(Del lat. cultūra). 2. f. Conjunto de conocimientos que permite a alguien desarrollar su juicio crítico. 3. f. Conjunto de modos de vida y costumbres, conocimientos y grado de desarrollo artístico, científico, industrial, en una época, grupo social, etc. DRAE.
Proyecto del estudio RCR Aranda Pigem Vilalta Arquitectes
PUGNARÁ POR EL GALARDÓN CON OTROS CUATRO PROYECTOS
Este reconocimiento está dotado con 60.000 euros y cuenta con el apoyo de la UE
CARLOS AVILÉS
MADRID.- El proyecto español de una biblioteca, un centro para la tercera edad y un patio de juegos para niños del estudio RCR Aranda Pigem Vilalta Arquitectes optará al prestigioso Premio Mies van der Rohe 2009 de arquitectura. Pugnará con otros cuatro finalistas de toda Europa por hacerse con el galardón que se otorgará el próximo 29 de abril.
Los autores del trabajo ubicado en el distrito barcelonés de Sant Antoni, Rafael Aranda, Carme Pigem y Ramon Vilalta, presentarán su proyecto al público durante la celebración de unas conferencias que tendrán lugar el próximo miércoles 22 de abril en el auditorio de La Pedrera de Caixa Catalunya de Barcelona.
Acabamos de subir al barco, que zarpa del muelle de Uribitarte, y el arquitecto Iñaki Uriarte coge el micrófono y advierte: «Ésta es una lectura subjetiva de la historia de la ría de Bilbao, que he estudiado durante once años. No represento a nadie y mis opiniones son sólo mías».
IÑAKI URIARTE, Arquitecto «Asistimos a un descalabro mayúsculo del patrimonio industrial, que explica la identidad de nuestro país»
Ruth Pérez de Anucita Donostia. Miembro las comisiones de defensa del patrimonio arquitectónico de Barcelona y Bilbao, el arquitecto Iñaki Uriarte ha sido galardonado por sus numerosos estudios y artículos sobre los centros históricos y el patrimonio cultural. Ayer intervino en las jornadas organizadas por la Asociación en Defensa del Patrimonio Cultural de Donostia, cuya existencia cree debidamente justificada. «No sólo pueden, sino que deben existir esas asociaciones para conseguir irradiar entre la gente la creencia, el sentimiento de que el patrimonio es un bien cultural, de inmenso valor, irrepetible y cuya destrucción es irreversible», señala.
Las ciudades españolas organizan versos a la luz de la luna, abrazos que abarcan toda una catedral y sesiones fotográficas multitudinarias. Lo que sea necesario para demostrar quién es la mejor candidata a Capital Cultural de Europa 2016.
La primera en ostentar esta capitalidad fue Atenas en 1985, la cuna de Occidente y guardiana del Monte Olimpo del que, según la mitología griega, descendió un enamorado Zeus para raptar a la mujer que daría nombre a todo un continente: Europa.
Pamplona, San Sebastián, Córdoba, Zaragoza, Málaga, Oviedoo… Así hasta 15. Sí, son 15 las ciudades españolas que optan a ser Capital Europea de la Cultura en 2016. El combate ya ha comenzado. La primera gran final será en octubre cuando sólo queden tres ciudades españolas entre las finalistas. ¿Cuál es tu favorita?
La arquitectura debe volver a adquirir su función cultural y social en el proceso de desarrollo. Es fundamental reconocer la importancia de la educación y renovar los cuadros de liderazgo.
La actual situación económica es el resultado de dos cambios fundamentales en el funcionamiento de la economía: el aumento del costo de ineficiencia del aparato productivo y la crisis del liderazgo económico, político y cultural que ha explotado esa ineficiencia para consolidar su posición dominante en la cultura. Es difícil explicar la relación causal entre la caída de la productividad general y el desarrollo de la cultura del exceso que ha dominado este período, pero sin dudas que están íntimamente ligadas.
¿Cómo afecta esta situación a la arquitectura de hoy?
OPINION Capacidad de cambio
Miguel Jurado. Editor de ARQ, mjurado@clarin.com Muchas veces, la arquitectura es sujeto pasivo del espíritu de cada época. A caballo entre herramienta del cambio cultural y bien de consumo, la arquitectura termina tironeada y rara vez llega a definir un perfil autónomo. Lo importante es que mantenga intacta su capacidad de cambio.
Vista panorámica de la marina en Baiona, Galicia (Foto Darío Álvarez, 2007)
La actriz gallega introduce a los viajeros en el encanto de este pueblo pesquero y sus alrededores, al sur de Vigo.
Para ella, la doble vida de Baiona es uno de sus mayores atractivos. «Combina a la perfección la magia del silencio en invierno con el mayor de los ambientes en verano». Pero hay muchos más placeres para la retina de cualquier viajero: atardeceres costeros, el hipnótico ir y venir de los pequeños barcos entrando y saliendo del muelle, el ajetreado ritmo de la lonja de pescado y marisco donde es posible pescar interesantes piezas a interesantes precios, y ya hacia el interior, «frondosos montes para disfrutar de un día pleno en contacto con la naturaleza», remata la actriz.
Fēngshuǐ escrito en caligrafía china simplificada.
DECORACIÓN | TENDENCIAS
Aplicar esta técnica vital decorativa depende de la confianza en sus resultados
IRENE SERRANO
MADRID.- «Es un lenguaje, un sistema de comunicación que llevamos a cabo con el sistema en el que vivimos». Así define Maru Canales, experta en Feng Shui, la técnica milenaria que hoy en día practican en sus hogares millones de personas en el mundo. Aplicar esta técnica vital decorativa o no depende, de alguna manera, de la fe en los resultados.
Iniciarse en el Feng Shui muchas veces es tan sencillo como cambiar un cuadro de sitio o pintar la pared de un color determinado. El caso es adaptar la decoración a la parte de la casa en la que ésta tenga más sentido o cumpla una función que complemente el objetivo de la estancia en cuestión.
El Feng Shui divide los espacios en varias áreas en las que el habitante desarrolla diferentes aspectos de su vida y las orienta a dicha actividad o fin. Dependiendo de la escuela que se escoja, éstas reciben un nombre concreto.
Edificio de Rem Koolhaas en el que se desarrolla la película.
REPORTAJE: Talentos
Un filme muestra una obra de Rem Koolhaas a través de su limpiadora
ELSA FERNÁNDEZ-SANTOS – Madrid –
Con el mismo laconismo que el célebre camarero fordiano de Pasión de los fuertes le respondía a Henry Fonda-Wyatt Earp que él de amor no sabía nada, que siempre había sido camarero, Guadalupe Acedo, la mujer que desde hace casi una década limpia la icónica casa de Burdeos de Rem Koolhaas, responde que a ella no le gusta especialmente nada de esa casa, que no tiene rincones favoritos, que se limita a hacer su trabajo: limpiar. «Estoy aquí de paso, eso es todo«.
Madera. En el interior, la estructura de abeto Douglas aporta calidez. Gracias a su flexibilidad, la madera es también más adecuada para la construcción antisísmica.
En Oakland, California, el Estudio SOM diseñó una catedral en clave contemporánea. Pensada para durar siglos, la estructura de madera, vidrio y aluminio perforado hace de la luz su elemento principal.
por Juan Decima. ESPECIAL PARA CLARIN
La luz y su contrapartida, las tinieblas, estuvieron relacionadas desde siempre con el sentir religioso. Frente a la oscuridad, la luz aparece como sinónimo atemporal de la bondad, de la pureza y la divinidad. Es esta asociación la que intenta materializar la Catedral Cristo La Luz, la última obra del legendario estudio estadounidense SOM (Skidmore, Owings & Merrill).
Concebido como un cono truncado con una envolvente que mezcla el vidrio con el aluminio perforado, el templo está ubicado en Oakland, California, y fue construido para reemplazar a la vieja Catedral, llamada San Francisco de Sales, un antiguo santuario que fue dañado por un terremoto en 1989.
El templo fue bautizado previamente al concurso de ideas que desembocó en el proyecto ganador. La diócesis decidió que cualquiera fuera la idea premiada, la luz debía ser el elemento central. Además, las autoridades religiosas querían un santuario que resistiera el paso del tiempo y pidieron a los diseñadores un edificio que tuviera una vida útil de al menos 300 años.
La luz, modeladora de espacios para orar El estudio SOM proyectó una catedral de madera, hormigón y vidrio. Combina tecnología y calidez a orillas de un lago.
PAULA BALDO.
Una lámina de hormigón forma esta Iglesia de O Calvario. (Foto M. Vila) Inmaculada Concepción. Vigo, Galicia. España.
El arquitecto Antón Román Conde importa al barrio vigués de O Calvario la línea arquitectónica inaugurada por Le Corbusier en 1958, en el edificio encargado por Philips que toma forma de tipi gigantesco.
Como si de una enorme pieza de papiroflexia se tratase, la iglesia parroquial de la Inmaculada Concepción se eleva en ángulos rectos hacia el cielo. En los triángulos que conforman las superficies verticales que suben desde el suelo se disponen celosías de vidrio y plástico, que filtran abundante luz al interior del templo.
TECHNARTE es una conferencia internacional sobre Arte y Tecnología que tiene la vocación de ser el evento más importante en su sector. Su objetivo es presentar los desarrollos tecnológicos que facilitan al arte moderno su plena expresión y ser un foro de debate y de reflexión en torno a la convergencia existente entre la tecnología y el arte.
Resulta casi improbable encontrar a un solo arquitecto que no mencione a Frank Lloyd Wright como una de las figuras cuya obra ha constituido a lo largo del tiempo una perdurable referencia. Transcurridos cincuenta años desde su fallecimiento, el día 9 de abril de 1959, a sólo seis meses de la apertura del que sería su último edificio, el Museo Solomon R. Guggenheim en Nueva York, la trascendencia de la visión arquitectónica que Wright desarrolló a lo largo de su vida sigue manteniendo su fuerza y carácter de energía precursora.
En el Guggenheim, una vez más, Wright quiso ir adelante, a la búsqueda y afirmación de lo que él denominó una «arquitectura orgánica», un término que aludía a numerosos conceptos pero en la que se sintetizaba una predisposición sensorial e intelectual hacia los elementos e impulsos vitales emanados por la naturaleza y mediante la que se trataba de imbuir a la arquitectura de una trascendencia cuasi espiritual que la hiciera no sólo símbolo sino cauce de vínculo con éstos.
Impulsada por el visionario arquitecto Walter Gropius, la escuela de la Bauhaus fue la encargada de aplicar arte a la vida en una Alemania rígida y oscura, aquélla que a punto estaba de abrazar el nazismo sumida entre dos guerras.
Un arraigado concepto de industrialización sirvió con rasero para constituir esta escuela de prolongado calado en la la arquitectura y las artes actuales en la que se sentaron las bases del diseño tal y como lo conocemos en la actualidad.
Con su fundación en la ciudad alemana de Weimar el 12 de abril de 1919, la Bauhaus, que significa «casa en construcción», por fin dio sentido a las escuelas de artes y oficios, integró los dos términos y al mismo tiempo hermanó en un objetivo común el concepto de diseño con el de producción.
Entre sus muros se encerraban talleres textiles, de pintura, de escultura, imprenta y artes gráficas y más tarde los de arquitectura. Paul Klee o Wasilly Kandinsky impartieron algunos de sus cursos, cuyo objetivo se centraba en recurrir a lo esencial: arte pedagógico y didáctico, con un sentido urbano y con bajos costes de producción. No hay distinción entre la artesanía y las bellas artes.
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