Categoría: Arquitectos

(Del lat. architectus, y este del gr. ἀρχιτέκτων). 1. m. y f. Persona que profesa o ejerce la arquitectura. MORF. U. t. la forma en m. para designar el f. Laura es arquitecto. DRAE.

'La arquitectura está más al servicio de la moda de usar y tirar que de la utilidad' | Gabriel Allende, España


El rebautizado como Edificio Restaura, fue construido a finales de la década de los 40. | Jose F. Leal
El rebautizado como Edificio Restaura, fue construido a finales de la década de los 40. | Jose F. Leal
CASAS DE AUTOR | GABRIEL ALLENDE
  • El arquitecto nos muestra su penúltima creación: el Edificio Restaura, en Recoletos
  • ‘No por parar la industria del ladrillo vamos a solucionar la necesidad de vivienda’
TEXTO: JOSE F. LEAL | VÍDEO: ITXASO GLEZ.

MADRID.- A Gabriel Allende le gustaría que los pisos fueran ‘de marca’. Que en lugar de una casa a secas los futuros hipotecados pudieran elegir entre una vivienda ‘Mercedes Clase A’ o una ‘Renault Clío’. De esta manera se podría hablar con propiedad de una industria de la construcción y, fabricadas en serie, las casas serían más baratas.

Tras 23 años de trabajo al frente de su estudio -que en los años de bonanza llegó a emplear a 52 arquitectos-, sigue poniendo pasión en su trabajo porque, según confiesa, «todavía no ha terminado de hacer lo que le gusta». Durante ese tiempo Madrid ha sido su hábitat natural. Sus comercios -la cadena Crisol, las cafeterías California- sus oficinas -Aon Gil y Carvajal, Morgan Stanley, Edificio Crisalis, Grupo Timón…- y, sobre todo, sus edificios residenciales en calles selectas del centro como Velázquez, Serrano, Alcalá, Almagro u Ortega y Gasset y los diferentes ensanches.

Allende ha manipulado la piel de la capital a su antojo y hasta la saciedad e incide en que no ha explotado su parentesco con la presidenta de la Comunidad de Madrid, Esperanza Aguirre, de la que es primo carnal. El arquitecto se jacta de no haber firmado en su vida un solo proyecto del IVIMA -la promotora regional- y, para contrarrestar, a su modo, el supuesto ‘efecto Aguirre’, saca pecho de haber diseñado la Fundación Santillana, de sus trabajos como organizador de numerosas exposiciones temporales del Ministerio de Fomento en los años noventa, y de su relación con la familia Polanco.

desde ‘La arquitectura está más al servicio de la moda de usar y tirar que de la utilidad’ | elmundo.es.

  • Otros arquitectos – en Su Vivienda, El Mundo:

    • Más sobre la novedosa (y polémica) cubierta de Wimbledon


    Nueva cubierta Gore Tenara en Wimbledon, diseño de HOK Foto: Gore Tex
    Nueva cubierta Gore Tenara en Wimbledon, diseño de HOK Foto: Gore Tex
    Perspectivas

    Techo high tech para Wimbledon

    El estudio HOK fue el autor del diseño de las nuevas plateas y la cubierta plegable, resuelta en Gore, material textil que protege de la lluvia y sirve para control lumínico.

    El legendario estadio de Wimbledón estrenó hace poco nuevo techo y más asientos, con diseño del estudio HOK y construcción de Galliford Try, ambos de Inglaterra.
    La cubierta rebatible, de 5200 m2, está compuesta por un textil denominado Gore Tenara Architectural Fabric, que reduce el impacto de la lluvia pero además sirve como control lumínico.
    En la mayor parte del techo se empleó una variedad de Gore Tenara que permite el paso del 40% de la luz, y en el resto, el 20%; en ambos casos, el textil se usó con la estrategia de prevenir la aparición de sombras o spots de luz sobre el campo de juego.

    lanacion.com | Arquitectura | Lunes 31 de agosto de 2009

    Polémica por el techo de Wimbledon – Tenis, Londres

    El court central de Wimbledon ya tiene su techo

    Brick Studio, by Cassion Castle Architects | AMNP


    Brick_Studio_external-view-3.3

    Designed for a product designer in East London, the Brick Studio – design by Cassion Castle Architects – looks to employ what Cassion Castle calls “stealth tactics” to create an anonymous exterior that blends with the brickwork of the street. To achieve this goal, the form of the building has been kept simple and matching brick will be used in the construction of the facades. This, however, is where the similarities with the surroundings end.

    Rather than have the interior of the studio occupy the entire lot, Cassion Castle has created an entry courtyard behind the ‘front’ facade. This facade is then made porous by intentionally leaving gaps in the brickwork – which will create some interesting light/shadows in the courtyard by day, and will glow from the inside – out at night.

    desde Brick Studio, by Cassion Castle Architects | AMNP.

    Presentan la futura torre más alta de Buenos Aires – Francisco Mangado y Estudio Aisenson


    La futura torre más alta de Buenos Aires, diseñada por Francisco Mangado, estará en Puerto Madero Foto: Francisco Mangado
    La futura torre más alta de Buenos Aires, diseñada por Francisco Mangado, estará en Puerto Madero Foto: Francisco Mangado

    Con proyecto del español Francisco Mangado, asociado al local Estudio Aisenson, tendría 200 m de altura en el Dique 2 de Puerto Madero. Incluirá viviendas, hotel, restaurantes y otros usos públicos.

    Todavía está en la etapa de proyecto pero se confirmó que muy pronto comenzará la construcción del edificio más alto de Buenos Aires, en el Dique 2 de Puerto Madero, una escultórica torre de vidrio que dominará el skyline porteño.
    Con proyecto del español Francisco José Mangado Beloqui, asociado al local Estudio Aisenson, el rascacielos tendría 220 m de altura, un total de 68200 m2, e incluiría viviendas en los pisos más bajos, hotel en los más elevados, y una serie de restaurantes, pileta y otros usos públicos en el centro y en el coronamiento, lo que «permite entender la torre como una continuidad del espacio público que es la calle-bulevar», explica Mangado.
    Según Mangado, la idea de intercalar usos públicos y privados en la torre intenta no entender el edificio como «algo despegado de la realidad urbana» sino como un sistema para prolongar la calle en las alturas.

    desde Presentan la futura torre más alta de Buenos Aires – lanacion.com.

    Livingston responde: ¿Me conviene planear una cocina abierta? | ESPACIO LIVING


    cocinaabierta_1040299

    Niko81 nos mandó su consulta y el arquitecto le responde cuál es la mejor solución a su problema. Entrá y mirá el video

    Algunas semanas atrás abrimos una suerte de laboratorio de consultas. La idea era que nuestros lectores nos mandaran algunas preguntas y que el reconocido arquitecto Rodolfo Livingston les diera una respuesta personalizada. Bueno, luego de algunos retrasos, a partir de hoy comenzaremos a publicar algunas de las consultas que nos enviaron.

    En esta primera entrega elegimos una pregunta muy común y útil para varios de nuestros lectores. Niko81 nos cuenta que vive en un departamento con una cocina larga y angosta, y quiere abrirla hacia el living. Su duda radica en si es conveniente hacerlo y si no corre el riesgo de que el living se «llene de olor».

    desde Livingston responde: ¿Me conviene planear una cocina abierta? | ESPACIO LIVING.

    Cuando la procesión va por dentro | Escuela de Posgrado UCA


    Mirando al sur. El extremo sur del edificio, que también es el de todo el campus, tiene un acceso con marquesina reservado para usos ceremoniales.
    Mirando al sur. El extremo sur del edificio, que también es el de todo el campus, tiene un acceso con marquesina reservado para usos ceremoniales.

    Arquitectura | Proyecto Nacional | Buenos Aires, Argentina

    Para albergar una sede universitaria, un dock en Puerto Madero fue totalmente renovado en su organización interior. El proyecto de Urgell-Penedo-Urgell optimiza la fluidez circulatoria y la transparencia. Se reutilizaron materiales de la estructura original.

    por Ariel Hendler.

    ahendler@clarin.com

    Aunque ya es una postal conocida de Buenos Aires, lo cierto es que el campus de la Pontificia Universidad Católica Argentina –tal su nombre completo– en Puerto Madero, recién ahora está en vías de ver terminadas las obras que le darán su configuración definitiva, gracias a la puesta en valor y refuncionalización del Dock 12, el último que faltaba reciclar, y que desde este año alberga a la Escuela de Posgrado. Es probable que el proyecto para este volumen, a cargo del estudio Urgell-Penedo-Urgell, constituya uno de los reciclajes más audaces de este barrio ribereño, ya que detrás de la fachada de estilo inglés y ladrillo visto, que conservó su imagen incorruptible y severa, se esconde una operación de cirugía mayor que subvierte por completo su lógica compositiva original.

    Sin embargo, sería incorrecto decir que del original sólo quedó la cáscara, ya que, en realidad, la obra conservó casi tanto como lo que modificó: sobre todo elementos constructivos, que fueron resignificados y vueltos a usar. Para ubicar a esta obra en su contexto general, hay que recordar que el campus de la UCA abarca los cuatro docks del Dique 2, adjudicados a la institución entre 1991 y 1992, a través de un concurso público de proyecto y precio. Pero, mientras los tres que llevan los números 9, 10 y 11, contando de norte a sur, funcionan a pleno desde hace años, el 12, había quedado retrasado y a la espera de que se definiera su destino. Ahora, a pesar de que todavía falta completar los últimos dos niveles, el tercer piso y el cuarto –que en rigor es un entrepiso–, puede decirse que sin duda la espera valió la pena.

    El carácter de esta obra es inseparable de la historia de su concepción. Una década y media atrás, cuando ni siquiera se sabía qué dependencias de la universidad iba a albergar el edificio, resultó urgente encarar una serie de obras comprometidas con la Corporación Antiguo Puerto Madero con el fin de evitar que avanzara su deterioro material, ya bastante crítico. Ese trabajo se debió iniciar sin que el programa arquitectónico estuviera definido, cosa que según los proyectistas, sin embargo, resultó de lo más natural: «En la arquitectura educacional, como en la hospitalaria, es común que se defina un sistema adaptable a lo que más tarde pida el programa», aseguran.

    desde Cuando la procesión va por dentro.

    La clave

    Se reemplazó la disposición original en naves transversales por una organización en sentido longitudinal, con las aulas volcadas contra las fachadas largas y las áreas comunes en el medio.

    «Arquitectos y coreógrafos hablamos el mismo idioma» – Jacques Heim


    El director de escena francés Jacques Heim, en Madrid / IGNACIO GIL
    El director de escena francés Jacques Heim, en Madrid / IGNACIO GIL

    TZIAR REYERO | MADRID

    El coreógrafo francés Jacques Heim aterrizó ayer en la capital para presentar, simpático y burlón, su particular sello artístico, que le ha catapultado a lo más alto, el Circo del Sol. Escoltado por un grupo de diez bailarines -«glariadores», según él-, el director del Diavolo Dance Theatre ha creado un espectáculo «indescriptible».

    – Dice usted que en otra vida habría sido arquitecto. ¿Qué relación guarda con su trabajo?

    – Hay una fuerte asociación entre el Diavolo y la arquitectura.Las dos tratan del espacio, de estructuras, del tiempo, del movimiento. En realidad, no me considero un coreógrafo, sino un arquitecto del movimiento. Los arquitectos y los coreógrafos hablamos el mismo lenguaje.

    desde «Arquitectos y coreógrafos hablamos el mismo idioma» – ABC.es.

    Arquitectura, diseño, construcción: ARQUIMASTER.com.ar | Novedades, noticias, recursos, articulos, notas, proyectos


    http://www.arquimaster.com.ar/
    http://www.arquimaster.com.ar/

    Bienvenido a ARQUIMASTER, web de arquitectura y diseño para estudiantes y profesionales. La información se actualiza todos los días… visitanos periódicamente!

    desde Arquitectura, diseño, construcción: ARQUIMASTER.com.ar | Novedades, noticias, recursos, articulos, notas, proyectos.

    Los papeles de Foster · Arquitectura


    Torre Collserola, Barcelona - boceto de Norman Foster
    Torre Collserola, Barcelona - boceto de Norman Foster

    En la imagen: Torre Collserola, Barcelona. Es uno de los edificios emblemáticos creados para los Juegos Olímpicos de 1992 en Barcelona. Situado en la sierra de Collserola, en la montaña de Tibidabo, la torre alcanza una altura total de 288 metros.

    JULIA LUZÁN

    Medio siglo de bocetos. Norman Foster expone por primera vez 200 de sus mejores dibujos. Y ha elegido Madrid para el estreno. Una nueva y sutil manera de acercarse a la espectacular obra de uno de los arquitectos actuales más brillantes.

    Graneros, casas de pueblo, granjas, caminos de tierra que serpentean la hierba verde… en el extremo derecho de la hoja de papel, unas iniciales, N. F. Norman Foster (Manchester, Reino Unido, 1935) ganaba invariablemente con sus «apuntes de arquitectura vernácula» todos los premios de dibujo de su Universidad. De esta forma, en verano podía viajar por Europa gracias al dinero obtenido con sus croquis minuciosos a tinta china. «Recuerdo haber pensado: ¿pero cómo se entra en una escuela de arquitectura? Y la clave era: necesitaba dibujos… Así que me dije: ‘Bueno, haré dibujos’, y pinté lo que veía por la ventana de mi dormitorio… He estado interesado en dibujar y tomar apuntes desde que puedo recordar, pero fue sólo relativamente tarde cuando vi la posibilidad de relacionar estos intereses con la profesión de arquitecto» (entrevista con Luis Fernández-Galiano, publicada en AV, Monografías, en 1999). Ahora, por primera vez, el arquitecto, uno de los mejores del mundo, expondrá 200 dibujos, a través de los que puede seguirse toda su carrera, en Madrid, en Ivorypress Art+Books, un antiguo garaje reformado por su empresa, Foster & Partners, e impulsado por su esposa, la española Elena Ochoa. Medio siglo de bocetos, desde 1958 hasta 2008, divididos en seis décadas, más una selección de sus miles de cuadernos de viajes y seis maquetas de sus más espectaculares rascacielos. «Los dibujos de Norman son esenciales para entender cómo funciona su proceso creativo, su arquitectura, el espacio, las formas, la luz. Él dibuja para expresarse, para hablar, para pensar», afirma Ochoa.

    desde los papeles de Foster · ELPAÍS.com.

    Boceto de la que en su día era la sede londinense de la Swiss Reinsurance Company, el famoso "pepino".
    Boceto de la que en su día era la sede londinense de la Swiss Reinsurance Company, el famoso "pepino".

    Norman Foster

    A FONDO
    Nacimiento: 01-06-1935
    Lugar: Manchester

    Norman Foster, a través de sus bocetos

    FOTOS – – 24-08-2009

    Creek Vean, en Cornualles, Reino Unido (1964 – 1966), es un refugio que se confunde con el paisaje. Ideado en su primera etapa como arquitecto, Foster era todavía un arquitecto ansioso por hacer una arquitectura distinta, pero no le había llegado la preocupación por la tecnología ni por construir edificios diferentes para la democracia industrial.-

    Todo cabe en Madrid

    Arquitectura

    ELENA OCHOA FOSTER

    Los dibujos de Norman son esenciales para aproximarse a cómo funciona su proceso creativo, su arquitectura, su forma de entender el espacio, las formas, la luz. Norman dibuja para expresarse, para hablar, para pensar. La idea de esta exposición, que durará unas tres semanas (a caballo entre la clausura de Ways Beyond Art, de Ai Weiwei, y la inauguración de Frecuency, de la artista israelí Michal Rovner el 6 de octubre), y los debates paralelos organizados por Luis Fernández-Galiano del 14 al 18 de septiembre surgieron de forma espontánea, fuera del programa de Ivorypress para 2009, charlando una noche Norman y yo con Fernández-Galiano, hace unos meses, tras la conferencia que Norman dio en la Escuela de Arquitectura de la Complutense.

    El arquitecto británico Norman Foster gana el Premio Príncipe de Asturias de las Artes 2009

    Foster y el milagro de las tres dimensiones

    Actualización: 16 de septiembre de 2009

    Megafoto de la Exposición – Foster: del papel a los cielos

    Top 100 Architecture Blogs | International Listings Blog


    www.blogday.org y www.diadelblog.com
    http://www.blogday.org y http://www.diadelblog.com

    If Modernism was the twentieth-century architectural trend that developed a new way of thinking, then Urbanism appears to be the twenty-first century architectural mindset. This trend is breeding urban explorers (urbex), the greening of major metropolitan areas, and a focus on merging habitats and commercial structures with politics, culture, history and the arts. Public discourse and scholarly research have found meeting grounds in this global landscape, and the results are evolving. But, this evolution has affected how individuals and partnerships present their materials on Weblogs and Photoblogs.To that end, we’re treating you to the top 100 bloggers who focus on everything from architectural news to urbanism and from the junction of design and technology to the landscape. While you won’t find blogs here that illustrate how to design a home or a business, you’ll discover plenty of dialogue, images, and ideas no matter if you’re an architect or a person who admires architecture. These blogs were chosen for frequently and recently updated blog entries, a focus on architecture, and for their attitudes and/or perspectives – no matter if they’re amateurs or professionals. Please note that the blog numbering is not meant to be a ranking, as each architecture topic is listed in alphabetical order with the listed blogs also listed in alphabetical order within that topic.

    desde Top 100 Architecture Blogs | International Listings Blog.

    1. A Daily Dose of Architecture
    2. aggregät 4/5/6
    3. anArchitecture
    4. Archinect
    5. BLDGBLOG
    6. City of Sound
    7. Inhabitat
    8. Interactive Architecture
    9. Pruned
    10. Super Colossal
    11. ArchNewsNow
    12. Planet Architecture
    13. dezain.net
    14. Floating Podium
    15. Planetizen
    16. Apartment Therapy
    17. Cool Hunting
    18. Core77
    19. Design Spotter
    20. Design Verb
    21. dezeen
    22. Future Feeder
    23. MoCoLoco
    24. pingmag
    25. StrangeHarvest
    26. things Magazine
    27. we make money not art
    28. BLYGAD
    29. Earth Architecture
    30. Eco Tecture
    31. Green Bean
    32. greenbuildingsNYC
    33. Jetson Green
    34. Resilience Science
    35. Tools for Sustainability
    36. Treehugger
    37. WorldChanging
    38. Aesthetic Grounds
    39. Free Soil
    40. Land + Living
    41. My Urban Garden Deco Guide
    42. Places and Spaces
    43. Terrain.org
    44. The Dirt
    45. Turned Earth
    46. Whispering Crane Institute
    47. Activist Architect
    48. B.E.L.T.
    49. Continuity in Architecture
    50. EdwardLifson.com
    51. eye candy
    52. fulminate // Architectures of Control
    53. Offbeat Homes
    54. Roundtable: Research Architecture
    55. Tessellar
    56. The Antiplanner
    57. The Architecture of Fear
    58. Unbuilt
    59. Berlin Guide
    60. BlueJake
    61. Chicago Uncommon
    62. Desolate Metropolis
    63. fotopromenade
    64. Flak Photo
    65. Funky Side of Town
    66. iN-PUBLiC
    67. jen bekman
    68. joe’s nyc
    69. Lee Bey: The Urban Observer
    70. Rion.nu
    71. Running From Camera
    72. Satan’s Laundromat
    73. UrbanPhoto
    74. Worksongs
    75. After Corbu
    76. Architectural Antifreeze, Part IV:
    77. Architectural Ruminations
    78. Architecture
    79. Architecture and Morality
    80. Architecture Lab
    81. ArkiBlog
    82. Arkitectrue
    83. Architecture.MNP
    84. Design Observer
    85. East Coast Architecture Review
    86. Life Without Buildings
    87. Loud Paper
    88. mirage.studio.7
    89. Brand Avenue
    90. City Comforts
    91. Digital Urban
    92. Neighbourhoods
    93. Sprawled Out
    94. Squatter City
    95. Subtopia
    96. Tropolism
    97. Unhoused
    98. Urban Planning Blog
    99. Web Urbanist
    100. Where

    y claro, no puede faltar mi propio aporte

    101. El Blog de Dario Alvarez

    launch_selection_assoc-1-es-728x90-2_cw

    Kengo Kuma, el arquitecto matérico · Entrevista : Arquitectura


    El arquitecto japonés Kengo Kuma
    El arquitecto japonés Kengo Kuma

    ANATXU ZABALBEASCOA

    Autor de casas de agua, aire o bambú, el proyectista japonés ha encontrado su lenguaje creativo en los materiales, más allá del espacio y la luz

    Kengo Kuma (Kanagawa, 1954) conoció la tradición arquitectónica de su país cuando salió a dar clases en la Universidad de Columbia en Nueva York, y cuando descubrió las interpretaciones de esa cultura hechas desde ojos extranjeros. Analizando esas visiones dio con una voz propia como arquitecto, que le lleva a valorar los materiales por encima de las formas. Autor de viviendas de bambú o cristal, ha firmado también museos (Kitakami Canal, 1994), edificios de oficinas (Suntory en Tokio, 2005) y, últimamente, espacios expositivos, como el que llevó a la Trienal de Milán. El nexo entre sus trabajos es la preocupación por los materiales.

    desde Kengo Kuma, el arquitecto matérico · ELPAÍS.com.

    Kengo Kuma and Associates

    Kengo Kuma – designboom

    Was born in Kanagawa, Japan in 1954.
    He graduated from the school of engineering at the University of Tokyo in 1979, and continued his studies in New York in 1985-86, at Columbia University and the Asian Cultural Council.
    The following year, he founded the ‘Spatial Design’ Studio and, in 1990, ‘Kengo Kuma & Associates’; between 1998 and 1999, he was a professor at the faculty of environmental information at Keio University.
    Kuma’s aim is to ‘recover the tradition of japanese buildings’ and to reinterpret it for the 21st century.

    http://www.kkaa.co.jp

    La arquitectura conceptual de Kengo Kuma dará forma al Espacio Escénico Granada, España

    El japonés se proclama ganador del concurso con un proyecto que evoca la forma de una granada · El edificio, en aluminio, vidrio y hormigón, destaca por un graderío en forma de terrazas

    Vivienda a fondo


    Esquema tipo de la Ciudad Jardín de Ebenezer Howard (1850-1928)
    Esquema tipo de la Ciudad Jardín de Ebenezer Howard (1850-1928)

    Editorial

    Berto González Montaner. Editor jefe ARQ

    bmontaner@clarin.com

    Apenas llega del exterior alguna nueva tendencia o corriente de pensamiento, conquista entre nosotros fervientes seguidores. Sea con el tema de la conservación del patrimonio, el desarrollo sustentable o la otrora reluciente globalización, llegamos a veces a ser más papistas que el Papa.

    La historia no es nueva. En nuestras ciudades tenemos vestigios de las más variadas ideologías importadas: desde la cuadrícula de las Leyes de India, los trazados arbolados de la Ciudad Jardín y los edificios Beaux Arts para sacar pecho, a las «modernas» autopistas que en vez de circular por amplios espacios verdes, irrumpieron en el tejido destrozándolo.

    En contrapartida, nos hemos venido haciendo los distraídos con los problemas que son absolutamente propios. Uno de los más graves es el de la vivienda para sectores de menores recursos. Sean 2 o 3 millones el déficit habitacional actual, es escandaloso. El Plan Federal de Viviendas arrancó en 2003 con buenas intenciones atacando el tema de la cantidad. Desde la disciplina se reclamaron concursos para lograr propuestas de mayor calidad urbano-arquitectónicas.

    desde Vivienda a fondo.

    Diseña un sitio como este con WordPress.com
    Comenzar