El arquitecto Ricardo Legorreta gana el Premium Imperiale 2011 – El Universal – Cultura


Foto: web Legorreta + Legorreta legorretalegorreta.com
Foto: web Legorreta + Legorreta legorretalegorreta.com

El creador de 80 años es el primer mexicano que obtiene el galardón japonés; ya trabaja en nuevos proyectos.

Yanet Aguilar Sosa | El Universal  yanet.aguilar@eluniversal.com.mx

El arquitecto Ricardo Legorreta es el primer mexicano en obtener el prestigiado Premium Imperiale 2011 y se suma a los 144 artistas que han recibido este galardón que otorga la Asociación de Arte de Japón, desde 1989.

El autor del plan maestro del Centro Nacional de las Artes y creador de edificaciones como el Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey, la Catedral Metropolitana de Managua, el Centro de Artes Visuales de la Universidad de Santa Fe y el Pershing Square de Los Ángeles, asegura que este reconocimiento no sólo premia su trayectoria, sino que lo comparte a 50% con su hijo Víctor; es también para su equipo y para México.

“Es la primera vez que reconocen a México; sin México yo no hubiera podido hacer nada; este es un país maravilloso, un país de arquitectos, de artistas. Por eso digo que es un reconocimiento a este pueblo que es extraordinario, tenemos problemas muy serios pero en el campo de la arquitectura siempre hemos sido de primer orden”, dijo el arquitecto.

Legorreta Vilchis recibirá el premio en una ceremonia solemne en Japón, el 19 de octubre de 2011, presidida por el Príncipe Hitachi, hermano del emperador Akihito, a la que asistirán los otros cuatro ganadores: Bill Viola (Pintura), Anish Kapoor (Escultura), Seiji Ozawa (Música) y Judi Dench (Teatro/Cine).

vía El arquitecto Ricardo Legorreta gana el Premium Imperiale 2011 – El Universal – Cultura.

Ricardo Legorreta recibirá el Premio Imperial en Japón

  • El arquitecto comparte el premio con su equipo de trabajo y con su hijo Víctor Legorreta.
2011年 第23回 建築部門 - リカルド・レゴレッタ Ricardo Legorreta
2011年 第23回 建築部門 - リカルド・レゴレッタ Ricardo Legorreta

El arquitecto mexicano aseguró que el reconocimiento es para la arquitectura del país.

CIUDAD DE MÉXICO – El arquitecto mexicano Ricardo Legorreta (1931), quien el próximo 18 de octubre recibirá el Premio Imperial que otorga la Asociación de Arte de Japón, aseguró que ‘más que un reconocimiento a una persona, es a un país que ha tenido en toda su historia una arquitectura maravillosa’.

En entrevista, Legorreta expresó sentirse feliz y honrado por ser el primer mexicano en recibir este galardón, considerado uno de los de mayor prestigio a nivel internacional en el campo de las artes, con el que, dijo, hará una pequeña contribución a su país.

Asimismo, el creador del edificio de posgrado de la Facultad de Economía, de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), dijo aún no ‘digerir’ la noticia de ser merecedor de tan importante presea, pues sabe que solo los mejores son reconocidos por la Asociación de Arte de Japón.

Reiteró una enorme felicidad de recibir este premio, el cual detalló comparte con su equipo de trabajo, con su hijo Víctor Legorreta, quien ha influido en su trabajo, y con la sociedad mexicana.

Anuncio Oficial del Praemium Imperiale

Ricardo Legorreta en Wikipedia

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Actualización: 18 de octubre de 2011

Legorreta, un «Praemium Imperiale» defensor de la arquitectura para la gente – ABC.es

Andrés Sánchez Braun

Tokio,  (EFE).- El arquitecto Ricardo Legorreta, el primer mexicano galardonado con el prestigioso «Praemium Imperiale» de Japón, aseguró hoy en Tokio que tragedias como la de marzo en el país asiático deben dar pie a una nueva arquitectura que «haga a la gente feliz».

En una rueda de prensa previa a la entrega de los galardones, que tendrá lugar mañana en la capital nipona, Legorreta expresó también su admiración por las «profundas raíces culturales» que tanto México como Japón conservan en la era de la globalización.

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Arquitetura Revista


ISSN 1808-5741
ISSN 1808-5741

Vol. 7, No 1 (2011): Jan –  Jun

Apresentação

por Underlea Miotto Bruscato

Interesante recomendación por

Favor difundir, ¡Gracias!

vía Arquitetura Revista.

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La arquitectura del paisaje – Diario Los Andes (Arquitectura del Vino en Los Andes Argentinos)


Una ruta que distingue las bodegas diseñadas y construidas por un estudio local -  LosAndes on line
Una ruta que distingue las bodegas diseñadas y construidas por un estudio local – LosAndes on line

Una ruta sobre el eje arquitectónico del vino desarrollado por el estudio Bórmida & Yanzón.

Tania Abrahamturismo@losandes.com.ar

“La arquitectura mantiene una relación intima, entrañable con el paisaje, es indisociable de él. No es un objeto que pueda entenderse exento de su contexto natural”. Éste no es sólo un concepto; es un estilo, una forma de ver, de entender, de construir. Así lo percibimos luego de conversar con Eliana Bórmida quien presentó, junto a su estudio, la Guía de la Nueva  Arquitectura del Vino.

Entonces se explica: “Llevamos una década haciendo bodegas. Por eso pensamos que sería interesante armar con todas ellas un camino del vino, con el primer objetivo que es mostrar todas las obras que representan a distintas marcas, todas diferentes entre sí, con su filosofía particular pero que dejarán, en el recuerdo de quienes las visiten, una imagen global, una superposición de todas, con los fragmentos de los momentos vividos en cada una que, en su conjunto, conformarán la imagen de la Mendoza vitivinícola”.

De esta manera la guía de Bórmida Yanzón Arquitectos ingresa en el turismo enológico vernáculo, marcando puntos, uniendo líneas bajo un concepto propio en la inmensa geografía mendocina en la que erigieron más de una docena de bodegas. Eliana reconoce que hay numerosas propuestas de caminos del vino, tanto desde agencias de turismo como de organizaciones que trabajan en la industria.

El techo de O Fournier sirve como sombrilla para la época de vendimia. LosAndes on line
El techo de O Fournier sirve como sombrilla para la época de vendimia. LosAndes on line

Por ello nos propone una mirada diferente. “El visitante debe observar el paisaje porque el vino no se hace sólo en la bodega: se hace en la tierra. Surge de un buen fruto, nacido de un esmerado trabajo en los viñedos, en un territorio que tiene condiciones muy buenas para la vid. Nuestro circuito pretende colocar al visitante en contacto con el paisaje, que sepa que no sólo debe mirar el edificio porque ésa sería una mirada incompleta”.

vía La arquitectura del paisaje – Diario Los Andes.

Vino y arquitectura, unidos por dos grandes referentes

Vinos y Arquitectura

New Wine Architecture Guide” es una guía sobre la nueva arquitectura del vino, realizada por el estudio mendocino Bórmida & Yanzón. Reúne sus obras más destacadas.

Entradas anteriores en ArquitecturaS dedicadas a la Arquitectura del Vino:

Moneo hizo dormir las barricas, en Navarra, bajo madera

Las catedrales del vino: Tráiler, ficha y sinopsis | ELMUNDO.es

Norman Foster da vida a una nueva catedral del vino en la Ribera del Duero | Castilla y León | elmundo.es

Hoteles | ocholeguas.com | Enoturismo con historia en Salamanca

Hoteles | ocholeguas.com | Vino y maravillas al otro lado del Duero

Función, clima y materia, los temas de una bodega top

Arquitectura de buena cepa · España · Arquitectura del Vino

Museo Graffigna – Perspectivas

Bodega Navarro Correas: de acero, hormigón y naturaleza – Arquitectura del Vino

Otros enlaces (links) de interés:

«New Wine Architecture Guide»

Guia de La Nueva Cultura Del Vino, Josep Bujan – Scribd

Arquitectos: Antes catedrales y museos, ahora bodegas

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Help Inhabitat Donate $10,000 to Rebuild Japan With Just One Click of Your Mouse! | Inhabitat – Green Design Will Save the World


by Yuka Yoneda,

Isn’t it crazy to think that in March, a harrowing series of natural disasters tore through Japan and now, just a few months later, we rarely hear about it on the news anymore at all? While the story may no longer be “big news,” that doesn’t change the fact that thousands of people are still homeless or living in makeshift shelters, waiting to get back to their lives. That’s why Inhabitat, with the help of Yahoo!, is making it extra easy for you send the message that you haven’t forgotten about Japan: we’re donating $10,000 to Architecture for Humanity to aid in the work they are doing to rebuild in Japan – and your mouseclicks can help us achieve our goal. Every time you click right here to make Yahoo! your home page, you’re bringing us one step closer to making our $10,000 donation, so please take a second and follow this link to Yahoo! to take part!

Read more: Help Inhabitat Donate $10,000 to Rebuild Japan With Just One Click of Your Mouse! | InhabitatGreen Design Will Save the World 

Haciendo Click ayuda a Inhabitat para donar US $ 10.000 a Arquitectura para la Humanidad en la reconstrucción de Japón

vía Help Inhabitat Donate $10,000 to Rebuild Japan With Just One Click of Your Mouse! | Inhabitat – Green Design Will Save the World.

Web de Arquitectura para la HumanidadArchitecture for Humanity

Entradas anteriores en ArquitecturaS que tratan sobre la tragedia en Japón:

Los arquitectos de Japón unen fuerzas para la reconstrucción – ABC.es – Noticias Agencias

Japón: La reconstrucción de los edificios mejor preparados para resistir un seísmo | elmundo.es

Gracias por llamarme para conversar sobre los acontecimientos en Japón – Podcasts de Travesías en la cadena  – RNE – RTVE.es (Y algunas ideas que aun debo comentar sobre los desastres de Japón)

Japón, las casas más resistentes del mundo | Vivienda | elmundo.es | Tras el seísmo y el tsunami, Japón se enfrenta ‘a su peor crisis desde la Segunda Guerra Mundial’

Hispalyt convoca la 11ª edición del Premio Arquitectura de Ladrillo


La Asociación Española de Fabricantes de Ladrillos y Tejas de Arcilla CocidaHispalyt ) ha convocado la undécima edición del Premio de Arquitectura de Ladrillo 2009/2011 . Dicho premio se insituye con una doble voluntad, por un lado, valorar la producción arquitectónica de nuestro país que utiliza el ladrillo cara vista, y por toro, procurar una mayor difusión y repercusión social de las obras más significativas durante el periodo correspondiente. Al premio podrán concurrir profesionales arquitectos y constructores , de nacionalidad española o extranjera. Las obras presentadas deberán utilizar de forma significativa el ladrillo cara vista de formato tradicional , fabricado en España, y al menos utilizado en la mayor parte de sus parámetros exteriores o interiores. Podrán optar al premio obras de nueva planta de uso público o privado, reformas o rehabilitaciones o espacios públicos urbanos.

La fecha de finalización de las obras debe estar comprendida entre junio de 2009 y septiembre de 2011, y la fecha límite para la presentación de las obras al premio será el día 4 de noviembre de 2011 , a las 19 horas.

vía Hispalyt convoca la 11ª edición del Premio Arquitectura de Ladrillo.

Bases XI Premio Arquitectura de Ladrillo

Hispalyt – Cerámica para construir

 

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El Consejo Superior de Colegios de Arquitectos convoca el Premio de Arquitectura Española 2011


Bajo la Presidencia de Honor de S.A.R. El Príncipe de Asturias, se convoca el PREMIO DE ARQUITECTURA ESPAÑOLA – 2011, PARA RECONOCER LA CALIDAD DE AQUELLAS OBRAS DE NUEVA PLANTA, O DE REHABILITACIÓN DE EDIFICIOS -siempre que ésta haya tratado al edificio como unidad arquitectónica y el resultado de la rehabilitación configure la totalidad del mismo- REALIZADAS EN ESPAÑA POR ARQUITECTOS ESPAÑOLES O EXTRANJEROS, que se hayan acabado en el bienio 2009-2010. Al  tratarse de un Premio de Honor no comporta dotación en metálico.

El Premio de 2009 fue concedido al Pabellón de España en la Expo Zaragoza 2008. Francisco José Mangado Beloqui (foto).

Las obras se podrán presentar hasta las 15:00 horas del día 20 de julio de 2011 y vendrán propuestas por alguna de las siguientes instituciones:

  • Los Colegios de Arquitectos
  • Las Reales Academias de Bellas Artes,
  • Las Administraciones Públicas de carácter nacional, autonómico y local.
  • Las Escuelas Técnicas Superiores de Arquitectura,

así como por

  • La Comisión de Selección, o por
  • Un mínimo de quince arquitectos,

y deberán contar con la aceptación expresa de los arquitectos autores de las mismas.

Descargar bases completas (pdf)

vía El Consejo Superior de Colegios de Arquitectos convoca el Premio de Arquitectura Española 2011.

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Diario de Sevilla – Una arquitectura atenta a la calidad del espacio público


Una de las sesiones en el gaditano Castillo de Santa Catalina. diariodesevilla.es
Una de las sesiones en el gaditano Castillo de Santa Catalina. diariodesevilla.es

Los Cursos de Verano en la Bahía de Cádiz arrancan el día 18.

Los Cursos de Verano en la Bahía de Cádiz vivirán este mes, entre los próximos días 18 y 22, su novena edición desde que el Colegio de Arquitectos de la ciudad, su institución homóloga de Sevilla y la Escuela Superior Técnica de Arquitectura de la Universidad Hispalense impulsaran esta propuesta formativa, que también contará este año con la colaboración del Ayuntamiento gaditano y la empresa Santa&Cole.

La iniciativa se dirige a estudiantes de últimos cursos de carrera y jóvenes arquitectos, que responde a un esquema organizativo que combina talleres para debatir y moldear futuros proyectos con una serie de conferencias impartidas por arquitectos de prestigio y profesores universitarios, que durante cinco días estudian la mejor solución arquitectónica y urbanística a una determinada cuestión urbana radicada en el entorno de la Bahía de Cádiz.

«El balance de estas nueve primeras ediciones no ha podido ser más positivo», indican los organizadores. «Se han superado todas las previsiones tanto en la calidad de los talleres -y por ende de los trabajos realizados- como en la acogida por parte de los alumnos que se ha visto reflejada en el elevado número inscritos», añaden, en alusión a los más de mil interesados que han secundado esta iniciativa. «A este éxito contribuye sin duda el maravilloso entorno», añaden los responsables de estos cursos de verano, que se desarrollan en el gaditano Castillo de Santa Catalina de Cádiz, ubicado en un enclave estratégico de la ciudad junto a la playa de la Caleta.

Para esta nueva edición, y bajo el lema La rebelión del espacio público, la dirección de los cursos, encabezada en esta edición por el profesor de la Escuela de Arquitectura de Sevilla Ramón Pico, se ha marcado como objetivo superar el tratamiento residual del que a menudo es objeto el espacio libre urbano, «muchas veces entendido como el negativo a llenar una vez definida la ciudad desde su arquitectura», señalan los organizadores.

vía Diario de Sevilla – Una arquitectura atenta a la calidad del espacio público.

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Reabre el Instituto de Arquitectura de Rotterdam – hoyesarte.com


NAI - imagen: hoyesarte.com
NAI - imagen: hoyesarte.com

El nuevo Instituto de Arquitectura de Rotterdam reabre sus puertas tras un año de cierre por obras de remodelación. El museo será un lugar de referencia para arquitectos y diseñadores de todo el mundo, y un lugar imprescindible para todos los amantes de la arquitectura.

El Netherlands Architecture Institute (NAI) ha albergado desde 1993 una de las más extensas e importantes colecciones de arquitectura en la que se considera la capital de la arquitectura de Holanda, Rotterdam. Su colección consiste en dos millones de dibujos, bocetos, planos, fotografías, cartas y otros documentos. El edificio, diseñado por Jo Coenen, ha experimentado 20 años después de su construcción una gran transformación, proyectada y revisada por el mismo arquitecto.

El edificio dispone de un nuevo y espacioso hall de entrada, una moderna cafetería, una terraza y un novedoso espacio donde niños y adultos pueden diseñar y construir cosas ellos mismos. También su concepto como museo será distinto: el NAI ofrecerá una gran variedad de actividades, dirigidas no sólo a profesionales sino también a estudiantes, niños, jóvenes, turistas y amantes de la arquitectura en general. Además de exposiciones de relevancia habrá programas educativos, seminarios, debates, y tendrá una librería con una amplia oferta de libros de arte y arquitectura.

vía Reabre el Instituto de Arquitectura de Rotterdam.

NAi, Museo de Arquitectura  NAi, Museo de ArquitecturaMuseumpark 25, Rotterdam  Arquitecto: Jo Coenen, 1993 - Foto: www.holland.com
NAi, Museo de Arquitectura NAi, Museo de ArquitecturaMuseumpark 25, Rotterdam Arquitecto: Jo Coenen, 1993 - Foto: http://www.holland.com

Sitio Web del NAI



Peter Zumthor, ante el reto de la Serpentine | Cultura | elmundo.es


ARQUITECTURA | Reino Unido

Efe | Londres

Peter Zumthor junto a la reina de Noruega presentando su último proyecto. | Reuteurs - ElMundo.es
Peter Zumthor junto a la reina de Noruega presentando su último proyecto. | Reuteurs - ElMundo.es

En medio del Kensington Garden londinense, el arquitecto suizo Peter Zumthor ha diseñado para la Serpentine Gallery un pabellón minimalista de planta rectangular que encierra un jardín destinado a cultivar los sentidos y a la meditación.

Es una especie de gran contenedor de paredes negras y mates de madera en cada uno de cuyos lados hay tres entradas por las que se accede a un pasillo oscuro que rodea toda su estructura.

Desde ese pasillo se llega a través de cuatro aberturas al espacio central, un rectángulo a cielo abierto protegido parcialmente por aleros, que evoca el «hortus conclusus» (huerto cerrado) de los antiguos monasterios, un islote de tranquilidad, abstraído de los ruidos de la gran ciudad.

Los «horti conclusi» eran lugares en los que durante la Edad Media los monjes cultivaban sus plantas más bellas y las hierbas medicinas para curar todo tipo de males y que aparecen representados en pinturas y manuscritos de la época.

Se trata de una frase procedente del Cantar de los Cantares, de Salomón: «Un jardín encerrado es mi hermana, un jardín encerrado, una fuente sellada», frase que, en la tradición cristiana, se ha dedicado a la Virgen María.

Zumthor ha trabajado en el pabellón en estrecha colaboración con el holandés Piet Oudolf, conocido por los jardines que aprovechan la arquitectura natural de las plantas, escogidas siempre según su estructura, su forma, sus colores y otras características.

Serpentine Gallery Pavilion 2011  Designed by Peter Zumthor © Peter Zumthor Photograph: John Offenbach
Serpentine Gallery Pavilion 2011 Designed by Peter Zumthor © Peter Zumthor Photograph: John Offenbach

En un texto publicado con motivo de la inauguración del pabellón londinense, que estará abierto al público hasta el próximo 16 de octubre, Zumthor destaca su amor por la naturaleza y las plantas.

vía Peter Zumthor, ante el reto de la Serpentine | Cultura | elmundo.es.

Serpentine Gallery Pavilion 2011 , Designed by Peter Zumthor  1 July – 16 October 2011

Entrada anterior en ArquitecturaS:

Peter Zumthor Unveils Sheltered Garden for 2011 Serpentine Pavilion | Inhabitat – Green Design Will Save the World

Allí el Blog de Artefacto Magazine dejó el siguiente comentario – invitación:

Hola Dario

El pabellon de Zumthor es fantastico! Puedes ver mis fotos y video en mi blog.

http://artefactomagazine.wordpress.com/2011/06/30/pabellon-serpentine-2011/

un saludo


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Astorga abre las puertas del Gaudí más oculto | León | elmundo.es


Catedral de Astorga y Palacio Episcopal (este, obra de Gaudí) Foto: Web de La Diocesis de Astorga
Catedral de Astorga y Palacio Episcopal(este, obra de Gaudí) Foto: Web de La Diocesis de Astorga

Patrimonio | Redescubrir al genio catalán

  • El obispado habilitará salas y terrazas cerradas hasta ahora
  • Una casa anexa al Palacio será el nuevo centro de operaciones

Álvaro F. Sutil | Astorga

Salas, escaleras, chapiteles, techumbres, terrazas. Todas las estancias del edificio que siempre estuvieron cerradas al público van a poder visitarse en poco tiempo.

Vista general. Palacio Episcopal de Astorga, obra de Antonio Gaudí - Wikipedia
Vista general. Palacio Episcopal de Astorga, obra de Antonio Gaudí - Wikipedia

Al menos esa es la idea que han puesto sobre la mesa desde el Obispado de Astorga, dueño del inmueble. Un proyecto ambicioso pero que podría dar una nueva imagen al palacio astorgano. Hasta ahora la obra de Gaudí estaba más enfocada, desde el punto de vista turístico, al contenido que al continente en sí. El Museo de los Caminos, donde se acogen diversas joyas artísticas de la diócesis, está emplazado dentro del palacio ocupando diversas salas. Pero hay muchas otras cerradas, que se pretenden abrir ahora para exponer parte de la colección que en estos momentos se guarda en los sótanos del inmueble, pero también para que la gente vea partes del edificio ocultas hasta la fecha. Pero la idea va mucho más allá.

El ecónomo de la diócesis, Ángel Lucio Vallejo, se mostraba hace unos días encantado e ilusionado con esta idea. «Queremos que la gente vea los entresijos del palacio, no solo la fachada o lo que aquí se expone», señalaba. Hay mucho que ver. El Gaudí más artista, el más arquitecto, el más puro, sale a relucir. Además de la apertura de diversas salas, el proyecto planteado incluye abrir dos tramos de escaleras, realizadas por el genio catalán para uso del servicio, que esconden ‘otro palacio’.

Vallejo apuntaba que se realizaría un ‘circuito turístico’ «para poder ver todo el complejo» pero de manera ordenada, es decir uno de los tramos de escaleras recuperados serviría para subir a las distintas plantas y el otro para bajar, comunicándose ambos en la parte alta del edificio. En este trayecto por las ‘tripas’ de la obra se accedería a salas, pero también a las entreplantas y numerosas terrazas que existen. Incluso se podría subir al tejado, donde se contempla toda la solución en madera en los bajo cubiertas, que el propio arquitecto catalán dibujó para poder realizar el tejado y sus famosos chapiteles cónicos, que culminan la obra. El foso sería otro de los nuevos puntos a visitar.

vía Astorga abre las puertas del Gaudí más oculto | León | elmundo.es.

Palacio Episcopal de Astorga en Wikipedia

El Palacio Episcopal de Astorga es un edificio proyectado por el arquitecto español Antoni Gaudí, máximo exponente del modernismo catalán. Está situado en la ciudad de Astorgaprovincia de León, en cuya capital se encuentra la Casa Botines, que junto con El Capricho de Comillas son las únicas obras de Gaudí fuera de Cataluña. La construcción se llevó a cabo entre 1889 y 1915.

Exposición

El Bus de la Caixa Catalunya, situado en el Parque San Francisco, que da a conocer la figura y el emblemático edificio La Pedrera de Barcelona.
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SPACE encabeza ‘Top 10’ de arquitectos – Obras – CNNExpansion.com


En esta edición de Diez Despachos, Obras contó con el apoyo del francés Nicolás Bonc, la consultora en recursos humanos Mercer y la firma especializada en clima organizacional, The Top Companies.
En esta edición de Diez Despachos, Obras contó con el apoyo del francés Nicolás Bonc, la consultora en recursos humanos Mercer y la firma especializada en clima organizacional, The Top Companies.

SPACE fue reconocido como el despacho de arquitectura que mejor forma talento en México; le siguieron HKS Arquitectos, Grupo MAC, GVA & Asociados y Arquitectos Interiores, entre otros.

CIUDAD DE MÉXICO — La firma de arquitectura SPACE ocupó el puesto número uno en el ranking «Diez Despachos»forjadores de talento, elaborado por la Revista Obras de Grupo Expansión, debido a las oportunidades que da a los jóvenes para su crecimiento profesional.

En la lista siguieron HKS Arquitectos (Estados Unidos), Grupo MAC (México), GVA & Asociados (México), Arquitectos Interiores (México), Estudio Lamela (España), GLR Arquitectos (México), Arquidecture (4A Arquitectos, México), Taller5 Arquitectos (México) y CC Arquitectos (México).

En esta edición de «Diez Despachos«, Obras hizo una convocatoria abierta a las firmas de arquitectura establecidas en México. En el proceso contó con el apoyo del francés Nicolás Bonc, la consultora en recursos humanos Mercer y la firma especializada en clima organizacional, The Top Companies.

vía SPACE encabeza ‘Top 10’ de arquitectos – Obras – CNNExpansion.com.

Space Mexico – Space

spAce

Profile of the Mexican architecture firm spAce. led by Juan Carlos Baumgartner Garcia.

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IE Universidad acoge el foro mundial de educación superior en Arquitectura – Local – El Adelantado


Caixa Forum, Madrid
Caixa Forum, Madrid

ENSEÑANZA

Veinte decanos y directores de las mejores escuelas de EEUU, Europa y Asia reflexionan desde hoy sobre la importancia de la innovación en la educación arquitectónica.

El Adelantado – Segovia

La II Cumbre Internacional de Educación de Arquitectura se desarrolla desde hoy y hasta el próximo día 26 entre Segovia y Madrid. Un evento organizado por IE Universidad y UCLA (Universidad de California, Los Ángeles), donde el objetivo es buscar puntos en común y avanzar en la mejora de la educación superior en Arquitectura.
El encuentro plantea el reto de impulsar el carácter global de la disciplina. Responsables académicos de universidades y escuelas punteras en arquitectura, así como profesionales de reconocido prestigio, debatirán sobre los desafíos de un entorno académico y profesional en constante evolución. Los expertos dirigirán su mirada hacia la innovación, eje de la formación de los futuros arquitectos y un buen camino hacia la excelencia.
Entre las escuelas participantes figuran UCLA, Harvard, la Escuela Especial de Arquitectura de París, el Instituto Berlage, la Universidad de Calgary, Princeton, la Academia China de Arte, la Universidad de Michigan, la Escuela de Arquitectura de Barlett, el Colegio IIT de Arquitectura, la Universidad de Tecnología de Delft, la Universidad de Waseda, Columbia y Escuela IE de Arquitectura.
La conferencia de apertura del congreso correrá a cargo del estadounidense Thom Mayne, considerado uno de los arquitectos más importantes del mundo y premio Pritzker 2005, hoy en el Caixa Forum de Madrid.

Segovia, entre las candidatas para el 2016 (Foto Darío Álvarez, 2005, publicada en Flickr)

Los días 25 y 26 de junio el encuentro se desplazará al campus de IE Universidad en Segovia, donde se abordarán las posibilidades del entorno digital o los programas educativos alternativos, entre otros asuntos.

vía IE Universidad acoge el foro mundial de educación superior en Arquitectura – Local – El Adelantado.

Segovia acoge la II edición del International Architectural Education Summit

 Directores y decanos de las mejores escuelas de Arquitectura se reúnen en Segovia para mejor la educación en este ámbito.

Castilla y León se convertirá en el foro mundial de la educación superior en Arquitectura. Veinte decanos y directores de las mejores escuelas de EEUU, Europa y Asia se reúnen en Segovia con el objetivo de buscar puntos en común y avanzar en la mejora de la educación superior en Arquitectura. Del 24 al 26 de junio, IE University de Segovia y UCLA (University of California, Los Angeles) organizan lasegunda edición del International Architectural Education Summitque se desarrollará en Segovia y Madrid con el reto de impulsar la innovación y al carácter global de la disciplina.

Responsables académicos de universidades y escuelas punteras en arquitectura, así como profesionales dereconocido prestigio debatirán sobre los retos y los desafíos de la enseñanza de esta disciplina en el mundo. Ante un entorno académico y profesional en constante evolución, los expertos dirigirán su mirada hacia la innovación, que se constituye como eje central de la formación de los futuros arquitectos y un buen camino hacia la excelencia.

Entre las escuelas participantes figuran UCLA, Harvard, AA, Barlett School of Architecture, École Spéciale d’Architecture (Paris), IIT College of Architecture, Berlage Institute,  University of Calgary, ANCB, University of Michigan, Delft University of Technology, Princeton, China Academy of Art, CEPT University (Ahmedabad), Waseda University, Colombia e IE School of Arquitecture / IE University.

SEGOVIA

El entorno digital fija los retos de los futuros arquitectos

IE Universidad reúne a las más destacadas escuelas de EE UU, Europa y Asia ante los desafíos de la disciplina constructiva en este siglo
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