web especializada en diseño español, industrial y gráfico.
Al funcionar con un sistema wiki el contenido puede ser creado y editado por los usuarios en forma instantánea y mediante un interfaz muy sencillo. Aunque la Designpedia está pensada para que crezca con aportes de sus usuarios, la Fundación Signes la ha provisto para su lanzamiento de contenidos iniciales básicos que rondan las 450 entradas.
Empresa harto complicada la de afrontar la actualidad de la blogosfera sin mencionar el «huracán iPad» que ha arrasado en las bitácoras dejando opiniones de todos los gustos. Pero como seguro que a estas alturas ya has leído todo lo que necesitas saber sobre el nuevo dispositivo de Apple, te proponemos relajar la mente y descubrir la realidad aumentada, una tecnología que combina el mundo físico y digital para recrear la realidad de forma mixta en tiempo real y de la que, sin duda, se va a hablar mucho en este 2010.
El vídeo que acompaña estas líneas se titula «Augmented (hyper)Reality: Domestic Robocop«. Es obra de Keiichi Matsuda, un profesor de la Bartlett School of Architecture de Reino Unido y en el se muestra parte del potencial que podría tener la realidad aumentada en un entorno doméstico. Objetos digitalizados, publicidad interactiva, actualizaciones de blogs y microblogs e integración con redes sociales. Impresionante, ¿verdad?
Keiichi Matsuda’s film, Augmented (hyper)Reality: Domestic Robocop, offers a glimpse of an alternate universe, with augmented reality cranked up to the next level…
Matsuda is currently studying at London’s Bartlett School of Architecture as part of the Unit 15 group, where students use animation and motion graphics to investigate new architectural possibilities.
«The latter half of the 20th century saw the built environment merged with media space, and architecture taking on new roles related to branding, image and consumerism,» writes Matsuda on his Vimeo page.
«Augmented reality may recontextualise the functions of consumerism and architecture, and change in the way in which we operate within it. [This is] a film produced for my final year Masters in Architecture, part of a larger project about the social and architectural consequences of new media and augmented reality.»
PIEDRA’10, ESCAPARATE INTERNACIONAL DEL SECTOR DE LA PIEDRA NATURAL
PIEDRA 2010, la gran feria monográfica de la piedra natural, celebrará su octava edición entre los días 5 y 8 de mayo de 2010. Un encuentro profesional, organizado por IFEMA en colaboración con la Federación Española de la Piedra Natural –FDP-, que presentará un completo referente de productos y novedades del sector, así como las últimas propuestas y aplicaciones de la piedra natural en los ámbitos de la construcción, la arquitectura, el diseño de interiores y la decoración en general.
El Escritor, en 2004 - Foto Archivo LaNacion.com.ar
Tenía 75 años; era columnista de los diarios LA NACION, The New York Times y El País de España; el autor de la novela Santa Evita padecía cáncer.
Fue columnista de los diarios LA NACION, The New York Times y El País de España. También escribió libretos de cine y televisión, y fue crítico cinematográfico, además de integrar el equipo de dirección del semanario Primera Plana. También dirigió la Opinión Cultural y la revista Panorama. Además, formó parte del equipo creador del diario Página 12.
Su vida y obra
«Las ficciones son nuestra forma de rebelión.» La relación del periodista y escritor Tomás Eloy Martínez con la escritura comenzó con una transgresión. Escribió su primer cuento cuando tenía menos de diez años para burlar el castigo de sus padres, que le habían prohibido leer. Ese gesto, el de llevar al máximo los límites, caracterizó toda su trayectoria.
El fallecimiento del extraordinario escritor y periodista generó conmoción; el velatorio será mañana en Parque Memorial de Pilar desde las 8.30; diarios del mundo reflejaron la noticia; mensajes de afecto de lectores
Escribió La pasión según Trelew, mandado a quemar durante la dictadura, y Santa Evita, la novela argentina más traducida de la historia. En 2002 obtuvo el Premio Alfaguara por El vuelo de la reina. También fue autor de ensayos y guiones de cine.
@darioalvarez «Murió Tomás Eloy Martinez :: Notife.com -» http://bit.ly/cHXIyp Adiós a un Maestro de periodistas, escritor brillante, tucumano universal
Mi comentario en Facebook: Dario Alvarez recuerdo su valioso trabajo en los días fundacionales del «Diario de Caracas»… y la cantidad de claves que encontré en sus escritos de esa vivencia en el exilio… gracias Maestro TEM, descansa en paz (maldito cáncer, se lleva a los mejores antes de tiempo y con tanto dolor ;-(
Planta de la Catedral-Mezquita de Córdoba - ElPaIs.es
Tras 30 años de trabajos de restauración, el arquitecto Gabriel Ruiz Cabrero dibuja en toda su inmensidad el monumento cordobés por primera vez en 12 siglos
ELSA FERNÁNDEZ – SANTOS – Córdoba
Las piedras también hablan. Incluso gritan a quienes quieren escucharlas. Gabriel Ruiz Cabrero lo cree firmemente y por eso cuando toca una columna de la Mezquita de Córdoba, donde desde hace 30 años se encarga de las labores de restauración y conservación junto a su colega Gabriel Rebollo, afirma sin sonrojarse que esa columna no es de las amorosas, «ésta es de las frías y arenosas». Su piel de granito parece tersa, pero siglos de sombra y esquinazo han agriado su carácter, «no es de las acariciables», remata el arquitecto. Ruiz Cabrero (Madrid, 1946) acaba de reunir en el libro Dibujos de la Catedral de Córdoba. Visiones de la Mezquita (editado por This side Up y el Cabildo Catedral de Córdoba) todas las secciones, plantas y alzados del monumento tal y como lo conocemos hoy.
Vista del estadio Santiago Bernabeu, uno de los edificios que se pueden ver en Google Earth. GOOGLE
El programa Google Earthpermite «entrar» en 5.000 edificios virtuales de la capital
EL PAÍS – Madrid –
Madrid se ha convertido en la última ciudad que se ha incorporado a la arquitectura digital que ofrece Google Earth. Pueden recorrerse edificios emblemáticos de la capital como el Palacio Real, la Puerta de Alcalá, la sede del Ayuntamiento de Madrid en Cibeles, el Hotel Palace, el Museo del Prado y hasta el estadio Santiago Bernabéu.
En el buscador llegan a asegurar que es el lugar con un mayor número de edificios modelados en tres dimensiones, gracias a que los usuarios de Google SketchUp y Google Building Maker han incorporado miles de maquetas.
This just in – world-renowned super designerPhilippe Starck has just revealed two highly-anticipated wind turbine designs for home use! Dubbed “Revolutionair,” the sleek turbines were officially debuted after a lengthy 2 years of research and work. We brought you news of the quadrangular turbine when it was first revealed, and we were pleasantly surprised to see a brand new, never before seen helix-shaped version of the Revolutionair unveiled by Starck today.
Philippe Starck has turned his attention to energy with the design of two sleek micro wind-power turbines aimed at domestic use.
Starck on Wednesday unveiled the «Revolutionair» turbines, made by Italy’s Pramac, which makes power generation equipment, after two years of work on the project.
En la confluencia de los ríos Eresma y Clamores, al pie de la sierra de Guadarrama, se encuentra Segovia una de las ciudades españolas que mejor conserva el espectacular legado que dejaron en ella los romanos.
El mayor reclamo turístico de Segovia es su acueducto construído en época romana para trasladar el agua desde el río Acebeda, aunque la leyenda asegura algo bien distinto. Según ésta una joven aguadora, cansada de arrastrar el cántaro por las empinadas y angostas calles de la ciudad, aceptó un trueque con el diablo. Éste dispondría del alma de la muchacha si, antes de que cantara el gallo, el agua llegaba hasta la puerta de su casa. El diablo trabajo a destajo. Debía construirlo en menos de 24 horas y por una piedra no lo consiguió.
Leyendas a parte, el acueducto constituye una majestuosa obra de ingeniería romana construído con sillares de granito unidos sin ningún tipo de argamasa entre ellos y colocados a hueso. Nace en La Acebeda, paraje próximo a La Granja, desde donde conduce el agua hasta la capital durante un tramo de 15 kilómetros, de los cuales aproximadamente 728 metros van al descubierto y el resto de forma subterránea. Esta compuesto por 163 arcos y alcanza su altura máxima en la Plaza del Azogue.
How the open-source movement in design is helping in places like Haiti.
The issues of the design world seem both too big and too small to tackle in an essay since last week’s earthquake in Haiti. As I pored over the heart-wrenching photos it was impossible not to feel the frustrations of my job: Here I am, writing every day about so many intelligent products designed for this very situation but they all seemed so far away from where they were actually needed. How could design really help right now?
A few of those intelligent products will be in the Airstream of Emily Pilloton (one of our GOOD 100 who had a recent star turn on the Colbert Report) as she embarks upon a 25-school traveling exhibition tour featuring products from her book, Design Revolution. But after lecturing for the past few months, Pilloton realized just showing the designed products wouldn’t be enough. So Pilloton worked with her team to create a Design Revolution Toolkit which brings to life many of the methodologies employed both in the work of her non-profit—Project H Design—and in the products she’s showcasing. It’s the perfect example of increasing impact through a culture of sharing: She could simply talk about the products in her trailer, or she could pass along the tools to young designers who could improve upon them.
Helena Rohner se hace un nombre en el difícil mercado escandinavo
ANATXU ZABALBEASCOA – Madrid –
No es la primera vez que sucede. Llegan sin hacer ruido. Pero para cuando muestran sus diseños en España ya se han hecho con un nombre en el mundo. Ocurrió con Patricia Urquiola, que se dio a conocer en Milán antes que en su propia tierra. La discusión ahora sobre si Urquiola factura diseño italiano o español no puede quedar más alejada de la naturaleza cosmopolita de su diseño. Y de su vida.
Vamos a volver a verlo. Tras entrar en el difícil mercado danés por la puerta grande, ideando un juego de té para Georg Jensen hace dos años, la diseñadora de joyas canario – suiza Helena Rohner (Las Palmas, 1968) fue elegida para lanzar una nueva empresa danesa al mundo.
Se llama Munio (del latín «yo defiendo») y ha presentado su primera colección en Copenhague definiendo un diseño paradójico: exquisito y sostenible, limpio, pero escultórico realizado con maderas amazónicas tan exóticas como la muiracatiara o la pau amarelo. Son tropicales, rarísimas, pero están certificadas, es decir, vienen con la prueba de que en los bosques donde se talan los árboles de los que se obtienen no caen más de siete árboles cada 30 años.
La idea de convertir algunas maderas en un bien escaso, como el oro, limitando su explotación y a la vez contribuir a salvar los bosques amazónicos puede parecer una jugada redonda y perversa, pero logra fundir lo exclusivo con lo sostenible. Y lo cierto es que esas maderas, bien trabajadas, consiguen hablar otro idioma. La danesa Munio ha sabido verlo. Y, entre todos los diseñadores del mundo, ha elegido a esta joyera de pocas obras para dar cuerpo a su colección de bandejas, cuencos, jarrones y candelabros.
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