Farshid Moussavi: «La arquitectura icónica nos ha dado pluralismo»


Farshid Moussavi - Wikipedia
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«El nivel mejoró, siguiendo esas peticiones de innovación» dice la arquitecta sobre la arquitectura icónica | «Lo que me interesa de la arquitectura es cómo hace pensar a la gente»

Cultura

LLÁTZER MOIX

De origen iraní, Farshid Moussavi ha sido durante 16 años la mitad –la otra era el español Alejandro Zaera – de Foreign Office Architects (FOA), uno de los más creativos despachos arquitectónicos, con sede en Londres, que acaba de partirse por la mitad. Moussavi, que el viernes conferenció en el Institute for Advanced Architecture of Catalonia (IAAC), en Barcelona, afronta ahora una nueva etapa, y lo hace con un recuerdo amable para los años de la arquitectura icónica.

La primera pregunta es obligada: ¿Qué va a pasar con FOA?

Alejandro montará su propia oficina y yo la mía, con mi nombre. Vamos a intentar movernos por separado hacia el futuro sobre la base de lo que aprendimos juntos en el pasado.

¿Qué balance hace de FOA?

Excelente. Nuestras diferencias son sólo personales. En lo profesional, estamos muy orgullosos. No seríamos los mismos si no hubiéramos hecho lo que hicimos juntos.

¿Qué ocurrirá con los proyectos en marcha de FOA?

Nos los hemos repartido equitativamente. Alejandro seguirá con el proyecto de la estación de Birmingham, por ejemplo, yo con del museo en Cleveland, etcétera.

¿Cree que su arquitectura será ahora distinta?

Siempre se puede evolucionar. Las buenas parejas profesionales no son las de miembros idénticos, sino complementarios. Nosotros lo hemos sido. Ahora nuestras personalidades aflorarán quizás más. Pero, de hecho, ninguno de los dos intentó imponer nunca ideas preconcebidas. Preferíamos aprender y decidir trabajando. El trabajo es lo que más nos ha enseñado. El modo en que cambiaremos dependerá de qué proyectos hagamos y de donde los construyamos.

¿Cuáles son sus prioridades como arquitecto?

Lo que a mí me interesa de la arquitectura es cómo hace pensar a la gente. O cómo afecta mi obra a la percepción del entorno que tiene la gente. La arquitectura tiene una dimensión abstracta. Esa es su fuerza. Los arquitectos, que somos muy apasionados, debemos hallar el modo de llevar esa fuerza de la arquitectura a sus usuarios.

¿Qué edificios le han hecho pensar a usted?

Cualquiera que te revele sensaciones o usos insospechados, sin olvidar los propios de su programa, claro. Nuestra terminal portuaria de Yokohama tiene algo de eso. Sirve para que los viajeros embarquen, pero hay quien va allí a tomar el sol, a descansar bajo una sombra o a pintar. Ese rol múltiple de un edificio es el que puede hacerlo grande.

vía Farshid Moussavi: «La arquitectura icónica nos ha dado pluralismo«.

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Berlín marca el paso de la nueva arquitectura residencial | Vivienda | elmundo.es


Apartamentos de Aldo Rossi en la Plaza de Postdam. ElMundo.es
Apartamentos de Aldo Rossi en la Plaza de Postdam. ElMundo.es

ARQUITECTURA | Luz, individualismo, originalidad

  • Mínimo impacto ambiental y paisajístico en las construcciones de vanguardia
  • Ningún arquitecto de prestigio ha dejado de firmar proyectos en la capital alemana

Rosalía Sánchez | Berlín

El mes pasado, Kevin Costner se compró una casa en el barrio berlinés de Händelalle, en pleno Tiergarten. Se trata de una casa de dos pisos diseñado en la década de los 60 y en el centro de la capital alemana que reúne las dos características básicas del mercado inmobiliario residencial de esta ciudad: la posibilidad de habitar espacios urbanos imbricados en la naturaleza boscosa incluso en pleno centro y unos precios cuya media ronda los 1.500 euros el metro cuadrado en viviendas de alto standing.

A esto hay que añadir que el traslado de la capital de Bonn a Berlín, que tuvo lugar en 2000, sirvió de efecto llamada a los mejores arquitectos del mundo. Durante la última década, no ha quedado un arquitecto de prestigio que no haya querido firmar un proyecto en Berlín y los inmuebles residenciales también se han beneficiado de ese lujo. Un rápido recorrido por la ciudad ofrece suficientes pruebas de ello.

Una de la de las obsesiones de la arquitectura residencial berlinesa el alejarse todo lo posible de las convenciones. A diez minutos caminando desde la casa de Kevin Costner encontramos una fabulosa vivienda flotantes instalada en un viejo barco 30 metros de eslora que una anterior reencarnación trabajó transportando grano y grava hasta 1944. El escultor americano Brad Hwang lo remodeló y convirtió en casa de forma que el Odin, ese es su nombre, es ahora una original vivienda flotante en la que se han solventado con bastante maestría la esperable falta de luz en la bodega gracias a un techo de cristal dotado de cubiertas automáticas de madera que permiten una sala de estar directamente bajo las estrellas.

Ciertas argucias decorativas, como el uso de butacas plegables estilo sala de cine, solventan la escasez de espacio y resulta imaginar que el hecho de dormir mecidos por el movimiento de las aguas del Spree es un plus a la hora de establecer el precio de esta vivienda que no está en venta, al menos hasta que la mujer de Hwang se niegue a seguir viviendo sin su tocador.

vía Berlín marca el paso de la nueva arquitectura residencial | Vivienda | elmundo.es.

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El Museo de Salamanca inaugura la exposición ‘Hans Poelzig (1869-1936) Arquitecto Maestro Artista’


Obra de Poelzing en Berlín - Salamanca24horas.com
Obra de Poelzing en Berlín - Salamanca24horas.com

Organizada por el Colegio Oficial de Arquitectos, se podrá ver hasta el 19 de junio.

El Museo de Salamanca muestra desde esta tarde la exposición ‘Hans Poelzig (1869-1936) Arquitecto Maestro Artista’, que estará abierta hasta el próximo 19 de junio. La muestra, que ha sido organizada de forma conjunta por esta institución, el Colegio Oficial de Arquitectos de León, y el Instituto de Relaciones Internacionales (IFA) de Alemania, plantea un recorrido por todas las facetas artísticas que desarrolló el germano, considerado uno de los arquitectos más importantes del siglo XX.

La exposición se puede visitar en la sala de exposiciones temporarles del Museo de Salamanca hasta el próximo 19 de junio, en horario de lunes a viernes, de 8.00 a 22.00 horas, y los sábados, de 9.00 a 14.00 horas. Poelzig es considerado uno de los arquitectos más destacados de la Alemania del primer tercio del siglo XX. La muestra supone un repaso de la obra del artista a través de todas las facetas artísticas que desarrolló a lo largo de su vida, entre ellas, la arquitectura o la pintura. La exposición se celebra gracias a la participación del Museo de Salamanca con el Colegio Oficial de Arquitectos de León, en su delegación de Salamanca, y el Instituto de Relaciones Internacionales (IFA), una entidad pública financiada por el Ministerio de Asuntos Exteriores y la comunidad autónoma Baden-Würtemberg.

vía El Museo de Salamanca inaugura la exposición ‘Hans Poelzig (1869-1936) Arquitecto Maestro Artista’.

Sobre Hans Poelzig en la Wikipedia

Hans Poelzig en 1927. Wikipedia
Hans Poelzig en 1927. Wikipedia

Hans Poelzig (Berlín30 de abril de 1869 – ídem, 14 de junio de 1936) fue un arquitectopintor y escenógrafo alemán, adscrito al expresionismo. Fue miembro de la asociación arquitectónicaDeutscher Werkbund. En 1903 se convirtió en maestro y director de la Academia de Arte de Wrocław (Kunst-und Gewerbeschule Breslau). En 1916 fue nombrado arquitecto de la ciudad deDresde. En los años 1920 militó en la Nueva Objetividad. De 1920 a 1935 fue profesor en la Universidad Técnica de Berlín (Technische Hochschule Berlin), y director del Departamento de Arquitectura de la Preußische Akademie der Künste en Berlín.

Acerca de Hans Poelzig en Great Buildings Online

Breslau Office Building, at Breslau, Germany, 1911 to 1912.

I.G. Farben Building, at Frankfurt, Germany, 1928 to 1931.

      map of works

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El Palau Güell brilla de nuevo tras siete años cerrado – ABC.es


Entrada del Palau Güell - Wikipedia
Entrada del Palau Güell - Wikipedia

Cataluña

El arquitecto Antoni González subraya que «es el legado de Gaudí más genuino y auténtico»

MARÍA GÜELL / BARCELONA

En 1985 la UNESCO declaró el Palau Güell patrimonio de la humanidad, distinción que despertó a la Diputación —propietaria del inmueble desde 1945— y la llevó a crear una comisión para plantearse su conservación. Mucho ha llovido desde entonces para un edificio cuya puesta a punto ha sido continua.

La última gran restauración, sin embargo, ha durado siete largos años durante los cuales se ha privado al turista que visitaba Barcelona de sumar esta joya de la arquitectura a su ruta gaudiniana. Pues bien: ya no tenemos que lamentarnos porque a partir del próximo 25 de mayo, el Palacio Güell vuelve a abrirse al público.

El arquitecto Antoni González, responsable de dirigr las obras, subraya que «es el legado de Gaudí más genuino y más auténtico». El recorrido empieza por las fantásticas caballerizas, «la única construcción que dejó con ladrillo a la vista».

Detalle de la azotea. Wikipedia
Detalle de la azotea. Wikipedia

El visitante no puede dejar de levantar la mirada durante toda la visita porque los techos de todo el edificio son verdaderas maravillas,en especial el del salón principal, que culmina con una cúpula por la que cuela luz natural, y el de la sala de visitas de la planta noble.

Aún así, tras descubrir cada una de las estancias todavía queda la gran sorpresa, el terrado, donde lucen las veinte chimeneas diferentes que dibujó Gaudí presididas por la gran linterna.

La Diputación de Barcelona ha invertido en las obras realizadas en estos siete años cerca de 9 millones de euros. Se han renovado las instalaciones de emergencia, climatización, acústica y especialmente la iluminación para que luzcan los materiales nobles con los que se construyó.

vía El Palau Güell brilla de nuevo tras siete años cerrado – ABC.es.

Web Oficial del Palau Güell

El Palau Güell en Wikipedia

El Palacio Güell (en catalán Palau Güell) es un edificio diseñado por Antoni Gaudíarquitecto famoso por sus obras de estilo muy peculiar dentro de la corriente denominada modernismo catalán. El palacio está situado en una calle estrecha de Barcelona, el Carrer Nou de la Rambla, cerca del puerto. Fue encargado a Gaudí por Eusebi Güell, quien sentía una gran admiración por el arquitecto y financió varias de sus más conocidas obras. La construcción se realizó entre los años 1886 y 1890.1

Gaudí puso todo su empeño en esta obra, ya que era su primer encargo importante. Llegó a idear hasta 25 soluciones distintas para el diseño de la fachada.2 Para este proyecto contó con la colaboración de Francesc Berenguer, uno de sus más fieles ayudantes.

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RESTAURACIÓN DE UNA GRAN OBRA ARQUITECTÓNICA

Gaudí renace en el Raval

  • El Palau Güell reabre sus puertas el 25 de mayo después de siete años cerrado por reformas
  • La afluencia de público no podrá superar las 1.000 visitas diarias por motivos de seguridad

Arquitectura, clima y salud en el Mediterráneo – del 18 al 20 de mayo: Construnario.com – Notiweb


Del 18 al 20 de mayo se celebra el I Congreso Internacional de Bioarquitectura, organizado por la Agrupación Arquitectura y Sostenibilidad (AuS) y el COAC,

El próximo miércoles 18 de mayo se inaugura el I Congreso Internacional de Bioarquitectura, a partir de las 9:30 h en el salón de actos del COAC (Pl. Nova, 5 de Barcelona). En el acto participarán Toni Solanas, presidente de la CADS; Imma Mayol, concejal de Medio Ambiente del Ayuntamiento de Barcelona, y Josep Enric Llebot, secretario de Medio Ambiente y Sostenibilidad de la Generalitat.

Del 18 al 20 de mayo, la Agrupación AuS (Arquitectura y Sostenibilidad) y el Colegio de Arquitectos de Cataluña (COAC) organizan este I Congreso, coincidiendo con la Feria Construmat. El Congreso se divide en diversos apartados: ponencias, debates, mesas de trabajo, foro abierto, comunicaciones, exposición y un taller en un espacio público, en torno a cuatro grandes ámbitos sectoriales: economía, urbanismo y territorio; universidades, redes y asociaciones; innovación y empresa y materiales.

Los objetivos del I Congreso son: reunir profesionales de diferentes ámbitos de la Bioconstrucción para intercambiar maneras de hacer frente a las diversas problemáticas del sector; generar conocimiento y divulgarlo, mediante el debate sobre las prácticas profesionales en el sector de la arquitectura; y generar actividad económica y colaboraciones entre empresas, instituciones y asociaciones del mundo de la bioarquitectura en el área mediterránea. En total, serán una sesentena de profesionales que debatirán alrededor de los cuatro grandes ámbitos mencionados.

vía Construnario.com – Notiweb: Arquitectura, clima y salud en el Mediterráneo – Del 18 al 20 de mayo se celebra el I Congreso Internacional de Bioarquitectura, organizado por la Agrupación Arquitectura y Sostenibilidad (AuS) y el COAC.

I Congreso de Bioarquitectura: arquitectura, clima y salud

I Congreso de Bioarquitectura: 18 – 20 mayo en el COAC – CSCAE

¿Qué relacion hay entre arquitectura, clima y salud?
¿Qué está pasando? ¿Qué hacer?
Lejos de convertirse en una moda, ¿una realidad necesaria?
¿Diseñamos a favor del clima?
¿Edificio enfermo o personas enfermas?
¿Cómo nos afecta el medio natural? ¿Y el artificial?

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La escenografía y la arquitectura teatral española más actuales se lucen en Praga. europapress.es


Prague Quadrennial of Performance Design and Space - PQ 2011
Prague Quadrennial of Performance Design and Space - PQ 2011

MADRID, (EUROPA PRESS)

La escenografía y la arquitectura teatral española más actuales estarán presentes en la Cuatrienal de Praga 2011, el certamen más importante del mundo, inaugurado en 1967, dedicado a estas disciplinas que se celebrará del 16 al 26 de junio próximo en dicha capital europea.

El Ministerio de Cultura, que afianza su presencia en esta nueva edición, ha servido este lunes de escenario para la presentación de la participación española en la Cuatrienal. En palabras de su vicedirectora, Daniela Parizkova, este evento servirá de plataforma a 60 países para mostrar sus propuestas. Las españolas son, en su opinión, las que se esperan con mayor interés puesto que en ediciones anteriores ya acumularon varios de los galardones.

Buena parte de la ciudad de Praga acogerá los diferentes pabellones de la Cuatrienal que, en esta ocasión, tendrá entre sus lemas Expandiendo y difundiendo la escenografía y que pretende que se expongan proyectos e instalaciones «muy interactivos», que permiten la participación «directa» con el público, ha dicho.

La arquitectura escénica y teatral, el vestuario, la luz y el sonido y los proyectos de los estudiantes conforman las áreas en las que se desarrollará esta «feria de ideas e inspiración», como la ha definido su vicedirectora y que en la edición de 2007 recibió 35.000 visitantes.

vía La escenografía y la arquitectura teatral española más actuales se lucen en Praga. europapress.es.

Presentado el programa del Pabellón español en la Cuatrienal de Praga sobre escenografía y arquitectura teatral

El Ministerio de Cultura ha acogido esta mañana la presentación de la participación española en la Cuatrienal de Praga 2011, el certamen más importante del mundo dedicado a la escenografía y a la arquitectura teatral, que tendrá lugar entre los días 16 y 26 de junio próximos, en el que habrá un Pabellón con representación de catorce talleres de escenografía y una muestra de espacios rehabilitados para la cultura, como es el caso de el Centro Párraga de Murcia, AlhóndigaBilbao, las Naus de Sagunt o las Naves del Matadero de Madrid.

El Ministerio de Cultura ha acogido esta semana la presentación de la participación española en la Cuatrienal de Praga 2011, el certamen más importante del mundo dedicado a la escenografía y a la arquitectura teatral, que tendrá lugar entre los días 16 y 26 de junio próximos.
En el marco del programa de debate del XII Cuatrienal de Praga de escenografía y arquitectura teatral, celebrado del 16 al 26 de junio en varios lugares de Praga, se presentarán numerosos artistas españoles dedicados a diferentes disciplinas del teatro contemporáneo: el coreógrafo Juan Carlos García, director de la agrupación Lanomina Imperial, participará en el panel de debate dedicado al temaScenography and Social Critique: How to Do Things with SpacesCarlos Padrissa, director de la compañía La Fura del Baus, que disfruta de fama mundial, ofrecerá una masterclass dedicada a su propia obra; Francisco Aleu Riera, artista multimedia, dará una conferencia sobre 3Danimation en el teatro contemporáneo. En el marco del proyecto educativo Scenofest tendrán lugar un total de 55 talleres destinados a más de 1.200 estudiantes de carreras artísticas del mundo entero. El taller Live Costume, Centre Drama in 21st Century será a cargo de Mariaelena Roqué, artista universal y performer española.

Actividades

Web Oficial de la Prague Quadrennial of Performance Design and Space

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ArquitecturaS

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Los arquitectos (de España) están invitados a CONSTRUMAT 2011 – 16 al 21 de mayo 2011 en Barcelona


www.construmat.com
http://www.construmat.com

Recibo esta importante información a través de correo electrónico del Consejo Superior de los Colegios de Arquitectos de España – CSCAE

Los arquitectos están invitados a CONSTRUMAT 

El CSCAE acuerda con  la feria  que la inscripción para los arquitectos sea gratuita.

Del 16 al 21 de mayo, se celebra la 17ª edición de Construmat, Salón Internacional de la Construcción de Fira de Barcelona.

En esta edición la linea de colaboración entre el CSCAE y CONSTRUMAT se hace más patente con el acuerdo llevado a cabo entre esta feria y el Consejo Superior de Colegios de Arquitectos y que recoge diferentes acciones para potenciar la presencia de los arquitectos en este salón, como el stand institucional que el Consejo va a tener junto con el Colegio de Arquitectos de Cataluña y el acuerdo para la inscripción gratuita.

Construmat 2011,  del 16 al 21 de mayo en la Fira de Barcelona, España
Construmat 2011, del 16 al 21 de mayo en la Fira de Barcelona, España

Para poder obtener el código de inscripción gratuita los arquitectos podrán hacerlo de dos maneras (hay que estar registrado en la web del CSCAE. Si no tienes una cuenta, puedes crear una aquí):

www.construmat.com
http://www.construmat.com

DATOS PRÁCTICOS DE LA FERIA:

Fechas:  16-21 mayo 2011.

Ubicación: Recinto de Gran Via.

Acreditación profesional: Precio acreditación online: 15 euros. Con código de invitación la acreditación es gratuitaAcreditación

21 de mayo, día para público no profesional.
Precio de la entrada: 10 euros.

Edición: 17ª

Periodicidad: Bienal.

Carácter: Profesional e Internacional.

SECTORES DE CONSTRUMAT 2011

  • Maquinaria, protección e instrumental
  • Estructura, cerramiento, aislamiento e impermeabilización
  • Acabados
  • Carpinteria y vidrio
  • Equipamiento e instalaciones
  • Construcción sostenible
  • Informática
  • Servicios
Actualización: 19 de mayo de 2011

Carlos Ferrater y Nuria Ayala el 11 de mayo a las 18.30 h, Madrid: Conferencia Obra Reciente – Actividades VII BIAU


Recibo esta información interesante de la Secretaría Permanente – Bienal Iberoamericana de Arquitectura y Urbanismo.

Carlos Ferrater y Nuria Ayala

Conferencia Obra Reciente

Nueva sede del grupo de empresas Azahar - Fotografía: Alejo Bagué, vía VII BIAU
Nueva sede del grupo de empresas Azahar - Fotografía: Alejo Bagué, vía VII BIAU

Miércoles 11 de mayo de 2011. 18.30 horas. Acceso Libre

Lugar: El Aulario. Sala de La Arquería de Nuevos Ministerios.
Paseo de la Castellana, 67. Madrid

La Bienal Iberoamericana de Arquitectura y Urbanismo (BIAU) es una iniciativa promovida desde 1998 por el Gobierno de España como una de las referencias fundamentales para poner en relación las distintas iniciativas en vivienda y ciudad en la comunidad de Iberoamérica, España y Portugal a través de la Arquitectura y el Urbanismo.

La BIAU, liderada actualmente por el Ministerio de Fomento a través de la Secretaría de Estado de Vivienda y Actuaciones Urbanas, cuenta con la participación del Consejo Superior de los Colegios de Arquitectos de España (sede de la Secretaría Permanente), la Agencia Española de Cooperación Internacional y de Desarrollo del Ministerio de Asuntos Exteriores y Cooperación, la Federación Española de Municipios y Provincias y la Conferencia de Rectores de Universidades Españolas

Hasta el momento se han celebrado bienales en Madrid 1998, Ciudad de México 2000, Santiago de Chile 2002, Lima 2004, Montevideo 2006, Lisboa 2008 y Medellín 2010. Estas actividades dan continuidad a la última edición celebrada en Colombia, y preparan la siguiente convocatoria que tendrá lugar en Cádiz en el 2012, coincidiendo con el Bicentenario de la aprobación de la primera Carta Magna Liberal de Europa.

Más información en www.biau.es

Proyecto timelapse del seguimiento de la construcción del edificio Diagonal Zerozero


Agradezco a myLapse http://mylapse.com este interesante envío 😉

RESUMEN del proyecto timelapse del seguimiento de la construcción del edificio Diagonal Zerozero (en Barcelona, obra del estudio de Enric Massip-Bosch).
Los números del seguimiento:
Más de 500000 (medio millón) de fotografías
Más de 600 horas a pie de obra
Más de 400 horas de postproducción (generación de escenas , resúmenes mensuales y video final)
Más de 2 Tb de material

El futuro del ladrillo está en la impresora | Vivienda | elmundo.es


Prototipos de piezas de cemento fabricadas con impresoras 3D por el Programa de Tecnología de la Construcción en el MIT, dirigido por Jonh Fernández. | Steven Keating y Timothy Cooke - ElMundo.es
Prototipos de piezas de cemento fabricadas con impresoras 3D por el Programa de Tecnología de la Construcción en el MIT, dirigido por Jonh Fernández. | Steven Keating y Timothy Cooke - ElMundo.es

TECNOLOGÍA | Cemento en tres dimensiones

  • La robótica aplicada a la edificación revolucionará las fórmulas constructivas.
  • Un equipo del Instituto Tecnológico de Massachusetts trabaja en la creación de grandes estructuras de cemento en tres dimensiones.
Irene Linares | Madrid
En pocos años, las piezas que forman una vivienda y los propios edificios en sí saldrán directamente de una impresora. No es ciencia ficción ni obviamente hablamos de una impresora de sobremesa, sino del futuro de la robótica aplicada a la construcción y al diseño. Apretando el botón de imprimir, un generador de figuras en tres dimensiones producirá directamente vigas, columnas, paredes o techos.En pocos años, las piezas que forman una vivienda y los propios edificios en sí saldrán directamente de una impresora. No es ciencia ficción ni obviamente hablamos de una impresora de sobremesa, sino del futuro de la robótica aplicada a la construcción y al diseño. Apretando el botón de imprimir, un generador de figuras en tres dimensiones producirá directamente vigas, columnas, paredes o techos.
El sueño de cualquier arquitecto -teoría y práctica en el mismo taller- hecho realidad. «No serán necesarios andamios, ni armazones para encofrados, ni moldes… Un enjambre de robots con brazos articulados depositarán el cemento formando las estructuras completas deseadas, tal y como se diseñaron en el ordenador», explica a Elmundo.es la arquitecta y diseñadora Neri Oxman, profesora del Massachusetts Institute of Technology Media Lab (más conocido como MIT Media Lab) de Boston (EE UU).Las creaciones de Oxman le han llevado a integrar la lista de las ‘100 personas más creativas del mundo’ de la revista Fast Company. Su trabajo al frente de un grupo interdisciplinar de investigadores puede sentar las bases de la «próxima generación de bio-diseño».

vía El futuro del ladrillo está en la impresora | Vivienda | elmundo.es.

Entrada anterior en ArquitecturaS:

Sobre la impresión 3D de objetos digitalizados: «Imprímame un coche, por favor» – ABC.es



BIODIGITAL Arquitectura & Diseño: Conferencia Internacional


Haga "click" sobre la imagen para descargar el Póster del Evento en su tamaño original.
Haga "click" sobre la imagen para descargar el Póster del Evento en su tamaño original.

Información que me hace llegar el Profesor Alberto Estévez (UIC) y que agradezco difundir.

INTERNATIONAL CONFERENCE

BioDigital ARCHITECTURE & GENETICS

ESARQ (UIC), Barcelona, 2011, June, 1st-3rd
In the twenties and thirties of the 20th century, when some architects were disposed systematically to configure modern world, they did it stimulated for a cultural pressure, for a correct adaptation to new times, and fighting for minimum conditions of human existence. On the other hand, today the urgency is bigger. It is about the entire planetary subsistence. The question is not any more a simple caprice, neither an intellectual necessity, neither sensibility for losing less favoured people. Now, the necessity is global, without reservations of classes, races or religions. The whole planet is in front of danger of no-sustainability for all mankind.
By chance, now in this crucial moment, are offered new techniques of an enormous potential: biological techniques and digital techniques. And even fusion of both, in something that can be named biodigital architecture. One that has incorporated the advantages proportioned by the understanding of genetics in both ways, the biological and the digital way, that permit to face with hope some continuity also worthy, but this time a dignity for all The Earth.

Descargar el folleto de información sobre la Conferencia, en formato *.pdf, desde aquí International Conference

Puede descargar el Programa de la Conferencia (en inglés, formato *.pdf) desde aquí International Conference Schedule

Descargar el Póster del Evento.

Para inscripciones y mayor información:

Inscriptions Secretary (free): Yolanda Espina Pahi yespina@uic.es
ESARQ, School of Architecture, Universitat Internacional de Catalunya, 22 Inmaculada Street, 08017-Barcelona (Spain), Tel. +34 93-25418 27

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Cinco obras catalanas, entre las finalistas de los premios FAD de arquitectura


FAD 2011 - Arquinfad arquinfad.org
FAD 2011 - Arquinfad arquinfad.org

BARCELONA, (EUROPA PRESS)

Una casa de colonias en Castellbell i el Vilar (Barcelona), proyectado por Carlos Ferrater y Núria Ayala; el edificio Madia-Tic de Barcelona, de Enric Ruiz; la guardería de Pratdip (Tarragona), de David Tapias y Núria Salvadó, unas viviendas sociales en Terrassa (Barcelona), del estudio Flores & Prats, y una casa unifamiliar en Cabrera de Mar de Arturo Frediani, se han convertido en los cinco nominados catalanes, de los 13 finalistas, a los premios FAD de arquitectura presentados este viernes en Barcelona.

La presidenta del jurado, Benedetta Tagliabue, ha destacado el altísimo valor de las casi 500 inscripciones –entre todas las categorías de los premios– y ha señalado que «existe una crisis económica pero no una crisis de creatividad«.

Premios FAD 2011 - arquinfad.org
Premios FAD 2011 - arquinfad.org

De las 13 candidaturas en la categoría de arquitectura, que incluye construcciones de toda la Península Ibérica, ha resaltado el edificio de Media-Tic, una decidida apuesta por la tecnología que demuestra la «capacidad del arquitecto por reinventar la profesión» y convertirse en un inventor que intenta encontrar las mejores soluciones para las necesidades específicas del cliente.

Además, Taglibue ha elogiado las soluciones «originales y divertidas» que han encontrado arquitectos como Ferrater, en su proyecto de casa de colonias, así como la elegancia del estudio Aires Mateus al crear una residencia de ancianos en Alcácer do Sal (Portugal).

Un hotel en Cáceres, una casa unifamiliar en Lisboa (Portugal), el Museo del Agua de Palencia, una casa que se integra en el paisaje de Folgoso do Courel (Lugo), una complejo de viviendas sociales en Ceuta, la sede para el Colegio de Arquitectos de Vigo (Pontevedra) y el colegio público Nuestra Señora del Rosario de Murcia completan la lista de los finalistas.

Los premios, que se entregarán el próximo 14 de julio están organizados por la Associació Interdisciplinària del Diseny de l’Espai del Foment de les Arts i del Disseny (Arquin-FAD), dirigido por la arquitecta Sílvia Farriol, y llega a su LIII edición premiando no sólo a los mejores proyectos arquitectónicos, sino también a las mejores propuestas de interiorismo, ciudad y paisaje, y intervenciones efímeras.

vía Cinco obras catalanas, entre las finalistas de los premios FAD de arquitectura.

Atrio de Cáceres y depósito de agua Guijo de Coria optan a los 53 Premios FAD – ABC.es

Barcelona/Mérida, (EFE).- El Hotel-Restaurante Atrio de Cáceres (Mansilla y Tuñón) y el depósito de agua en Guijo de Coria, en Cáceres (Ignacio Mendaro, Ignacio Isasi y Blanca Rosa Gutiérrez) figuran entre las 34 obras que optan a los 53 Premios FAD de Arquitectura e Interiorismo, que se fallarán el próximo mes de julio en Barcelona.

De las 34 finalistas, 13 compiten en la categoría de Arquitectura, 7 en la de Interiorismo, 7 en la de Ciudad y Paisaje y 7 en la de Intervenciones Efímeras.

ARQUITECTURA | 53ª edición

Un total de 34 obras optan a los Premios FAD de Arquitectura 2011

  • El jurado está presidido por la arquitecta italiana Benedetta Tagliabue
  • Los Premios FAD 2011 se debatían este año entre 451 obras
  • Debido a la alta calidad, hay 34 finalistas frente a las 20 del año pasado
Efe | Barcelona – ElMundo.es

Sobre los Premios FAD en «El Poder de la Palabra»

Los Premios FAD los concede el Foment de les Arts Decoratives en el mes de junio y se dirigen a personas, entidades o instituciones que hayan presentado, antes del 1 de febrero, obras terminadas durante el año anterior en el territorio de España y Portugal. Fueron fundados en el año 1958 por el arquitecto Oriol Bohigas y están divididos en 4 categorías arquitectura, interiorismo, espacios exteriores y espacios efímeros. La selección da prioridad a las viviendas privadas de protección oficial.

Web de Arquinfad – Premios FAD

Nota de Prensa con los finalistas del Premio FAD 2011

Actualización: 14 de julio de 2011

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