Historia – Página 41 – Arquitectonico

Las minas romanas de oro de Las Médulas, vistas desde la ingeniería · ELPAÍS.com

Un acercamiento histórico a la ciencia y la técnica que produjeron el paisaje Patrimonio de la Humanidad, a través de un libro

MALEN RUIZ DE ELVIRA – Madrid

Entre fines del siglo I y principios del siglo II, en la época de Trajano, los romanos convirtieron en la comarca leonesa de El Bierzo lo que era un yacimiento, muy antiguo, del Mioceno, en la mayor explotación de oro a cielo abierto de todo su imperio. Para extraer el metal precioso, horadaron una cadena montañosa y provocaron inmensas trombas de agua que luego transportaban por una red de canales de 600 kilómetros.

Fue una espectacular obra de ingeniería, en gran parte olvidada, que provocó que la Real Academia de Ingeniería promoviera en 2008 un homenaje a lo que queda de las antiguas minas, el paraje de Las Médulas. Ese homenaje se plasma ahora en un libro de carácter histórico-científico, en el que varios expertos explican la historia del yacimiento hasta la actualidad y las técnicas mineras utilizadas por los romanos.

«A lo largo y ancho de sus 3.000 hectáreas se encuentran más de 50 yacimientos arqueológicos», señala Pere Brunet, vicepresidente de la academia, quien también explica que «se trata de un sistema desarrollado tecnológicamente en esta época a partir de la apreciación empírica y ya conocida desde antiguo del efecto erosivo del agua sobre los yacimientos auríferos». La base de todo es que «la técnica es un rasgo esencial del proceso de hominización», como señala Manuel Silva, de la Universidad de Zaragoza.

vía Las minas romanas de oro de Las Médulas, vistas desde la ingeniería · ELPAÍS.com.

Caverna artificial en las antiguas minas romanas de oro en Las Médulas.– ISAAC F. CALVO

Las Médulas en Wikipedia

El equipo de arqueólogos de los guerreros de Xian, Premio Príncipe de Asturias – Arqueologia – Cultura – ABC.es

El primer hallazgo tuvo lugar casualmente en 1974 por un grupo de campesinos en las afueras de Xian

MANUEL DE LA FUENTE | MADRID

Aquellos campesinos que en marzo de 1974 buscaban agua en las cercanías de Xian no podían pensar, ni siquiera imaginar, que habían dado con los primeros indicios de uno de los grandes hallazgos arqueológicos de la Historia. Aquellos hombres no podían dar crédito ante lo que iba apareciendo ante sus atónitos ojos: todo un ejército en formación de combate, más de siete mil militares en orden de batalla, mil trescientas cabalgaduras y cientos de carros de guerra todos ellos labrados en terracota y perfectamente preparados para la acción en el otro mundo. Eran y son los llamados guerreros de Xian, a cuyos descubridores y conservadores se galardonó ayer con el Príncipe de Asturias de Ciencias Sociales.

Esta mesnada milenaria fue enterrada para dar escolta al llamado primer emperador de China, Qin Shi Huang, que gobernó el país asiático hace dos mil doscientos años y que fue también el artífice de la Muralla China. En concreto, se cree que las figuras fueron sepultadas junto a sus restos alrededor del año 206 antes de Cristo. Este impresionante reclutamiento, esta inverosímil leva, fue comenzada por Qin cuando apenas contaba 13 años de edad, y se la encargó, nada más y nada menos, que a cerca de quince mil artesanos que se pusieron manos a la obra durante décadas.

Según las creencias religiosas de la época, se pensaba que en la vida de ultratumba, el poder del Emperador no sufriría merma si seguía manteniendo bajo sus órdenes un ejército bien pertrechado y numeroso como el que le acompañó al dejar este mundo.

vía El equipo de arqueólogos de los guerreros de Xian, Premio Príncipe de Asturias – Arqueologia – Cultura – ABC.es.

China reanuda 24 años después las excavaciones de los Guerreros de Terracota

CIENCIAS SOCIALES | El veredicto se ha conocido esta mañana

Los descubridores de los Guerreros de Xian ganan el Príncipe de Asturias

ELMUNDO.es | Madrid

El equipo arqueológico que descubrió los Guerreros de Terracota de la ciudad china de Xian ha ganado el premio Príncipe de Asturias de Ciencias Sociales 2010.

El acta del jurado, a la que ha dado lectura su secretario, el ex rector de la Universidad de Oviedo Juan Vázquez, señala que el equipo arqueológico desarrolla un proyecto de investigación multidisciplinar que permite el estudio de un importante período de formación del imperio chino que se remonta a más de dos milenios atrás y que tuvo un enorme impacto en la configuración de aquella sociedad.

El tribunal incide en que ha pretendido premiar a un equipo de arqueólogos y de otros científicos que han desvelado este gran complejo funerario y han dado a conocer al mundo con su trabajo «la importancia cultural de China y su civilización milenaria, su organización social y su esplendor artístico».

El Príncipe de Asturias de Ciencias Sociales, para los guerreros de Xian

La gran aventura arqueológica de los guerreros chinos de terracota ha logrado premio. Los hombres y mujeres que desde hace casi cuarenta años se dedican a devolver a la vida al dos veces milenario ejército de ultratumba del primer emperador de China están de enhorabuena.

La gran pirámide escalonada de Zoser, la primera del mundo, se lima las heridas – 20minutos.es

Trabajos de rehabilitación de la pirámide de Zoser. (Imagen: EFE)

La restauración de la construcción se inició hace 3 años, avanza lenta.
Para su lavado de cara se usa el mismo método de cuando se erigió.
El proyecto de reforma se retrasó en varias ocasiones y sucitó debate.

AGENCIAS.

Con limo y arena, los mismos materiales que sirvieron para construirla, y con la fuerza de sus brazos, decenas de obreros curan las heridas de la pirámide escalonada de Zoser, la primera gran construcción en piedra del mundo.

Castigada por el tiempo y el viento, la pirámide del faraón Zoser (2687 a.C – 2668 a.C.) necesitaba un lavado de cara en el que se afanan ahora trabajadores con turbante a las órdenes del profesor de Ingeniería de la Universidad de El Cairo Hasan Imam.

«De algún modo sí que me siento Imhotep«, dice entre bromas Imam, recordando al polifacético sumo sacerdote de la III dinastía que dirigió la construcción de la que fue la primera pirámide, que dio paso a muchas más por todo el valle del Nilo.

Menos majestuosa que las tres pirámides de la meseta de Giza, la de Zoser es resultado de la superposición de seis mastabas, una estructura truncada de adobe en forma piramidal en cuya cámara subterránea estaba situada la tumba real.

Ubicada a unos 25 kilómetros al sur de El Cairo, la mítica pirámide, cuyo interior nunca se ha abierto al público, es el edificio más popular de Saqara, la gran necrópolis de la que fuera la ciudad de Menfis, antigua capital de Egipto.

La restauración, iniciada hace tres años, avanza lentamente con el objetivo de reforzar la estabilidad de la edificación y sustituir unos bloques de piedra caliza desgastados durante varios milenios por la arena del desierto. «Usamos las mismas piedras salvo en aquellos casos estrictamente necesarios en los que están muy deterioradas y debemos reemplazarlas», explica Imam.

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El ‘castillo de Himmler’ se convierte en museo de las SS hitlerianas – Yahoo! Noticias

Un museo que traza la historia de las SS, la siniestra guardia de élite de Adolf Hitler, fue inaugurado esta semana en Alemania, en un misterioso castillo que debía servirles de hogar espiritual después de la victoria nazi.

El museo, el primero del mundo dedicado únicamente a las SS (Schutzstaffel – Escuadrón de protección), sigue el encumbramiento de esta guardia pretoriana, que llegó a contar con más de un millón de miembros, responsables de las peores atrocidades cometidas durante la Segunda Guerra Mundial.

Entre los objetos expuestos están la agenda del comandante de las SS, Heinrich Himmler, así como uniformes negros, anillos de plata, concedidos por Himmler a los oficiales superiores, adornados con la esvástica, la calavera y las estilizadas runas de las iniciales SS.

Un historiador que ayudó a montar el museo, Moritz Pfeiffer, de 27 años, indica que los objetos son exhibidos junto a fichas históricas sobre los crímenes nazis para evitar cualquier acusación de que se intenta una glorificación de las SS. «La ideología racista no debe ser representada sin tener en cuenta el marco de crímenes a los que llevó», dice Pfeiffer.

En opinión del ministro de Cultura, Bernd Neumann, quien asistió a la inauguración, el museo debe ser «un lugar que recuerde tanto a las víctimas como a los culpables».

El castillo triangular, construido en el siglo XVII en una colina en el centro de Alemania, cerca de Hannover, donde también funciona un albergue juvenil, jugó un papel destacado en la historia de las SS. Himmler lo tomó a su cargo en 1934, poco después de la llegada al poder de los nazis, para hacer una escuela de élite para oficiales de las SS.

Posteriormente, el jefe nazi comenzó a transformar el castillo para convertirlo en un centro espiritual nazi, en cuyo centro una llama eterna iba a arder, en una cripta circular. Encima de la cripta había otra sala circular, llamada ‘sala de los líderes supremos de las SS’, que, según la leyenda, debía permitir a Himmler sentarse alrededor de una mesa redonda con sus 12 generales principales.

vía El ‘castillo de Himmler’ se convierte en museo de las SS hitlerianas – Yahoo! Noticias.

El ‘castillo de Himmler’ se convierte en museo de las SS hitlerianas

Un museo que traza la historia de las SS, la siniestra guardia de élite de Adolf Hitler, fue inaugurado esta semana en Alemania, en un misterioso castillo que debía servirles de hogar espiritual después de la victoria nazi.

Encuesta sobre entrada con fotos propias

Veo que despiertan buen interés las entradas con fotografías propias. Contando con una nueva herramienta de galería de imágenes en el motor de mi blog creo llegado el momento de sacarle mayor provecho a mis álbumes fotográficos.

Así que someto a la consideración de los internautas – ustedes, visitantes de ArquitecturaS – la escogencia del sitio que será tratado en futura entrega de este Blog.

Castelo de Lindoso

Torre de Vilanova dos Infantes

Castromao

Capela de San Miguel

As Burgas

Aquis Querquennis

EFE: La casa de Uslar Pietri en Caracas invita a conocer el universo del escritor en Noticias24.com

La casa del escritor y político venezolano Arturo Uslar Pietri se ha abierto al público en Caracas para mostrar el hasta ahora desconocido universo personal de uno de los intelectuales más destacados del siglo XX en América Latina. Del mismo modo que se rememora a Pablo Neruda en sus tres casas chilenas o que se recuerda a Rafael Alberti en su domicilio del Puerto de Santa María (España), los venezolanos pueden ahora sumergirse en la vida del célebre autor, considerado renovador del cuento venezolano. Situada en La Florida, en el norte de Caracas, esta amplia y luminosa quinta diseñada por el arquitecto Carlos Raúl Villanueva y decorada por el escultor Francisco Narváez fue el único hogar del escritor en la capital, y es ahora la primera casa de un literato venezolano accesible al público. EFE/ David Fernández

vía EFE: La casa de Uslar Pietri en Caracas invita a conocer el universo del escritor en Noticias24.com.

@darioalvarez Abre al público la Casa de Arturo Uslar Pietri y su Fundación tiene Twitter: casauslarpietri – ojalá la visiten más que «amigos invisibles»

Arquitectura, esperanza y tumba de la crisis – 20minutos.es

Uno de los proyectos del arquitecto Rem Koolhaas en Dubai, en este caso una isla ecológica con capacidad para un millón de personas, presentado en 2008. (Imagen: ARCHIVO)

Los Gobiernos recuperan proyectos urbanísticos y arquitectónicos, algunos utópicos, cuando más difícil parece lograr financiación.
Los Estados saben que la arquitectura es un arma poderosa de propaganda y buscan en ella legitimidad, aunque luego no cumplan.
Un repaso a algunos proyectos enfangados por la crisis económica.

NACHO SEGURADO.

El Estado necesita al arquitecto para que glorifique sus virtudes, caso de tenerlas, o que las invente, si es que anduviera escaso de ellas. El arquitecto necesita al Estado para que le extienda un cheque en blanco a sus proyectos, excesivos o sensatos. Nada nuevo desde Amenhotep. «Pon un [Norman] Foster en tu programa, y tendrás al pueblo de tu lado«, le dijo un día cierto alcalde al arquitecto Oriol Bohigas.

La crisis es una oportunidad; también para la arquitectura. Un buen momento, dice Ignacio Alcalde, director del Master de Urbanismo de la Escuela de Negocios del CEU, para prescindir de los «proyectos que engrandecen el ego» y de «los fuegos artificiales».

Pero, salvo excepciones que todavía no son la norma, la megalomanía sigue siendo un vicio terco. Como escribió en La arquitectura del poder el crítico Deyan Sudjic, «la forma de la arquitectura sigue dependiendo de los poderosos».

En los últimos años, los Gobiernos han desempolvado proyectos que en el pasado fueron rechazados por utópicos, costosos o dudosamente útiles (bastantes de ellos, por las tres cosas a la vez). En otros casos, planes radicalmente nuevos han sido presentados a la opinión pública como la receta mágica para regenerar un territorio yermo o embellecer una ciudad obsesionada por convertirse en la nueva Samarcanda. Algunos de estos proyectos aún no conocen otra realidad que el plano.

vía Arquitectura, esperanza y tumba de la crisis – 20minutos.es.

Call for Papers: DMACH 2011 – Digital Media and its Applications in Cultural Heritage

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Organized by
The Center for the Study of Architecture in the Arab Region, Jordan
Al-Turath Foundation, Saudi Arabia

In collaboration with
Queen Rania Institute of Tourism and Heritage, Hashemite University

16-17 March, 2011

Amman -Jordan

Introduction

Over the past few years, a remarkable increase has occurred in the use of digital techniques for the documentation, management, and communication of cultural heritage. This has drastically transformed the way we capture, store, process, represent and disseminate information. The techniques employed have evolved from standard surveying and CAD tools and/or traditional photogrammetry into laser scanning virtual reality and fully automated video-based techniques. However, it is often argued that digital media tend to create and compile value-free content and thus are inefficient in capturing and communicating cultural and symbolic meanings. Digital media, as any other medium, tend to amplify or reduce the cultural phenomena as a result of their constraints and limitations. Thus the issue of using digital media for cultural heritage is by no means a simple one and must be examined from different angles. The aim of DMACH2011 is to explore the opportunities and challenges of using digital media in the research, preservation, management, interpretation, and representation of cultural heritage. Of particular interest for this year conference are issues related to interactive virtual reality, intelligent and wireless hand-held devices, high speed multi-media, and making virtual reality and augmented reality user-friendly and available resources for the general public.

Building on the successful DMACH 2008 international conference held in Amman, Jordan in 2008 and in order to explore and map the challenges and opportunities of using digital media in cultural heritage, The Center for the Study of Architecture in the Arab Region (CSAAR), Al-Turath Foundation, and Queen Rania Institute of Tourism and Heritage have joined together to organize the second edition of the International Conference on Digital Media and its Applications in Cultural Heritage (DMACH 2011). This conference provides a forum to examine and discuss current practices and future directions in the documentation, representation, and communication of cultural heritage using digital technologies. The conference aims to provide the participants an occasion to share and exchange experiences and research findings, to stimulate more ideas and useful insights regarding the uses of digital media in cultural heritage, and to debate their views on future research and developments.

Topics of Interest

We invite scholars and practitioners in architecture, planning, archaeology, and related fields, as well as administrators of museums, galleries, and archives, to submit papers on any topic related to conference theme. Papers may reflect on a wide spectrum of issues related to digital heritage. The conference is structured around a number of sub-themes that include -but are not limited to:

• Virtual realty applications in conservation research and practice

• Internet-based applications

• E-libraries and e-learning in cultural heritage

• Intelligent description of cultural heritage content

• Interactive, virtual and augmented environments

• wireless hand-held devices

• Knowledge systems for heritage management

• GIS and spatial information management in cultural heritage

• Photogrammetry, laser scanning and scene modeling

• Virtual Heritage

• Virtual Museums

• Data acquisition technologies

• 3D data capture and processing in cultural heritage

• Digital reconstructions and 3D modeling

• Reproduction techniques and rapid prototyping in cultural heritage

• Multimedia, data management and archiving

• Rendering techniques for cultural heritage: photorealistic and non-photorealistic

• Innovative graphics applications and techniques

• Digital media and commodification of cultural heritage

• Authenticity and integrity of data/content

• The economics of cultural informatics

• Usability and interface design for cultural heritage applications

• Methods of and issues related to accessibility and interoperability

Important Dates

Deadline for abstracts: June 15, 2010

Full paper submission for review: August 15, 2010

Notification of acceptance: October 15, 2010

Deadline for final papers: December 15, 2010

Submission and Relevant Information

Abstract submission must be in English with a length of max. 500 words. Full paper submission could be in either English or Arabic. You are asked to identify the research track for your paper.

Abstracts should be e-mailed to scientific committee co-chairs (dmach11@csaar-center.org). Full paper submissions are required to be done online through the conference Website:

http://www.csaar-center.org/conference/DMACH2011/openconf/

Submissions will be peer reviewed.

Full paper format, submission guidelines, registration, accommodation and further information are available at the conference website:

http://www.csaar-center.org/conference/DMACH2011/

For further information about submissions, please contact conference secretariat.

Posters, Panel Discussion & Workshops

The conference also welcomes proposals for:

* Poster papers
* Plenary Session/ Panel Discussion
* Workshops
For more details check conference website.

Conference Proceedings

All papers accepted for publication will be published inthe conference proceedings, which will be available to delegates at the time of registration. In addition, papers will be published in a volume of CSAAR Transactions on the Built Environment (ISSN 1992-7320).

Best Paper Award (3 Awards)

The Best Paper Award is presented to the individual(s) judged by a separate awards committee to have written the best paper appearing in DMACH & CSAAR conference proceedings. The Award shall be 300 USD and a certificate. In case there is more than one author for the paper, the award shall be divided equally among all authors and each shall receive a certificate. Judging shall be on the bases of general quality, originality, subject matter, and timeliness.

Scientific Committee Co-Chairs

Jamal Al-Qawasmi, KFUPM, Saudi Arabia, jamal@csaar-center.org

Yahya Alshawabkeh, Hashemite University, Jordan yahya.alshawabkeh@hu.edu.jo

Fabio Remondino

Bruno Kessler Foundation – FBK, Italy remondino@fbk.eu

Conference Secretariat

Sami Kamal sami@csaar-center.org

International Scientific Committee

Alan Chalmers, University of Warwick, UK

Armin Gruen, ,Switzerland

Chengzhi Peng, University of Sheffield, UK

Cliff Ogleby, University of Melbourne, Australia

Devrim Akca, Isik University, Turkey

Elizabeth Louden, Texas Tech University, USA

Erik Champion, Massey University, New Zealand

Fotis Liarokapis, Coventry University, UK

Fulvio Rinaudo, Politecnico di Torino, Italy

Holly Rushmeier, Yale University, USA

José Luis Lerma, Universidad Politécnica De Valencia, Spain

Klaus Hanke, University of Innsbruck, Austria

Livio De Luca, MAP-Gamsau Laboratory (CNRS/MCC), France

Luis Mateus, Technical University of Lisbon, Portugal

Marco Gaiani,Università di Bologna, Italy

Mario Santana Quintero,

University of Leuven, Belgium

Michele A. Chiuini, Ball State University, USA

Pierre Grussenmeyer, INSA Strasbourg, France

Samer Al-Ratrout, German Jordanian University, Jordan

Las hijas del asombro ::: Música, Espacio, Arquitectura

ARTHUR SCHOPENHAUER: "La arquitectura es música congelada. - Imagen: Revista Ñ / Clarín

De Monteverdi a Miles Davis y de allí a los efectos sonoros del cine, la arquitectura tuvo un rol central en la historia de la música. Estudios y discos recientes vuelven a poner esa relación en primerísimo plano.

Por: Juan Carlos Garay

Hace apenas unos meses se llevó a cabo la cuarta versión del Festival Internacional de Música en Cartagena de Indias. Entre tantos festivales dedicados a la música clásica, éste tiene un atractivo especial. La ciudad en que García Márquez ubicó su novela El amor en los tiempos del cólera conserva todavía el sistema de transporte de carrozas tiradas por caballos, los añejos faroles en las fachadas de las casas y, en general, la arquitectura de los siglos diecisiete y dieciocho. Algunas cosas han cambiado, pero no mucho: los primeros conventos de monjas, hoy convertidos en lujosos hoteles, mantienen más que el nombre y la fachada. Cada celda es ahora una lujosa habitación, pero la roca sólida, los dinteles bajos, parecen contener los ecos de los rezos o los suspiros de las novicias.

Los conciertos que se ofrecieron en las capillas de los hoteles nos mostraron algo más allá del refinamiento de los intérpretes. Nos mostraron un sonido característico, una resonancia especial entre esos altos muros de piedra blanca y esas enormes vigas de madera. La capilla del hotel Santa Clara, construida en 1617 para la oración de las monjas Clarisas, dejó resonando durante eternos segundos las enormes vibraciones de Fratres para violín y orquesta de Arvo Pärt. En tanto que la capilla del hotel Santa Teresa, de la misma época pero más pequeña, se prestó para músicas de cámara, más íntimas, como las Escenas infantiles para piano de Robert Schumann. Nunca como en ese momento fue tan evidente la frase que dijera Schopenhauer: «la arquitectura es música congelada«.

Es irónico que sólo a partir de esas experiencias extremas volvamos a reflexionar sobre el espacio como componente de la música. Las dimensiones, los planos, las proporciones con que trabajan los arquitectos son conceptos que también, a su manera, ocupan a los compositores. En el marco de las religiones, por ejemplo, la creación sonora ha estado ligada al espacio en que se interpreta. La psicóloga Susan Elizabeth Hale propone que las cuevas, nuestros primeros habitáculos, nos parecían acogedoras por ser una remembranza del útero.

De ahí brota el impulso humano de construir, de inventar nuevos espacios para magnificar esa sensación. En su libro Sacred space, sacred sound, Hale recrea ese trayecto de la cueva a la capilla y luego a las grandes catedrales, deteniéndose especialmente en el aspecto sonoro. Como su especialidad no es la física, sus definiciones acústicas terminan pareciéndose más a una poesía mística. De la Catedral de Chartres, en Francia, dice: «Es música en sí misma. La catedral puede hacer un eco con el sonido más leve. Incluso los susurros suenan como un aleteo de ángeles en el cielo». Pero algo queda resaltado a lo largo de su libro: cada lugar tiene una reverberación única determinada por las dimensiones, los materiales, la temperatura, la humedad y tantas otras sutiles variables. No hay dos construcciones que suenen igual.

vía Las hijas del asombro.

Panorámica por Darío Álvarez : Ponte do Milenio, Ourense.jpg – Wikimedia Common

Puente del Mileno, Orense, Galicia - España

File:Ponte do Milenio, Ourense.jpg – Wikimedia Commons.

El Puente del Milenio, el quinto puente de la ciudad de Orense, destaca por su diseño vanguardista y por el audaz sistema estructural empleado.
El puente está constituido por dos niveles: el inferior es la plataforma de hormigón que conecta los márgenes del río y que tiene unas dimensiones de 23 m de ancho por 275 m de largo. Se sustenta gracias a un sistema de tirantes metálicos y a dos grandes pilares también metálicos inclinados y situados en los extremos. El segundo nivel del puente consiste en una pasarela peatonal que desde la cota de acceso desciende levemente y, tras un punto de inflexión, empieza a ascender hasta llegar a los 20 m de altura, empleándose para ello 100 escalones. En ese punto la posición del espectador resulta vertiginosa: elevado muy por encima del río, y con magníficas vistas de la ciudad a sus pies. La pasarela peatonal se apoya en la estructura del puente y por su ligereza y su forma ondulante llega a parecer una cuerda suspendida en el aire que se dobla al apoyarse en los pilares, como si fuera un elemento «elástico».
El conjunto de la obra, con los cables tensados, los pilares inclinados y la ondulante línea de la pasarela, adquiere un gran dinamismo formal, y se configura como una obra de gran originalidad y fuerte impacto visual.

Destino/uso: Equipamiento viario / Puente público.

Horario de visita:
Es una vía pública. Tráfico peatonal y rodado.

Arquitecto: Álvaro Varela de Ugarte.

Fecha proyecto/construcción: 1997 / 2001

Fuente: TurGalicia.es

Puente del Milenio (Orense) en SkyScraperCity

Puente del Milenio, Orense – Facebook

El puente del Milenio (Ourense) en Turismo Enxebre

Puente del Milenio en Turismo Galicia

Ourense: Puente del Milenio, Álvaro Varela de Ugarte en Urbanity.es

Mirador

El Puente del Milenio

Un gran puente en una ciudad pequeña.

El arquitecto brasileño Óscar Niemeyer recibe el alta tras pasar 12 días hospitalizado | Brasil | elmundo.es

El arquitecto brasileño de 102 años Oscar Niemeyer. Foto: ElMundo.es

SOCIEDAD | Uno de los más prestigiosos del mundo

Efe | Río de Janeiro

El arquitecto brasileño Óscar Niemeyer, uno de los más prestigiosos del mundo y aún activo a sus 102 años, recibió este viernes el alta del hospital de Río de Janeiro en que estuvo ingresado 12 días debido a una infección urinaria.

El arquitecto, cuya alta estaba prevista para la tarde de este viernes, anticipó su salida del hospital después de que los médicos aceptaran su petición para irse más temprano a casa, informó la asesoría de prensa del Hospital Samaritano de Río de Janeiro.

El centenario arquitecto, que fue ingresado a ese centro médico el pasado 26 de abril debido a una infección urinaria, permaneció la mayor parte del tiempo en una unidad de cuidados semi intensivos y llegó a necesitar de respiración artificial, aunque su condición siempre fue diagnosticada como estable.

Niemeyer, que el próximo mes de diciembre cumplirá 103 años, sigue en activo con varios proyectos aunque su salud es delicada desde hace algún tiempo.

vía El arquitecto brasileño Óscar Niemeyer recibe el alta tras pasar 12 días hospitalizado | Brasil | elmundo.es.

El arquitecto Óscar Niemeyer recibe el alta tras estar 12 días hospitalizado

Por Agencia EFE –

Río de Janeiro, 7 may (EFE).- El arquitecto brasileño Óscar Niemeyer, uno de los más prestigiosos del mundo y aún activo a sus 102 años, recibió hoy el alta del hospital de Río de Janeiro en el que estuvo ingresado doce días debido a una infección urinaria.

El arquitecto, cuya alta estaba prevista para la tarde de este viernes, anticipó su salida del hospital luego de que los médicos aceptaran su petición para irse más temprano a casa, informó la asesoría de prensa del Hospital Samaritano de Río de Janeiro.

Entradas anteriores en ArquitecturaS:

La mujer de Niemeyer: ‘Está bien, aunque no sabemos cuándo saldrá del hospital’ | Brasil | elmundo.es

Oscar Niemeyer, premiado con la Orden de las Artes y las Letras de España | Cultura | Maestro Centenario en activo

Cien años de amor a las curvas: Oscar Niemeyer

El Colón vuelve a brillar

MAJESTUOSO. El teatro (Colón) recuperó su esplendor.

Anoche, obreros, arquitectos y funcionarios que trabajaron en la restauración del Teatro, participaron de una función especial. Fue el primer concierto desde noviembre de 2006. Según los expertos, la inigualable acústica de la sala se mantiene intacta.

Por: Daniel Fernández Quinti

«La acústica del Colón está intacta». La frase salió anoche de boca del ingeniero Rafael Sánchez Quintana. El especialista en sonido, mundialmente reconocido, despejaba así las dudas sobre cómo quedaría una de las salas líricas más importantes del mundo tras un trabajoso y profundo proceso de restauración que está terminando por estos días.

Un rato después, sobre las ocho, fueron los propios empleados, restauradores, arquitectos y funcionarios los privilegiados testigos de una noche especial: el primer concierto de una orquesta en el escenario que se cerró al público en noviembre de 2006 para la obra de restauración patrimonial más importante de la historia argentina, que costó US$ 100 millones.

Durante el concierto también se hicieron más pruebas acústicas. Sánchez Quintana le explicó a Clarín que «desde el comienzo de los trabajos de restauración de la sala se hicieron 20 mediciones cada vez que se sacaba algún elemento y también cuando se lo volvía a colocar. Las diferencias entre el antes y el ahora que encontramos son tan mínimas que resultan imperceptibles al oído».

Los especialistas dicen que las pruebas fueron como ir quitando capas de una cebolla. Midieron, por ejemplo, primero cuando se sacó el telón, luego cuando retiraron las butacas, más tarde al llevarse las cortinas, y así; y volvieron a medir cuando todos y cada uno de esos elementos fueron recolocados, siempre de a uno a la vez. Y lo que celebraban anoche era justamente que la acústica no es mejor ni peor, sino igual a la anterior.

El plan incluyó también una actualización tecnológica y del sistema de seguridad y contra incendios, además de una sala de comando central de teatro.

vía El Colón vuelve a brillar.

Después de la polémica, el nombre del Ópera vuelve a la calle Corrientes
Buenas nuevas para esa inmejorable resonancia
«Estamos contentos, lloramos como chicos»

Reapertura inminente / Una gala peculiar