«¡Sí, me han castigado mucho tiempo, toda la vida!» – Cultura – Entrevista a Ricardo Bofill


Interior de la nueva terminal del aeropuerto de Barcelona
Interior de la nueva terminal del aeropuerto de Barcelona

-¿Qué característica define mejor, o diferencia, la nueva Terminal 1 del Aeropuerto de Barcelona respecto a otras instalaciones similares en el mundo?

-En Barcelona ha habido que idear un nuevo modelo de terminal. Es la evolución lógica tanto del funcionamiento como de la tecnología e incluso de la estética, siempre guardando los principios de la Terminal 2 que hicimos en 1992. Desde el punto de vista de la ingeniería, el reto ha sido construir en el agua. La terminal se ubica sobre el Delta del río Llobregat, eso significa que el peso del edificio es un parámetro esencial en la ecuación no sólo de los cimientos sino del edificio entero. Se podía optar por la opción «barco» que usamos en la Terminal 2 o el sistema mixto de compactación usado aquí. Los espacios logísticos ocupan dos tercios del total de las superficies.

-Para los que ya la hemos visitado llama la atención por su luminosidad y por sus vistas, que se asoman al mar, así como por su sensación de livianidad pese a sus dimensiones.

-Es una forma curva de un solo techo que engloba toda la Terminal, un gran techo con forma de concha, o de pájaro, de avión o incluso de espada; depende desde dónde y cómo uno lo interprete. Es un gran espacio lleno de luz junto al Mar Mediterráneo, un lugar muy majestuoso para posicionar el intermodal que ejerce de puerta de entrada a Cataluña.

-La nueva T1 concentrará el 80 por ciento de la actividad del aeropuerto. Las terminales actuales, remodeladas precisamente por usted para las transformaciones de 1992, quedarán prácticamente vacías. ¿Considera que desde el punto de vista de la eficiencia económica ya están amortizadas?
-Muy amortizadas. La Terminal 2 la construimos por unos 120 millones de euros y el rendimiento ha sido brutal, quizás sea el centro comercial más rentable de Cataluña y ya sabemos que los aeropuertos viven de las tiendas y los parkings. Ha sido mucho más rentable que ningún otro aeropuerto en España. La T1 tiene 25.000 metros de tiendas y 13.000 plazas de parking. El precio de construcción es mil euros el metro cuadrado. La nueva terminal será muy rentable.

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Entrada anterior en ArquitecturaS dedicada a Bofill y su T-1 de El Prat:

“Intento que la arquitectura sea clara y sencilla” · Ricardo Bofill, Arquitecto
Actualización: 17 de junio de 2009

Despega la T-1

La nueva terminal salda con normalidad sus primeras horas de servicio
MAIOL ROGER / AMANDA MARS – Barcelona

«Nuestra valoración es de satisfacción por la normalidad en todas las operaciones. Todo ha funcionado correctamente. La opinión de los pasajeros ha sido muy positiva». Así se ha expresado esta mañana Fernando Echegaray, director del aeropuerto de El Prat que ha repasado las seis primeras horas de funcionamiento de la T-1. Unos 7.000 pasajeros ya han pasado por la nueva instalación que ha registrado 70 operaciones de las 250 que se efectuarán durante todo el día.

El servicio automático de clasificación de equipajes, la novedad que más preocupaba a la dirección aeroportuaria, ha gestionado con éxito 3.500 maletas. «El tiempo de espera del equipaje ha sido muy razonable. Unos 20 veinte minutos desde que se apagan los motores del avión hasta que el pasajero tiene su maleta», ha repasado Echegaray.

La T-1 no ha recibido de momento ninguna queja formal. La puntualidad ha sido casi perfecta: sólo un vuelo de Turkish Airlines ha sufrido demoras por problemas en el aeropuerto de origen.

Para no perderse en El Prat

Barcelona, España

El martes último, el presidente español José Luis Zapatero inauguró el edificio con 101 puertas de embarque, proyectado por el arquitecto Ricardo Bofill

lanacion.com | Arquitectura | Mièrcoles 17 de junio de 2009

Actualización: 17 de julio de 2009

La T1 del aeropuerto de El Prat recibe más de 670.000 pasajeros en su primer mes

  • Se han operado 6.478 vuelos entre llegadas y salidas.
  • Se ha procesado un total de 514.928 maletas.
  • FOTOGALERÍA: Las imágenes de la inauguración.
  • ¿Hay vida tras las bienales? · Venecia


    Miembros de Rebiennale desmontando la Bienal de Arquitectura de 2008.
    Miembros de Rebiennale desmontando la Bienal de Arquitectura de 2008.

    REPORTAJE: Estilos

    Un colectivo plantea un futuro para las infraestructuras de una gran cita de arte
    ROBERTA BOSCO – Venecia

    ¿Qué pasará con todas las estructuras de la Bienal de Venecia, pensadas para acoger miles de visitantes, cuando se cierre el próximo 22 de noviembre? ¿Cuál es el impacto sobre la ciudad de este multitudinario evento, que se alterna anualmente con la Bienal de Arquitectura? «Las bienales duran entre tres y cinco meses. A su clausura todas las estructuras, y a menudo las propias obras, concluyen su ciclo vital como inútiles desechos que alimentan la insostenibilidad ambiental. De ahí la idea de reutilizar estos materiales en un proyecto colectivo de regeneración urbana, que convierte la Bienal en un laboratorio de ideas y prácticas, llevando la interacción con la ciudad mas allá de las visitas a las exposiciones».
    Quien así habla es la antropóloga y documentalista Marina Nebbiolo, miembro de Rebiennale (www.rebiennale.org), un colectivo de arquitectos, diseñadores, artistas, profesores, estudiantes e investigadores varios, que se dedica, por un lado, a estudiar el impacto y la sostenibilidad de los pabellones y los propios proyectos artísticos y, por otro, a reciclar en iniciativas tanto sociales como artísticas todo el material (desde ordenadores y clavos hasta instalaciones efímeras) que queda inutilizado cuando se acaba la Bienal.

    «El proyecto, que nació en 2008, en ocasión de la 11ª Bienal de Arquitectura, ha sido posible gracias a la sinergia entre los comisarios y arquitectos participantes y varias asociaciones comprometidas con la autorecuperación y autoconstrucción como soluciones innovadoras a la crisis de la vivienda, reunidas en la plataforma Commons Beyond Building«, explica Nebbiolo. Los resultados de esta estrategia aplicada a la muestra de arquitectura se presentaron la semana pasada en Venecia, durante los días reservados a los profesionales, la denominada vernice de la Bienal, cuando la ciudad bate todo récord de concentración de personas vinculadas al arte por metro cuadrado.

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    Bauhaus muestra películas de Gropius y su equipo – Dessau, Alemania


    Edificio de la Bauhaus en Dessau Foto:  Cethegus
    Edificio de la Bauhaus en Dessau Foto: Cethegus

    Hasta el 4 de octubre se proyectarán documentales de Walter Gropius, László Moholy-Nagy, Wassily Kandisnky y Oskar Schlemmer dentro de la exposición Bauhaus in Aktion, en el mítico edificio de la ciudad de Dessau.

    DESSAU-ROALAU, Alemania (dpa). -El arquitecto Walter Gropius y su equipo son los protagonistas de una serie de películas que a partir del lunes podrán verse en la Bauhaus de la ciudad germano-oriental de Dessau, informaron los organizadores.

    Las cintas se mostrarán en el marco de la exposición «Bauhaus in Aktion«, que será inaugurada el lunes en el edificio de la antigua Universidad Bauhaus en Dessau, considerado como la obra maestra del racionalismo europeo.

    La exposición mostrará documentales de los maestros y estudiantes de esta escuela de arte, diseño y arquitectura fundada en Weimar en 1919 por Gropius. Hasta el 4 de octubre, los visitantes podrán hacerse una idea del trabajo y la vida que se llevaba en la Universidad Bauhaus de Dessau, donde fue trasladada la escuela en 1925.

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    Barracas es el nuevo barrio «cool» porteño, según The New York Times


    Casa del artista Marino Santa María: según TNYT un ejemplo de cómo Barracas está transformando su perfil de barrio
    Casa del artista Marino Santa María: según TNYT un ejemplo de cómo Barracas está transformando su perfil de barrio

    La zona, por lo general ignorada como paseo o área turística, es resaltada como un destino cultural notable en el diario más importante de los Estados Unidos.

    Por: Andrés Hax

    Una nota publicada el 7 de junio en la sección Viajes de The New York Timesresalta al barrio de Barracas, vecino de San Telmo y La Boca, como un lugar en pleno renacimiento por su actividad gastronómica y cultural.

    Según el autor del texto, el resurgimiento de San Telmo y Puerto Madero tuvo un efecto de carambola en Barracas, hasta ahora conocido más por ser un barrio fabril y de clase media.

    Nuevos emprendimientos como el Centro Cultural Moca, el bar Ingrata o elRestaurante Caseros, según enumera el artículo, son lugares que han transformado a Barracas en un destino deseable y hasta en una excusa más para viajar a Buenos Aires desde el exterior.

    Una estadounidense expatriada desde febrero del 2008 diseñadora de interiores, Pamela Murphy, abrió una especie de Bed and Breakfast en la calle Piedras al 1677 llamado Garden Buenos Aires. Murphy dijo: «Tengo una suerte increíble de vivir aquí.»

    Efectivamente, el barrio está en transformación, lo que no siempre se traduce como un beneficio: se nota la tendencia de pensar en el corto plazo y derrumbar antiguos edificios para subir McTorres que destruyen el carácter del barrio.

    desde Barracas es el nuevo barrio «cool» porteño, según The New York Times.

    De «Pocerolandia» a la ciudad fantasma – El caso Seseña – Urbanismo y Construcción


    Pocerolandia_15214769--253x190CARLOS HIDALGO | SESEÑA (TOLEDO)

    «¿Y ahora quién nos va a regar el parque?», pregunta Rosa, comercial de 35 años y mostoleña, aunque, desde hace dos años, vecina de El Quiñón, el PAU de Seseña (Toledo) donde se ha levantado parte de las 13.508 viviendas proyectadas por Francisco Hernando, «El Pocero». El polémico empresario ha decidido abandonar la obra, cuando se han terminado sólo 5.600 viviendas, habitadas por 2.300 personas.

    Rosa toma el sol con su pareja, Juan, albañil de 44 años, y una amiga en el césped del parque de María Audena, nombre de la mujer de Hernando. Bajo un sol de justicia, Juan, que ha crecido en Torrejón de Ardoz, explica su visión del éxodo del Grupo Francisco Hernando a otros países. «Aquí se vive de puta madre -afirma-. A mí me da igual lo que falta por hacer. Los pisos están muy bien. Tenemos agua, luz, internet, muchos bares, un lago parecido al del Retiro… Menos farmacias… ¡Qué más queremos!». En este entorno ya veraniego, echan de menos unos chiringuitos junto al lago. «La culpa es del alcalde [Manuel Fuentes, de IU], que no lo ha permitido. Todo este asunto es un pique entre «El Pocero» y el alcalde».

    desde De «Pocerolandia» a la ciudad fantasma – Madrid – Madrid – ABC.es.

    Actualización:  15 de junio de 2009

    El «Pocero» ataca de nuevo y pide al alcalde permiso para terminar las obras

    El constructor Francisco Hernando ‘Paco, El Pocero’, ha reiterado hoy su petición al alcalde de Seseña (Toledo), Manuel Fuentes (IU), para que le de licencia para construir casi 3.000 nuevas viviendas en el PAU ‘El Quiñón’, donde hay edificadas 5.600 de las más de 13.500 proyectadas.
    En una nueva misiva remitida hoy al regidor de Seseña y a los medios de comunicación, el constructor insiste en que se le conceda la licencia para levantar diez bloques de pisos, equivalentes a 2.900 viviendas.
    Sobre los argumentos del alcalde de que previamente se necesita garantizar el suministro de agua y otros obras de infraestructura, Hernando le responde que «usted mismo reconoce que se trata de un asunto de gestión que corresponde al propio Ayuntamiento de Seseña».
    Asimismo, respecto al argumento esgrimido por el alcalde de que algunos bloques estarían situados junto a la línea de alta tensión, le responde que «usted sabe que hay otros que no están en esa situación, y a esos usted también les niega la licencia de construcción».

    Actualización: agosto de 2010

    ESPECIAL El ‘ladrillazo’ del verano

    S. Dragó: ‘Seseña es el símbolo de degradación absoluta de este país’

    10 preguntas para 10 personajes con el ladrillo de pretexto.

    Un enorme mural dedicado a la paz decora la entrada de la ONU en Ginebra


    Todo en Movimiento es el título de la obra de Erni, una pieza de 60 metros de largo
    Todo en Movimiento es el título de la obra de Erni, una pieza de 60 metros de largo

    La obra fue encargada al artista suizo Hans Erni, que acaba de cumplir 100 años, y a quien de este modo se reivindica por las censuras que sufrió en el pasado por su ideología política.

    Por: Marta Hurtado (EFE)

    Rostros africanos, asiáticos y latinos, palomas, y el azul como fondo, decoran desde hoy el muro de entrada de la sede europea de la ONU en Ginebra, gracias a una enorme obra en azulejos que el centenario artista suizo Hans Erni ha pintado en honor a la paz.

    Todo es movimiento es el título que Erni ha escogido para su última obra, una enorme pieza de 60 metros de largo por 2 de ancho, que será la primera impresión que obtendrán a partir de ahora todos los que entren al Palacio de Naciones, la sede europea de la ONU.

    «El muro permitirá que las ideas lo atraviesen, que todos los pueblos del mundo y sus ideas entren a la ONU con un fuerte imagen de paz», dijo Erni, emocionado, en el acto de inauguración que organizó el ayuntamiento de Ginebra.

    «Erni es el artista de todos los suizos, de esos suizos que quieren estar abiertos al mundo», dijo a su vez el consejero cantonal Lauren Motinot.

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    Europa | ocholeguas.com | Por qué amamos Florencia


    Florencia_1243530832_0Aunque sobran los motivos para desear viajar a la capital de la Toscana, y aun a riesgo de padecer el síndrome de Stendhal, esa enfermedad psicosomática que causa un elevado ritmo cardíaco y confusión cuando el individuo es expuesto a una sobredosis de belleza artística, éstas son ocho razones para deleitarse en ella.

    María Fluxá

    «Saliendo de Santa Croce me latía el corazón, la vida estaba agotada en mí, andaba con miedo a caerme…», confesó Stendhal en su obra Nápoles y Florencia: Un viaje de Milán a Reggio. De este modo el escritor decimonónico Henri Beyle, autor de las célebres novelas El Rojo y el Negro y La Cartuja de Parma, definía el síndrome que un siglo más tarde recibiría el nombre de su pseudónimo: la reacción romántica ante la acumulación de belleza y la exuberancia del goce artístico.

    Era lógico que lo padeciera en Florencia. Y es que son muchos los atractivos con los que deleitarse en la capital de la Toscana, cuna del Renacimiento y patria de Dante, cuyo legado del pasado es el más bello testimonio de todo lo sublime que es capaz de crear el hombre.

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    Diseño de autor: conocé la silla Swan | Arne Jacobsen, 1958


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    Fue creada por Arne Jacobsen en 1958 como parte de un proyecto integral que incluyó la arquitectura y la decoración del hotel Radisson Royal en Copenhague.

    Algunas semanas atrás introdujimos a Arne Jacobsen a partir de uno de sus principales hitos, como lo es la Egg Chair. Hoy retomamos parte de su historia a partir de otro de sus grandes desarrollos, la silla Swan.

    En 1958 Arne Jacobsen es convocado para realizar el hotel Radisson SAS Royal en Copenhague. El edificio resultó ser una obra de arquitectura moderna, con trabajos en acero y aluminio todavía inexplorados para la época. También se convirtió en el primer rascacielo y un símbolo de la capital danesa. El proyecto contemplaba que Jacobsen también se hiciera cargo de la decoración de todos los espacios del hotel, para lo cual desarrolló la Egg y la Swan chair

    El rasgo característico que diferenció a estas dos sillas fue la innovación tanto respecto a lo formal como a los materiales elegidos. Con el tiempo se le reconoció a Jacobsen lo innovador de crear diseños de formas orgánicas, donde no hubiera líneas rectas. Por otro lado, la Swan chair también se destaca por el uso de materiales poco convencionales para la época.

    desde Diseño de autor: conocé la silla Swan | ESPACIO LIVING.

    Arne Jacobsen
    Architect + Furniture Designer (1902-1971)

    Banksy, una exposición envuelta en misterio | Cultura | elmundo.es


    El estudio de Banksy  Una de las salas del museo muestra una recreación del estudio del artista realizada por él mismo
    El estudio de Banksy Una de las salas del museo muestra una recreación del estudio del artista realizada por él mismo

    ARTE | Su mayor muestra hasta la fecha

    • La muestra no se publicitó hasta unas horas antes de su inauguración
    • Se recogen más de 100 obras del esquivo artista, incluyendo 70 inéditas
    • Él mismo insistió en montar la exhibición en Bristol, su ciudad natal

    Reuters | Londres

    El grafitero anónimo Banksy, genuino artista de culto, regresa a su Bristol natal para lanzar su mayor exposición hasta la fecha. Y como era de esperar en un hombre que mantiene su identidad en secreto, el proyecto ha estado envuelto en misterio: ni los medios, ni los políticos locales, ni siquiera los trabajadores del museo han tenido noticia del evento hasta este viernes, sólo un día antes de la inauguración de la muestra.

    Más de 100 obras, incluyendo 70 trabajos inéditos, conforman esta enigmática exhibición. La BBC parece haber conseguido una cita de Banksy, quien ha declarado: «Es la primera muestra en la que el dinero del contribuyente se utiliza para colgar mis pinturas, en lugar de para rasparlas y borrarlas de la pared. Esta exposición es mi visión del futuro».

    Muchas de las obras de Banksy están ocultas entre las más tradicionales pinturas del museo de Bristol, emulando un truco que el propio artista utilizó en 2003 para infiltrar uno de sus trabajos en la Tate Britain londinense. El engaño pasó inadvertido durante horas, en las que la obra permaneció orgullosamente colgada en la pared de la prestigiosa galería.

    desde Banksy, una exposición envuelta en misterio | Cultura | elmundo.es.

    Banksy ya es profeta en su tierra

    El artista callejero expondrá por primera vez en un museo del Reino Unido

    EFE – Londres

    Las obras del grafitero inglés Banksy han llegado por primera vez a un museo del Reino Unido, en una exposición cuya preparación ha estado rodeada del secretismo que siempre acompaña a esta figura internacional cuya identidad sigue siendo un misterio . El museo municipal de Bristol (la ciudad donde se crió) ha sido el lugar elegido por Banksy. Hasta ahora nunca había realizado una exposición de estas características en su país, aunque sus obras, expuestas previamente en museos de Estados Unidos e Israel, son iconos mundiales tras aparecer en las calles de numerosas ciudades, especialmente en Londres.

    El misterioso Banksy expone por primera vez en un museo del Reino Unido
    Las obras del graffitero británico Bansky llegaron por primera vez a un museo del Reino Unido, en una exposición cuya preparación estuvo rodeada de muchos interrogantes.

    El museo municipal de Bristol ha sido el lugar elegido por Banksy, seudónimo de este popular artista del graffiti cuya identidad se desconoce pese a ser una de las grandes figuras internacionales de la cultura pop de las últimas décadas.

    Hasta ahora nunca había realizado una exposición de estas características en su país, aunque sus obras, expuestas previamente en museos de EE.UU. e Israel, son iconos mundiales tras aparecer en las calles de numerosas ciudades, especialmente en Londres.

    Un centenar de trabajos ocupan ahora el museo de Bristol, donde muy pocas personas sabían que la razón por la que se habían cerrado sus instalaciones era que Banksy preparaba una exposición.

    Una de ellas era la directora del museo, Kate Brindley, que en declaraciones a la BBC reconoció «la ironía» de que el Ayuntamiento esté sufragando los gastos de la exposición de la persona a la que «persiguió» durante años por sus graffitis en lugares públicos.

    En una declaración, Banksy destacó que «este es el primer espectáculo que monto en el que el dinero de los contribuyentes se utiliza para colgar mis obras en vez de para borrarlas».

    Actualización:  15 de febrero de 2010

    La entrada en tromba del descarado Banksy

    E. RODRÍGUEZ MARCHANTE | BERLÍN
    Nadie conoce a Banksy, el grafitero de Bristol que se ha convertido en el más grande artista de su calle… Y de cualquier calle del mundo. Hoy ha presentado en el Festival de Berlín su primera película, “Exit through the gift shop”, y seguirá siendo un desconocido, pues, como era previsible, no vino, y si vino, nadie se enteró.
    Antes de la proyección, un vídeo en el que salía un tipo camuflado que decía ser él se excusaba por no estar allí con la película. Él se lo perdió, pues obtuvo un gran éxito y nadie sabía a quién felicitar por ello.

    4miradas on Vimeo: Cilento, Gasparini, Negrón y Sanabria – Doctores Honoris Causa


    Cilento, Gasparini, Negrón y Sanabria

    Con motivo de sus Doctorados Honoris Causa

    4miradas from FAU UCV on Vimeo.

    Lunes 15/06/2009

    4pm

    Auditorio FAU UCV

    desde 4miradas on Vimeo.

    Fui estudiante durante el Decanato del Profesor Cilento, a quien vi enfrentar con resolución y firmeza momentos muy difíciles de la Universidad; sirva como ejemplo la tragedia de Tazón. E ingresé como Profesor de Escalafón durante el Decanato del Profesor Negrón, el único que me brindó la oportunidad de hacer algo estructurado y de transcendencia, en verdadero equipo multidisciplinario, y que gracias a Dios, aun da servicio a toda la FAU: la red informática. En diferentes circunstancias he coincidido o conversado en el tiempo con ellos, visto de cerca sus actividades y carreras, me da muchísima satisfacción este reconocimiento que, ciertamente, llega con retraso. Mis parabienes también para el Arquitecto Gasparini y mi recuerdo para el Gran Sanabria, que nos dejó hace unos meses (descanse en paz)

    Lugares para la exposición permanente de automóviles – estudio Scarlet Red


    Render del frente del showroom de Mercedez Benz en Puerto Madero, de Red Scarlet
    Render del frente del showroom de Mercedez Benz en Puerto Madero, de Red Scarlet

    Diseño corporativo

    El estudio Scarlet Red remodeló el showroom de Mercedes Benz en Puerto Madero, un espacio neutro donde los vehículos son protagonistas. Además, una nueva concesionaria de Honda, en Núñez, del estudio Carlos Cottet, que traduce valores de modernidad y solidez

    Por Federico Prack

    LA NACION

    Recientemente, la firma Mercedes Benz reinauguró su showroom en una esquina estratégica de Puerto Madero, un espacio neutro que traduce elementos de la imagen corporativa, donde los vehiculos expuestos son los verdaderos protagonistas.

    El local toma la planta baja del edificio de oficinas de Juana Manso y Azucena Villaflor, y fue proyectado por el estudio Scarlet Red, que fue seleccionado en un concurso privado. Cuenta con un sector administrativo y otro de exposición, articulados por un hall de entrada.

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    Pierre Paulin, diseñador de muebles | Obituarios | elmundo.es


    Pierre Paulin fue famoso por sus diseños de look "space-age" - Silla Tongue
    Pierre Paulin fue famoso por sus diseños de look "space-age" - Silla Tongue

    El diseñador francés Pierre Paulin, cuyos muebles decoran el palacio presidencial del Elíseo, murió el sábado en un hospital en Montpelliera los 81 años , según hizo saber la familia a los medios franceses.

    Paulin se convirtió en un diseñador afamado gracias a sus coloridos y vibrantes muebles de look ‘space-age’.

    Entre sus creaciones más conocidas se cuenta el escritorio conocido como ‘CM 141’, diseñado en el estilo funcional del Bauhaus y los legendarios sillones ‘Tongue’ o ‘Ribbon Chair’ de la década de los 60 y 70.

    Paulin era considerado un diseñador experimental.

    desde Pierre Paulin, diseñador de muebles | Obituarios | elmundo.es.

    Murió el diseñador Francés Pierre Paulin
    París.-Pierre Paulin, uno de los más grandes diseñadores franceses de muebles, murió a los 81 años, anunció el domingo a la AFP la primera secretaria del Partido Socialista, Martine Aubry, quien era una de sus amigas más cercanas.

    Pierre Paulin designs

    Diseñador: Pierre Paulin

    Pierre Paulin
    Uno de los diseñadores más importantes de la historia del diseño del producto

    Pierre Paulin retrospective

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