Zaha Hadid Architects: JS Bach Chamber Music Hall, Manchester
La arquitecta anglo-iraquí diseña en Manchester una sala de música de cámara
ANATXU ZABALBEASCOA – Madrid
Le ha costado 30 años, pero, finalmente, Zaha Hadid (Bagdad, 1950), la arquitecta más famosa del mundo, dejará su huella en el Reino Unido, el país que la ha visto formarse y crecer profesionalmente pero que, hasta hoy, parecía resistirse a verla triunfar. Aun así, lo hará con un edificio pequeño, un inmueble sin lugar, un auditorio de tela, una sala de música de cámara ideada para escuchar a Bach y levantada en medio de un museo…. durante el breve periodo de apenas dos meses que dura el Festival Internacional de Verano de Manchester. Muchos inconvenientes convertidos en un nuevo reto para esta arquitecta acostumbrada a lo difícil.
La arquitecta anglo-iraquí diseñó en Manchester una sala temporal de música de cámara para el Festival Internacional de Verano. Se trata de un pequeño pabellón de tela y sillas Panton alojado en el Museo de Arte local, que podrá visitarse hasta el 1 de septiembre próximo
Infraestructuras, Barcelona| Visitará las obras en septiembre
Europa Press | Barcelona
Magistrados de la Audiencia Nacional visitarán las obras del AVE en Barcelona a su paso por debajo de la Sagrada Familia, para velar por que los trabajos del túnel pueden no dañen el templo ideado por Gaudí.
En una providencia del 3 de julio adelantada por ‘La Vanguardia’, los tres magistrados de la Sección Octava de la Sala Contencioso-Administrativa aceptan visitar las obras en septiembre, aunque todavía se desconoce el día.
Probablemente viajará sólo el magistrado-ponente y la secretaria judicial, y lo harán estrictamente en el tramo más cercano al templo, y no en todo el trazado entre las estaciones de Sants y la Sagrera o al trazado alternativo como había propuesto por el Patronato.
En los últimos días han empezado las obras de perforación de la calle Mallorca, por lo que los magistrados podrán comprobar ‘in situ’ las medidas de seguridad extras que ha propuesto el Ministerio de Fomento para asegurar la estabilidad de la Sagrada Familia.
Manto. La cubierta de madera de pícea cae como una capa sobre el basamento.
Arquitectura | Proyecto Internacional | Pictou Landing Community Health Centre
En Canadá, un centro de salud para la etnia Mi’kmaq fue diseñado a partir de técnicas y materiales locales. Como se organizó la participación comunitaria.
por Graciela Baduel.
gbaduel@clarin.com
En Canadá, el arquitecto y profesor Richard Kroeker diseñó un centro de salud siguiendo la tradición constructiva de la comunidad indígena Mi’kmaq. Detalles de una obra sustentable, hecha en madera, barro y mano de obra autóctonas.
En la península de Nueva Escocia, situada en la costa atlántica canadiense, un profesor universitario se reunió en varias ocasiones con los ancianos de la comunidad indígena Mi’kmaq. No es antropólogo ni sociólogo. Richard Kroeker es arquitecto y trabaja en la Dalhousie University (Halifax, Nueva Escocia), donde durante muchos años investigó la cultura material de los nativos. Su estudio, Piswepak Design, fue el elegido por la Pictou Landing First Nation para construir un centro de salud.
Durante el proceso de diseño, Kroeker mantuvo sesiones de consulta con el Jefe y el Concejo indígenas para definir objetivos y mecanismos de participación comunitaria. El edificio debía reflejar las costumbres de los nativos, construirse con materiales y técnicas locales y utilizar fuentes de energía sustentables. Nada ajeno a la carrera del profesor Kroeker, que se dedica a desarrollar técnicas constructivas en base a métodos ancestrales.
Para el diseño del Pictou Landing Health Centre, Kroeker se inspiró en las canoas de madera de abedul y en las cabañas de troncos de la región. El edificio es un volumen alargado y ojival que describe una suerte de curva. El perímetro del lado convexo da a la zona urbana, mientras que la cara interior abraza al jardín de la comunidad, donde se cultivan hierbas medicinales, protegiéndolo del viento. Debido a las particularidades del terreno, el nivel inferior aparece enterrado desde la cara cóncava, desde donde se ingresa al nivel superior. Ambos niveles se conectan visualmente gracias a la sala de espera del nivel inferior, de doble altura.
Berto González Montaner. Editor jefe ARQ bmontaner@clarin.com El proyecto del Pictou Landing First Nation Health Centre en Nueva Escocia, en la costa atlántica canadiense, me hizo repensar la nota de tapa de la semana pasada. En este recorte que hicimos con algunos de los exponentes salientes de la generación de arquitectos de entre 30 y 40 años encuentro, con satisfacción, pasión por lo que hacen, compromiso, buena mano y mucha capacitación en el exterior…
Richard Kroeker deja al descubierto con esta notable obra otra dimensión de la arquitectura: su dimensión social y cultural. Kroeker, del estudio Piswepak Design, proyecta un centro de salud en una zona desértica para la comunidad indígena Mi´kmaq. Lo hace a partir de un profundo estudio de las tradiciones constructivas y las costumbres locales. Y, además, dándole participación a sus futuros usuarios en la definición y construcción de la obra. El resultado es un edificio contemporáneo que con su forma de U encierra un patio protegido de los vientos y con su cubierta de madera, extraña para nosotros, «transpira» tradición local.
La Diputación de Vizcaya ha recurrido a la opinión de artistas, arquitectos, paisajistas y responsables de museos para perfilar el proyecto de un Museo Guggenheim en Urdaibai, anunciado por el diputado general, José Luis Bilbao, en junio de 2008. En las últimas semanas, una veintena de profesionales han participado en reuniones de trabajo para definir el nuevo Guggenheim.
el hecho constructivo – con acento digital espacio para las novedades en Arquitectura, Urbanismo, Construcción, Proyecto y Diseño, con énfasis en el ambito iberoamericano; vinculado a Facebook
FIETTA JARQUE Y ANATXU ZABALBEASCOA
Los grandes museos continúan construyendo impresionantes franquicias de su marca bajo el efecto Guggenheim, mientras desarrollan en Internet formas de ampliar su público en lugares remotos. El arte tiende hacia la experiencia global.
Esto sucedió en 1957. La primera exposición importante en varios años estaba a punto de inaugurarse en un señorial museo canadiense, los visitantes esperaban en la puerta impacientes -cuenta Duncan Cameron, entonces nuevo director del Royal Ontario Museum, en su texto ¡Al cuerno con el público!-, cuando entra a verlo presa de la indignación el jefe de las salas. Furioso, expresa su descontento: «Hay que detener esto. Todas esas sandeces en la prensa, en la radio, y toda esa propaganda a propósito de la exposición…». Por lo visto, los empleados del museo habían desarrollado a lo largo de décadas un profundo orgullo por el magnífico brillo del parqué en las salas que ocupaba la muestra y toda esa avalancha de gente que se preveía era una amenaza mortal para su mantenimiento. ¡Había que evitar la afluencia de público!
El proyecto de construcción de la Torre Pelli no incluía ningún informe objetivo e independiente sobre su impacto en el paisaje y patrimonio de la ciudad. Así lo señala explícitamente en su página 15 el informe de Icomos (Comité Nacional del Consejo Internacional de Monumentos y Sitios).
Ante carencia tan evidente, este informe, sin carácter vinculante, pero el único estudio disponible hasta la fecha, presentó sus conclusiones. Recomendaba al Ayuntamiento de Sevilla suspender la licencia de obra, y pedía a la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía que actuara «ante una de las peores agresiones contra el patrimonio histórico español de la época de la democracia». Finalmente, exigía al Ministerio de Cultura que adoptara una posición para proteger los bienes en aprietos (Catedral, Alcázar y Archivo de Indias).
Imagen virtual de cómo quedará el panorama del Guadalquivir desde la Torre del Oro con la polémica Torer Pelli al fondo. - ABC.es
La construcción de un rascacielos en Sevilla reaviva las protestas por agresiones a paisajes urbanos.
BLANCA TORQUEMADA / MADRID
«La nefanda torre corta la maravillosa panorámica». Podrían ser palabras referidas al rascacielos firmado por el arquitecto argentino César Pelli que Cajasol está levantando en la isla de la Cartuja de Sevilla entre protestas de los ciudadanos, pero se trata de una frase de hace casi cuarenta años. Quedó registrada en ABC en abril de 1971 cuando la llamada Torre de Valencia se coló en las mejores postales del estanque del Retiro de Madrid y se hizo hueco a empellones en el paisaje urbano, después de una larga odisea judicial. Ahí quedó eso, 94 metros de altura y 28 plantas. Parece hoy como si siempre hubiera existido, pero no deja de parecer a muchos que quizá nunca debió nacer. El hecho es que, so pretexto de que también París se rebeló contra la torre Eiffel por «rompedora», cualquier promotor de edificios megalómanos de mayor o menor valía arquitectónica termina por construirlos. Por algo llevan siempre implícito un trasfondo de connivencias institucionales e intereses económicos, a veces legítimos y otras espurios.
La perspectiva sorprende al que la mira como si dos Sevillas antagónicas se miraran frente a frente. De un lado, una ciudad hermosa a escala humana: edificios, agujas, cúpulas, torres de iglesias, dominados por la Giralda. Del otro, un gigante de cristal, una torre de 178 metros, que se yergue al borde del río y a 100 metros del barrio de Triana, la torre Cajasol, nueva sede de la entidad bancaria.
Los propietarios del mayor edificio diseñado y construido en Nueva York desde el 11S, por el estudio Cook and Fox, consiguieron la «mayor operación de rescate inmobiliario» desde el desplome de los mercados.
Diseñado por los arquitectos de la firma Cook and Fox, el edificio abrió en 2008, tiene 366 metros de altura, y es el primer rascacielos de EE.UU. que obtuvo la certificación de liderazgo en diseño medioambiental y energético (LEED, por su sigla en inglés), lo que lo convierte en el más ecológico de la ciudad.
El rascacielos, que ocupa el número uno del céntrico Bryant Park, produce el 70% de la energía que consume, cuenta con un sistema de «doble pared» que disipa o aprovecha el calor solar, y es capaz de reutilizar el agua de la lluvia y de reciclar la que se desperdicia en su interior.
El autor de este proyecto es el arquitecto japonés Shigeru Ban, y se espera que el museo este terminado pronto, al menos, antes de que en 2010 la misma institución abra sus puertas en Shangai, donde la curaduría del contenido estará a cargo de los franceses, aunque administrado por las autoridades Chinas.
También se está hablando de posibles Centros Pompidou en Los Ángeles y Brasil, en una expansión al estilo Guggenheim.
La construcción de las ‘Torres Calatrava‘, el conjunto de rascacielos proyectado en los terrenos de la Ciudad de las Artes y las Ciencias de Valencia, está pendiente de de una modificación de su altura y de que se resuelva un incidente de ejecución entre dos sentencias del Tribunal Supremo sobre el uso social del suelo.
Así lo ha asegurado el conseller de Economía, hacienda y Ocupación, Gerardo Camps, en una comparecencia ante la Comisión parlamentaria de Coordinación, Organización y Régimen de las Instituciones de la Generalitat, solicitada por PSPV-PSOE, en la que ha defendido la viabilidad de estos edificios diseñados por el arquitecto Santiago Calatrava.
Según ha explicado el conseller, existe una «colisión» entre dos sentencias del Tribunal Supremo sobre la legalidad de las expropiaciones del terreno para la construcción de la Ciudad de las Artes y las Ciencias basadas en criterios de interés público e interés social.
La primera de ellas, dictada en junio de 2007, anuló los acuerdos adoptados por el jurado de expropiación, mientras que la segunda, emitida en febrero de 2008, «validó» la homologación del plan parcial realizado por la Generalitat y «reconoció la legalidad» de los «instrumentos urbanísticos» empleados.
Por ello, según ha precisado el conseller, el proyecto está pendiente de que se resuelva este «incidente» ante dos sentencias del mismo tribunal que «entran en colisión».
Valencia, España Las torres de Calatrava dejan de exponerse en la feria Urbe a los dos años de su presentación
El concurso para construir los tres rascacielos sigue sin convocarse 24 meses después.
La construcción de los tres rascacielos de Calatrava no acaba de arrancar. La edición de la feria Urbe y Desarrollo que acaba de terminar no ha mostrado la maqueta del proyecto, por primera vez desde que fue presentado en 2004. Tampoco se ha convocado el concurso para adjudicar la obra a una empresa.
Ignacio González reconoce errores arquitectónicos y lamenta «no haber afinado más» teniendo en cuenta el «esfuerzo inversor» que ha supuesto el proyecto
El vicepresidente y portavoz del Gobierno de la Comunidad de Madrid, y consejero de Cultura y Deporte, Ignacio González, ha reconocido hoy que los Teatros del Canal tienen «errores de bulto» desde el punto de vista arquitectónico y ha lamentado no haber «afinado más», teniendo en cuenta el «esfuerzo inversor» que ha supuesto.
Arquitectura – Proyecto Internacional – NH Fiera Milano – Dominique Perrault
El NH Fiera Milano, proyectado por Dominique Perrault, se compone de dos torres macizas e inclinadas, revestidas en mármol negro. La obra forma parte de un nuevo polo arquitectónico en Milán.
por Ariel Hendler.
ahendler@clarin.com
Más torres inclinadas en Italia? ¿La nueva versión de las torres gemelas? Probablemente, ni una cosa ni la otra, pero tal vez un poco de ambas. El recién inaugurado hotel NH Fiera Milano, proyectado por el arquitecto francés Dominique Perrault, reparte sus 23.800 metros cuadrados y casi 400 habitaciones en dos volúmenes macizos de 18 y 19 pisos (60 y 63 metros de altura, respectivamente), que no constituyen un exabrupto en altura demasiado alevoso –como lo hubiese sido una única torre que sumara la altura de las dos– para el paisaje plano del complejo ferial de Rho Pero, en las afueras de Milán, frente al extenso y extrachato edificio Fiera Milano, ideado por Massimiliano Fuskas (ver ARQ del 20.12.05).La obra de Perrault (que en 2006 ganó el encargo por concurso) es un moderno complejo hotelero formado por dos volúmenes desplomados, o para ser más exactos, dos paralelepípedos oblicuos de base cuadrada; ambos con ángulo de 5 grados respecto a la vertical, pero inclinados de forma tal que generan un hiato en tres dimensiones, a diferencia de las Torres Kio de Philip Johnson y John Burgee, en Madrid (otra referencia ineludible), cuyas pendientes vertiginosas se enfrentan proyectadas sobre un mismo eje generando un gran portal.
Autor: 
Arquitectonico 
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