(Del lat. architectus, y este del gr. ἀρχιτέκτων). 1. m. y f. Persona que profesa o ejerce la arquitectura. MORF. U. t. la forma en m. para designar el f. Laura es arquitecto. DRAE.
Kenneth Frampton for Mark Magazine. Photographed by Jeff Barnett-Winsby in 2007 - Link from Wikipedia
ENTREVISTA: Arquitecto
De visita en España, su libro ‘Una historia crítica de la arquitectura moderna’, es la Biblia de los estudiantes de esta disciplina
ANATXU ZABALBEASCOA– Madrid
Kenneth Frampton (Woking, Reino Unido, 1930) solo ha construido un edificio de viviendas de alquiler en Londres y otro de vivienda social en Estados Unidos. «Supongo que me di cuenta de que podía contribuir más al mundo escribiendo y enseñando arquitectura que tratando de construirla», explica en Madrid, invitado por la Asociacion de Becarios de La Caixa. Y tiene sentido.
Su libro Una historia crítica de la arquitectura moderna (Gustavo Gili) es la Biblia de los estudiantes de esta disciplina. Desde que lo escribiera en 1980 -vive en EE UU, adonde emigró en 1966 para dar clase en las Universidades de Princeton y Columbia- lo ha revisado tres veces. La primera añadió su famoso regionalismo crítico, que refleja cómo el genius loci marca los edificios (1985); en la segunda indagó en las arquitecturas fragmentadas de la deconstrucción (1992) y en la última explicó los efectos de la globalización, el fenómeno de los arquitectos estrella y, también, la sostenibilidad (2007).
Recibo esta interesante convocatoria emitida por la Secretaria BIAU
(la última semana de mayo pude asistir a la Exposición que BIAU mantenía en la Sala de la Arquería de Nuevos Ministerios, Madrid – aun debo cumplir lo prometido, comentarla en este Blog)
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ERO. AXP»]
Arquitectura Expandida
«ARQUITECTURAEXPANDIDA (AXP) es un colectivo nómada que trabaja en red, participando en la generación de lugares de encuentro, desde el año 2009. AXP es un sumatorio de experiencias, esfuerzos, inteligencias, intuiciones y recursos. A través de «microlaboratorios urbanos» perseguimos objetivos como la identificación, mapeo y gestión cultural, política y social de la ciudad. Estos se materializan mediante la acción directa e implementación de prototipos urbanos.
AXP son Ana López Ortego (arquitecta/gestora cultural-España), Felipe González (arquitecto-Colombia), Harold Guyaux (arquitecto-Bélgica) y Marina Tejedor (Humanista-gestora cultural-España)
Martes 21 de junio de 2011. 19.30 horas. Acceso Libre
Lugar: El Aulario. Sala de La Arquería de Nuevos Ministerios. Paseo de la Castellana, 67. Madrid
La Bienal Iberoamericana de Arquitectura y Urbanismo (BIAU) es una iniciativa promovida desde 1998 por el Gobierno de España como una de las referencias fundamentales para poner en relación las distintas iniciativas en vivienda y ciudad en la comunidad de Iberoamérica, España y Portugal a través de la Arquitectura y el Urbanismo.
La BIAU, liderada actualmente por el Ministerio de Fomento a través de la Secretaría de Estado de Vivienda y Actuaciones Urbanas, cuenta con la participación del Consejo Superior de los Colegios de Arquitectos de España (sede de la Secretaría Permanente), la Agencia Española de Cooperación Internacional y de Desarrollo del Ministerio de Asuntos Exteriores y Cooperación, la Federación Española de Municipios y Provincias y la Conferencia de Rectores de Universidades Españolas
Hasta el momento se han celebrado bienales en Madrid 1998, Ciudad de México 2000, Santiago de Chile 2002, Lima 2004, Montevideo 2006, Lisboa 2008 y Medellín 2010. Estas actividades dan continuidad a la última edición celebrada en Colombia, y preparan la siguiente convocatoria que tendrá lugar en Cádiz en el 2012, coincidiendo con el Bicentenario de la aprobación de primera Carta Magna Liberal de Europa:
El jurado ha valorado el «dinamismo y originalidad» de la obra del arquitecto británico y «su compromiso con los retos sociales y medioambientales de nuestro tiempo»
MARÍA ESPÁRRAGO / VALLADOLID
El arquitecto Sir Richard Rogers ha sido elegido Premio Internacional Fundación Cristóbal Gabarrón de Artes Plásticas 2011, por el jurado reunido hoy en Valladolid y presidido por Mercedes Cantalapiedra, primer teniente de alcalde y concejala de Cultura, Comercio y Turismo del Ayuntamiento de Valladolid.
El fallo de esta edición, décima de los premios Gabarrón, ha valorado el «dinamismo y originalidad de una obra arquitectónica caracterizada por una marcada sostenibilidad, entre funcioalidad y belleza, y por su compromiso con los retos sociales y medioambientales de nuestro tiempo».
El Colegio de Arquitectos de Cantabria (Coacan) y El Desvelo Ediciones han organizado un ciclo de proyecciones y coloquios sobre la obra artística de Rax Rinnekangas, doble premio nacional de Finlandia en los capítulos de Fotografía y Narrativa.
SANTANDER, (EUROPA PRESS)
El ciclo coincide con la edición del libro ‘Fabricando ladrillos de luz para la casa de Ícaro‘, en la que El Desvelo Ediciones recoge, a través de una larga conversación con el autor, los principales rasgos de su actividad creativa, así como 32 imágenes en color, compendio de su carrera.
Durante la semana del 13 al 17 de junio se proyectarán cuatro films y se presentará el libro, a razón de un acto cada día. De forma permanente, quedará en proyección continua en una cámara oscura las fotografías del libro en formato blue-ray. El acceso será gratuito.
Fabricando ladrillos de luz para la casa de Ícaro
Las proyecciones están integradas por tres películas sobre grandes arquitectos mundiales y sus casas privadas que han marcado un hito arquitectónico, así como el estreno de su film de ficción ‘Ícaro, el declive de Europa‘.
Las proyecciones se realizarán a partir de las 19.30 horas en presencia del autor, que responderá a las preguntas de los asistentes. A continuación una mesa redonda -coloquio, sobre el significado cultural de la arquitectura contemporánea cerrará el ciclo.
El Colegio de Arquitectos de Cantabria (Coacan) y El Desvelo Ediciones han organizado un ciclo de proyecciones y coloquios sobre la obra artística de Rax Rinnekangas, doble premio nacional de Finlandia en los capítulos de Fotografía y Narrativa.
El Campus, dirigido por el arquitecto José Manuel Pozo, reunirá durante cuatro días a jóvenes arquitectos nacionales e internacionales con expertos arquitectos de relevancia internacional.
En esta edición, el Campus presenta la novedad de las sesiones abiertas que tendrán lugar por la tarde en el Palacio del Condestable y la Fundación Oteiza.
Vivió como un ermitaño, falleció como un mendigo y fue enterrado como un rey. Las obras del arquitecto catalán emblema del ‘modernismo’ cambiaron la fisonomía de Barcelona, que estos días recuerda a su genio más internacional.
Casa Batlló, el ensueño del mar en medio de Barcelona
De formas sinuosas, esta obra de Gaudí ha estado durante años cerrado al público.
Barcelona, 7 de junio de 1926. Un hombre viejo y con aspecto de mendigo cruza con aire despistado la Plaza de Tetuán cuando, absorto en sus pensamientos, hace un giro brusco y termina bajo las ruedas de un tranvía.
Nadie reconoce al herido y, por su aspecto de vagabundo, los pocos taxis y automóviles que pasan por el lugar se niegan a transportarlo a un hospital.
El viejo malherido por el convoy de la línea 30 fallece tres días después en el Hospital de la Santa Creu, uno de los lugares destinados a los ‘sinhogar’ de la Ciudad Condal. Sin embargo, el desconocido no lo era tanto: uno de los arquitectos más importantes de finales del s.XIX y principios del XX.
Pese a la miseria que rodeó su muerte, Antoni Gaudí i Cornet,nacido en Reus (Tarragona) en 1852, tuvo un entierro digno de reyes. Miles de personas quisieron rendirle tributo final al más grande de sus artistas.
«Poeta y místico, a la manera de Verdaguer, con quien podrían hallársele bastantes puntos de semejanza, su vida toda ha constituido un poema maravilloso de exaltación artística», así definía el periodista Manuel Vega, en ‘La Vanguardia’, en su obituario al genio del modernismo. «De religiosa devoción y de anulación de afanes subalternos que evoca el recuerdo de aquellas legendarias figuras de monjes de la Edad Media, santos y sabios a la vez»
Las casas de Gaudí en Barcelona
Autor de algunos de los edificios más emblemáticos de la arquitectura española, la fama de hombre devoto de Gaudí le sigue hasta nuestros días. La Asociación Pro Beatificación de Antoni Gaudí defiende la santidad de este hombre laico, al que le imputan un milagro: la recuperación de la vista de una mujer de su localidad natal, quien rezó al arquitecto para que mediara por ella en la sanación de su retina.
Pese a que el caso se encuentra en vías de estudio por la Congregación de las Causas Santas del Vaticano, los promotores de su canonización creen que el arquitecto podría ser beatificado para 2016, cuando se cumplan 90 años de su fallecimiento.
Hablar de la obra de Antoni Gaudí desde el ojo común de quién vibra y se llena de placer al ver cada una de sus construcciones, es algo poético. El arquitecto y artista catalán dejo un legado incalculable a la humanidad y cambió para siempre la arquitectura con su creación.
We’re big fans of cardboard architecture, but in most cases, the material yields structures that are boxy and rather simplistic. That’s why we were blown away when we spotted these incredibly intricate cardboard columns by Michael Hansmeyer, which FastcoDesign actually dubbed as the most complex architecture in the world. The dizzying Doric column variations are created on Hansmeyer’s computer using a subdivision algorithm that allows them to have between 8 and 16 million facets (distinct surfaces). They’re so insanely detailed that most people – including us – mistake the actual physical prototypes for computer renderings!
cardboard architecture. 1. Design process using models to show formal and spatial relationships without taking into account the materials or functions of the final buildings.
2. Models with flat surfaces pierced by plain black holes resembling a series of cardboard boxes. The term in this sense has been used to describe the 1960s work of Kahn and others.
La secretaría de estado de Vivienda del Ministerio de Fomento, el Consejo Superior de los Colegios de Arquitectos de España y la división española de la asociación World Green Building Council (WGBC) –asociación sin ánimo de lucro cuyo fin es “promover la sostenibilidad en la edificación”– han compuesto el comité de selección que ha elegido «las 16 propuestas que representarán las buenas prácticas de la edificación sostenible en España» en la conferencia internacional Sustainable Building 2011.
Según el GBC España (GBCe), a la convocatoria pública se presentaron «cerca de 40 proyectos cuya edificación finalizó entre 2008 y 2011 y cuya concepción, diseño y ejecución respondía a criterios de sostenibilidad». El comité de selección ha valorado «primordialmente, además de la calidad arquitectónica, la presentación y explicación de forma razonada de las diferentes soluciones técnico-constructivas adoptadas, así como su contribución al concepto de edificación sostenible, su adecuación a las condiciones locales y regionales y su potencial aplicabilidad al conjunto de España».
Madrid. La rehabilitación de 40 viviendas en Grupo Girón, Zaragoza, de Gerardo Molpeceres López y Montserrat Abad Lavilla; el edificio de oficinas Tripark de Las Rozas de Gabriel Allende Gil de Biedma; la edificación de 57 viviendas universitarias en el Campus de la ETSAV en Barcelona de HArquitectes + dataAE y el Banco de Sangre y Tejidos de Cataluña de Joan Sabaté i Picasó son los cuatro proyectos que serán evaluados con la herramienta VERDE y que junto a otros doce edificios representarán a España en el congreso Sustainable Building 2011 que se celebrará en Helsinki el próximo mes de octubre y que está auspiciado por las organizaciones internacionales UNEP, CIB e iiSBE.
World Sustainable Building Conference 18 - 21 October, 2011 Helsinki, Finland
El Comité de Selección de la Convocatoria, compuesto por Jordi Ludevid, Presidente del CSCAE; Luis Vega, Consejero Técnico de Arquitectura y Sostenibilidad, en representación de la Secretaría de Estado de Vivienda del Ministerio de Fomento; Bruno Sauer, Coordinador Técnico de GBCe, en nombre de Felipe Pich-Aguilera, presidente de GBCe y Manuel Macías, Director Técnico de GBCe, han sido los encargados de elegir las 16 propuestas que representan las buenas prácticas de la edificación sostenible en España y que estarán presentes en Helsinki.
Museo Soumaya, Mexico City - Designed by FREE Fernando Romero
Armonía y sustentabilidad son algunas apuestas que debe tener esta disciplina.
Abida Ventura | El Universal
abida.ventura@eluniversal.com.mx
Armonía, sustentabilidad y el aprovechamiento máximo de los recursos son las claves para la arquitectura del siglo XXI y del futuro. Así lo señaló el reconocido arquitecto español Luis Alonso Balaguer, en el marco de su ponencia “La Arquitectura como Valor Añadido”, impartida la noche del pasado jueves en el auditorio de la nueva sede del Museo Soumaya.
Organizada con el fin de intercambiar la metodología arquitectónicadel siglo XXI, Balaguer expusó ante arquitectos y estudiantes mexicanos reunidos en ese recinto las propuestas arquitectónicas y urbanísticas detrás de cada uno de sus proyectos, los cuales se caracterizan por sus “diseños sensibles al entorno, empáticos con la geografía, criterios firmes de sostenibilidad en la promoción de espacios públicos y abiertos, planeación de ciudades más compactas y hacia arriba; y sobre todo, proyectos urbanos sustentables”.
A partir de la selección de algunos proyectos que la firma Alonso Balaguer y Arquitectos Asociados (fundada en 1978 por Luis Alonso y Sergio Balaguer) desarrolla en casi ocho países, el arquitecto destacó siete claves que la arquitectura del siglo XXI debe desarrollar.
Según el arquitecto, una de las tendencias de su equipo de trabajo es apostar por los edificios multifuncionales. Señaló como uno de los ejemplos la recuperación de La Plaza de Toros de las Arenas, en Barcelona, recientemente inaugurada como un centro comercial y lúdico, en el que además se entremezcla el estilo neomudéjar con la más avanzada tecnología en arquitectura e ingeniería.
Los arquitectos, señaló Balaguer, deben también apostar por construir ciudades compactas que permitan el libre desplazamiento del ser humano. Por ello, dijo, deben apostar por la altura. Tal como su equipo de trabajo lo aplicó en los proyectos arquitectónicos del Hotel Hesperia Tower, L’Hospitalet de LLobregat.
«Una inconfundible inteligencia irónica fue la que llevó a Eduardo Souto de Moura – que ayer recibió en Washington el Premio Pritzker de Arquitectura – a afirmar que ‘la ruina deja de ser arquitectura y pasa a ser naturaleza…»
JUAN MIGUEL HDEZ. LEÓN
Una inconfundible inteligencia irónica fue la que llevó a Eduardo Souto de Moura – que ayer recibió en Washington el Premio Pritzker de Arquitectura – a afirmar que «la ruina deja de ser arquitectura y pasa a ser naturaleza». Era su justificación de la transformación del Convento de Santa Maria de Bouro en una sofisticada y lujosapousada, con el consiguiente escándalo por parte de algunos ortodoxos de la restauración. Los que nunca comprendieron la sutileza de un argumento que conducía a aclarar la utilización de los fragmentos existentes del antiguo monumento, en una operación combinatoria resultante de la relación intuida entre ruina y paisaje.
Siempre se ha relacionado la obra arquitectónica de Souto de Moura con la técnica. Una verdad a medias, a la que no es ajena su inicial, y explícita, inspiración en la obra de Mies van der Rohe. Pero que hay que complementar con su otra definición de la arquitectura como «un acto mental», una operación que reivindica el pensamiento, y por tanto una cierta forma de «escritura», para el proyecto arquitectónico.
Porque la precisión en el detalle constructivo, del que la obra de Souto hace gala, no se agota en la voluntad de eficiencia, sino que trasciende en clave poética la dimensión apagada de lo funcional.
El lugar es un instrumento, una herramienta, nos dice Souto de Moura, un pre-texto, añadiría por mi cuenta, que permite un despliegue de interpretaciones bajo la atenta mirada del arquitecto. Como demuestra con la integración paisajística del Estadio de Braga, adosado a una ladera rocosa, que previamente había sido modificada en su perfil mediante la construcción de una serie de terrazas excavadas en la piedra, en un gesto de que incorpora el perfil poniente a la arquitectura, al mismo tiempo que la abre al ámbito urbano. En un último guiño surrealista, toda la sugestión constructiva que el estadio expresa en la exhibición de los pórticos de hormigón, es puesta en cuestión por la gigantesca gárgola diseñada para evacuar el agua de lluvia.
El presidente Barack Obama elogió el jueves al portugués Eduardo Souto de Moura, ganador del Prestigioso Premio de Arquitecura Pritzker, por lograr un estilo que según sus palabras es «tan fluido como hermoso«.
Obama felicitó a Souto de Moura en una ceremonia de premiación en la que el arquitecto recibió el premio Pritzker 2011. El codiciado galardón es calificado muchas veces como el Nobel de la arquitectura.
El mandatario entregó el premio al arquitecto portugués en la ciudad de Washington D.C.; el ganador ha diseñado centros comerciales, escuelas y estaciones de metro, entre otros proyectos.
Los diarios de la época lo llamaron “armatoste sin sentido” y “bodrio en perspectiva”. Inaugurado en 1936, el Obelisco fue tan mal recibido que, tres años más tarde, casi lo demuelen . Pero sobrevivió y fue adoptado por los porteños como su símbolo. Y el lunes cumplió 75 años .
Antes de 1936, donde hoy confluyen las avenidas Corrientes, 9 de Julio y Roque Saenz Peña estaba la iglesia San Nicolás de Bari. Allí se izó por primera vez la bandera nacional en la Ciudad, el 23 de agosto de 1812, un hecho que se recuerda con una inscripción en una de las caras del Obelisco. En las otras tres se conmemoran la primera fundación de la Ciudad por Pedro de Mendoza, la segunda por Juan de Garay y la federalización deBuenos Aires en 1880.
En los años 30, Buenos Aires sufrió una gran transformación . Se abrieron las diagonales Norte y Sur, cuyas obras terminaron recién en 1943 y, además, se ensanchó la calle Corrientes. También se comenzó a construir la avenida 9 de Julio. El Obelisco fue planeado, para convertirse en el centro de este núcleo de avenidas. Tan simple como enigmático, es una estructura hueca de 67,5 metros y 170 toneladas coronada por un pararrayos. Llegar a la punta, donde hay una habitación de tres por tres con cuatro ventanas, no es fácil. Hay que subir los 206 peldaños de hierro de una escalera recta y sin baranda, con sólo siete descansos. Hacerlo toma unos 15 minutos.
El monumento fue diseñado por el arquitecto tucumano Alberto Prebisch y costó 200.000 pesos moneda nacional. La obra estuvo a cargo de la empresa alemana G.E.O.P.E.-Siemens Bauunion-Grün & Bilfinger y se hizo en tiempo récord. El Obelisco fue levantado en 31 días por 157 obreros, que usaron 680 m3 de cemento y 1.300 metros de piedra calcárea de Córdoba. Tuvieron que sortear los túneles del subte y hasta una vieja usina subterránea. Y el Obelisco tuvo su mártir: el obrero italiano José Cosentino cayó en una de las bóvedas del cimiento y murió.
Obelisco de Buenos Aires - Wikipedia
El monumento fue inaugurado el 23 de mayo de 1936, ante la presencia del presidente Agustín P. Justo. Entonces, el intendente Mariano de Vedia y Mitre dijo: “Dentro de las líneas clásicas en que se erige, es como una materialización del alma de Buenos Aires”.
La Avenida mas ancha del mundo es la9 de Julio en Buenos Aires, con aproximadamente 130 metros de ancho.
Obelisco de Buenos Aires: Es, sin lugar a dudas, la pieza arquitectónica característica de la ciudad de Buenos Aires. Se encuentra emplazado en pleno centro, en el cruce de las avenidas 9 de Julio y Corrientes y tiene 67 metros de alto. El Obelisco es un monumento conmemorativo de cuatro hechos históricos relacionados con la ciudad; cada uno de ellos está grabado en una de sus cuatro caras.
En 1936, las cuadrillas municipales ya habían abierto un gigantesco hueco en pleno Buenos Aires por donde pasaría la avenida 9 de Julio, «la más ancha del mundo«.
Evento acontece em São Paulo, nos dias 13 e 14 de junho. Confira a programação e garanta já a sua vaga.
Nos próximos dias 13 e 14 de junho, a AsBEA apresentará o 1º Seminário Internacional sobre Arquitetura Digital – BIM – SUSTENTABILIDADE – INOVAÇÃO.
O evento, que acontece no WTC Convention Center, das 9h às 19h, é voltado para arquitetos, urbanistas, engenheiros, designers, pesquisadores, estudantes e demais interessados no uso da tecnologia digital avançada em Arquitetura e Construção.
Com a curadoria do arquiteto e professor Eduardo Sampaio Nardelli, a programação é composta por palestra de pesquisadores e arquitetos renomados no cenário nacional e internacional e pela apresentação de cases de sucesso ne aplicação da tecnologia digital.
Além disso, haverá uma feira com expositores de produtos que permitem que essa tecnologia esteja presente nos escritórios de arquitetura brasileiros.
![VIV[id]ERO. AXP](https://blogarquitectonico.com/wp-content/uploads/2011/06/axp_att65194.jpg?w=840 "AXP_att65194")
Arquitectonico 
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