Correio Braziliense – Tecnologia – As novas fronteiras da arquitetura


[picapp align=»left» wrap=»true» link=»term=Guggenheim+Bilbao&iid=1726325″ src=»f/4/9/7/Mike_Oldfield_In_a74d.jpg?adImageId=12863594&imageId=1726325″ width=»234″ height=»349″ /]

As pranchetas começaram a perder espaço quando surgiu o Autocad. Agora, é a vez de o software de desenho começar a ficar para trás, suplantado pelo Revit, uma ferramenta que permite a modelagem dos projetos em 3D

Carolina Vicentin

“Mais importante do que a arquitetura é estar ligado ao mundo”, disse, certa vez, Oscar Niemeyer, responsável pelo maior projeto modernista já consolidado. E se o criador de Brasília estiver mesmo certo, os arquitetos precisam estar sempre de olho nos novos recursos da profissão. Softwares e máquinas de prototipagem 3D que já são comuns em escritórios de arquitetura do exterior começam a chegar timidamente a empresas brasileiras. Junto a eles, o adeus ao popular Autocad e uma verdadeira revolução na forma de conceber e executar projetos arquitetônicos.

Tudo começa na hora do esboço. Os programas de desenho que deram lugar às pranchetas na década de 1990 agora oferecem ferramentas específicas para o trabalho do arquiteto. Por incrível que pareça, o Autocad não foi inventado para atender às necessidades dos profissionais do traço; foi apenas adaptado da indústria para os escritório de arquitetura. O software da vez se chama Revit. Fabricado pela mesma empresa do Autocad, o Revit é uma ferramenta de desenho paramétrico em 3D. Isso significa que os arquitetos podem elaborar projetos a partir de padrões armazenados na biblioteca do programa. Podem testar materiais, texturas, tamanhos e configurações de todos os tipos até achar o melhor resultado.

vía Correio Braziliense – Tecnologia – As novas fronteiras da arquitetura.

@ErnestoBueno Interview: http://bit.ly/8XpDHI Architecture’s New Frontiers #GenArch (in Portuguese)

Material Oficial (en inglés) de Autodesk en formato *.pdf:
Autocad 2011 autocad_2011_overview_brochure_us
Revit revit_architecture_overview_brochure_us

Visitar un edificio antes de construirlo

Los planos de obra saltan de la mesa a la conquista de la tercera dimensión. Una nueva tecnología permite ver el resultado y detectar fallos antes incluso de levantar los cimientos.

FUENTE | La Razón digit@l

La tecnología 3D es un recurso visual tan viejo como el propio cine, que ha interesado a directores y productores con escaso éxito hasta hace muy poco. El desarrollo de nuevas tecnologías de visionado y el indiscutible olfato comercial de directores como James Cameron no sólo han despertado la curiosidad del gran público, también han puesto tan de moda esta técnica que la sala de cine ya no se ve igual sin un auditorio armado con decenas de gafas 3D.

El cine ya no se concibe plano, pero no es el único ámbito que ha ganado una nueva dimensión. La construcción virtual es un modelo de trabajo que se está instalando en España y que ya está operativo en países como Estados Unidos o Australia, donde se ha verificado la mejora en la eficiencia en la construcción. Pero ¿es posible visitar un edificio sin que se haya empezado a construir? Precisamente de eso se trata: «Lo principal es que no creas planos, pre-construyes el edificio», explica María José Escobar, arquitecto del Laboratorio de Realidad Virtual del Centro Tecnológico de I+D+i de Acciona en Madrid.

Desde este centro, dirigido por Jesús Mascías, jefe del Laboratorio 3D, y Fernando Blanco, coordinador de grupo, se conjugan dos metodologías de trabajo novedosas para ahorrar tiempo y costes de construcción. Por un lado, se utiliza un software (llamado BIM; Modelado de Información para la Edificación) que complementa los planos, las mediciones y toda la información de la obra como si de una inmensa base de datos se tratara, con la visualización tridimensional y el cálculo de tiempo y costes; y por otro, se da salida a esta maqueta en un sala adaptada a la realidad virtual, donde se proyecta el edificio o la construcción en 3D, de tal manera que se puede pasear dentro del diseño a escala real.

@madrimasd Visitar un edificio antes de construirlo: Los planos de obra saltan de la mesa a la conquista de la tercera dimens… http://bit.ly/bR73Wv

MAD Architects: Phoenix Island


Phoenix Island by MAD Architects is located in the center of Sanya City, Hainan province,

China. it is a man-made island surrounded by the sea. the dimension of phoenix island

is about 1250-meters long and 350-meter wide, connected by a bridge of 395-meter with

the main island of sanya.

the site area is about 365,000 sqm and will represent the future of sanya as the international

touring and resorts city. the island itself is a vacation land consisting a 7-star hotel, 5 boutique

apartments, yacht clubhouse, shopping streets and a habour for internaitonal passenger liners.

the total building area of the phoenix island is about 500,000 sqm. construction work is due

to finish in 2014.

vía MAD architects: phoenix island.

Presentación oficial de la Bienal de Venecia 2010 :: dirigida por Kazuyo Sejima | Cultura | elmundo.es


Atelier Bow Wow. | Bienal 2010
Atelier Bow Wow. | Bienal 2010

ARQUITECTURA | En Roma

  • El ‘encuentro recíproco’ entre arquitectura y sociedad centra la exposición

Efe | Roma

El ‘encuentro recíproco’ entre arquitectura y sociedad centrará la duodécima edición de la Bienal de Venecia [presentada este lunes] que se celebrará del 29 de agosto al 21 de noviembre, con la participación de 56 países.

Así lo explicó en Roma la directora de la Exposición Internacional de Arquitectura, la japonesa Kazuyo Sejima (Ibaraki, 1956), que junto a su socio Ryue Nishizawa ha sido galardonada este año con el Premio Pritzker 2010 -la más alta distinción en el mundo de esta disciplina-, que recibirán el próximo 17 en Nueva York.

En el contexto de «rápida evolución» que caracteriza al siglo XXI, «imaginar la dirección en la que se mueve la sociedad y los sueños que podrán realizarse en el futuro» son, según Sejima, los objetivos que se plantea una muestra en la que también se pondrá de manifiesto el poder de la arquitectura de «abrir nuevos horizontes«.

Junto a las cuarenta y tres obras participantes, realizadas por estudios, arquitectos, ingenieros y artistas de todo el mundo, la Exposición reunirá las habituales participaciones por países, que se expondrán en los pabellones de los Jardines del Arsenal de Venecia y en el centro histórico de la ciudad, además de varias actividades paralelas.

Una selección que intentará «contribuir a un encuentro recíproco entre individuos y arquitectura y ayudar a las personas a relacionarse entre ellas», aseguró Sejima.

Entre las obras que se exhibirán en la Bienal, estructuras abiertas para ser descubiertas por el público como la del venezolano Christian Kerez o una piedra gigante que acoge a los visitantes en su interior para «invitar a la reflexión y a la meditación», de los chilenos Smiljan Radic y Marcela Correa.

También los proyectos del español Antón García-Abril, que mezclan «elementos industriales pero muy emotivos».

«Cada participante ha sido invitado a ofrecer una interpretación personal» del tema central de esta edición, ‘People meet in architecture ‘ (‘La gente se encuentra en la arquitectura‘), dijo Sejima, lo que permitirá, en su opinión, enriquecer la muestra «con una variedad de miradas más que responder a una visión unívoca».

Para ello, el Palacio de Exposiciones de la Bienal y los jardines del Arsenal formarán un único recorrido expositivo en cuyo interior el visitante podrá moverse libremente y en el que se recurrirá principalmente a la iluminación natural, avanzó la directora.

Un espacio que en la XII Bienal de Arquitectura se abrirá por primera vez a países como Albania, Bahrein, Irán, Malasia, Marruecos y Ruanda, y que contará con presencia hispanoamericana en los pabellones de Argentina, Brasil, Chile, España, México, Uruguay y Venezuela.

Además, en su afán por convertirse en foro de reflexión sobre la arquitectura, la próxima edición del certamen tendrá actividades paralelas como debates semanales y un proyecto de colaboración con varias universidades italianas y europeas.

Bajo el título de ‘I sabati dell’architettura’ (‘Los sábados de la arquitectura’), la exposición reunirá cada semana a arquitectos, críticos y personalidades del sector para recorrer en primera persona la historia de la Bienal.

Vittorio Gregotti, Paolo Portoghesi, Aldo Rossi, Francesco Dal Co, Hans Hollein o Massimiliano Fuksas, son algunos de los nombres que intentarán acercar la reflexión teórica sobre esta disciplina al público durante los encuentros.

La organización del certamen ha puesto en marcha también un proyecto de colaboración con varias universidades para fomentar trabajos académicos relacionados con el contenido de la muestra, que podrán ser convalidados por los estudiantes como créditos formativos.

vía Presentación oficial de la Bienal de Venecia 2010 | Cultura | elmundo.es.

Armani inauguró un mega hotel de lujo en Dubai – lanacion.com


Una de las habitaciones del lujosísimo hotel  Foto: AP
Una de las habitaciones del lujosísimo hotel Foto: AP

Está instalado en la Burj Jalifa, la torre más alta del mundo; el precio de las habitaciones llegan a los 10.000 dólares la noche.

DUBAI. (AFP) – El hotel Armani, con suites sobrias a un precio de hasta 10.000 dólares la noche, abrió sus puertas anteayer en la torre más alta del mundo, la Burj Jalifa de Dubai.

«Seguí cada etapa de la decoración y después de cinco años de trabajo, es maravilloso ver este proyecto cobrar vida», declaró Giorgio Armani, vestido con camiseta negra y pantalón castaño claro.

El primer hotel Armani del mundo ocupa cuatro plantas, de la quinta a la octava, en la torre de 828 metros de altura inaugurada en enero, y también la 38 y la 39, reservadas a las suites lujosas.

Toda en beige, gris pardo y negro, la recepción y las 160 habitaciones del hotel son de un estilo depurado sobriamente inspirado en motivos orientales.

[picapp align=»center» wrap=»false» link=»term=Armani+Hotel&iid=7432167″ src=»8/4/8/b/Burj_Dubai_the_3b0f.JPG?adImageId=12715067&imageId=7432167″ width=»500″ height=»333″ /]

El diseñador italiano confesó en conferencia de prensa que dudó en ponerse en contacto con el jefe del gigante inmobiliario Emaar, Mohammad Alabbar, hace cinco años para abrir su primer hotel en la ciudad de todos los excesos.

«A Dubai lo llamaban Las Vegas del desierto, y no comprendía por qué quería este hotel», dijo. Pero los dos conectaron.

«Queríamos crear un hotel diferente de todos los que existen en el mundo. El proyecto superó mis expectativas», declaró por su parte Alabbar.

vía Armani inauguró un mega hotel de lujo en Dubai – lanacion.com.

COMUNICADO: Primer Hotel Armani del mundo presentado en Burj Khalifa, Dubai (EP)

DUBAI, EAU, April 29, 2010 /PRNewswire/ —     El maestro de la moda Giorgio Armani y Mohamed Alabbar, presidente de Emaar Properties PJSC, han inaugurado hoy el primer Hotel Armani del mundo.

Foto: http://www.newscom.com/cgi-bin/prnh/20100427/388679

Con su localización de referencia dentro de la icónica Burj Khalifa, el edificio más alto del mundo desarrollado por Emaar, el Hotel Armani de Dubai ocupa 8 plantas y los niveles 38 y 39 de Burj Khalifa. Tiene 160 habitaciones y suites, ocho restaurantes, tiendas exclusivas y un spa.

Todos los aspectos del hotel han sido diseñados por Giorgio Armani. «Siempre ha sido mi sueño tener un hotel en el que me gustase estar e invitar a mi familia y amigos, donde la estética de Armani se combine con la calidez y hospitalidad del estilo italiano. Estoy encantado de abrir las puertas del Hotel Armani de Dubai e invitar a mis huéspedes a experimentar mi propio mundo», dijo.

Carmela Rocha: CURSO ECODESIGN LA SALLE


ECODESIGN LA SALLE
ECODESIGN LA SALLE

Workshop coordenado pela Profa. Dra. Underléia Bruscato, ministrado pela Arq. Carmela Rocha promovido pelo Curso Tecnológico de Design de Produto Unilasalle em parceria com a empresa Pino.

É voltado para estudantes de design, arte e arquitetura interessados em desenvolver suas habilidades em design de mobiliário, com foco em prototipagem e Ecodesign.

Com parte teórica e prática, os participantes serão apresentandos aos materiais e maquinários existentes, capacitando-os a entender todo o processo de criação e fabricação do objeto.

Os protótipos serão executados em escala real e um será escolhido para ser comercializado no site: WWW.PINOPINO.COM.BR

INFORMAÇÕES:

DESIGN@UNILASALLE.EDU.BR

http://www.unilasalle.edu.br/canoas/

Iniciativa: Curso Tecnológico de Design de Produto Unilasalle

Realização: Unilasalle

Coordenação: Profa. Dra. Underléia Bruscato

Ministrante: Arq. Carmela Rocha

vía Carmela Rocha: CURSO ECODESIGN LA SALLE.

@Leiabp http://graoarte.blogspot.com/2010/04/curso-eco-design-la-salle.html eventos Lasalle.

ArchiCAD Spring Academy 2010


The Experience

ArchiCAD Spring Academy is a two day celebration that will educate, entertain, and immerse you in the ArchiCAD community. You will be offered access to ArchiCAD related products and services, paired with expert advice, demonstrations, workshops and instructions. Conference programs feature world famous architects and industry leading minds, presenting cutting edge product training on the topics you most want to see. Whether you are a creative professional or a CAD – BIM manager, ArchiCAD Spring Academy has the conference content, special presentations, exhibit hall highlights and experiences that meet all of your specific needs.

Exciting? Doubtless.

Overwhelming? Sometimes.

Invigorating, inspiring and energizing? Absolutely.

ArchiCAD Spring Academy is an experience you do not want to miss.

© Copyright 2010 TRI D ART d.o.o. All Rights Reserved. Graphisoft and ArchiCAD are registered trademarks of Graphisoft. All other trademarks are property of their respective owners.

vía ArchiCAD SPRING ACADEMY 2010.

#ArchiCAD Spring Academy 2010…see you soon! 🙂 http://archicadspringacademy.com

Jean Nouvel Unveils Sustainably-Designed National Museum of Qatar | Inhabitat


New National Museum of Qatar by Jean Nouvel - Foto: Inhabitat.com
New National Museum of Qatar by Jean Nouvel - Foto: Inhabitat.com

Yesterday the Qatar Museum Authority and Jean Nouvel (Pritzker Prize-winning architect) unveiled plans for the new National Museum of Qatar. The cultural center is inspired by the desert architecture and lives of the Bedouin culture as well as a deep-seated respect for the hot desert climate.

The new museum will be the first monument travelers see from the airport and the sustainable design of the complex and surrounding landscapes will help prove Qatar to be a forward-looking country.

vía Jean Nouvel Unveils Sustainably-Designed National Museum of Qatar | Inhabitat.

Jean Nouvel new National Museum Qatar – designboom

French architect Jean Nouvel is responsible for the design of the new National Museum of Qatar.
His concept reflects the vanishing bedouin cultures of Qatar, in an effort to embrace the realities of a rapidly urbanization society, and maintain a connection to this fading world in which the country sprang.

Saucer-Shaped Architecture

The National Museum of Qatar is a Tasty New Take on Culture

I think cities all around the world should take note of the National Museum of Qatar’s design. If more cultural centers resembled this look, I guarantee there would be a huge increase in the volume of visitors. Though some people would never dream of stepping foot inside a museum, you put a sweet package over it like this and you’ll bring them in droves.

Designed by French architect Jean Nouvel, the National Museum of Qatar is one of many cultural buildings being built in the Emirates in the hopes of turning the region into a tourist destination. If more buildings like this go up in Qatar, I’m sure they won’t have any trouble bringing people in.

Web de Qatar Museums Authority

Serpentine pavillions past and present | Art and design | guardian.co.uk


It was Jean Nouvel, one of the most decorated and unpredictable architects in the world, whom Prince Charles famously tried to remove from a £500m development next to St Paul’s Cathedral. His angular red pavilion will be built in Hyde Park this summer

Photograph: Ateliers Jean Nouvel

vía Serpentine pavillions past and present | Art and design | guardian.co.uk.

(Fotogalería comentada compuesta por 13 imágenes)

@Architizer RT @Urbanverse: From Zaha Hadid to Nouvel: A Decade of London’s Serpentine Pavilions. http://bit.ly/9lH3u6 #architecture

Serpentine Gallery Pavilion – architecture

News: Jean Nouvel to Design Serpentine Pavilion

The pavilion, which will sit on the lawn of London’s Serpentine Gallery from 5 July – 20 October 2010, is to be designed by world-renowned French architect Jean Nouvel. The pavilion will bright red!

The Serpentine’s Ever Changing Pavilion

by Caitlin Brody

London’s 40-year-old Serpentine Gallery may have housed works by Man Ray, Andy Warhol and Jeff Koons, but the gallery’s most impressive feature is its summer Pavilion series, which was created in 2000 by Gallery Director, Julia Peyton-Jones. What started with Pritzker Prizewinner Zaha Hadid’s steel structure, became an annual invitation from the gallery for an architect to design an outdoor Pavilion on its lawn.

Entrada anterior en ArquitecturaS:

Gehry se estrena en Inglaterra con una estructura que tiene los días contados

Sustainable Skyscraper « Bios Design Collective


biosarch.wordpress.com
biosarch.wordpress.com

BIOS collective is a working group of academic and professional designers exploring the application of biological patterns to architecture.

desde Sustainable Skyscraper « Bios Design Collective.

Graphics.com: The shared resource for creative design


www.graphics.com
http://www.graphics.com

Graphics.com: The shared resource for creative design.

Vitra Design Museum


www.design-museum.de
http://www.design-museum.de

Vitra Design Museum.

Bottega Veneta lance un concours de design ! – Joyce.fr


© Tomas Maier & Mr Chiba
© Tomas Maier & Mr Chiba

La célèbre Maison de Luxe italienne Bottega Veneta, s’associe à la prestigieuse Université de Tokyo pour lancer un concours de design.

Cette compétition ouverte aux étudiants du département Architecture de la Graduate School of Engineering s’achèvera en avril avec la présentation des trois œuvres gagnantes à l’occasion du Salon del Mobile 2010, au nouveau siège milanais de Bottega Veneta.

Le défi pour les étudiants ? Concevoir un élément de mobilier ayant une fonction destinée à une personne assise tout en respectant les traditions de qualité, d’intemporalité et de savoir-faire artisanal chères à Bottega Veneta.

Les étudiants qui ont déjà eu l’opportunité de présenter leurs croquis, affinent actuellement leurs propositions en vue d’une remise officielle à l’issue de laquelle 10 finalistes seront sélectionnées. Au final, 3 seuls gagnants dont les noms seront révélés le 18 décembre. D’ici là, on leur souhaite à tous bonne chance dans leur projet…

Un projet ambitieux pour révéler les artistes de demain…

www.bottegaveneta.com

desde Bottega Veneta lance un concours de design ! – Joyce.fr.

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