Arquitectos – Página 72

Pidgeon Digital ::: collection of illustrated talks by architects and related designers

Welcome to Pidgeon Digital, the online version of The Pidgeon Audiovisual collection of illustrated talks by architects and related designers. This continuing archive, to which new talks are being added regularly, is a unique library of contemporary attitudes which will become of priceless value to future generations.

The collection was founded in 1979 by Monica Pidgeon (long-time editor of the influential magazine Architectural Design) so as to be able to hear the actual voices of the designers of buildings and listen to their ideas. Monica sadly died last year at the age of 95 (there is a video of her memorial service last November on the website). Her work of producing new recordings for the website is being continued by Peter Murray. Peter trained as an architect but moved into architectural writing and editing. He worked as Technical Editor of Architectural Design under Monica Pidgeon, edited Building Design and the RIBA Journal before founding Blueprint Magazine. He is Chairman of the New London Architecture centre, chairman of Wordsearch, a consultancy explaining and promoting architecture, planning and the built environment, and he is Founder Director of the London Festival of Architecture.

vía Pidgeon Digital.

Wikio

Le Corbusier vuelve a la Residencia de Estudiantes – Arte – Cultura – ABC.es

Luis Buñuel practicando boxeo en la Residencia, hacia 1921. ABC.es

Una exposición de la primera visita del arquitecto suizo a España abre los actos que celebran el centenario de la institución.

SUSANA GAVIÑA | MADRID

«La Residencia es una acrópolis sembrada de chopos, donde el señor y la señora Jiménez han creado un centro de estudiantes, escuela de solidaridad, de espíritu de iniciativa, de sólida virtud. Es como un monasterio –sereno y largo-. ¡Menuda suerte para los estudiantes!». Con estas palabras se refiere Charles Édouard Jeanneret-Gris (1887-1965), más conocido como Le Corbusier, a una de las paradas que realizó en su primera visita a España, en mayo de 1928, y que relató en un artículo publicado en un diario de París, «L’Intrasigeant», un mes después de haber desembarcado en nuestro país, invitado por la Sociedad de Cursos y conferencias, para ofrecer dos charlas en la Residencia de Estudiantes.

Una invitación que decidió aceptar tras cumplirse una condición: «Ver las corridas de toros. La que vi –recordaba después- fue, al parecer, excepcionalmente bella. Aquí radica –como tan admirablemente muchos otros ya han apuntado- uno de los fundamentos del carácter español, tal y como lo exigimos». Ahora, ochenta y dos años después de aquella visita, uno de los mayores arquitectos del siglo XX, impulsor de la modernidad, vuelve a la Residencia en forma de exposición.

vía Le Corbusier vuelve a la Residencia de Estudiantes – Arte – Cultura – ABC.es.

Wikio

Pompidou-Metz, Proyecto «Éclats»: Tres mil revoltosos paraguas para dar una bienvenida – Arte – Cultura – ABC.es

Maider López «ilumina» la inauguración del Pompidou-Metz

Con su proyecto «Éclats», 3.000 paraguas con una luz incorporada, la española amplió la arquitectura de la nueva sede de una de las colecciones de arte moderno más sobresalientes de Europa

JAVIER DÍAZ-GUARDIOLA |MADRID

Una llamada en diciembre de 2009 al estudio de Maider López marcaría cómo serían los actos de inauguración de la nueva sede que el Pompidou preparaba en Metz, que el pasado 15 de mayo abrió definitivamente sus puertas. Los responsables de esta institución artística sabían de la trayectoria de la española–que ya había participado en las celebraciones del X aniversario del Guggenheim-Bilbao – y contaban con que no les defraudaría: «Tenían muy claro que querían un proyecto que invitara a la participación ciudadana y que tuviera presente la potente arquitectura del nuevo edificio», explica la propia Maider López.

La donostiarra se puso a darle vueltas, y tras visitar el inmueble, diseñado por Shigeru Ban y Jean de Gastines, y desechar alguna idea, «porque se desarrollaba en un plano más íntimo», vio finalmente la luz, nunca mejor dicho: «Me di cuenta de que el contexto real de la inauguración iba a ser el exterior del museo, y que la misma marca Pompidou arrastraría a muchísimas personas. Había que pensar en algo a esa escala».

Y así fue. López se imaginó entonces el nuevo edificio-icono como un núcleo sólido, y a las personas que pulularan a su alrededor, como pequeños átomos «que se relacionan libremente y que libremente hacen suyo el espacio público». El día marcado, el pasado día 15, a la hora señalada, las 21,15 horas, la artista comenzó a distribuir entre los convocados y con la ayuda de unos 150 voluntarios de la ciudad hasta 3.000 paraguas, blancos como la superficie del edificio. Las existencias se agotaron en cuestión de minutos y muchos, muchísimos más se quedaron con las ganas de recibir uno.

vía Tres mil revoltosos paraguas para dar una bienvenida – Arte – Cultura – ABC.es.

Página Web del Centre Pompidou-Metz

Le Pompidou-Metz, inauguré
Por Redacción |
Centre Pompidou-Metz vídeos y fotogalería

Centro Pompidou-Metz: la cultura se descentraliza
Por Ivonne Sánchez
Se inauguró el Centro Pompidou de Metz, primera antena descentralizada del centro Georges Pompidou de París.

Entradas anteriores en ArquitecturaS:

Incredible Pompidou-Metz Art Museum Rises in France | Inhabitat

El Centro Pompidou abrirá una sede en Metz – Perspectivas

Las claves para crear ciudades sustentables – lanacion.com

[picapp align=»left» wrap=»true» link=»term=ecological+city&iid=6651911″ src=»d/2/7/1/Brazilian_Cities_to_cd2b.jpg?adImageId=12902931&imageId=6651911″ width=»380″ height=»253″ /]

Por Rodrigo Herrera Vegas

Para lanacion.com

Felicito a los organizadores y oradores de TEDxBuenos Aires : la conferencia fue un gran éxito y espero que se repita todos los años. Durante el evento tuve la oportunidad de conocer a Jaime Lerner , autor de la charla «Como pensar una ciudad». Lerner es arquitecto, fue dos veces gobernador del estado de Paraná en Brasil y tres veces alcalde de la ciudad de Curitiba, considerada uno de los ejemplos de ciudad sustentable en América Latina.

La charla me disparó pensamientos sobre el concepto de «ciudad sustentable«, que parece a primera vista estar compuesto por dos palabras opuestas. Si un sistema sustentable es aquel que puede mantener sus hábitos y comportamientos en el tiempo entonces una ciudad da la sensación de ser justamente lo opuesto. Tan solo cerrando una ciudad por un par de días a los camiones que nos traen alimentos, a la energía como la electricidad, gas y nafta (que vienen en su mayoría de lejos), a los camiones que retiran toda la basura que generamos y al oxígeno que viene gracias a los árboles que se encuentran afuera nos daríamos cuenta muy rápidamente de cuan poco sustentables son en general las grandes ciudades.

Me parece entonces más razonable hablar de una ciudad más sustentable o lo más sustentable posible. Las ciudades sustentables todavía están lejos de ser una realidad con los avances tecnológicos actuales. Dado que actualmente el 50 por ciento de la población mundial vive en ciudades y zonas urbanas, el desafío de mejorar es grande y a su vez representa una enorme oportunidad de minimizar el impacto ambiental.

Por ejemplo, las ecovillas Gaia ubicadas en Navarro, provincia de Buenos Aires, son lo mas cercano a comunidades sustentables que conocemos. Se entiende que estas comunidades alojan a una cantidad muy reducida de habitantes.

vía Las claves para crear ciudades sustentables – lanacion.com.

Sede ondulante para el Mundial (de Fútbol 2010)

ARQUITECTURA | PROYECTO INTERNACIONAL | GREEN POINT STADIUM

El nuevo estadio de Ciudad del Cabo es una obra monumental que, a pesar de eso, busca ser amigable con el paisaje natural. Fue ideado para ser la «postal» del Mundial de fútbol, en un sitio turístico emblemático.

Ariel Hendler.

ahendler@clarin.com

Es lo normal, o debería serlo, que una obra de arquitectura considere el entorno urbano en que se emplaza, ya sea para adaptarse o sobresalir en él, e incluso modificarlo. Mucho menos frecuente, en cambio, es que el proyectista deba operar directamente sobre un entorno natural imponente con un proyecto de gran escala. Esto último es lo que sucede con el estadio de Green Point, en Ciudad del Cabo, donde el 11 de junio se jugará el partido inaugural de la Copa del Mundo Sudáfrica 2010.
Ubicada en una franja vecina a la playa sobre el Océano Atlántico, que baña al Cabo de Buena Esperanza por el oeste, y enmarcada por la cadena de elevaciones (Table Mountain, Devil’s Peak y Signal Hill) que rodea a la ciudad, la zona de Green Point Common, donde ya existía un viejo estadio destinado al rugby, fue elegida por la FIFA y el gobierno sudafricano para que fuera la «postal» del campeonato. De hecho, ese mismo paisaje, con el telón de fondo de Table Mountain y su cúspide amesetada, ya era una de las imágenes turísticas más famosas del país sin necesidad de ninguna obra humana.

Nuevo estadio de Ciudad del Cabo, situado en el barrio de Green Point (Foto: FIFA)

Por eso, el estadio fue concebido «como un objeto escultural, pero con un respeto genuino por la belleza del paisaje natural de la ciudad», según cuenta Henning Rasmuss, socio de Paragon Architects, uno de los cinco estudios locales (los otros son Comrie + Wilkinson, Jakupa, Munnik +Visser y Louis Karol) y uno alemán (GMP Architekten, de Hamburgo, líder del proyecto) que se asociaron a los alemanes en el equipo Stadium Architects Joint Venture, después de haber sido elegidos en concurso de antecedentes. Efectivamente, este cuenco abierto hacia afuera, etéreo y con un techo ondulante que suaviza la lógica volumétrica, intenta no competir con lo que Rasmuss llama «el dramatismo» de Table Mountain pero sí mimetizarse con el océano.

Con el mismo criterio de discreción, su fachada continua, leve y etérea, una membrana uniforme confeccionada con tiras horizontales de fibra de vidrio, parece fundirse en el paisaje más que violentarlo. «La carcaza traslúcida absorbe y refleja la luz solar, se vuelve roja al atardecer, azul de noche y plateada en los días nublados», explican en GMP, el único del equipo con expertise en estadios, y responsable también de la sede en Durban.

Por otra parte, su techo constituye la «quinta fachada» del estadio, casi como un requerimiento del programa, ya que fue concebido para que las cámaras de televisión lo filmen desde el cielo para transmitir las imágenes a todo el planeta, sobre todo durante la ceremonia de apertura. Su forma sutil de amplias curvas y contracurvas, que alternan superficies cóncavas y convexas, fue realizada con piezas de vidrio laminado sostenidas por cables de acero (aseguran que es la estructura más grande del mundo con estas características) y está recubierto con una membrana en su interior.
Para el interior del estadio, explican que se siguieron los principios del diseño de salas de teatro, donde la distancias desde el espectador hasta el escenario (el campo de juego en este caso) se acortan lo máximo posible, las líneas de visión se maximizan y, sobre todo, los niveles de luz se concentran en la cancha, dejando a las tribunas en una semioscuridad con luz natural o artificial.

vía Sede ondulante para el Mundial.

Actualización: 22 de mayo de 2010

Una de cal y una de arena

Jacob Zuma, el presidente de Sudáfrica, inauguró el Soccer City, el estadio donde se disputará el primer partido y también la final. Allí se jugó el primer partido de fútbol profesional antes el comienzo del Mundial. Un detalle: hubo demoras por la cantidad de gente que asistió al encuentro.

Actualización: 28 de mayo de 2010

Sudáfrica bien vale una visita

Gente amable, paisajes únicos, precios semejantes a los argentinos y excelente gastronomía son parte del encanto de la sede del Mundial 2010

> Ir a la nota

lanacion.com | Estilo de Vida | Viernes 28 de mayo de 2010

La mejor arquitectura europea contemporánea llega a Madrid | Vivienda | elmundo.es

La Ópera y Ballet Nacional de Noruega, Premio Mies van der Rohe 2009. | ELMUNDO.es

EXPOSICIÓN | Los ganadores del último Premio Mies van der Rohe

La muestra recoge maquetas, fotografías y dibujos de las 50 obras finalistas
Presta especial atención a la ganadora, la Ópera y Ballet Nacional de Noruega
El Ministerio de Vivienda busca difundir la excelencia europea arquitectónica

Efe | Madrid

La sala exposiciones del Ministerio de Vivienda, La Arquería de Nuevos Ministerios, acoge del viernes 14 de mayo al domingo 13 de junio una exposición de los ganadores del último Premio Mies van der Rohe, que reconoce la mejor arquitectura europea contemporánea.

La exposición recoge maquetas, fotografías, planos y dibujos del proyecto que resultó ganador, La Ópera y Ballet Nacional de Noruega, así como de la Mención Especial Arquitecto Emergente, y las 48 obras que resultaron seleccionadas, entre ellas, 11 españolas.

Son una muestra de las 50 mejores obras, seleccionadas en la última edición de este certamen bienal que organiza la Comisión Europea y la Fundación Mies van der Rohe para premiar las mejores obras arquitectónicas contemporáneas de la Unión Europea.

La exposición se completa con dos audiovisuales, el primero de los cuales incluye entrevistas a los ganadores de los premios, mientras el segundo narra cómo se desarrolló el proceso de selección del galardón: desde las visitas a las obras seleccionadas hasta la ceremonia de entrega.

vía La mejor arquitectura europea contemporánea llega a Madrid | Vivienda | elmundo.es.

Entradas anteriores en ArquitecturaS:

Lo grande y lo pequeño · ELPAÍS.com · Premio Europeo del Espacio Público Urbano 2010

Un mirador sinfónico en Noruega

Sobre un fiordo – El Premio Mies, para una sobria inclinación – Ópera de Oslo

Oslo tiene su Ópera

Actualización: 20 de mayo de 2010

La creatividad de la escasez

VICENTE VERDÚ – ElPaís.es

Correio Braziliense – Tecnologia – As novas fronteiras da arquitetura

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As pranchetas começaram a perder espaço quando surgiu o Autocad. Agora, é a vez de o software de desenho começar a ficar para trás, suplantado pelo Revit, uma ferramenta que permite a modelagem dos projetos em 3D

Carolina Vicentin

“Mais importante do que a arquitetura é estar ligado ao mundo”, disse, certa vez, Oscar Niemeyer, responsável pelo maior projeto modernista já consolidado. E se o criador de Brasília estiver mesmo certo, os arquitetos precisam estar sempre de olho nos novos recursos da profissão. Softwares e máquinas de prototipagem 3D que já são comuns em escritórios de arquitetura do exterior começam a chegar timidamente a empresas brasileiras. Junto a eles, o adeus ao popular Autocad e uma verdadeira revolução na forma de conceber e executar projetos arquitetônicos.

Tudo começa na hora do esboço. Os programas de desenho que deram lugar às pranchetas na década de 1990 agora oferecem ferramentas específicas para o trabalho do arquiteto. Por incrível que pareça, o Autocad não foi inventado para atender às necessidades dos profissionais do traço; foi apenas adaptado da indústria para os escritório de arquitetura. O software da vez se chama Revit. Fabricado pela mesma empresa do Autocad, o Revit é uma ferramenta de desenho paramétrico em 3D. Isso significa que os arquitetos podem elaborar projetos a partir de padrões armazenados na biblioteca do programa. Podem testar materiais, texturas, tamanhos e configurações de todos os tipos até achar o melhor resultado.

vía Correio Braziliense – Tecnologia – As novas fronteiras da arquitetura.

@ErnestoBueno Interview: http://bit.ly/8XpDHI Architecture’s New Frontiers #GenArch (in Portuguese)

Material Oficial (en inglés) de Autodesk en formato *.pdf:
Autocad 2011 autocad_2011_overview_brochure_us
Revit revit_architecture_overview_brochure_us

Visitar un edificio antes de construirlo

Los planos de obra saltan de la mesa a la conquista de la tercera dimensión. Una nueva tecnología permite ver el resultado y detectar fallos antes incluso de levantar los cimientos.

FUENTE | La Razón digit@l

La tecnología 3D es un recurso visual tan viejo como el propio cine, que ha interesado a directores y productores con escaso éxito hasta hace muy poco. El desarrollo de nuevas tecnologías de visionado y el indiscutible olfato comercial de directores como James Cameron no sólo han despertado la curiosidad del gran público, también han puesto tan de moda esta técnica que la sala de cine ya no se ve igual sin un auditorio armado con decenas de gafas 3D.

El cine ya no se concibe plano, pero no es el único ámbito que ha ganado una nueva dimensión. La construcción virtual es un modelo de trabajo que se está instalando en España y que ya está operativo en países como Estados Unidos o Australia, donde se ha verificado la mejora en la eficiencia en la construcción. Pero ¿es posible visitar un edificio sin que se haya empezado a construir? Precisamente de eso se trata: «Lo principal es que no creas planos, pre-construyes el edificio», explica María José Escobar, arquitecto del Laboratorio de Realidad Virtual del Centro Tecnológico de I+D+i de Acciona en Madrid.

Desde este centro, dirigido por Jesús Mascías, jefe del Laboratorio 3D, y Fernando Blanco, coordinador de grupo, se conjugan dos metodologías de trabajo novedosas para ahorrar tiempo y costes de construcción. Por un lado, se utiliza un software (llamado BIM; Modelado de Información para la Edificación) que complementa los planos, las mediciones y toda la información de la obra como si de una inmensa base de datos se tratara, con la visualización tridimensional y el cálculo de tiempo y costes; y por otro, se da salida a esta maqueta en un sala adaptada a la realidad virtual, donde se proyecta el edificio o la construcción en 3D, de tal manera que se puede pasear dentro del diseño a escala real.

@madrimasd Visitar un edificio antes de construirlo: Los planos de obra saltan de la mesa a la conquista de la tercera dimens… http://bit.ly/bR73Wv

MAD Architects: Phoenix Island

Phoenix Island by MAD Architects is located in the center of Sanya City, Hainan province,

China. it is a man-made island surrounded by the sea. the dimension of phoenix island

is about 1250-meters long and 350-meter wide, connected by a bridge of 395-meter with

the main island of sanya.

the site area is about 365,000 sqm and will represent the future of sanya as the international

touring and resorts city. the island itself is a vacation land consisting a 7-star hotel, 5 boutique

apartments, yacht clubhouse, shopping streets and a habour for internaitonal passenger liners.

the total building area of the phoenix island is about 500,000 sqm. construction work is due

to finish in 2014.

vía MAD architects: phoenix island.

Arquitectura, esperanza y tumba de la crisis – 20minutos.es

Uno de los proyectos del arquitecto Rem Koolhaas en Dubai, en este caso una isla ecológica con capacidad para un millón de personas, presentado en 2008. (Imagen: ARCHIVO)

Los Gobiernos recuperan proyectos urbanísticos y arquitectónicos, algunos utópicos, cuando más difícil parece lograr financiación.
Los Estados saben que la arquitectura es un arma poderosa de propaganda y buscan en ella legitimidad, aunque luego no cumplan.
Un repaso a algunos proyectos enfangados por la crisis económica.

NACHO SEGURADO.

El Estado necesita al arquitecto para que glorifique sus virtudes, caso de tenerlas, o que las invente, si es que anduviera escaso de ellas. El arquitecto necesita al Estado para que le extienda un cheque en blanco a sus proyectos, excesivos o sensatos. Nada nuevo desde Amenhotep. «Pon un [Norman] Foster en tu programa, y tendrás al pueblo de tu lado«, le dijo un día cierto alcalde al arquitecto Oriol Bohigas.

La crisis es una oportunidad; también para la arquitectura. Un buen momento, dice Ignacio Alcalde, director del Master de Urbanismo de la Escuela de Negocios del CEU, para prescindir de los «proyectos que engrandecen el ego» y de «los fuegos artificiales».

Pero, salvo excepciones que todavía no son la norma, la megalomanía sigue siendo un vicio terco. Como escribió en La arquitectura del poder el crítico Deyan Sudjic, «la forma de la arquitectura sigue dependiendo de los poderosos».

En los últimos años, los Gobiernos han desempolvado proyectos que en el pasado fueron rechazados por utópicos, costosos o dudosamente útiles (bastantes de ellos, por las tres cosas a la vez). En otros casos, planes radicalmente nuevos han sido presentados a la opinión pública como la receta mágica para regenerar un territorio yermo o embellecer una ciudad obsesionada por convertirse en la nueva Samarcanda. Algunos de estos proyectos aún no conocen otra realidad que el plano.

vía Arquitectura, esperanza y tumba de la crisis – 20minutos.es.

Por una arquitectura necesaria :: Felipe Mesa, Colombia

ARQUITECTURA | PROTAGONISTA | FELIPE MESA

Con los estadios para los IX Juegos Sudamericanos de Medellín, Felipe Mesa reafirma su idea de la profesión como agente del cambio social.

Rosario Betti. Especial para Clarín

Felipe Mesa pertenece a esa joven generación de arquitectos colombianos que realmente cree en lo que está haciendo y, además, lo disfruta. Sabe que Medellín –su ciudad natal y sede de su estudio, Plan: b– está cambiando saludablemente su perfil y que, como resultado de políticas inteligentes que incluyen a la arquitectura y al diseño del espacio urbano, se están corrigiendo problemas sociales de larga data. También sabe que, en alguna medida, sus trabajos han sido cómplices de este proceso sin duda ejemplar. Sus ideas y sus proyectos arquitectónicos –incluidos los nuevos escenarios deportivos para los IX Juegos Sudamericanos, que realizó con Giancarlo Mazzanti, autor de la Biblioteca Parque España – fueron protagonistas de la conferencia que recientemente ofreció en la Universidad de Palermo. Y tambiérn sobre ellos se explayó en la entrevista con ARQ.

–¿Inscribirías tu obra en alguna tendencia arquitectónica?

–En principio quiero sacarle el cuerpo a las categorizaciones formales estrictas o a la palabra estilo; creo que ese concepto se ha vuelto caduco y ya no es operativo. Mi posición está ligada a la de un grupo de arquitectos que entiende que la arquitectura es reflexiva y pura acción de manera simultánea. Creo que la arquitectura es un problema unitario en la medida en que implica reflexiones muy concretas, operativas y materiales a la par que otras, conceptuales, teóricas y hasta sociales; no creo que estas cuestiones se puedan separar. Mi perfil es el de un arquitecto colombiano en proceso, que prefiere una arquitectura necesaria antes que una excesiva o suntuaria, y que se localiza en el contexto latinoamericano. Entiendo esto como un posicionamiento frente a la disciplina.

–¿Cómo ves el panorama arquitectónico de Colombia en relación al contexto internacional?

–Colombia es un país muy estigmatizado, muy separado y aislado de todo: de turismo, de relaciones, de políticas con los vecinos, y esto se ha dado por la situación de violencia ligada al narcotráfico. Pero también tiene todo lo otro, como cualquier país. Y una producción alta en muchos campos. En medicina se ha trabajado bastante y muy bien, y en arquitectura, al menos creo yo y con modestia, también.

vía Por una arquitectura necesaria.

Volver al dibujo a mano alzada

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ARQUITECTURA | DEBATE

Los programas de dibujo con computadora no pueden reemplazar al lápiz y al papel como instrumento para clarificar y plasmar ideas.

Ariel Cristofalo. Especial para Clarín

«El tiempo pasa y nos vamos poniendo tecnos«, cantó Luca Prodan un día de 1986. Nunca hubiera imaginado el frontman de Sumo que tantos años después, su frase podría encabezar una nota de arquitectura. Para el caso de la representación arquitectónica, la cita encaja muy bien. Más o menos para la misma época en la que Luca decía esto, mediando los años 80, aparecían las primeras versiones de los programas de diseño asistido por computadora para dibujos en 2D y 3D. Claro que, en versión DOS, no eran nada prácticos ni difundidos como los actuales. Hoy han ganado mucho terreno en el ámbito profesional y académico, pero aún así, el dibujo a mano no pasa de moda. Ni pasará.

Más allá de la comodidad y la utilidad probadas de programas como el AutoCad o el Sketch Up, por ejemplo, los especialistas y formadores aseguran que la herramienta del dibujo a mano es irremplazable. «Por empezar, considero que hay un error semántico muy común a la hora de mencionar este tipo de programas de computación como herramientas de diseño asistido», empieza a explicar el arquitecto chileno Iván Cartes, decano de la Facultad de Arquitectura, Construcción y Diseño de la Universidad de Bío-Bío. Y continúa: «Cuando se dice aquello, se desestima totalmente al real proceso de diseño para un proyecto arquitectónico, que por cuestiones pedagógicas e innatas, debe comenzar con un lápiz y una hoja de papel, bocetando una y otra vez.
«El boceto a mano es más rápido, no depende del consumo energético y expresa una idea inicial clara. El croquis es connotativo y selectivo: realza lo que quieres mostrar y comunicar. Y es más demostrativo, porque sitúa al observador en el plano que necesitas y recrea un ambiente que es capaz de restituirse como experiencia sensorial.

vía Volver al dibujo a mano alzada.

Particularmente sigo opinando que lo que distingue a un buen arquitecto es la calidad de su mano alzada. Que el ordenador y el CAAD no son más que herramientas para la modelación, la visualización y la comunicación de los proyectos – como cualquier otra herramienta para un fin. Y que todas las modalidades se potencian con la mano alzada que es la esencia del oficio (además de la geometría, expresarse por escrito para transmitir idea y cuantificarlas, su expresión numérica, el paradigmático ¿cuánto pesa su edificio? de B. Fuller)

Bastante escribí sobre lo que dimos en llamar «diseño híbrido» (también proyectación híbrida, buscar en TyC o CuminCAD y dejar de preocuparse tanto por el 2D y el 3D, que en la mente del arquitecto sus ideas y obras siempre son multidimensionales)

Actualización: Afiche recuperado del SIGraDi 2002 – UCV, Caracas

Proyectación Híbrida

Reflexiones en torno a Experiencias Docentes en el Pregrado de Arquitectura

Call for Papers: DMACH 2011 – Digital Media and its Applications in Cultural Heritage

[picapp align=»left» wrap=»true» link=»term=Digital+Media&iid=8382727″ src=»d/5/d/b/The_2010_IVCA_4c88.jpg?adImageId=12802971&imageId=8382727″ width=»380″ height=»225″ /]

Organized by
The Center for the Study of Architecture in the Arab Region, Jordan
Al-Turath Foundation, Saudi Arabia

In collaboration with
Queen Rania Institute of Tourism and Heritage, Hashemite University

16-17 March, 2011

Amman -Jordan

Introduction

Over the past few years, a remarkable increase has occurred in the use of digital techniques for the documentation, management, and communication of cultural heritage. This has drastically transformed the way we capture, store, process, represent and disseminate information. The techniques employed have evolved from standard surveying and CAD tools and/or traditional photogrammetry into laser scanning virtual reality and fully automated video-based techniques. However, it is often argued that digital media tend to create and compile value-free content and thus are inefficient in capturing and communicating cultural and symbolic meanings. Digital media, as any other medium, tend to amplify or reduce the cultural phenomena as a result of their constraints and limitations. Thus the issue of using digital media for cultural heritage is by no means a simple one and must be examined from different angles. The aim of DMACH2011 is to explore the opportunities and challenges of using digital media in the research, preservation, management, interpretation, and representation of cultural heritage. Of particular interest for this year conference are issues related to interactive virtual reality, intelligent and wireless hand-held devices, high speed multi-media, and making virtual reality and augmented reality user-friendly and available resources for the general public.

Building on the successful DMACH 2008 international conference held in Amman, Jordan in 2008 and in order to explore and map the challenges and opportunities of using digital media in cultural heritage, The Center for the Study of Architecture in the Arab Region (CSAAR), Al-Turath Foundation, and Queen Rania Institute of Tourism and Heritage have joined together to organize the second edition of the International Conference on Digital Media and its Applications in Cultural Heritage (DMACH 2011). This conference provides a forum to examine and discuss current practices and future directions in the documentation, representation, and communication of cultural heritage using digital technologies. The conference aims to provide the participants an occasion to share and exchange experiences and research findings, to stimulate more ideas and useful insights regarding the uses of digital media in cultural heritage, and to debate their views on future research and developments.

Topics of Interest

We invite scholars and practitioners in architecture, planning, archaeology, and related fields, as well as administrators of museums, galleries, and archives, to submit papers on any topic related to conference theme. Papers may reflect on a wide spectrum of issues related to digital heritage. The conference is structured around a number of sub-themes that include -but are not limited to:

• Virtual realty applications in conservation research and practice

• Internet-based applications

• E-libraries and e-learning in cultural heritage

• Intelligent description of cultural heritage content

• Interactive, virtual and augmented environments

• wireless hand-held devices

• Knowledge systems for heritage management

• GIS and spatial information management in cultural heritage

• Photogrammetry, laser scanning and scene modeling

• Virtual Heritage

• Virtual Museums

• Data acquisition technologies

• 3D data capture and processing in cultural heritage

• Digital reconstructions and 3D modeling

• Reproduction techniques and rapid prototyping in cultural heritage

• Multimedia, data management and archiving

• Rendering techniques for cultural heritage: photorealistic and non-photorealistic

• Innovative graphics applications and techniques

• Digital media and commodification of cultural heritage

• Authenticity and integrity of data/content

• The economics of cultural informatics

• Usability and interface design for cultural heritage applications

• Methods of and issues related to accessibility and interoperability

Important Dates

Deadline for abstracts: June 15, 2010

Full paper submission for review: August 15, 2010

Notification of acceptance: October 15, 2010

Deadline for final papers: December 15, 2010

Submission and Relevant Information

Abstract submission must be in English with a length of max. 500 words. Full paper submission could be in either English or Arabic. You are asked to identify the research track for your paper.

Abstracts should be e-mailed to scientific committee co-chairs (dmach11@csaar-center.org). Full paper submissions are required to be done online through the conference Website:

http://www.csaar-center.org/conference/DMACH2011/openconf/

Submissions will be peer reviewed.

Full paper format, submission guidelines, registration, accommodation and further information are available at the conference website:

http://www.csaar-center.org/conference/DMACH2011/

For further information about submissions, please contact conference secretariat.

Posters, Panel Discussion & Workshops

The conference also welcomes proposals for:

* Poster papers
* Plenary Session/ Panel Discussion
* Workshops
For more details check conference website.

Conference Proceedings

All papers accepted for publication will be published inthe conference proceedings, which will be available to delegates at the time of registration. In addition, papers will be published in a volume of CSAAR Transactions on the Built Environment (ISSN 1992-7320).

Best Paper Award (3 Awards)

The Best Paper Award is presented to the individual(s) judged by a separate awards committee to have written the best paper appearing in DMACH & CSAAR conference proceedings. The Award shall be 300 USD and a certificate. In case there is more than one author for the paper, the award shall be divided equally among all authors and each shall receive a certificate. Judging shall be on the bases of general quality, originality, subject matter, and timeliness.

Scientific Committee Co-Chairs

Jamal Al-Qawasmi, KFUPM, Saudi Arabia, jamal@csaar-center.org

Yahya Alshawabkeh, Hashemite University, Jordan yahya.alshawabkeh@hu.edu.jo

Fabio Remondino

Bruno Kessler Foundation – FBK, Italy remondino@fbk.eu

Conference Secretariat

Sami Kamal sami@csaar-center.org

International Scientific Committee

Alan Chalmers, University of Warwick, UK

Armin Gruen, ,Switzerland

Chengzhi Peng, University of Sheffield, UK

Cliff Ogleby, University of Melbourne, Australia

Devrim Akca, Isik University, Turkey

Elizabeth Louden, Texas Tech University, USA

Erik Champion, Massey University, New Zealand

Fotis Liarokapis, Coventry University, UK

Fulvio Rinaudo, Politecnico di Torino, Italy

Holly Rushmeier, Yale University, USA

José Luis Lerma, Universidad Politécnica De Valencia, Spain

Klaus Hanke, University of Innsbruck, Austria

Livio De Luca, MAP-Gamsau Laboratory (CNRS/MCC), France

Luis Mateus, Technical University of Lisbon, Portugal

Marco Gaiani,Università di Bologna, Italy

Mario Santana Quintero,

University of Leuven, Belgium

Michele A. Chiuini, Ball State University, USA

Pierre Grussenmeyer, INSA Strasbourg, France

Samer Al-Ratrout, German Jordanian University, Jordan

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Con los estadios para los IX Juegos Sudamericanos de Medellín, Felipe Mesa reafirma su idea de la profesión como agente del cambio social.

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Los programas de dibujo con computadora no pueden reemplazar al lápiz y al papel como instrumento para clarificar y plasmar ideas.

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Best Paper Award (3 Awards)

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