El genio creador de Niemeyer, recogido en una exposición – Arte – Cultura – Arquitectura – España


Ua de las piezas que pueden verse en la Fundación Telefónica / EFE
Ua de las piezas que pueden verse en la Fundación Telefónica / EFE
El genio creador de Oscar Niemeyer plasmado en siete décadas de trabajo queda patente en la mayor retrospectiva vista en España del revolucionario arquitecto brasileño, en la que el longevo artista, de 102 años, da fe de sus ganas de seguir trabajando.
En la exposición, organizada por la Fundación Telefónica en colaboración con la Fundación Cultural Hispano-Brasileña, abundan las maquetas, los dibujos y los croquis, además de una serie de libros, fotografías, una escultura y distintas proyecciones, y se podrá ver en Madrid hasta el próximo 22 de noviembre.

Desde sus primeros proyectos de arquitectura moderna en Brasil, allá por 1936 con la construcción del Ministerio de Educación y Sanidad en Río de Janeiro, el primer edificio moderno y a gran escala de la ciudad, hasta su producción de los últimos años, se aprecia la evolución de una arquitectura libre que huye del excesivo racionalismo.

Fascinación por las curvas

En una entrevista con el artista, impresa en las paredes de la Fundación Telefónica, éste deja clara su admiración por las curvas femeninas y las sinuosas montañas de Río, aspecto que ha podido influir -según explicó hoy el comisario de la muestra, el arquitecto Lauro Cavalcanti– en su exploración de las posibilidades del hormigón armado y su adaptación a líneas curvas.

Cavalcanti, amigo personal de Niemeyer desde hace más de treinta años, se congratuló de que España cuente con esta retrospectiva del hombre que revolucionó los conceptos arquitectónicos allá por los años cuarenta, y recordó que la misma llega justo cuando está próximo a inaugurarse el primer edificio del artista en España, el Centro Cultural Internacional de Avilés (Asturias).
Recordó que sus innovadoras propuestas le valieron las críticas de muchos colegas, que llegaron a considerarle más un escultor que un arquitecto, y destacó el hecho de que, a pesar de su longevidad, Niemeyer ha tenido más repercusión a partir de los años noventa que en la década de los sesenta, lo que pone de manifiesto su contemporánea forma de trabajar.
Este arquitecto, que se define apasionado de Mattise y Picasso en pintura, y Gabriel García Márquez o Baudelaire en literatura, y que no esconde sus debilidades ideológicas al citar a Marx o Lenin entre sus «héroes», sigue trabajando a diario en su estudio de Copacabana, donde a la pregunta de cómo le gustaría morir reconoce que «nadie quiere morir».

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Estudio de Niemeyer - Un dibujo con las vistas desde su estudio en Río de Janeiro.
Estudio de Niemeyer - Un dibujo con las vistas desde su estudio en Río de Janeiro.

REPORTAJE

Niemeyer, poeta del hormigón armado

La Fundación Telefónica recorre la obra del arquitecto brasileño
ÁNGELES GARCÍA

Las formas de la mujer, la ciudad de Río y los vaivenes de la política son las curvas que han inspirado la monumental obra, en generosidad y en tiempo, de Oscar Niemeyer (Río de Janeiro, 1907). Una obra en la que, así lo decidió el artista un buen día, la vida manda sobre la arquitectura. Y esa premisa inspira sus 457 construcciones dispersas por todo el mundo. Entre otros, el primer edificio del artista en España, el Centro Cultural Internacional de Avilés (Asturias), hoy en construcción.

Su fenomenal peripecia vital y ese rotundo compromiso con las curvas centran la exposición que le dedica hasta el 22 de noviembre la Fundación Telefónica de Madrid. En ella, dibujos, croquis, textos y fotografías cuentan una vida que ya surca rumbo a los 102 años.

Lauro Cavalcanti, arquitecto y amigo de Niemeyer desde hace más treinta, ha sido el encargado de comisariar la exposición. Está convencido de que su trabajo es un calco de lo que hubiera querido contar Niemeyer. Cuenta que el artista se recupera de la rotura de una vértebra, pero que ni eso le impide seguir trabajando a diario en su estudio de Río de Janeiro.

70 AÑOS DE TRABAJO

Viaje al mundo de Niemeyer

Una mega exposición retrospectiva en Madrid reúne las siete décadas de trayectoria del arquitecto brasileño de 102 años, que manifiesta otra vez sus ganas de seguir trabajando.

Niemeyer tiene listo el diseño de la universidad latinoamericana en la Triple Frontera

Oscar Niemeyer construirá un museo para homenajear a Pelé

Los músicos argentinos respaldan el teatro de Niemeyer

Oscar Niemeyer, un genio de las formas

ARQUITECTURA Retrospectiva en la Fundación Telefónica

Niemeyer y su pasión por la curva

Elena Mengual | Madrid

La Fundación Telefónica inaugura en Madrid una retrospectiva sobre el centenario arquitecto, pionero en la introducción de la curva.

Madrid muestra la innovadora arquitectura de Niemeyer

Perspectivas

El universo más personal de Oscar Niemeyer

La Fundación Telefónica recorre la obra del arquitecto brasileño que con sus 101 años sigue trabajando en su estudio, a pesar de que se recupera de una lesión en una vértebra.

lanacion.com | Arquitectura | Mi?oles 23 de setiembre de 2009

Arte utópico en la vía pública | Cultura | Exposición Swiss Sculpture Exhibition


La moneda de las Repúblicas Transnacionales Unidas. | Meritxell Mir
La moneda de las Repúblicas Transnacionales Unidas. | Meritxell Mir
  • La muestra de Bienne (Suiza) reflexiona sobre la creatividad en las ciudades
  • La utopía es el tema central de 50 propuestas procedentes de todo el mundo

Para visitar la exposición de arte contemporáneo que hay repartida por la ciudad suiza de Bienne es necesario desayunar primero un bocadillo de curiosidad, un buen vaso de espirítu aventurero y un ‘croissant’ untado de imaginación. Si no, será difícil descubrir que tras una tapa de alcantarilla, una valla publicitaria o un anuncio pegado en una farola hay una propuesta artística.

«El arte urbano pasa desapercibido la mayoría de las veces porque en la calle hay demasiada información alrededor de la obra: señales de tráfico, carteles, gente…», explica Simon Lamunière, director de la 11ª edición de la Swiss Sculpture Exhibition, que se celebra hasta el 25 de octubre en esta ciudad helvética bilingüe.

Jugando con esa idea, Lamunière ha escogido obras de arte y las ha integrado en el paisaje urbano de tal manera que en muchos casos cuesta distinguirlas de ese ruido informativo de la ciudad al que se refiere. Encontrarlas es como un juego de habilidad, a no ser que se consulte la guía que la organización de la muestra ha editado para la ocasión.

«Muchas de las obras pueden parecer objetos corrientes, pero el mensaje que transmiten no lo es», asegura Lamunière.

desde Arte utópico en la vía pública | Cultura | elmundo.es.

Album de la Exposición

Utopics, 11th Swiss Sculpture Exhibition in Biel / Bienne (Switzerland)

Los papeles de Foster · Arquitectura


Torre Collserola, Barcelona - boceto de Norman Foster
Torre Collserola, Barcelona - boceto de Norman Foster

En la imagen: Torre Collserola, Barcelona. Es uno de los edificios emblemáticos creados para los Juegos Olímpicos de 1992 en Barcelona. Situado en la sierra de Collserola, en la montaña de Tibidabo, la torre alcanza una altura total de 288 metros.

JULIA LUZÁN

Medio siglo de bocetos. Norman Foster expone por primera vez 200 de sus mejores dibujos. Y ha elegido Madrid para el estreno. Una nueva y sutil manera de acercarse a la espectacular obra de uno de los arquitectos actuales más brillantes.

Graneros, casas de pueblo, granjas, caminos de tierra que serpentean la hierba verde… en el extremo derecho de la hoja de papel, unas iniciales, N. F. Norman Foster (Manchester, Reino Unido, 1935) ganaba invariablemente con sus «apuntes de arquitectura vernácula» todos los premios de dibujo de su Universidad. De esta forma, en verano podía viajar por Europa gracias al dinero obtenido con sus croquis minuciosos a tinta china. «Recuerdo haber pensado: ¿pero cómo se entra en una escuela de arquitectura? Y la clave era: necesitaba dibujos… Así que me dije: ‘Bueno, haré dibujos’, y pinté lo que veía por la ventana de mi dormitorio… He estado interesado en dibujar y tomar apuntes desde que puedo recordar, pero fue sólo relativamente tarde cuando vi la posibilidad de relacionar estos intereses con la profesión de arquitecto» (entrevista con Luis Fernández-Galiano, publicada en AV, Monografías, en 1999). Ahora, por primera vez, el arquitecto, uno de los mejores del mundo, expondrá 200 dibujos, a través de los que puede seguirse toda su carrera, en Madrid, en Ivorypress Art+Books, un antiguo garaje reformado por su empresa, Foster & Partners, e impulsado por su esposa, la española Elena Ochoa. Medio siglo de bocetos, desde 1958 hasta 2008, divididos en seis décadas, más una selección de sus miles de cuadernos de viajes y seis maquetas de sus más espectaculares rascacielos. «Los dibujos de Norman son esenciales para entender cómo funciona su proceso creativo, su arquitectura, el espacio, las formas, la luz. Él dibuja para expresarse, para hablar, para pensar», afirma Ochoa.

desde los papeles de Foster · ELPAÍS.com.

Boceto de la que en su día era la sede londinense de la Swiss Reinsurance Company, el famoso "pepino".
Boceto de la que en su día era la sede londinense de la Swiss Reinsurance Company, el famoso "pepino".

Norman Foster

A FONDO
Nacimiento: 01-06-1935
Lugar: Manchester

Norman Foster, a través de sus bocetos

FOTOS – – 24-08-2009

Creek Vean, en Cornualles, Reino Unido (1964 – 1966), es un refugio que se confunde con el paisaje. Ideado en su primera etapa como arquitecto, Foster era todavía un arquitecto ansioso por hacer una arquitectura distinta, pero no le había llegado la preocupación por la tecnología ni por construir edificios diferentes para la democracia industrial.-

Todo cabe en Madrid

Arquitectura

ELENA OCHOA FOSTER

Los dibujos de Norman son esenciales para aproximarse a cómo funciona su proceso creativo, su arquitectura, su forma de entender el espacio, las formas, la luz. Norman dibuja para expresarse, para hablar, para pensar. La idea de esta exposición, que durará unas tres semanas (a caballo entre la clausura de Ways Beyond Art, de Ai Weiwei, y la inauguración de Frecuency, de la artista israelí Michal Rovner el 6 de octubre), y los debates paralelos organizados por Luis Fernández-Galiano del 14 al 18 de septiembre surgieron de forma espontánea, fuera del programa de Ivorypress para 2009, charlando una noche Norman y yo con Fernández-Galiano, hace unos meses, tras la conferencia que Norman dio en la Escuela de Arquitectura de la Complutense.

El arquitecto británico Norman Foster gana el Premio Príncipe de Asturias de las Artes 2009

Foster y el milagro de las tres dimensiones

Actualización: 16 de septiembre de 2009

Megafoto de la Exposición – Foster: del papel a los cielos

Arte / Matadero Madrid – Urbano y rompedor


Instalación de Marlon de Azambuja
Instalación de Marlon de Azambuja

Urbano y rompedor

El artista callejero Azambuja revela los volúmenes ocultos escondidos en la antigua cámara frigorífica del Matadero

POTENCIAL ESCULTÓRICO | Dónde: Matadero de Madrid (Paseo de la Chopera, 14) | Cuándo: Hasta 20 de septiembre

LORENA TOLEDANO

Desde que se inaugurase en 2007, el espacio ‘Abierto x obras’ del Matadero ha cumplido su propósito de convertirse en un laboratorio en el que los jóvenes creadores pueden experimentar e innovar más allá de los circuitos artísticos oficialistas de la capital.

Si en primavera su programación sorprendió con la singular ‘Cámara de inmersión sónica‘ de Francisco López (una experiencia sensorial difícil de olvidar), ahora vuelve a epatar apostando por uno de los artistas más rebeldes de la vanguardia madrileña, el brasileño Marlon de Azambuja (Santo Antonio da Patrulla, 1978).

desde ELMUNDO.ES/METROPOLI – Urbano y rompedor.

La guarida de Churchill no resistía las bombas · Historia y Patrimonio


Winston Churchill
Winston Churchill

El complejo, que puede ser visitado por el público, se construyó con la idea de que el Gobierno pudiera seguir desempeñando sus funciones, especialmente durante el Blitz, el periodo entre septiembre de 1940 y mayo de 1941 en el que los cazas de la Luftwaffe dejaron caer miles de toneladas de bombas sobre Londres.

La carta fue escrita por Patrick Duff al secretario del gabinete, Edward Brigdes, a quien le explica la sorpresa que le causó a Churchill comprobar la precariedad de las instalaciones en las que se reunía el Gobierno británico.

«… La exposición se inaugurará el 27 de agosto, coincidiendo con el 70 aniversario de la fecha en la que este refugio empezó a funcionar: el 27 de agosto de 1939, sólo cinco días antes de que Adolf Hitler invadiera Polonia… «

desde La guarida de Churchill no resistía las bombas · ELPAÍS.com.

Berlín recupera la utopía de la Escuela Bauhaus | Cultura | Museo Martin Gropius


Una pareja pasea por la exposición en el museo Martin Gropius. | Efe
Una pareja pasea por la exposición en el museo Martin Gropius. | Efe

Exposición | Hasta el 4 de octubre

  • El museo Martin Gropius acoge la exposición de más de 1.000 objetos
  • La muestra repasa los 90 años del movimiento vanguardista.

Gemma Casadevall (Efe) | Berlín

El museo Martin Gropius de Berlín ha abierto la exposición ‘El modelo Bauhaus‘, una retrospectiva consagrada al movimiento vanguardista identificado con la utopía, la linealidad y la estética de lo funcional, desde su nacimiento hace 90 años hasta que el nazismo lo envió al exilio, en 1933.

De su fundación, en 1919 por Walter Gropius, en Weimar (este de Alemania), y el traslado y apertura de la Escuela Bauhaus a la vecina ciudad de Dessau, en 1925, a las redadas nazis en Berlín, en 1933; la muestra berlinesa recorre el origen de un movimiento cuyo sello quedó impregnado en la arquitectura y diseño modernos.

Se trata de la primera exposición surgida del esfuerzo coordinado de las tres instituciones que tutelan el legado Bauhaus en Alemania (la Fundación Clásicos de Weimar, su homóloga de Dessau y el Archivo Bauhaus de Berlín), que estará en Berlín hasta octubre tras lo cual viajará al MoMA de Nueva York.

La muestra incluye más de 1.000 objetos: desde el mobiliario legendario de Marcel Breuer a maquetas de edificios diseñados por Walter Gropius para la municipalidad de Dessau, a los rompedores diseños del maestro de la nueva arquitectura Miers van der Rohe.

desde Berlín recupera la utopía de la Escuela Bauhaus | Cultura | elmundo.es.

Entradas anteriores en ArquitecturaS dedicadas a la Bauhaus:

Bauhaus muestra películas de Gropius y su equipo – Dessau, Alemania

Bauhaus, arte para la vida

Bauhaus – Google Vídeo

Berlín prepara una exposición “sin precedentes” sobre la Bauhaus

Bauhaus: Seis barrios de Berlín nombrados Patrimonio de la Humanidad

Perspectivas

El sábado abrió una muestra retrospectiva en el Museo Martin gropius de Berlín que incluye más de 1000 objetos como maquetas de edificios y mobiliario

lanacion.com | Arquitectura | Miércoles 22 de julio de 2009

Green Architecture for the Future – Louisiana Museum of Modern Art


GreenArchitecture29/5-4/9

The Louisiana’s big summer exhibition focuses on new departures in architecture that meet the need for sustainable development.

A sustainable future calls for new inventions, materials, processes and complex architectural methods in the built-up environment. For sustainable architecture is a far more complex matter than rainwater collection and solar cells. That is why the architecture of tomorrow is inextricably bound up with the exploration of new scientific and technological frontiers.

The new requirements for the composition of the materials are reflected in the final architectural product, and this expands and transforms the framework of what we understand by a house. Perhaps the materials of the house change with the seasons, or courtyard gardens are built up with green recycled glass from wine bottles.

desde Green Architecture for the Future – Louisiana Museum of Modern Art.

X Bienal Española de Arquitectura y Urbanismo | Exposición


Cartel de la Bienal EAU09.
Cartel de la Bienal EAU09.

EXPOSICIÓN CON LOS PROYECTOS FINALISTAS Y GALARDONADOS

  • La muestra estará desde el 16 de julio hasta septiembre en Santillana del Mar, Santander
  • Pasará por varias ciudades, estando prevista su inauguración en Madrid en noviembre

ELMUNDO.ES

MADRID.- El jueves 16 de julio se levanta el telón de la exposición de proyectos, premiados y finalistas, presentados a la X Bienal Española de Arquitectura y Urbanismo en el Palacio de Caja Cantabria en Santillana del Mar, donde estará hasta mediados de septiembre. Un acto que presidirá la Ministra de Vivienda, Beatriz Corredor, y donde, además de hacerse entrega de diversos premios, se presentará el catálogo de esta edición que recoge documentación sobre los trabajos galardonados y una perspectiva de los últimos 20 años de la arquitectura nacional.

Esta exposición forma parte de las actividades de la X Bienal Española de Arquitectura y Urbanismo organizada por el Ministerio de Vivienda en colaboración con el Consejo Superior de los Colegios de Arquitectos de España (CSCAE), la Universidad Internacional Menéndez Pelayo (UIMP), la Universidad de Alcalá, el Colegio Oficial de Arquitectos de Cantabria (COACAN) y la Federación Española de Municipios y Provincias (FEMP).

desde X Bienal Española de Arquitectura y Urbanismo | elmundo.es.

Arquitectos que redescubren la galería | muestra ‘El corredor en la vivienda colectiva’


Alzado de viviendas de Manresa | Fotos: María Martínez
Alzado de viviendas de Manresa | Fotos: María Martínez

EXPOSICIÓN ‘EL CORREDOR EN LA VIVIENDA COLECTIVA’

  • Una exposición muestra la recuperación de las galerías como elemento de convivencia
  • El corredor, como un espacio público que reivindica un concepto de vecindad

MARÍA MARTÍNEZ

MADRID.- Casi a modo poético se les denomina las ‘calles aéreas’. La galería, el corredor, el rellano de toda la vida, adquirió resonancia a partir de los 60, pero desde entonces fue perdiendo importancia como zona de relación entre vecinos hasta que, en las nuevas construcciones del ‘boom’ directamente desapareció. Recientemente, las nuevas viviendas sociales estándevolviendolo a su lugar y otorgándole nuevamente su función social gracias a nuevos proyectos residenciales a lo largo y ancho de la geografía española.

Para conocer los principales, basta darse una vuelta por la muestra ‘El corredor en la vivienda colectiva’, que permanece abierta en Nuevos Ministerios hasta el domingo 28 de junio. Esta exposición, organizada por el Ministerio de Vivienda, reivindica un sistema que facilita el ingreso en los domicilios pero que también sirve de escenario -siempre a cubierto- de juegos y charlas en un momento en el que el concepto de vecindad está, probablemente, más devaluado que nunca.

La idea de llevar la calle al edificio no es nueva. En los albores de los 50 Alison y Peter Smithson concurrieron a un concurso convocado en Londres para reconstruir el centro devastado por las bombas de la Luftwaffe con un proyecto de inmuebles residenciales organizados en torno a travesías longitudinales, espaciosas y en altura, que desembocaban en plazas. Aquellos corredores situados encima de las copas de los árboles daban acceso a las casas.

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    Banksy, una exposición envuelta en misterio | Cultura | elmundo.es


    El estudio de Banksy  Una de las salas del museo muestra una recreación del estudio del artista realizada por él mismo
    El estudio de Banksy Una de las salas del museo muestra una recreación del estudio del artista realizada por él mismo

    ARTE | Su mayor muestra hasta la fecha

    • La muestra no se publicitó hasta unas horas antes de su inauguración
    • Se recogen más de 100 obras del esquivo artista, incluyendo 70 inéditas
    • Él mismo insistió en montar la exhibición en Bristol, su ciudad natal

    Reuters | Londres

    El grafitero anónimo Banksy, genuino artista de culto, regresa a su Bristol natal para lanzar su mayor exposición hasta la fecha. Y como era de esperar en un hombre que mantiene su identidad en secreto, el proyecto ha estado envuelto en misterio: ni los medios, ni los políticos locales, ni siquiera los trabajadores del museo han tenido noticia del evento hasta este viernes, sólo un día antes de la inauguración de la muestra.

    Más de 100 obras, incluyendo 70 trabajos inéditos, conforman esta enigmática exhibición. La BBC parece haber conseguido una cita de Banksy, quien ha declarado: «Es la primera muestra en la que el dinero del contribuyente se utiliza para colgar mis pinturas, en lugar de para rasparlas y borrarlas de la pared. Esta exposición es mi visión del futuro».

    Muchas de las obras de Banksy están ocultas entre las más tradicionales pinturas del museo de Bristol, emulando un truco que el propio artista utilizó en 2003 para infiltrar uno de sus trabajos en la Tate Britain londinense. El engaño pasó inadvertido durante horas, en las que la obra permaneció orgullosamente colgada en la pared de la prestigiosa galería.

    desde Banksy, una exposición envuelta en misterio | Cultura | elmundo.es.

    Banksy ya es profeta en su tierra

    El artista callejero expondrá por primera vez en un museo del Reino Unido

    EFE – Londres

    Las obras del grafitero inglés Banksy han llegado por primera vez a un museo del Reino Unido, en una exposición cuya preparación ha estado rodeada del secretismo que siempre acompaña a esta figura internacional cuya identidad sigue siendo un misterio . El museo municipal de Bristol (la ciudad donde se crió) ha sido el lugar elegido por Banksy. Hasta ahora nunca había realizado una exposición de estas características en su país, aunque sus obras, expuestas previamente en museos de Estados Unidos e Israel, son iconos mundiales tras aparecer en las calles de numerosas ciudades, especialmente en Londres.

    El misterioso Banksy expone por primera vez en un museo del Reino Unido
    Las obras del graffitero británico Bansky llegaron por primera vez a un museo del Reino Unido, en una exposición cuya preparación estuvo rodeada de muchos interrogantes.

    El museo municipal de Bristol ha sido el lugar elegido por Banksy, seudónimo de este popular artista del graffiti cuya identidad se desconoce pese a ser una de las grandes figuras internacionales de la cultura pop de las últimas décadas.

    Hasta ahora nunca había realizado una exposición de estas características en su país, aunque sus obras, expuestas previamente en museos de EE.UU. e Israel, son iconos mundiales tras aparecer en las calles de numerosas ciudades, especialmente en Londres.

    Un centenar de trabajos ocupan ahora el museo de Bristol, donde muy pocas personas sabían que la razón por la que se habían cerrado sus instalaciones era que Banksy preparaba una exposición.

    Una de ellas era la directora del museo, Kate Brindley, que en declaraciones a la BBC reconoció «la ironía» de que el Ayuntamiento esté sufragando los gastos de la exposición de la persona a la que «persiguió» durante años por sus graffitis en lugares públicos.

    En una declaración, Banksy destacó que «este es el primer espectáculo que monto en el que el dinero de los contribuyentes se utiliza para colgar mis obras en vez de para borrarlas».

    Actualización:  15 de febrero de 2010

    La entrada en tromba del descarado Banksy

    E. RODRÍGUEZ MARCHANTE | BERLÍN
    Nadie conoce a Banksy, el grafitero de Bristol que se ha convertido en el más grande artista de su calle… Y de cualquier calle del mundo. Hoy ha presentado en el Festival de Berlín su primera película, “Exit through the gift shop”, y seguirá siendo un desconocido, pues, como era previsible, no vino, y si vino, nadie se enteró.
    Antes de la proyección, un vídeo en el que salía un tipo camuflado que decía ser él se excusaba por no estar allí con la película. Él se lo perdió, pues obtuvo un gran éxito y nadie sabía a quién felicitar por ello.

    Madrid, a toda exposición | Cultura | PHotoEspaña


    Imagen en la Web de PHotoEspaña - http://especiales.ideal.es/photoespana/salas.html
    Imagen en la Web de PHotoEspaña - http://especiales.ideal.es/photoespana/salas.html

    FOTOGRAFÍA | Del 3 de junio al 26 de julio

    Nacido en 1998 como un festival colectivo, donde las grandes instituciones madrileñas y las Administraciones Españolas se implicasen para sacar adelante un evento de carácter internacional en torno a la fotografía, PHotoEspaña ha alcanzado ya la mayoría de edad.

    Y en esta edición, tras una última sin todo el fuste que algunos esperaban de ella, demuestra su buena salud. El cartel de exposiciones y actividades muestra que a los amantes de la fotografía les esperan unas intensas semanas hasta la clausura del evento, a finales de julio.

    desde Madrid, a toda exposición | Cultura | elmundo.es.

    Los Príncipes de Asturias inauguran la XII edición de PhotoEspaña

    EP | MADRID

    Los Príncipes de Asturias inauguraron hoy en el Jardín Botánico la XII edición de PhotoEspaña, cuyo ‘leitmotiv’ es ‘Lo cotidiano’. Acompañados por la ministra de Cultura, Angeles González-Sinde, la presidenta de la Comunidad de Madrid, Esperanza Aguirre y distintas personalidades del mundo de la cultura, los Príncipes recorrieron las dependencias del Botánico donde se exhibe la muestra ‘Evidence’ de Larry Sultan y Mike Mandel, y los últimos trabajos de la española Sara Ramo.
    Durante la visita, los artistas norteamericanos Larry Sultan y Mike Mandel acompañaron a los Príncipes y les explicaron su proyecto artístico consistente en la recopilación de fotografíasdocumentales, entre las que destaca material policial, forense y jurídico.
    A continuación recorrieron el trabajo de la joven artista española Sara Ramo, formado por vídeos y fotografías de producción reciente en las que la artista desarrolla aparentemente acciones banales pero llenas de significado en el espacio doméstico o en escenarios creadospor ella misma.
    Entrada anterior en ArquitecturaS:

    Actualización: 22 de junio de 2009 – Ganadores de PhotoEspaña 2009

    Retrato de la otra cara de África

    Malick Sidibé gana el premio PhotoEspaña Baume & Mercier 2009 e Isabel Muñoz obtiene el Bartolomé Ros

    ARTE Dotado con 12.000 euros

    Malick Sidibé, Premio PHotoEspaña

    En reconocimiento a su excepcional condición de retratista, así como a la sensibilidad y personalidad de su trabajo.

    Las Edades del Hombre miran en Soria hacia su «Paisaje Interior» – Cultura – España


    Concatedral de San Pedro Apóstol
    Concatedral de San Pedro Apóstol

    La Concatedral de San Pedro de Soria acoge hoy la inauguración de una nueva exposición de Las Edades del Hombre poniéndose así el broche de oro a un recorrido con el que esta fundación ha llevado el extenso y variado arte sacro de Castilla y León a las diferentes sedes episcopales de la Comunidad y también a ciudades extranjeras como Amberes o Nueva York.

    Bajo el título «Paisaje Interior», esta nueva edición, la decimocuarta, quiere evocar la espiritualidad de las gentes que han vivido en estas tierras: «Todas las personas tienen una cultura, una fe, que tiene que ver con sus vivencias, sus devociones», explicó ayer el comisario de la exposición, Juan Carlos Atienza, para quien esta muestra se acercar de alguna forma a los valores que han marcado la vida de los cristianos de la Diócesis de Osma-Soria.

    desde Las Edades del Hombre miran en Soria hacia su «Paisaje Interior» – Cultura – Cultura – ABC.es.

    Doña Sofía inaugura Las Edades del Hombre en Soria y destaca «las cosas valiosas de los pueblecitos pequeños«
    SORIA, 12 May. (EUROPA PRESS) –
    La Reina Doña Sofía inauguró hoy la última edición de Las Edades del Hombre que se celebra en la capital soriana bajo la denominación de ‘Paisaje Interior’, con la sede principal la Concatedral de San Pedro, donde destacó, según afirmó el comisario de la muestra, Juan Carlos Atienza, «las cosas valiosas de los pueblecitos pequeños» que se pueden contemplar.
    Doña Sofía llegó a las puertas del templo a las 11.00 horas, donde fue recibida por el presidente de la Junta de Castilla y León, Juan Vicente Herrera; el alcalde de Soria, Carlos Martínez; el presidente de la Fundación Edades del Hombre y obispo de Salamanca, Carlos López; el obispo de Osma-Soria, Gerardo Melgar, y el comisario oficial de la muestra, Juan Carlos Atienza.

    Concatedral de San Pedro Apóstol – SORIA (CASTILLA Y LEÓN)

    Las Edades del Hombre

    Homenaje  a  un  Amigo …
    Con estas páginas, dedicadas a la memoria de José Velicia Berzosa por su amigo Michael Reckling, queremos mostrar una selección de imágenes de los dos montajes audiovisuales que fueron creados por el equipo de Michael Reckling Studios sobre las exposiciones realizadas en la Catedral de Valladolid y en la Catedral de Burgos, fruto del intenso trabajo que se realizó para dicho proyecto durante los años 1989 y 1990.

    Dedicatoria de José Velicia para Michael Reckling – año 1989

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