La arquitectura como espectáculo – Mario Vargas Llosa


Museos que se exhiben a sí mismos
La arquitectura como espectáculo
Mario Vargas Llosa
El País

PARIS.- Visitar en una misma semana dos grandes museos europeos en busca de testimonios de las culturas del Congo y de la Amazonía puede deparar al visitante insospechadas lecciones sobre la civilización de nuestro tiempo y la manera como en ella, sin que nadie lo pretendiera ni a menudo lo advirtiera, se ha ido produciendo esa sustitución del fondo por la forma -del contenido por el continente- que, en el pasado remoto, sólo era concebible mediante la magia, el pacto satánico o el milagro. Entre nosotros, los responsables del prodigio no parecen haber sido magos, diablos ni santos sino el narcisismo y la frivolidad.

«… Los buenos museos son, como los buenos mayordomos, invisibles. Existen sólo para dar relieve, presencia y atractivo a lo que exhiben, no para exhibirse a sí mismos y apabullar con su histrionismo a los cuadros, esculturas, instalaciones u objetos que albergan. ¿Pruebas? Todavía quedan algunas reminiscencias de un pasado en vías de extinción.

Por ejemplo, los dos museos de arte moderno de Renzo Piano que conozco: el que diseñó para la colección Du Menil, en Houston, y el museo de arte moderno de la Fundación Bayeler, en Suiza. En ambos, los limpios espacios, la atmósfera serena y sigilosa que fomenta la sencillez del diseño y la discreción de los materiales, permiten al visitante concentrarse en las obras y entablar con ellas ese silencioso diálogo en que el buen arte habla y enseña y el espectador escucha, goza y aprende. Renzo Piano debe de ser uno de los últimos grandes arquitectos que todavía creen que los museos están al servicio de los cuadros y esculturas, y no estos al servicio del museo y su progenitor. …»

desde La arquitectura como espectáculo – lanacion.com.

último día envío de resúmenes – SIGraDi 2009 sp


SIGraDi 2009 sp
SIGraDi 2009 sp

hoy, 15 de mayo. cierra el envío de resúmenes para el Congreso de este año – aún tienes unas horas, no dejes de participar

SIGraDi 2009 sp

FAU Universidade Presbiteriana Mackenzie

noviembre 16, 2009 – noviembre 18, 2009

El  próximo congreso SiGraDi tendrá lugar en la Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade Presbiteriana Mackenzie, São Paulo, Brasil, el 16, 17 y 18 Noviembre 2009, con el tema: «De lo Moderno a lo Digital: Desafíos de una Transición».

Nos gustaría invitarlos a la participación en este importante evento internacional, de grande repercusión latinoamericana, con el envió de su resumen para el proceso de selección de trabajos completos que serán publicados en el Libro de Ponencias del Congreso, presentados y debatidos en el evento.

SIGraDi 2009 sp.

Sillas con el sello de Leonardo – Kwang Hoo Lee


Diseño del coreano Kwang Hoo Lee
Diseño del coreano Kwang Hoo Lee
Si te gusta el arte plástico o tenés un particular placer por los objetos kitsch, no te puedes perder esta original propuesta del coreano Kwang Hoo Lee
ESPACIOLIVING.com | Living | Jueves 19 de febrero de 2009

Chairs by Kwang Hoo Lee

Mona Chair Concept By Kwang Hoo Lee

Transformer Furniture: Chair Turns into Mona Lisa

Reabrirán la corona de la Estatua de la Libertad el Día de la Independencia – Nueva York


La corona de la estatua, iluminada durante la noche. | Afp
La corona de la estatua, iluminada durante la noche. | Afp

* La cerraron tras el 11-S por motivos de seguridad.

* En 2004 reabrieron sólo el acceso a la base del monumento.

* La Estatua estará abierta durante dos años y luego será reformada.

EFE. 08.05.2009 – 19:47h

Este año el 4 de julio, Día de la Independencia de EE UU, tendrá una sorpresa, ya que ese día se reabrirá al público la corona de la Estatua de la Libertad de Nueva York, que ha permanecido cerrada desde los atentados del 11-S, anunció el secretario de Interior, Ken Salazar.

desde Reabrirán la corona de la Estatua de la Libertad el Día de la Independencia – 20minutos.es.

EEUU | Permanecía clausurada desde el 11-S

La corona de la Estatua de la Libertad reabrirá el Día de la Independencia

Afp | Nueva York

El acceso a la corona de la Estatua de la Libertad será reabierta al público por primera vez tras los atentados del 11-S el próximo 4 de julio, Día de la Independencia en EEUU, según ha anunciado este mismo viernes Ken Salazar, secretario de Interior.

Salazar ha comentado en televisión que en los primeros días sólo podrán acceder los turistas en grupos de 10 personas, hasta los 30 por hora, y con la guía de un guardia de seguridad.

Actualización: 4 de julio de 2009

Fue cerrada durante casi ocho años tras los atentados del 11 de septiembre de 2001; unas 14.000 personas visitan el regalo entregado por el gobierno francés en 1886

lanacion.com | Exterior | Sábado 4 de julio de 2009

El cerebro de Lady Liberty abre sus puertas

La Estatua de la Libertad reabrió sus puertas después de ocho años
La corona de la estatua permanecía cerrada al público desde los atentados del 11 de septiembre de 2001. Para subir, habrá que comprar los tickets por Internet, que ya están agotados hasta el próximo invierno.

Marq: Proyecto pieles – Museo de Arquitectura y Diseño (Argentina)


Proyecto Pieles, Invitación:  Marq
Proyecto Pieles, Invitación

Hasta el 20 de mayo, en el Museo de Arquitectura y Diseño (Buenos Aires), se puede visitar Proyecto Pieles, una muestra que busca interpretar el vínculo entre la piel y el espacio que nos rodea

Por Marta García Falcó

Para LA NACION

La piel es la frontera entre nosotros y el exterior, es la línea que nos separa del mundo circundante, y lo que la cubre, la indumentaria, también es arte. De esta idea parte la muestra Proyecto Pieles que se exhibe en el Museo de Arquitectura y Diseño y que busca interpretar a través del género textil el vínculo entre la piel y el espacio que nos rodea. Uno de los hallazgos de la muestra es el montaje, y la iluminación, especialmente teniendo en cuenta la disposición y la dimensión de los espacios que ofrece el edificio.

A lo largo del hueco de la escalera se desarrolla parte de la exhibición que presenta vestidos de Martín Churba que ascienden por el espacio suspendidos por hilos, y que expresan «la noción de piel en cuanto a la configuración de un producto vestimentario, con layers, capas sobre capas, que resignifican la identidad del cuerpo», segun la descripción de la curadora de la muestra, Andrea Saltzman.

desde Marq: Proyecto pieles – lanacion.com.

Tras 4 años de obra, abren el mayor anfiteatro de la Ciudad – Buenos Aires


Anfiteatro del Parque Centenario, el mayor de la ciudad de Buenos Aires
Anfiteatro del Parque Centenario, el mayor de la ciudad de Buenos Aires

Tiene capacidad para 2.000 personas, un escenario de 18 metros de ancho y una fosa para orquesta. Las demoras fueron por trabas burocráticas y presupuestarias. Hubo mejoras en el resto del parque.

Por: Silvia Gómez

El de ayer quizá sea el capítulo final de una historia que en algún momento pareció interminable y duró más de cuatro años: la de la remodelación del Parque Centenario, diseñado por el paisajista Carlos Thays e inaugurado a principios del siglo pasado, justamente para celebrar los cien años de la Patria. Es además el pulmón verde más grande de Caballito: el barrio más densamente poblado de la Ciudad, con 200 mil habitantes, y el que menos parques posee.

La cercanía con las elecciones legislativas sin dudas sumó para que el Gobierno porteño apurara las obras. Esta vez fue con suerte para los vecinos, que se beneficiaron con la coyuntura política.

El mayor anfiteatro de la Ciudad fue ayer la vedette de la presentación. Tendrá capacidad para unos 2.000 espectadores, un importante escenario y hasta fosa para orquestas en vivo. En el interior se renovaron los camarines -que ahora tendrán baño-, los depósitos y se sumaron estacionamientos.

desde Tras 4 años de obra, abren el mayor anfiteatro de la Ciudad.

Estará en el parque Centenario

Por Angeles Castro

lanacion.com | Información general | Viernes 28 de octubre de 2005

Actualización: 9 de junio de 2009

Tras su remodelación

Se presentará hoy la Banda Sinfónica de la Ciudad y habrá conciertos cada fin de semana

lanacion.com | Información general | Martes 9 de junio de 2009

Sentados en el pasado · Reportaje · Diseño


Silla Masters de Philippe Starck.
Silla Masters de Philippe Starck.

REPORTAJE: Diseño

Los creadores apuestan por revisar otros tiempos en lugar de idear propuestas nuevas – Clásicos como la silla Egg de Jacobsen inspiran nuevos modelos

ANATXU ZABALBEASCOA – Madrid

¿Vuelve la posmodernidad o se acabaron las ideas? Si el neoplasticismo de Piet Mondrian se convierte ahora en armario y algunos de los diseñadores más rompedores del momento echan mano de la memoria, ¿qué está ocurriendo? Un cambio de color puede ser una decisión revolucionaria cuando se desearía no cambiar nada. Pero se conoce que para que nada cambie siempre hay algo que sí debe hacerlo. En esa tesitura de cambios sin cambio, el escaparate del último diseño de mobiliario se parece cada vez más al regreso de los muertos vivientes.

El diseño está tratando de mantener su caro barco a flote apostando más por revisar un pasado glorioso que por idear propuestas nuevas. Nadie queda al margen. Ni el más sobrio ni el más osado están excluidos del juego. Así, ni el etéreo Naoto Fukasawa ni la superestrella Philippe Starck han resistido la tentación de mirar atrás. Todos han sucumbido, si no a repescar directamente las líneas de diseños del pasado, sí a tratar de emular su halo optimista, osado y colorista.

desde Sentados en el pasado · ELPAÍS.com.

Gaudí vuelve a brillar en Bellesguard · Barcelona


Una grúa eleva la cruz recién restaurada
Una grúa eleva la cruz recién restaurada para colocarla en la Torre de Bellesguard.
  • La cruz modernista vuelve a su lugar original tras invertir 600.000 euros en su restauración

JOSÉ ÁNGEL MONTAÑÉS – Barcelona

El jardín de la Torre de Bellesguard construida por Antoni Gaudí a principios del siglo XX permanece abierto a todas las personas que quieran visitarlo, pero la mayoría de los que suben a esta parte de la ciudad para admirar la obra del arquitecto son turistas. Este miércoles tuvieron premio. Pudieron ver y fotografiar cómo una enorme grúa elevaba a más de 30 metros de altura la cruz de cuatro caras y cinco toneladas creada por Gaudí para coronar este edificio modernista tras permanecer un año en tierra. En mayo de 2008 los dueños de la vivienda y los responsables municipales de patrimonio decidieron que era mejor bajarla y proceder a reparar las fisuras y deformaciones observados en su estructura.

desde Gaudí vuelve a brillar en Bellesguard · ELPAÍS.com.

La torre Bellesguard será reforzada para durar otros 100 años

Acaba la restauración de la cruz de la Torre de Bellesguard de Barcelona

Diseño de autor: la silla Ball


La Silla Ball fue una de los primeros muebles en utilizar la fibra de vidrio como material principal
La Silla Ball fue una de los primeros muebles en utilizar la fibra de vidrio
Creada por el fines Eero Aarnio en el año 1963, nació de la inquietud de amueblar su primer hogar. De allí, revolucionó la industria del mueble
ESPACIOLIVING.com | Living | Lunes 6 de abril de 2009

Ball Chair de Aarnio Un diseño casual se convirtió en la pieza más emblemática de los años 60

Eero Aarnio in FinnishDesignShop

El mobiliario de plástico de Eero Aarnio

Eero Aarnio – Finland (homepage)

Eero Aarnio (1932) síntesis biográfica

Eero Aarnio en Habitat

Nueve años sin el Romántico · Madrid


Fachada del futuro Museo Nacional del Romanticismo, en la calle de San Mateo
Fachada del futuro Museo Nacional del Romanticismo, en la calle de San Mateo

REPORTAJE

Defectos en la cubierta aplazan hasta septiembre la reapertura del museo

RAFAEL FRAGUAS – Madrid

Aún no es posible. El Museo Romántico, compendio de la historia de la vida cotidiana española del siglo XIX, sigue cerrado al público desde el año 2000. Cuando todo indicaba que habían culminado las obras iniciadas en 2002 para la rehabilitación y restauración de sus 2.000 metros cuadrados expositivos, distribuidos en tres plantas, fallos en el retejado de la cubierta retrasan su reapertura. Santiago Palomero, director general de Museos Estatales del Ministerio de Cultura, apunta a finales del mes de septiembre, pero admite márgenes.

desde Nueve años sin el Romántico · ELPAÍS.com.

Piedra noble en el centro de Tui


Tui, piedra noble en Galicia
Tui, piedra noble en Galicia

Desde hace dos mil años

Los franceses incendiaron sus barrios, ignorantes de que saqueaban la antigua capital del reino suévico en Galicia.

Cristóbal Ramírez

¿Es esto hoy en día Tui? Por supuesto que no. En verdad que cuesta trabajo imaginarse dónde está la «mala estructura» de los edificios, porque, empezando por la catedral y siguiendo por las viviendas privadas, todo muestra granito. No hay cemento, no hay ladrillo, no hay asfalto. Es el reino de la piedra noble.

desde Piedra noble en el centro de Tui.

Galería fotográfica de la nota.

Historia del Reino visigodo español, Escrito por José Orlandis

Los Suevos

Tuy (Pontevedra)

Tui en esGalicia.com

La Muy Noble y Muy Leal Ciudad de Tui

Tui – Guía Turística

Turismo en Tui

Poesía cotidiana: un jardín inspirador | Colonia, Uruguay | Paisajismo


Un viejo tanque australiano es un mirador en altura
Un viejo tanque australiano es un mirador en altura

Poeta y jardinera, Angélica Olcese nos abrió las puertas de casa en Colonia, un chacra de siete hectáreas, resultado de treinta años de trabajo.
Los cursos y talleres de la Sociedad Argentina de Horticultura le permitieron a la dueña de casa diseñar todos sus espacios verdes. La chacra, originalmente, tenía un monte de olivos, una palmera, unas higueras y un naranjal en mal estado. De a poco, Angélica fue animándose con canteros que fue ampliando y replicando en paralelo. Uno de sus máximos orgullos es el gran invernadero con una importante colección de cactus y suculentas.
El camino de entrada en la chacra fue diseñado por la paisajista Joyce Bell hace casi 15 años. El proyecto incluyó la ampliación del parque en unas cuatro hectáreas, y fue llevado a cabo por la propia dueña. El jardín de agapantos, casi punto focal entre tantos potreros, fue todo un desafío.

desde Poesía cotidiana: un jardín inspirador | Revista Jardín.

(nota con fotogalería)

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