Las críticas y alabanzas a Ikea se reparten por igual, pero lo cierto es que el concepto de la compañía sueca ha revolucionado el mundo de la decoración en nuestro país. Ahora la firma alcanza los 15 años en nuestro país y lo celebra con una exposición en el Matadero de Madrid (Pza. de Legazpi, 8 / Paseo de La Chopera, 14) que tendrá lugar del 13 al 29 de mayo.
«Ikea diseño democrático» resume la evolución de la compañía así como su esencia: el cómo y el porqué su forma de hacer ha supuesto la adquisición de piezas de diseño para una gran mayoría de españoles. Se basa en un paseo por los «hits» de Ikea, tanto por su volumen de ventas como por los reconocimentos a su diseño, como la silla Urban o el sofá Klippan. Tampoco podía faltar en esta exposición lo que más éxito tiene en sus tiendas: pequeños espacios decorados para sacarles el máximo provecho. En este caso, se trata de un loft de 90 m2 diseñado con productos de alto diseño y bajo precio de la firma.
Actividades complementarias
También cuenta con una sala dedicada a los textiles y otra, a los más pequeños. Precisamente estos últimos son unos de los protagonistas de las actividades complementarias programadas, a través de talleres de diseño e interiorismo. Otro sector al que van dirigidos esos cursos es el de profesionales y estudiantes de diseño.
Una de las treinta láminas de «Arquitectura en los Alpes» - Foto: Akademie / LaRazón.es
Madrid, (EFE).- Más allá de los propósitos estéticos, Bruno Taut intentó cambiar el mundo con «Arquitectura Alpina«, una colección de treinta láminas que desde hoy se puede contemplar en la sala Goya del madrileño Círculo de Bellas Artes.
«Es una narración, casi un viaje iniciático, pero también una exposición de arquitectura y dibujo y una reflexión sobre la naturaleza. Sin olvidar la emoción que provoca el poder observar los originales», apuntó Iñaki Abalos, comisario de una muestra que estará abierta al público hasta el próximo 17 de julio.
Nacido en Königsberg (Alemania) en 1880, Taut alumbró estas láminas entre 1917 y 1918, cuando la Primera Guerra Mundial se acercaba a su fin. «Era un pacifista convencido, así que la guerra fue una pesadilla para él», recordó Eva María Barkhofen, directora del Archivo de Arquitectura de la Akademie der Künste de Berlín, institución propietaria de las obras expuestas en el CBA.
Bruno Taut - Wikipedia
Divididas en cinco apartados (Casa de Cristal, Arquitectura de las Montañas, Construcción Alpina, Construcción en la Corteza terrestre y Construcción en las Estrellas), las ilustraciones muestran un proyecto de ciudad utópica erigida sobre los Alpes, pero el significado es mucho más profundo, ya que estos dibujos funcionan como resumen de las ideas pacifistas y socialistas de su autor.
«Creía firmemente en la idea de que, si las personas estuvieran consagradas a edificar este proyecto urbano, no tendrían tiempo para pensar en hacer la guerra. Procedía de una familia muy pobre, y por eso dedicó su vida a la construcción de viviendas dignas para las masas», detalló Barkhofen.
Hombre de carácter fuerte, Taut no era ningún iluso. «La propuesta de la arquitectura en la cima de la montaña es claramente utópica, y Taut lo sabía mejor que nadie, porque no era naíf en absoluto, sino un intelectual de primera fila», puntualizó Juan Barja, director del CBA.
El arquitecto quería desarrollar sus ideas en base a un único elemento: el cristal. «Hay todo un grupo de autores que estaban fascinados por la arquitectura de cristal, un movimiento que cambiará por completo al ser humano y sin el que no podría entenderse nada de lo que se ha construido en el siglo XX», proclamó Barja.
La colección, que por primera vez abandona los archivos de la Akademie der Künste, fue el último proyecto utópico de Taut, que en el plazo de cinco años (1919-1924) construyó más de diez mil viviendas en Berlín.
Fue un hombre con un sueño: levantar una utópica ciudad en mitad de los Alpes suizos. Una metrópoli con casas que tuvieran paredes de cristal por las que se colara el sol.
FUTURE lanza un concurso internacional de ideas para identificar los mejores proyectos conceptuales con el desafío de desarrollar visionarias propuestas urbanas para estimular las ciudades contemporáneas, en este caso cuatro lugares diferentes: Hangzhou, Nanjing, Madrid y Barcelona.
* Los arquitectos participantes en el concurso deberán ser estudiantes de arquitectura o arquitectos menores de 31 años de edad en la fecha límite para la presentación de propuestas (30 de junio de 2011).
* Los equipos de arquitectura que participen en el concurso deberán tener al menos un estudiante de arquitectura o un arquitecto menor de 31 en la fecha límite para la presentación de propuestas, y será el representante del equipo.
* Limite de inscripción 30 Junio, 2011
* Limite de presentación 31 Julio, 2011
Una obra de Lichtenstein preside la plaza de la ampliación de Nouvel en el Reina Sofía - AFP / ABC.es
Cultura
Siete años después de abrirse las nuevas salas de exposiciones, se están remodelando y habrá que sumar unos 700.000 euros a los 92 millones que costó el proyecto.
NATIVIDAD PULIDO
Lo que mal empieza, dicen, mal acaba. Difícil imaginar aquel 24 de noviembre de 1999 que el proyecto que acababa de ganar el concurso para la ampliación del Museo Reina Sofía, presentado por el arquitecto francés Jean Nouvel, resultaría tan polémico. Aquel día le ganó la partida a pesos pesados como Perrault, Calatrava, Ando o Chipperfield. Se dio luz verde al proyecto en mayo de 2001. El presupuesto inicial, 68,4 millones de euros. Lo más llamativo del proyecto de Nouvel era una cubierta volada de composite rojo que abrazaba los tres nuevos edificios.
Junio de 2004. La ampliación no había concluido, pero se inauguraban las primeras exposiciones temporales en las nuevas salas. Dalí y Lichtenstein fueron los primeros en sentar sus reales en los vírgenes espacios. Un año después, el nuevo museo seguía sin inaugurarse y las exposiciones en ls salas de Nouvel se sucedían. Ahora le tocaba el turno a Juan Gris, con una completísima antológica. Y aquí comenzó el rosario de desgracias de la ampliación. El 3 de septiembre ABC publicaba que unas goteras cayeron en las salas de Nouvel mojando un cuadro de la Academia de Bellas Artes. Desde el museo se quitó hierro al asunto: se dijo que solo se había mojado el paspartú, que el agua no había tocado el lienzo… Fuentes cercanas al museo confesarían que la cosa fue mucho peor de lo que se contó.
Parte de incidencias
26 de septiembre de 2005. Tres directores del museo (José Guirao, Juan Manuel Bonet y Ana Martínez de Aguilar) y dos Gobiernos (del PP y del PSOE) habían sido testigos del proyecto de Nouvel y, cuatro años después de que empezaran las obras (20 de diciembre de 2001), al fin llegó el día de su inauguración. El presupuesto había crecido hasta los 92 millones de euros. En 2006, la entonces directora del CARS, Ana Martínez de Aguilar, compareció ante la Comisión de Cultura del Congreso para dar explicaciones del «parte de incidencias» en el museo. Sobre la filtración de agua en la sala donde se exponían obras de Juan Gris, confirmó que durante hora y media estuvo abierta una manguera en la terraza que hay sobre una de las salas de Nouvel. Soltó 1.650 litros. La directora del CARS desveló entonces la existencia de ciertas deficiencias constructivas en el diseño y ejecución de la cubierta y en el sistema de evacuación de aguas. Hubo que revisar todas las cubiertas del edificio recién terminado y hacer una inspección integral del resto de las instalaciones para paliar los defectos del proyecto inicial: arreglo de pintura exterior, cuadro eléctrico… Se cubrió con la garantía de la obra de ampliación.
El Reina Sofía seguía sin ser impermeable. Tras unas fuertes lluvias sobre Madrid, se filtró más agua, esta vez en los nuevos almacenes. Afortunadamente estaban vacíos. Y también por esos días hubo humedades en el Centro de Documentación. ABC publicó una curiosa imagen de una treintena de libros secándose con ventiladores. A ello se sumó unas descargas eléctricas en las baldas de lectura de la biblioteca. Y no acabaron ahí los problemas. La madera de jatoba que empleó Nouvel en el proyecto también ha dado más de un quebradero de cabeza. Primero, lo complicado de su conservación. Después, los ecologistas denunciaron que la madera utilizada en la ampliación procedía de talas ilegales en el Amazonas. La plaza pública arbolada, que se integraría en la vida de la ciudad, y que aparecía en el proyecto original de Nouvel, se ha quedado en agua de borrajas. Sigue siendo un espacio bastante duro, ruidoso y caluroso.
El Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS) es el museo nacional español de arte del siglo XX y actual, con sede en Madrid. Su nombre es abreviado coloquialmente a Museo Reina Sofía.
Mi Opinión: aun recuerdo el par de conferencias a las que asisti en mi FAU – UCV a cargo de curador del Museo, allá por 2006 – durante mi estancia en el Doctorado de Arquitectura ; la primera mostrando los proyectos participantes en el concurso. Luego de verlos no entendí muy bien las razones del triunfo de la propuesta de Nouvel, que se veia ya un «elefante blanco». La segunda conferencia con la vivencia del curador ya en la ampliación inaugurada dejaba mal sabor, con lo imposible y costosisimo del mantenimiento, los problemas de escala, incluso los conflictos con el entorno. Este artículo no hace más que abrir aun más la llaga. No termino de entender como en los tiempos que corren gente como Calatrava, Eisenman o Nouvel pueden seguir haciendo de las suyas «a todo costo» cuando otros «star system» (Foster, Pelli o Piano, por solo citar tres) hacen sus trabajos a precio determinado, en parámetros razonables y con tiempos de culminación concretos…
El puente de Arganzuela y los jardines del puente de Toledo, abiertos al público. Foto: Ayuntamiento de Madrid, Proyecto Madrid Río
ABC comprueba desde el aire, seis años después, la transformación del Manzanares
POR SARA MEDIALDEA
Mes de junio de 2006: desde el piso 17 de un enorme bloque de viviendas junto al madrileño puente de Praga, varios eurodiputados, sofocados por un sol inclemente, contemplan un escenario apocalíptico: las obras de soterramiento de la M-30. «Where is the river?», se preguntaban. Cinco años después, el paisaje desde ese mismo punto es muy diferente: pistas de pádel y tenis, zonas ajardinadas, playas urbanas y, al otro lado del río —que ahora sí se ve—, un campo de fútbol y zona de patinaje y skate. Y así, a lo largo de más de seis kilómetros de la ribera del Manzanares, el río maldito de Madrid que una operación urbanística ha convertido en el nuevo centro de la capital.
El proyecto de metamorfosis del Manzanares comenzó en 2003, cuando Alberto Ruiz-Gallardón llegó a la Alcaldía de Madrid con una idea «descabellada» en su programa de gobierno: enterrar la M-30 a lo largo de más de seis kilómetros. Unas obras que duraron más de tres años, pusieron patas arriba la ciudad y desquiciaron, en todos los sentidos, a los vecinos afectados. Fueron meses infernales, en los que el cauce del río se desvió varias veces y los coches llegaron a circular sobre él.
Pero una vez finalizados los trabajos, en el año 2007, sobre la superficie ganada a los coches empezó a fraguarse una iniciativa que ahora llega a su final, y que sin ninguna duda ha cambiado la ciudad. Las márgenes del Manzanares, ese «aprendiz de río» del que hasta los literatos del siglo de oro se reían, son ahora paseos para uso y disfrute de los ciudadanos. Ni uno solo de los metros cuadrados recuperados al enterrar la M-30 se ha destinado a construir viviendas para financiar la operación: todo es ahora parque, paseo, carril-bici, área infantil o pista deportiva. Tiene playa urbana de césped, hamacas para tomar el sol, y ha dejado de ser la frontera infranqueable que partía la ciudad en dos.
A vista de pájaro
Desde el aire, el río y sus márgenes son una mancha verde y ocre —por el granito desmenuzado de muchos de sus caminos— que serpentea junto a la Casa de Campo, adentrándose en la ciudad como un brazo que llega hasta Legazpi. La franja de asfalto de la M-30, en ambos sentidos, desaparece como un Guadiana al llegar a la avenida del Manzanares por el norte, surgiendo de nuevo más de seis kilómetros aguas abajo, pasado el puente de la Princesa, salvo el paréntesis —temporal— forzado por el Estadio Vicente Calderón, cuyo traslado está previsto para un futuro próximo.
Madrid Río afronta su última semana de obras. El 15 de abril ha de entregarse un proyecto que ha marcado la situación económica y social de la ciudad durante 4 años. Su historia muestra cómo Madrid ya puede volver a mirar hacia el Manzanares.
Junio de 2007. El rugido de las tuneladoras y los martillos neumáticos había dejado de sonar. El Manzanares parecía espacio de guerra. Un erial de ribera con miles de coches moviéndose, como hormigas, bajo tierra. Apenas unos cuantos pinos plantados junto al parque de San Isidro y parte de la iluminación nocturna esbozaban la idea que maduraba el Ayuntamiento: crear un parque urbano de 1,1 millones de metros cuadrados. El soterramiento de la M-30 había terminado. Comenzaba el proyecto Madrid Río.
Madrid Río. Un nuevo Madrid para todos los ciudadanos. Ayuntamiento de Madrid. (Más fotos oficiales haciendo "click" en la imagen)
Gallardón inaugura el puente de la Arganzuela, diseño de Dominique Perrault
El 15 de abril estará abierto completamente ese corredor medioambiental que es Madrid Río y que une grandes zonas verdes como la Casa de Campo o los parques del Oeste y Lineal del Manzanares
El puente está dividido en dos brazos que suman 278 metros y confluyen sobre una plaza mirador ubicada en el propio parque de la Arganzuela, en la que se cruzan distintos caminos
Las dos espirales crecientes y la malla que las recubre, brillante de día e iluminada de noche, son sus claras señas de identidad
El sistema de puentes y pasarelas incluye 33 pasos universalmente accesibles, de los cuales, excepto una pasarela y el puente de la Reina, todos son de nueva construcción o han sido rehabilitados y ampliados
Los creadores de la página web quieren rendirle un último homenaje a la calle
Las 100 propuestas más votadas se darán a conocer antes de cumplir 101 años
Patricia Meca | Madrid
Carlos Segura y Javier Miguel, madrileños de nacimiento, han creado una página web en la que se puede proponer un regalo para la centenaria y céntrica calle. «Después de ver todo lo organizado, nos extrañó que nadie le regalase algo ya que han celebrado los 100 años como si se tratase de una persona. Por que, ¿qué es un cumpleaños sin regalo?». «Esta página es nuestra forma de demostrar vuestro cariño hacia la Gran Vía, ya que es una calle en la que hemos vivido grandes momentos».
Estos dos creativos publicitarios crearonunregaloparalagranvia.escon el propósito de que «el pueblo de Madrid exprese lo que quiere que sea la calle o le gustaría que fuera». Aunque está pensada, en principio, para que los madrileños de nacimiento la homenajeen, los de sentimiento también lo pueden hacer. La gente participa enviando sus ideas y tiene la posibilidad de votar las que ya han enviado.
Gran Vía, Madrid. Vista general. A la derecha el Palacio de la Prensa. 2010 - Wikipedia
Las propuestas que están recibiendo son «divertidas, ingeniosas, castizas, sentimentales, nostálgicas, de futuro, prácticas…», comenta Carlos Segura. La gente la quiere «regalar su corazón; cambiar la acera con unos adoquines granates para que pasear por ella siempre fuera como ir por la alfombra roja; o un bonito chotis amenizado por todos los Gatos que quieran acercarse», entre algunas cosas. Además, hay quien se ofrece para ser su «abogada para que la defienda cuando la quieran hacer algo malo».
Personalmente, Segura le regalaría «otros 100 años de vida y no volver a vivir una guerra, y, en especial, una guerra civil». Miguel tiene otra idea más castiza para ella: «un bocata de calamares».
Y como todo buen cumpleaños, hay quien propone «una fiesta sorpresa con otras calles centenarias», como la Quinta Avenida (Nueva York, Estados Unidos), la avenida de los Campos Elíseos (París, Francia) u Oxford Street (Londres, Reino Unido).
Las 100 propuestas más votadas se darán a conocer el próximo 3 de abril, aunque sus organizadores apuntan que el «verdadero regalo es el cariño de la gente que está participando».
• El GANADOR recibirá un premio en metálico de 5.000 euros brutos.
• Los 5 ACCÉSIT recibirán un premio en metálico de 2.500 euros brutos cada uno.
• EXPOSICIÓN DE OBRAS: los 50 proyectos más votados por los usuarios de la web serán expuestos durante el otoño de 2011 en una sala madrileña. Entre ellos, el Jurado elegirá el ganador y los 5 accésit.
El complejo «Pegaso City» está llamado a convertirse en el parque empresarial más «verde» de España, donde los edificios están al servicio de los negocios, y no al contrario.
CARLOTA FOMINAYA / MADRID – ABC.es
Complejo "Pegaso City", proyecto de megaciudad para Madrid - ABC.es
Llena de zonas verdes, carriles bicis, servicios y edificios respetuosos con el medio ambiente. Así es «Pegaso City», llamada a convertirse en la primera ciudad empresarial de España. El complejo, de 40 hectáreas y 500.000 metros cuadrados de suelo edificable, se encuentra ubicado en la zona de la antigua fábrica de Iveco-Pegaso, en la A-2, muy cerca del aeropuerto. Lo recalificó el Ayuntamiento en 2005, y supone una superficie 1,5 veces superior que la del Campo de las Naciones. Desde entonces, sus actuales gestores, el fondo holandés European Property Development Group, no han parado de trabajar en el proyecto. Su principal objetivo es que «Pegaso City» ofrezca a sus clientes la posibilidad de construir sus sedes corporativas a su imagen y semejanza, pero siempre bajo un concepto de sostenibilidad medioambiental.
El entorno y la felicidad
Con esto lo que se pretende es, según la directora comercial del proyecto, Mercedes Guijo, que «aquellos que vengan a trabajar a “Pegaso City” lo hagan de una manera diferente». «Existen numerosos estudios que demuestran que el entorno contribuye a la felicidad de las personas y al incremento de la productividad», añade. Para lograrlo los gestores del proyecto han contratado al estudio «West 8», una compañía holandesa especializada en diseño paisajístico, que también interviene en el proyecto Madrid Río. El resultado, prosigue, «es que “Pegaso City” dispone de una gran cantidad de zonas verdes que invitan a pasear, montar en bici de una oficina a otra, y hasta practicar deporte», asegura Guijo.
Las propuestas arquitectónicas con carácter efímero que arquitectos, diseñadores, ingenieros, pensadores y otros profesionales han desarrollado durante los siglos XX y XXI protagonizan ‘Efímeras, alternativas habitables’, una nueva muestra que acoge la sala de exposiciones del Ministerio de Fomento, la Arquería de Nuevos Ministerios, hasta el 29 de mayo.
Se trata de un recorrido por estos proyectos de viviendas o alojamientos que surgieron a finales de los años 20 del siglo pasado siguiendo la estela de arquitecturas efímeras como los pabellones desmontables de las exposiciones universales o las estructuras de «quita y pon» creadas para acoger temporalmente celebraciones religiosas, eventos políticos o culturales.
La comisaria de la exposición y profesora titular de la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid, Carmen Blasco, ha seleccionado los proyectos «más influyentes» en este campo de la arquitectura efímera agrupándolos en cuatro conceptos: ‘Bajo coste’, ‘Emergencia’, ‘Hazlo tú mismo’ y ‘Tecnología’ (cuatro conceptos donde desaparece la palabra hipoteca). El visitante puede verlos en audiovisuales pero también los puede tocar pues se ha reproducido a escala real el prototipo de un proyecto representativo de cada apartado.
DIMAXYON HOUSE, 1929 AUTOR: Richard Buckminster Fuller - Efimeras.com
Las propuestas reunidas en ‘Bajo coste’ tienen en común que su autor buscaba dar solución eficaz a la necesidad de crear alojamientos con recursos mínimos. En ‘Emergencia’, el objetivo de los proyectos seleccionados es reaccionar con rapidez para que, tras la destrucción ocasionada por un desastre natural o un conflicto armado.
Imagen ElMundo.es - artículo con álbum de fotos del evento (hacer click aquí)
PROPUESTA | Un barrio en un taller de pintura
Un centenar de comerciantes ceden sus persianas a artistas urbanos
El Ayuntamiento no lo desautoriza porque de él no dependen los cierres
María Martín | Vídeo: S. Deustua | Madrid
El barrio de Malasaña se ha convertido este domingo en la meca del graffiti de la capital. Un centenar de comerciantes dejó en manos de otro centenar de artistas las persianas de sus negocios. Cada cierre fue un lienzo y la iniciativa, un éxito. Y de nuevo el debate sobre el arte urbano en Madrid.
La idea de convertir un barrio entero en un taller de pintura nació en Barcelona bajo la batuta de Persianes Lliures. Este colectivo coordinó hace unos meses una acción idéntica en la Ciudad Condal cuya influencia enfureció a los responsables municipales que reaccionaron multando además de al graffitero al comerciante permisivo.
Las sanciones frenaron la defensa de «un espacio para que todos puedan pintar en la ciudad» y los organizadores han encontrado en Madrid, gracias a la colaboración del periódico local Somos Malasaña y de la Asociación de Vecinos ACIBU, un lugar donde continuar con su reivindicación.
Aquí, de momento, no habrá consecuencias. Por la mañana, la Policía Municipal pasaba de largo ante las decenas de jóvenes, y no tan jóvenes, que agitaban los sprays frente a los comercios tradicionales del barrio. El Ayuntamiento, que multa con hasta 6.000 euros a los que pintan patrimonio público, sólo protege y mantiene las fachadas; los cierres se consideran «propiedad privada», explica una portavoz de la concejalía de Medio Ambiente que no confirma si puede haber, aún así, alguna norma con la que pueda prohibirse.
El maratón de graffiti comenzó a las 10.00 de este domingo. Con una lista de los comercios y otra de los artistas, los organizadores iban repartiendo los lienzos de metal. Entre los graffiteros se encontraba un grupo profesional que había viajado desde Londres para dejar aquí su huella, una italiana con dotes para el dibujo pero que acababa de descubrir por su novio la adrenalina de pintar en la calle, variosrománticos estudiantes de Bellas Artes, alevines de la firma urbana y pintores que viven de redecorar fachadas con spray y que cuando terminen su obra la tacharán con una enorme equis negra… «Porque ¿qué diría el pescadero si se empieza a regalar el pescado?».
Jornada festiva y cultural la vivida este domingo en el barrio con la pintada consentida de más de 100 cierres de establecimientos comerciales. No te pierdas algunas de las mejores imágenes que nos dejó.
Unos cuantos graffiteros llegados de Inglaterra para participar el domingo en ‘Persianas Libres’ no han podido reprimir sus ganas de pintar y este mismo viernes se han buscado, por su cuenta y con permiso, cierres que no estaban comprometidos. En Espíritu Santo y en Corredera Alta ya se puede ver el resultado de sus ansias.
Recoge 12 figuras en 3D creadas a partir del diálogo entre geometría y álgebra
Teresa Guerrero | Madrid
¿Qué tienen en común un limón, un cruasán y una peonza? ¿Por qué un árbitro de fútbol evita situarse en el centro del estadio cuando el público grita desde las gradas? Las respuestas están en las matemáticas. La asignatura que tantos quebraderos de cabeza da a muchos estudiantes es una disciplina esencial para entender el mundo que nos rodea y las formas de los objetos que tenemos alrededor.
A pesar de su mala fama, las matemáticas no son aburridas ni difíciles si se explican bien. De hecho, se trata probablemente de uno de los campos en los que la imaginación desempeña un papel más destacado. La Fundación La Caixa y la Real Sociedad Matemática Española se han propuesto demostrarlo con su exposición ‘Imaginary. Una mirada matemática‘, que podrá visitarse hasta el 6 de junio en la sede de Cosmocaixade Alcobendas (Madrid).
A menudo oímos tópicos sobre lo complicadas que son las matemáticas, pero lo cierto es que nos ayudan a entender la complejidad del mundo de la manera más simple posible. En esta exposición vamos a descubrir que, debido a la convergencia entre álgebra y geometría, cualquier ecuación puede dibujarse en el espacio y la figura así generada puede comprenderse a través de su ecuación.
Zitrus. x² + z² = y³ (1 – y)³
Esta figura no es un limón. Es un modelo matemático que nos ayuda a entender mejor las propiedades de la forma que tiene el limón. Las ecuaciones nos permiten construir modelos matemáticos que nos ayudan a estudiar mejor la forma de las cosas.
La nave en 2010 en pleno proceso de rehabilitación - De San Bernardo / ABC.es
Madrid
Una gran «catedral» tecnológica
Este año despegará la histórica nave de Boetticher de Villaverde tras décadas de abandono: un atajo para llevar las nuevas tecnologías al mundo laboral
SARA MEDIALDEA / MADRID
El año 2011 trae novedades para Villaverde: tras décadas de abandono, dificultades y deterioro, por fin la nave Boetticher volverá a abrir. La tan prometida Catedral de las Nuevas Tecnologías será una realidad en este año que ahora empieza, y la nave se recuperará —como ejemplo de edificio industrial protegido—, llenándose además de los contenidos más vanguardistas del mercado de las comunicaciones.
La obra civil de este proyecto está previsto que termine entre mayo y junio, explicaron fuentes del área de Economía, que dirige el concejal Miguel Ángel Villanueva. Cuando esto ocurra, habrán pasado dos años desde que se adjudicaron las obras, que se han dilatado más de lo previsto por las dificultades técnicas que se han encontrado en su desarrollo, y que han incluido la necesidad de recimentar algunos puntos del edificio. Pero el camino ha sido muy largo hasta alcanzar este punto: la nave Boetticher es una de las cinco que formaban el complejo industrial que los socios Gustavo Boetticher y José Luis Gómez Navarro levantaron en solares del distrito de Villaverde en la década de los 40.
Desocupada a principios de los 90, mientras los síndicos de la quiebra económica actuaban sobre lo que quedaba de la propiedad, y se negociaba judicialmente con los acreedores —entre ellos figuraban los antiguos trabajadores—, los edificios iban cayendo en el olvido y sufrían todo tipo de avatares, desde incendios a «okupaciones». Finalmente, el Ayuntamiento madrileño consiguió la cesión del terreno y logró el apoyo económico del Ministerio de Industria para sacar adelante su proyecto: convertir la antigua nave industrial en la Catedral de las Nuevas Tecnologías.
Obras en la antigua fábrica de ascensores Boetticher, en el distrito de Villaverde - http://www.espormadrid.es
Las obras avanzan a buen ritmo
Las obras de la catedral de las nuevas tecnologías avanzan a buen ritmo. Así lo constató ayer el alcalde de Madrid, Alberto Ruiz-Gallardón, que visitó las obras que se realizan en la antigua fábrica de ascensores Boetticher, en el distrito de Villaverde (mapa de localización), junto al secretario de Estado de Telecomunicaciones y para la Sociedad de la Información, Bernando Lorenzo Almendros.
@lacatedral La Catedral La vieja fábrica Boetticher y Navarro será la Catedral de las Nuevas Tecnologías de Madrid – mira el album de fotoshttp://on.fb.me/e1CtZL
La antigua Nave Boetticher, ubicada en el distrito madrileño de Villaverde, sigue inmersa en una metamorfosis cuyo resultado final será La Catedral de las Nuevas Tecnologías, el centro catalizador de la innovación y las TIC impulsado por el Ayuntamiento de Madrid con el apoyo del Ministerio de Industria, Turismo y Comercio.
Una vez que se haya finalizado la remodelación de este edificio, a partir de un proyecto firmado por los arquitectos José María Churtichaga y Joaquín Lizasoaín, Madrid contará con un impresionante centro cuyos protagonistas serán la cultura innovadora y el conocimiento tecnológico. Desde este espacio, se dará un fuerte impulso al pleno desarrollo de la Sociedad de la Información, de tal forma que tanto ciudadanos como empresas podrán compartir conocimientos entre los muros de La Catedral, así como formarse en torno a las últimas innovaciones que pueden resultar de interés para sus respectivas actividades y, en definitiva, aprender a sacarle el máximo partido a la tecnología con el fin de estar preparados para los retos del futuro.
La Catedral albergará congresos, conferencias, talleres e iniciativas destinadas a que los ciudadanos, profesionales autónomos y empresas encuentren soluciones de nuevas tecnologías para optimizar su competitividad y rentabilidad.
Madrid reafirmará así su imagen de Ciudad 2.0, convirtiéndose en una capital de la innovación que será reconocida internacionalmente mediante las actividades realizadas en torno a La Catedral de las Nuevas Tecnologías.
Arquitectonico 
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